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Carminho – Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir (2025)

El fado es la expresión musical por excelencia del alma de Portugal, un género declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Su hilo conductor reside en la saudade, una especie de sentimiento de nostalgia y melancolía, su esencia. Y precisamente el sentimiento es lo más importante de este género artístico, máximo representante de la identidad lusa. Lo significativo es que la o el fadista cante con el alma, a corazón abierto, exponiendo las historias que narran sus canciones con claridad cristalina para sus oyentes.
Una de las voces actuales más importantes de este estilo de música es Carminho que, pese a actualizar el fado a su propia realidad, es siempre tremendamente respetuosa con la tradición que lo rodea. En su séptimo álbum, Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir (publicado antes de su vibrante colaboración con Rosalía en LUX) entrega un trabajo que reivindica la tradición de su país a la vez que lo impulsa a la experimentación con ideas contemporáneas.
El tono general del disco coincide con lo que la memoria colectiva entiende como fado: ese regusto nostálgico y emotivo que transita por el dolor y el desgarro. Carminho no ha querido desprenderse de las referencias inequívocas del género, que han sido respetadas, pero alumbradas con arreglos audaces.
En "Saber", una musicalización de un poema de Ana Hatherly, participa Laurie Anderson, incluyendo un efecto de reverberación en su voz susurrante, entrelazando los versos en inglés de esta con los suyos en portugués. Otra colaboración reseñable en el disco es la del pianista portugués de jazz Mário Laginha, en "Dia cinzento", la única pieza que no tiene nada que ver con un fado tradicional, aunque mantenga su aura de tristeza afín.
En la preciosa "Pela minha voz" utiliza Ondas Martenot (un instrumento electrónico formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia) como base a lo largo de toda la canción. La guitarra eléctrica, completamente ajena a la tradición fadista, aparece en numerosas ocasiones, como en "À sombra de teu cabelo", una tierna oda a su hijo que le escribió cuando acababa de nacer, y en la sugerente "Diz agora que acabou".
Además de a Ana Hatherly, de quien adapta no solo el poema mencionado, sino también la apertura del disco, "Balada do país que dói", Carminho compone varias canciones a raíz de poemas de figuras claves del fado como Amália Rodrigues ("Sofrendo da alma") o Pedro Homem de Mello ("Canção à ausente"). Y es que uno de los aspectos que más le interesan a la artista de la música tradicional portuguesa es su naturaleza recicladora, ya que en el fado se usa a menudo material ya existente para crear nuevas composiciones.
En Eu Vou Morrer de Amor o Resistir, Carminho vuelve a firmar otra carta de amor al folclore musical de su país, pero esta vez con un paso más allá, combinando lo tradicional con decisiones estéticas modernas que suponen una evolución honesta para una artista que no cesa de buscar nuevas formas de expresión para ese lenguaje vivo y fascinante que es el fado.

Página web oficial: Carminho

tracks list:
01. Balada do país que dói
02. Trazes-me tanta saudade (Fado Ritz)
03. Saber (feat. Laurie Anderson)
04. Pela minha voz
05. Diz agora que acabou (Fado Acabou)
06. Lá vai Lisboa
07. Sofrendo da alma
08. Canção à ausente
09. À sombra to teu cabelo
10. Eu vou morrer de amor ou resistir (Fado Súplica)
11. Dia cinzento (feat. Mário Laginha)





Carminho – Portuguesa (2023)

Portuguesa es el sexto álbum de estudio de Carminho, Maria do Carmo de Carvalho Rebelo de Andrade, un total de 14 canciones que son una profunda reflexión sobre su concepto del fado; un trabajo en el que la intérprete explora nuevas combinaciones dentro de los cánones, repensando las fórmulas clásicas de un género que es su medio natural aunque para la lisboeta "no hay un nuevo fado. El fado es una lengua viva que se va transformando con las generaciones y con la forma en la que los fadistas crecen con su cultura". "El fado siempre ha sido muy revolucionario y ha ido creciendo con la sociedad. Pero el fado nunca se ha dejado manipular. El fado es libre".
Producido por la propia artista, este disco es un reflejo de su alma y su pasión por la música portuguesa. Fados tradicionales originales, como "As flores", con música y letra de la propia Carminho, se mezclan con la magia de autoras y autores invitados como Rita Vian, Luisa Sobral, Joana Espadinha y el brasileño Marcelo Camelo. Carminho es también la autora de la letra del que fue primer single del álbum, el fado pagem "O quarto".
Acompañada de André Dias a la guitarra portuguesa, Flávio César Cardoso a la viola, Tiago Maia en el bajo y João Pimenta Gomes al mellotron, Portuguesa también rinde homenaje a grandes nombres del fado, como António Campos, Joaquim Pimentel, José da Silva Nunes y Jorge d’Ávila, con piezas como "Meu amor marinheiro" y "Marcha de Alcântara de 1969".
Cinco años después de Maria (2018), Carminho regresa con una propuesta fresca y renovada, sin perder la esencia que la caracteriza. Hija de la legendaria fadista Teresa Siqueira, Carminho lleva el fado en la sangre, compartiendo su talento con artistas de diversos estilos como Chico Buarque, Milton Nascimento, Marisa Monte, Pablo Alborán, HMB y Bárbara Bandeira.
Portuguesa es más que un álbum, es una experiencia sensorial. Un viaje a través de las emociones, la nostalgia, la alegría y la fuerza del fado, la belleza de la música portuguesa en su máxima expresión.

Página web oficial: Carminho

tracks list:
01. O quarto (fado Pagem)
02. As flores (fado Flores)
03. As fontes (fado Sophia)
04. Praias desertas
05. Marcha de Alcântara de 1969
06. Fado é amor
07. Palma
08. Simplesmente ser
09. É preciso saber porque se é triste (fado Soneto)
10. Sentas-te a meu lado
11. Ficar
12. Pedra Solta
13. Levo o meu barco no mar
14. Meu amor marinheiro





António Zambujo - Rua Da Emenda (2014)

De la nueva generación de voces masculinas de Portugal, destaca con estilo propio António Zambujo. Se dice que es el más brasileño de los cantantes portugueses en un plantel espectacular de fadistas (Camané, Pedro Montinho, Ricardo Costa Félix…). Su punto de partida ha sido el fado, cuando se le pregunta por sus primeras referencias cita nombres como los de la gran Amália Rodrigues y, a partir de ahí, a Maria Teresa de Noronha o Alfredo Marceneiro. A lo largo de su discografía ha ido avanzando en la búsqueda de un lenguaje musical distintivo que la crítica ha llegado a calificar de neofado, arropando y matizando sus piezas con elementos y referencias musicales transatlánticas con gran acierto. Prueba de ello fue lo que dejó escrito Caetano Veloso afirmando que "estremece y hasta hace llorar" el escucharlo, tal fue la impresión de Veloso como atento espectador en los conciertos que ofreció Zambujo cuando giró por ciudades brasileñas.
En su anterior trabajo de estudio, titulado de manera inequívoca Quinto (en referencia al número en su discografía y al que siguió un álbum en directo en Lisboa), se aproximó más aún a Brasil. Ahora, sus continuos viajes le llevan a expandirse musicalmente, además de Portugal y Brasil, por Francia (Serge Gainsbourg), Uruguay (Jorge Drexler) y el África lusófona. Le acompañan Ricardo Cruz (bajo portugués), Bernardo Couto (guitarra portuguesa), José Miguel Conde (clarinete bajo) y João Moreira (trompeta). El álbum se transforma en una calle típica de Lisboa por la que transita un viejo tranvía que hace de soporte musical con ecos lusos que se nutre magníficamente de la entrega, sensibilidad y calidez de una voz extraordinaria a la que resulta imposible escapar sin caer rendida a su encanto.
(Fuente: Los sonidos del Planeta Azul)

Página web oficial: António Zambujo

tracks list:
01. Fatalidade
02. Valsa do Vai não Vás
03. Pica do 7
04. Flinstones
05. Barata Tonta
06. Valsa de um pavão ciumento
07. Canção de Brazzaville
08. Despassarado
09. Zamba del Olvido
10. Último desejo
11. Pantomineiro
12. O Tiro Pela Culatra
13. Valsa Lisérgica
14. La chanson de Prévert
15. Viver de ouvido





Dulce Pontes - Perfil (2022)

Dulce Pontes es una de las grandes cantantes del panorama musical portugués, destacando por la versatilidad de su voz y la emoción que transmite en cada canción que interpreta. Perfil es su nuevo disco que representa uno de sus proyectos más personales, con una vuelta a sus raíces, a las y los artistas y a las historias que la inspiran, una colección que se mueve entre el fado y la música popular portuguesa, y abre sus horizontes al jazz y a la música latina.
Con producción de Dulce Pontes y el músico cubano Yelsy Heredia, el proyecto tiene en su interior "un homenaje" que Dulce Pontes ha querido "hacer de una manera más amplia". "En primer lugar, Amália Rodrigues, siempre, pero no menos Hermínia Silva, también, Fernando Maurício y Alfredo Marceneiro, que tiene mucha historia que contar fuera de Portugal, y en Portugal también. Me da la idea de que las nuevas generaciones apenas saben y creo que es importante". "Sentí que tenía este álbum en deuda con la gente que ama el fado y a la que le gusta escucharme cantar fado, y que lo esperó mucho tiempo, a pesar de que siempre he seguido grabando fado. En cualquiera de mis registros fonográficos, siempre está ahí", señala.
"Na língua das canções", escrita por Tiago Torres da Silva, muestra la creatividad de Dulce Pontes y su voz. "Amapola" es una canción tradicional de los años 20 de José María Lacalle García, interpretada por primera vez íntegramente en portugués, con una impresionante adaptación de Dulce Pontes.
"Valsa da libertação" es la única colaboración del álbum, escrita por Pedro Homem de Mello, con arreglos y voz de Ricardo Ribeiro. Se incluye "Soledad", escrita por Cecília Meireles (con música de Alain Oulman) y cantada originalmente por la fadista Amália Rodrigues, pero nunca antes grabada en estudio. En este nuevo trabajo, Pontes canta temas popularizados por Alfredo Marceneiro, "O leilão da casa da Mariquinhas", Celeste Rodrigues, "Lenda das algas" y Hermínia Silva, "Fado mal falado". Además, realiza una deliciosa versión de un tema popular de Idanha-a-Nova, "Laranjinha".
"Porque" se basa en un hermoso poema de Sophia de Mello Breyner Andresen; "Retrato" con letra de Maria Mamede, está escrito y dedicado a Dulce Pontes, y "Dulce caravela", escrito y compuesto por la propia artista, es una oda al mar, llena de anhelo y esperanza.

Página web oficial: Dulce Pontes

tracks list:
01. Na língua das canções
02. Amapola
03. Leilão da casa da mariquinhas
04. Valsa da libertação (com Ricardo Ribeiro)
05. Soledad
06. Fado mal falado
07. Lenda das algas
08. Laranjinha
09. Porque
10. Retrato
11. Dulce caravela





Carminho – Maria (2018)

Maria es el esperado quinto álbum de Carminho y, tal vez, el más personal, ya que la artista además de componer siete de los doce temas que lo forman, también ha participado en la producción del mismo junto a Diego Alves, Marta Pelágio y João Pedro Ruela (Ruela Music). Por eso tal vez haya decidido llamarlo con su primer nombre, ya que aunque todos la conocemos como Carminho, su nombre es Maria do Carmo de Carvalho Rebelo de Andrade.
El álbum comienza con un tema cantado a capella, "A Tecedeira" que además tiene música y letra de la propia Carminho y que es una carta de presentación bellísima de lo que vamos a encontrar en este disco: fado del bueno con la vibrante personalidad de la voz de Carminho a flor de piel en cada tema, como ya demostrara en su extraordinario debut Fado (2009, considerado como el mejor álbum revelación de fado de la última década).

Además de este primer fado, "Estrela", "A Mulher Vento" y "Poeta" tienen letra y música de la artista que también firma las letras de "Se Vieres" que canta con base del fado tradicional, "Fado Santa Luzia", de Armando Machado, y una maravilla que es "Desengano", que tiene como base el "Fado Latino", de Jaime Santos, y la música de "Quero Um Cavalo de Várias Cores", de Reinaldo Ferreira.
En Maria Carminho se acompaña de Bernardo Couto, José Manuel Neto y Luís Guerreiro a la guitarra portuguesa; a la viola de fado ha grabado Flávio César Cardoso; José Marino de Freitas, al bajo; João Paulo Esteves da Silva, al piano, y Filipe Cunha Monteiro al pedal steal y guitarra elétrica, que también es tocada por la propia Carminho en "Estrela".
Maria cuenta también con un temas de Joana Espadinha ("O Menino e a Cidade"); "Pop Fado" de César Oliveira y Fernando Carvalho, y "Sete Saias", con letra y música de Artur Ribeiro. Un disco verdaderamente emocionante en el que Carminho se confirma como la gran voz del fado y una de las artistas portuguesas con mayor proyección internacional de la historia.

Página web oficial: Carminho

tracks list:
01. A Tecedeira
02. O Começo (Fado Bizarro)
03. Desengano (Fado Latino)
04. O Menino E A Cidade
05. Estrela
06. Pop Fado
07. A Mulher Vento
08. Poeta
09. Se Vieres (Fado Sta. Luzia)
10. Quero Um Cavalo De Várias Cores
11. Sete Saias
12. As Rosas





Mariza – Mariza (2018)

Mariza, la gran embajadora contemporánea de la música portuguesa (y reciente Premio Luso-Español de Arte y Cultura) lanza su séptimo album de estudio que lleva su mismo nombre: Mariza. Asegura que se siente más cómoda con el término intérprete que con el de fadista. Pero nadie va a negarle a estas alturas a Mariza su condición de pieza fundamental dentro del fenómeno revitalizador que sufrió el fado hace unos años.
Los dos primeros singles de este disco han sido "Trigueirinha", donde encontramos el fado castizo de la forma siempre arrebatadora de Mariza, y, por otro lado, la emocionante y bella balada acústica "Quem me dera".
Mariza es una mezcla seductora de tradición y modernidad, pasado y futuro, que refleja las diversas facetas de la artista, en el que por primera vez canta y graba su propio texto en "Oraçao". Jorge Fernando, Mário Pacheco y Tiago Machado, que han colaborado con Mariza desde sus comienzos, han participado en este álbum. También han tomado parte estrellas de la música urbana y africana como Matias Damásio y Héber Marques, y la cantautora Carolina Deslandes. La acompañan, asimismo, viejos amigos como José Manuel Red, el mago de la guitarra portuguesa, el guitarrista de flamenco y jazz Pedro Jóia, el virtuoso chelista de Brasil Jaques Morelenbaum, y el productor Javier Limón, en la que es su tercera colaboración con Mariza después de Terra (2008) y Mundo (2015).
Vuelve Mariza. Mariza al completo. Siempre maravillosa, Mariza.

Página web oficial: Mariza

tracks list:
01. Trigueirinha
02. Quem me dera
03. Amor perfeito
04. Oração
05. Sou (Rochedo)
06. É mentira
07. Semente viva (feat. Jaques Morelenbaum)
08. Por tanto te amar
09. Nosso tempo
10. Verde limão
11. Quebranto
12. Oi nha mãe
13. Fado errado (feat. Maria Da Fé)
14. Fado refúgio
15. Trigueirinha (bonus track, feat. Carolina Deslandes, Jorge Palma, Mafalda Veiga, Marisa Liz, Ricardo Ribeiro, Tim)





Mariza – Mundo (2015)

Transcurridos cinco años desde su último disco de estudio, Mariza publica su nuevo álbum Mundo, bajo la producción de Javier Limón (que ya le produjo su anterior Terra en 2008). Un álbum muy esperado de una de las artistas más populares de Portugal y la representante mundial del Fado tras la admirada y siempre recordada Amália Rodrigues.
El Fado también le acompaña en este nuevo álbum, pero es un Fado moderno que abarca muchos conceptos, estilos y emociones, porque incluye ritmos de tango, flamenco, pop, sutiles toques de electrónica, africanos y antillanos, evocando otras culturas musicales. Cuenta con artistas de la talla de José Manuel Neto, guitarra portuguesa; Pedro Jóia, viola; Charlie Mendes, bajo; Alfonso Pérez, piano y teclados; Israel Suárez “Piraña” (percusión), y Javier Limón a la guitarra flamenca.

Es notable la voz de Mariza que enlaza a la perfección diferentes estilos musicales bajo el paraguas del Fado que todo lo abarca. El desgarrador “Sombra” y el optimista “Missangas” son ejemplos de la condición de Mariza como la reina del fado tradicional. El tango del mítico Carlos Gardel (“Caprichosa”), la preciosa balada “Melhor de Mim”, “Adeus”, la etérea “Sem Ti” y la espléndida “Saudade Solta” (de los hermanos Pedro Da Silva y Luís José Martins, de Deolinda) encuentran en sus brillantes interpretaciones sus alas. Otro ejemplo es la nueva versión de “Padoce de Céu Azul” (que ya grabara Lura en 2005), luciendo más luminosa si cabe. En definitiva, nos encontramos con una Mariza en plena madurez expresiva que presta a su voz unos matices nunca antes registrados. Impresionante.

Página web oficial: Mariza

tracks list:
01. Rio de Mágoa
02. Melhor de Mim
03. Alma
04. Saudade Solta
05. Sem Ti
06. Maldição
07. Padoce de Céu Azul
08. Caprichosa
09. Paixão
10. Anda o Sol Na Minha Rua
11. Adeus
12. Missangas
13. Sombra
14. Meu Amor Pequenino





Ana Moura – Leva-me aos fados (2009)

Ana Moura pertenece a esa generación brillante que ha ido ocupando el vacío dejado por Amália Rodrigues, y en la que figuran fadistas como Mariza, Mafalda Arnauth, Katia Guerreiro, Cristina Branco, Joana Amendoeira, Ana Sofía Varela, Raquel Tavares, Carminho... sin olvidar a la pionera Mísia. Como tantas de ellas, Ana Moura ha cantado muchas noches en casas de fado de Lisboa. "Todas tenemos una única cosa en común y es el deseo de renovar el fado".
Esta intérprete de fado, y personalidad femenina en Portugal, es otra de las nuevas embajadoras de esta música portuguesa, considerado por la Unesco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Su voz tan especial, su visión amplia de la música portuguesa en general y del fado en particular la han convertido en una estrella internacional. Sus canciones susurran emociones con una elegancia exquisita que marcan toda una época.
Nacida en Santarém, Moura fue descubierta por la gran fadista Maria da Fé siendo una adolescente, en una de las reuniones familiares de Navidad, y le propuso integrarse en el elenco de su casa de fado, "Sr Vinho". Ella asegura que su vida cambió cuando empezó a frecuentar las casas de fado porque allí no hay micrófono, es una experiencia muy íntima, y los nuevos aprenden de los más veteranos. En Sr. Vinho, cantando todas las noches con su voz de contralto, Ana Moura conoció al guitarrista, compositor y productor Jorge Fernando (que trabajó como productor de Amália Rodrigues entre 1978 y 1986) que se convirtió en su productor musical y cómplice.
En 2003, con su primer disco Guarda-me a vida na mão, la crítica enalteció la nueva voz y enseguida llegaron las invitaciones para actuar en el extranjero. En 2005, con su ambicioso segundo trabajo, Aconteceu, las fronteras empezaron a desaparecer. Es nominada para un Edison. Es la primera artista portuguesa en pisar el mítico escenario del Carnegie Hall de Nueva York y es invitada por Tim Ries (saxofonista de Los Rolling Stones) a participar en el recopilatorio The Rolling Stones Project vol. 2 (grabando para el proyecto "Brown sugar" y "No expectations", adaptadas al fado por Jorge Fernando y Custódio Castelo), interpretaciones que cautivaron a los integrantes de la banda por la potencia y calidad vocal de Moura, que terminó por cantar a dúo con Mick Jagger en el concierto de los Stones en Alvalade, Lisboa, en 2007.
Con su tercer disco, Para Além da Saudade, recibe el Premio Amália a la Mejor Intérprete de 2007, otorgado por la Fundación Amália Rodrigues. En 2008 gana su primer Disco de Platino, y su cuarta producción discográfica Leva-me aos fados fue Disco de Oro el primer día y su segundo Disco de Platino en su natal Portugal. En 2010, Ana Moura actúa en el Festival Super Bock Super Rock con Prince y pone su voz a los temas "Dar de Beber à Dor" y "A Sós com a Noite".
Y en su último trabajo Desfado, de 2012, traspasa los límites del género, incluyendo nuevos y viejos compositores de fado, piezas cantadas en inglés, y cuenta con la producción musical del multipremiado productor norteamericano Larry Klein.
Con Leva-me aos fados (producido por Jorge Fernando) tenemos la oportunidad de comprobar lo que los críticos portugueses destacan principalmente de ella: sus "cualidades primitivas y su sensibilidad natural, que fluye con facilidad sin ser premeditada". A disfrutar.

Página web oficial: Ana Moura

tracks list:
01. Leva-me aos fados
02. Como uma nuvem no céu
03. Por minha conta
04. A Penumbra
05. Caso arrumado
06. Talvez depois
07. Rumo ao Sul
08. Fado das águas
09. Fado vestido de fado
10. Crítica da razão pura
11. De quando em vez
12. Fado das mágoas
13. Águas Passadas
14. Que dizer de nós
15. Não é um fado normal
16. Esta Noite
17. Na palma da mão





António Zambujo - Quinto (2012)

António Zambujo se ha convertido en la voz portuguesa masculina más internacional del momento. En sus canciones, Zambujo fusiona elementos del jazz, la bossanova, la morna, el chorinho y el cante alentejano con el fado creando algo que muchas y muchos artistas buscan toda su vida sin llegar a encontrarlo: un estilo propio.
Su talento autoral es el de un músico de ya cierto oficio que, pese a su juventud, en su nuevo álbum, Quinto, levanta canciones profundas y de bordados finos. Zambujo es un representante esencial de la saudade bien cantada pero, a la vez, es un músico atípico y nada fácil de encasillar. Su formación musical se levantó, sobre todo, en el llamado cante alentejano, un estilo de canto polifónico con influencias norafricanas, típico del sur de Portugal. Su instrumento de infancia no era la guitarra sino el clarinete (que suele aparecer en muchas de sus canciones). Su primer disco lo publicó a los 27 años de edad y estaba centrado íntegramente en el fado (de hecho, en 2006 se hizo con el premio Amália Rodrigues en la categoría "Mejor intérprete masculino de fado") pero de ahí en adelante el músico fue ganando la suficiente seguridad para jugar con sutiles osadías sobre el molde de ese género y aventurarse por lo que, a falta de una etiqueta nueva, la crítica ha llamado simplemente neofado. Zambujo es uno de los pocos hombres destacados hoy en ese subgénero, poblado hasta ahora por estrellas femeninas.

Dueño de "una voz naturalmente musical", como dijo su ahora valedor Caetano Veloso, nadie se queda indiferente al escucharle con su delicadeza al cantar, pronunciando con cuidado y sentimiento cada palabra con su pausado acento alentejano. Se notan en Zambujo una sinceridad y una pasión cada vez más raros en los intérpretes contemporáneos. En sus composiciones destacan el mimo por la palabra, el buen gusto en las letras y el sabor que tiene el portugués en su voz. En él, el fado parece más verdadero.
Y ha ido perfeccionando cuidadosamente su arte, reuniendo a su alrededor una asombrosa consorte de artistas. La escritura del novelista angoleño José Eduardo Agualusa y la maravillosa poeta portuguesa Maria do Rosário Pedreira sintonizan totalmente con la delicadeza del canto de Zambujo, que es especialmente adecuado para sus narrativas pequeñas, entrañables. La mayor sorpresa en Quinto (llamado de esta manera porque no sólo porque es su quinto álbum, sino que también se debe a que se está grabado en directo con su quinteto de gira) no sólo es la elegante incorporación del intérprete caboverdiano de cavaquinho Jon Luz, sino el par de exquisitas canciones escritas por Pedro da Silva Martins, autor intelectual del grupo Deolinda.
António Zambujo es, indiscutiblemente, una de las más valiosas joyas que la música portuguesa ha regalado al mundo en los últimos años. Una voz capaz de iluminar, sin esfuerzos, cada palabra.

Página web oficial: António Zambujo

tracks list:
01. Fado desconcertado
02. A casa fechada
03. Algo estranho acontece
04. Rua dos meus ciúmes
05. Flagrante
06. Não vale mais um dia
07. Lambreta
08. Madrugada
09. Milagrário pessoal
10. Só pode ser amor
11. Noite estrelada
12. Queria conhecer-te um dia
13. Fortuna
14. Maré





Carminho – Fado (2009)

Carminho es una joven lisboeta que ha editado su primer disco, Fado, en 2009, y está considerada "la gran esperanza del fado" tanto por su voz asombrosa y grave como por su estilo, que combina la tradición con la innovación, que funde lo nuevo y lo viejo convirtiéndolo en música exquisita como si de una veterana del fado se tratase.
Y es que Carminho lleva el fado en la sangre. Hija de la cantante de fado Teresa Siqueira, a los doce años canta por primera vez en el Coliseo de Lisboa y, a partir de ahí, empieza a cantar regularmente en la Taverna do Embuçado, propiedad de su madre y una de las tabernas más afamadas de Lisboa, donde contó con grandes maestras y maestros: su propia madre, Beatriz da Conceição, Fernanda María, Alcindo Carvalho, Paquito ("el gallego del fado") y Fontes Rocha. Precisamente su disco se llama Fado por su historia, sus raíces, su pasado, su presente y el futuro. Con una voz profunda y melancólica que recuerda al Garra Dos Sentidos de Mísia, Fado cuenta con la presencia de algunos de los mejores músicos de fado: Bernardo Couto, José Manuel Neto, Ricardo Rocha y Ângelo Freire (a la guitarra portuguesa), y Marino de Freitas en el bajo, además de la participación especial del contrabajo de Carlos Barretto en "Espelho Quebrado". Fado de siempre y fado de ahora, que transmite nostalgia, angustia y alegria, con un cante tan pronto llanto y tan pronto susurro.

Página web oficial: Carminho

tracks list:
01. Escrivi o teu nome no vento [Fado carriche]
02. A Bia da Mouraria
03. Meu Amor Marinheiro
04. Palavras Dadas [Fado Rosita]
05. Espelho Quebrado
06. Marcha de Alfama
07. O Tejo corre no Tejo
08. A Voz [Fado Licas]
09. Voltar a Ser
10. Carta a Lisboa [Fado Alexandrino da Rocha]
11. Carta a Leslie Burke
12. Uma vida noutra vida [Fado Pechincha]
13. Nunca é silêncio vão [Fado Pedro Rodrigues]
14. Senhora da Nazaré





Dulce Pontes - O coração tem três portas (2007)

Dulce Pontes regresó, en 2007, al universo discográfico como cantante, productora, arreglista, pianista, compositora y editora independiente con O coração tem três portas (El corazón tiene tres puertas), un disco vigoroso de sonido, amplio de folklore y profundo de concepción y espíritu.
En este doble CD, al que acompaña en formato DVD las imágenes de un concierto suyo grabado en Estambul, Dulce retoma el fado, centrando el vasto programa en historias sobre amistad, amor y familia, "las tres puertas del corazón". De hecho, tres son también los bloques temáticos del repertorio elegido: uno para el fado más crudo, sin aderezos ni maquillajes; otro, en el que da rienda suelta a sus dotes de cantautora; el último es el más espiritual, donde experimenta con las acústicas de Santa María de Óbidos y el Convento de Cristo de Tomar, donde fueron grabados. Arropada con intervenciones de Carlos Núñez, Uxía, Filipos Tsemberoulis, una pequeña orquesta de cuerda y un hipnótico acompañamiento coral que impresiona, Dulce Pontes baraja con inteligencia el fado con ecos impresionistas y del medievo.

Página web oficial: Dulce Pontes

tracks list:

CD 1 (Grabado en directo en Gira Mundial)
01. Ovelha negra
02. Maldição
03. Cigano
04. Não é desgraça ser pobre
05. Velha tendinha
06. Ou passa ou não passa
07. Resineiro
08. Palhaços encapuçados
09. O meu menino é d´oiro
10. Folclore (O coraçao tem três portas: Cantiga da azaitona / S. João / Aboio)
11. Os lobos e ninguém
12. A verdade do poeta
13. A chorona
14. Ao bem de amar
15. Há festa na Mouraria

CD 2
01. A charola
02. O meu Porto do Graal
03. Há festa na Mouraria
04. As mãos que trago
05. Senhora
06. Avé-Maria Sagrada
07. Tenho uma casa no sul
08. Os amantes
09. Uma caixa de pó
10. É da torre mais alta
11. Folclore (O coraçao tem três portas: Cantiga da azeitona / S. João / Aboio) (remix)





Mísia - Garras Dos Sentidos (1998)

La cantante Mísia es una de las intérpretes portuguesas más internacionales por haber desarrollado, a lo largo de toda su carrera hasta la fecha, un nuevo estilo de fado basado en la herencia de "La Reina del Fado", Amália Rodrigues, el uso de los instrumentos musicales tradicionales (la guitarra clásica, la guitarra portuguesa y la guitarra bajo) con la sensualidad del acordeón y el violín, la recreación de versos de los mejores poetas portugueses.
Mísia se inicia en el mundo del Fado, la canción tradicional portuguesa, a comienzos de los años noventa. A partir de ese momento, su carrera es imparable, llegando en 1993 a convertirse en la segunda artista, tras la gran Amália Rodrigues, en llevar el fado a los escenarios más importantes del mundo. De padre portugués y madre catalana, sus inicios artísticos son en el cabaret en el Teatro El Molino de Barcelona, lo que explica muchas de las influencias que recibió en su estilo musical.
Mísia se lanza a la reinvención de un género, mezclando fados tradicionales con textos nuevos, añade viola y acordeón, sonidos de los fados de su infancia, el piano de los salones aristocráticos del final del siglo XIX... Hace un verdadero "lifting" al fado en la forma y el fondo, abriendo paso a nuevas voces. Los primeros éxitos le vienen del extranjero, de España y de Japón en especial, luego de Francia y de Alemania, antes de extenderse por todo el mundo, hablándose ya de una carrera internacional.
Con nueve discos en su haber (el último de 2009, Ruas), Garras Dos Sentidos es su primer álbum conceptual de fado tradicional y poesía. Editado por Erato Disques, prestigiosa editora francesa de música clásica, el álbum se distribuyó en 62 países, llegando a ser Disco de Plata en Portugal e incluirse en la lista de los mejores 100 discos del siglo XX. En Garra Dos Sentidos es la primera vez que se utiliza el acordeón, violín y piano juntos logrando una sonoridad musical especial dentro de lo que es un proyecto de Fado.

Página web oficial: Mísia

tracks list:
01. Garras dos Sentidos (Fado Menor)
02. Dança De Mágoas (Fado Carriche)
03. Estátua Falsa (Fado Súplica)
04. Fado Do Retorno I (Fado Estoril)
05. Nenhuma Estrela Caíu (Fado Franklin/Sextilhas)
06. Litania (Qudadras José António Sabrosa)
07. Não Me Chamem Pelo Nome (Marcha José António Amaral)
08. Sete Luas (Fado Varela)
09. Sou De Vidro (Fado Santa Luzia)
10. Fado Do Retorno II (Fado Estoril)
11. Vida Quero Os Sinais (Fado Tango)





Amália – The Greatest Songs (2009)

Amália Rodrigues, conocida como "La Reina del Fado", fue la figura más representativa e influyente en la consolidación del fado como canción popular en Portugal en el siglo XX, conocida fuera del país a través de sus múltiples actuaciones internacionales, incluyendo TV y películas. A lo largo de su carrera (que abarca seis décadas) elevó el fado, estética, formal y conceptualmente a niveles superiores, interpretando los más diversos poetas populares y clásicos.
Debutó en el año 1939 en el Retiro da Severa, una de las más prestigiosas casas de fado de la década de los años 30, y en 1940 en el Teatro de Revista, desde donde se siguen invitaciones para actuar, primero, en Madrid, y después en Rio de Janeiro. A partir de entonces, Amália Rodrigues inicia una carrera singular en el panorama nacional, singular por la extensión de su voz, timbre, capacidad interpretativa y su exigencia natural en encontrar nuevas sonoridades y ambientes poéticos en el contexto de la música portuguesa.
Sus primeras grabaciones (de un total estimado de unas 170) datan de 1945, y fueron realizadas en Brasil. Este The Greatest Songs (2009) es un homenaje a la reina del fado, un viaje a través de las sonoridades de su mejor música grabada entre los años 1953 y 1959, una selección de 20 de sus mejores canciones de siempre: los grandes fados que se convirtieron en clásicos como "Que Deus me perdoe", los temas tradicionales fadistas ("Alamares"), su paso por la Revista y la Opereta ("Lisboa não sejas francesa"), los temas que internacionalizó y que tornó suyos, las marchas de su Lisboa ("Marcha da Mouraria"), la experiencia de Coimbra ("Marcha da Mouraria"), o su extraordinaria asociación con David Mourão-Ferreira ("Solidão").

Sitio web oficial: Amália Rodrigues

tracks list:
01. Barco negro
02. Solidão
03. Uma casa portuguesa
04. Lisboa não sejas francesa
05. Que Deus me perdoe
06. Coimbra
07. Alamares
08. Fado xuxu
09. Cantei o fado
10. Eu disse adeus
11. Toiro! Eh! Toiro!
12. Marcha da Mouraria
13. Faia
14. Três ruas
15. Lar português
16. Campinos do Ribatejo
17. Conta errada
18. Fado Hilário
19. Fado Eugénia da Câmara
20. A chave da minha porta





Mariza – Terra (2008)

Mariza es el nombre artístico de Mariza dos Reis Nunes, cantante de fados, una de las más populares de Portugal y una de las artistas lusas con más proyección internacional. De padre portugués y madre mozambiqueña, empieza a ser reconocida en 1999 a raíz de la muerte de la más grande fadista de la historia, Amália Rodrigues, en cuyos homenajes póstumos Mariza participó.
Publicó su primer álbum en 2001, Fado em mim, que llegó al cuádruple platino en Portugal. Le siguió Fado curvo en 2003 que la asentó como artista y que le dio el éxito internacional (por estos dos trabajos recibió la Medalla de Oro del Ministerio de Turismo Portugués y el distintivo Artista del Año por la Asociación de Ejecutivos de Marketing en Portugal). En 2005 publicó Transparente. En noviembre 2005, este álbum se publica en España con dos versiones en castellano: Hay una música del pueblo (junto al cantaor José Mercé) y Mi fado mío. En 2006 se edita su DVD grabado en directo Concerto em Lisboa, nominado a los premios Grammy como mejor álbum de folk. Gracias a esta magnífica trayectoria, ha sido nominada como embajadora para la candidatura del Fado al programa de la UNESCO "Herencia Cultural Intangible de la Humanidad", y ganadora de los "BBC Radio 3 Awards for World Music" como Mejor Artista Europea en 2003, 2005 y 2006.
Después de haber trabajado con Jorge Fernando, Carlos Maria Trindade y con Jacques Morelenbaum, Mariza escogió al español Javier Limón como productor para Terra, editado en 2008. Terra es, según la propia Mariza, su obra cumbre, el disco en el que más ha crecido a nivel interpretativo y en el que se ha enfrentado a nuevos retos (mezclar con flamenco y morna, jazz y música folk) que la convierten una vez más en la embajadora del fado en todo el mundo. Para este ha contado con varias colaboraciones, a las guitarras de fado portugués de Bernardo Couto y Diogo Clemente se unen el guitarrista británico Dominic Miller (uno de los músicos de Sting durante los últimos veinte años), tres pianistas (el brasileño Ivan Lins y los cubanos Chucho Valdés e Iván "Melón" Lewis), la guitarra flamenca del propio Javier Limón, y el percusionista español Piraña (percusionista favorito de Paco de Lucía). La voz de Mariza se mezcla con la de Tito Paris (Cabo Verde) y la voz de Concha Buika, demostrando ampliamente su maestría en el género y su habilidad para transmitir pasión y tristeza mezcladas con la alegría a través de su poderosa voz.

tracks list:
01. Já Me Deixou
02. Minh´Alma
03. Rosa Branca
04. Recurso
05. Beijo De Saudade (con Tito Paris)
06. Vozes Do Mar
07. Fronteira
08. Alfama
09. Tasco Da Mouraria
10. Alma De Vento
11. Se Eu Mandasse Nas Palavras
12. As Guitarras
13. Pequenas Verdades (con Concha Buika)
14. Morada Aberta



Dulce Pontes - O primeiro Canto (1999)

Desde que Dulce Pontes ganara el Festival Nacional de la Canción de su país en 1991, su trabajo musical ha consistido en desarrollar una identidad propia dentro de las raíces de la música portuguesa, incluyendo el tradicional fado (considerado, hasta entonces, como algo trasnochado). Y consigue reinventarlo, como demostrarán los años y los discos posteriores. Dulce Pontes hace algo más repetir lo que ya estaba hecho: su voz luminosa no cabe en ningún estilo que la limite, no conoce fronteras, su voz y su forma de interpretar constituyen un género propio. Por eso, tanto da que cante rock, fado o una canción angoleña: su estilo es único e inconfundible.
En 1992 publica su álbum Lusitana y a partir del año siguiente, con su segundo trabajo Lágrimas, se convierte en una ciudadana del mundo. Le siguen A Brisa do Coraçao (1995), un doble álbum en directo, Caminhos en 1996 y más tarde, tras realizar colaboraciones en discos de Andrea Bocelli o los brasileños Simone y Caetano Veloso, publica O primeiro Canto. En ese trabajo, producido por António Pinheiro da Silva, destacan las colaboraciones del percusionista hindú Trilok Gurtu, el saxofonista Wayne Shorter, las voces de Maria João y Waldemar Bastos y la trikitixa de Kepa Junkera.
En 2003 publica, junto con Ennio Morricone, Focus, y en 2007 O coração tem três portas, un doble CD en el que el primero nos ofrece sus temas, grabados en vivo, de la última gira de la cantante, y el segundo nos trae 10 músicas grabadas en la Iglesia de Santa Maria de Óbidos y en el Convento de Cristo en Tomar.

tracks list:
01. Alma Guerreira (Fogo)
02. Fado-Mãe
03. Tirioni
04. O primeiro Canto (dedicado a José Afonso)
05. O que for, há-de ser (Ar)
06. Modinha das Saias (con Maria João & Gemma Bertagnolli)
07. Garça perdida
08. Velha Chica (con Waldemar Bastos)
09. Ai Solidom
10. Suite da Terra
11. É tão grande o Alentejo
12. Pátio dos Amores
13. Porto de mágoas
14. Ondeia (Água)