Mohamed Al Hayani محمد الحياني

  

Mohamed El Hayani was a Moroccan singer, actor, and musician born in Casablanca in 1945 in the Dar El Kartoun neighborhood.

In the late 1950s, his family moved to Derb Bouchentouf, while Mohamed and his brother Mustapha moved to Rabat, to the Agdal neighborhood, where they were raised by their older sister, Fatna. It was she who discovered Mohamed's passion for music and singing, a passion he had manifested since childhood and which led him to drop out of elementary school.

His sister helped him enroll in the National Conservatory of Music and Dance. At the Conservatory, El Hayani was taught by experienced artists such as composer Abdelkader Rachdi, a renowned conductor considered the dean of Moroccan composers.

In 1964, Mohamed Al Hayani joined the national radio choir, distinguishing himself for his talent. There, he was noticed by composer Ali El Haddani, who found in him the perfect performer of his compositions. This encounter would lead to great successes over the years.

Toward the end of the 1960s, encouraged by Abdelkader Rachdi, he recorded his first song, "Ya Oulidi." This was followed by other great songs, including "Yak El Jarh Bra," "Ya Sidi Ana Hurr," "Ana Shuft Ayounak," "Waqtash Tghanni Ya Qalbi," and "Min Dhi Bahak," which would help establish him as a leading artist of the new Moroccan song genre.

Two songs would definitely cement his reputation and success. The first is "Bard wa Skhoun," written by composer Ali El Haddani, which would become one of King Hassan II's favorite songs. The second, entitled "Rahila," features him performing a sublimely poetic composition by the great Abdul Salam Amer.

A refined artist, Mohamed al Hayani stood out for his composure, character, and elegant performance, all factors that contributed to him being called "The Nightingale of Morocco," a term coined by another great nightingale, Abdel Halim Hafez.

In 1982, he participated in the film "Doumoue Nadam," by Moroccan director Hassan El Moufti, starring alongside Hamadi Amor and Habiba Madkouri.

Frustrated by the Moroccan music scene of the 1980s, Mohamed al Hayni considered retiring from the stage, but encouraged by his family, he continued his artistic career, releasing new, high-quality songs, including "Dunya," "Enta Liya wa Ana Lik," "Mustahil," and "Eliza."

He died on October 24, 1996, at the age of 50. With his passing, society lost a national treasure, one of the pioneers of modern Moroccan music.

Mohamed El Hayani è stato un cantante, attore e musicista marocchino nato a Casablanca nel quartiere di Dar El Kartoun nel 1945.

Alla fine degli anni '50, la sua famiglia si trasferisce a Derb Bouchentouf

mentre Mohamed e suo fratello Mustapha si trasferiscono a Rabat, nel quartiere di Agdal, dove saranno cresciuti da Fatna, la sorella maggiore. Sarà lei a scoprire la passione di Mohamed per la musica e il canto, una passione che egli manifesta fin dall'infanzia e che lo porta lasciare la scuola elementare.

La sorella lo aiuta a iscriversi al Conservatorio Nazionale di Musica e Danza. Al Conservatorio, El Hayani viene istruito da artisti esperti come il compositore Abdelkader Rachdi, direttore d’orchestra molto rinomato, considerato il decano dei compositori marocchini.

Nel 1964 Mohamed Al Hayani si unisce al coro della radio nazionale distinguendosi per il suo talento. In quella sede viene notato dal compositore Ali El Haddani che in lui trova il perfetto esecutore delle sue composizioni. Da questo incontro nasceranno nel corso degli anni grandi successi.

Verso la fine degli anni 60, incoraggiato da Abdelkader Rachdi, incide la sua prima canzone intitolata "Ya Oulidi" a questa seguiranno altri grandi brani tra i quali "Yak El Jarh Bra", "Ya Sidi Ana Hurr", "Ana Shuft Ayounak", "Waqtash Tghanni Ya Qalbi" e "Min Dhi Bahak" che contribuiranno ad affermarlo come artista di punta della nuova canzone marocchina.

Due brani consacreranno decisamente la sua reputazione.e il suo successo. Il primo è "Bard wa Skhoun" frutto della penna del compositore Ali El Haddani, che diverrà una delle canzoni preferite di Re Hassan II mentre il secondo, intitolato “ Rahila”, lo vede interpretare una composizione di sublime poesia del grande Abdul Salam Amer.

Artista raffinato, Mohamed al Hayani si è distinto per la sua compostezza, il carattere e l’ eleganza nell’esecuzione, tutti fattori che hanno contribuito a definirlo “L’usignolo del Marocco”, termine permutato dall’altro grande usignolo Abdel Halim Hafez.

Nel 1982 partecipa alla realizzazione del film "Doumoue Nadam", del regista marocchino Hassan El Moufti, recitando al fianco di Hamadi Amor e Habiba Madkouri .

Frustrato dalla scena musicale marocchina degli anni ‘80, Mohamed al Hayni pensa al ritiro dalle scene, ma incoraggiato dalla famiglia prosegue l‘attività artistica realizzando nuovi brani di buon valore tra i quali "Dunya", "Enta Liya wa Ana Lik", "Mustahil" ed "Eliza".

Morirà il 24 ottobre 1996 all'età di 50 anni. Con il suo decesso la società perde un tesoro nazionale, uno dei pionieri della musica moderna marocchina.

Mohamed El Hayani  محمد الحياني - Mtayeb Allah مثايب الله

Side A Mtayeb Allah  Part 1  مثايب الله
Side B Mtayeb Allah  Part 2 مثايب الله

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Mohamed Al Hayani محمد الحياني - Bard wa Skhoun بارد وسخون

Side A Bard wa Skhoun بارد وسخون  Part 1

Side B Bard wa Skhoun بارد وسخون  Part 2

 

 

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Mohamed El Hayani  محمد الحياني - Wallah Ma anta Ma'ana والله ما انت معانا

 

Side A Wallah Ma anta Ma'ana والله ما انت معانا Part 1

Side B Wallah Ma anta Ma'ana والله ما انت معانا Part 2

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Mohamed El Hayani  محمد الحياني - Arab  Tunes Selection

01 Achawak  اشواق

02 Ghabou al ahbab  غابوا الاحباب

03 La hawla Wa khlas  لا حول وخلاص   

04 Ma'a al aiyam  مع الايام

05 Bard wa Skhoun بارد وسخون Part 1

06 Bard wa Skhoun  بارد وسخون Part 2

07 Ana horr أنا حر  

08 Makayn Bas  ما كاين باس 

09 'abd Ainik عبد عينيك

10 Rahila راحلة 

11 Min Dy Bhak من ضي بهاك

12 Radia Balkia راضية بالكية 

13 Wallah Ma anta Ma'ana والله ما انت معانا  Part 1

14 Wallah Ma anta Ma'ana والله ما انت معانا Part 2

15 Ah Ya Nas اه يا ناس  

16 Yalli Bik El Qalb Rtah يا اللي بيك القلب ارتاح 

17 Dounia  دنـيا

18 Waqtash tughanny ya qalbi وقتاش تغني يا قلبي

19 Raja'a راجع

 

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Yasmine Hamdan ياسمين حمدان

 

Yasmine Hamdan is a Lebanese singer and songwriter born in Lebanon in 1976. For family reasons, she grew up in various countries, including Greece, Abu Dhabi, and Kuwait. At the age of 13, while living with her family in Kuwait, she was forced to leave the country following the Iraqi invasion. This experience profoundly affected her, leaving her with the feeling of living through a momentous historical moment.

When she returned to Lebanon with her family, she immediately felt a strong sense of alienation. Referring to that period, she states: "When we returned to Lebanon, I didn't consider it a 'return to my country.' I returned to a place where my parents came from, where I had a large family and where I had emotional ties."


Lebanon in the early 1990s was a very special place. The war was over, and after all the destruction, a certain hope for a better future emerged. This historical moment suggested that anything was possible, and in this context, Yasmine Hamdan, in her role as an internal Outsider, fully committed to pursuing an unconventional lifestyle, saw music as a place where she could rediscover herself and reconnect with the region's past and her family history.

Her encounter with multi-instrumentalist producer Zeid Hamdan (no relation) was decisive.

The two formed Soap Kills, a unique group in the Middle Eastern music scene.

Soap Kills were among the very first bands to produce songs heavily inspired by Western electronic music, particularly Trip Hop. Their music scene was undoubtedly Bristol, but the duo combined English influences with samples drawn from Arabic tradition, creating songs that were alien to the society of the time. Rejecting both English and French, Soap Kills chose Arabic as the language for their songs. While musically they paid homage to musicians such as Sayyed Darwish, Najah Salam, and Mohammed Abdel Wahab, lyrically they addressed themes of love, loss, and urban dislocation.

Founded in 1997, Soap Kills disbanded in 2005 with three albums and a couple of EPs under their belt. The band's work would prove crucial to the development of the nascent Arab underground music scene and would establish the two protagonists as true icons.

After dissolving her partnership with Zeid Hamdan, Yasmine moved to Paris. In the French capital, she met Afghan producer Mirwais Ahmadzai, a former member of the group Taxi Girl and producer of several Madonna albums.

Mirwais Ahmadzai involved her in the creation of an electro-pop album. Released in 2009 and credited to Yas, "Arabology" is a project somewhat reminiscent of her work with Soap Kills, adding a touch of lightheartedness.

The album features refined electro-acoustic tracks with a nod to the world of dance music. The entire project plays heavily on the musician's attractiveness, as she sheds her dark, elusive persona and takes on the role of a Femme Fatale. The general feeling is that this is a work created more for fun than anything else. The artist has always been very reluctant to show her image, and this project represents the opportunity to explore new avenues.

After this experience, Yasmine Hamdan toured the world, moving between Syria, Kuwait, and France with her husband, Palestinian director Elia Suleiman.

In 2012, she met Marc Collins, the mastermind behind the Nouvelle Vague project, a group that revisited old post-punk and new wave songs, reinterpreting them in a Bossa Nova and Lounge style.

Under his production, she released her first album, simply titled after herself. Released in 2012 on Collins' own label, Kwaidan Records, "Yasmine Hamdan"

is an album that capitalizes on the artist's experience gained over the years. Together with producer Marc Collins, she plundered the vast heritage of old Arabic songs from the 1940s, '50s, and '60s, mostly Lebanese, that once delighted the people of Beirut.

The inspiration comes from the art of Omar el Zeineh, a former Lebanese cabaret singer whose light-hearted, sarcastic songs criticized Beirut society and its sectarianism, while maintaining a tender and gentle tone.

In terms of musicality, the slow pace of trip hop still reigns supreme. Alternating between pop, folk, and electronica, these new compositions follow a simple and minimal path, creating a relaxed and persuasive atmosphere only occasionally tinged with a slight sense of unease.

The lyrics are performed in various Arabic dialects, alternating between Lebanese, Kuwaiti, Palestinian, Egyptian, and Bedouin, a process that Yasmine Hamdan would continue throughout her rest of her work.

The album, though well-received, was not widely distributed upon its release. In 2013, the Belgian label Crammed Discs reissued it with a different artwork and revised tracklist. Titled “Ya Nass” the album enjoys greater distribution and establishes Yasmine Hamdan as an exceptional artist of new Arabic music

The acclaim for this new work was followed by a cameo in Jim Jarmusch's 2013 film "Only Lovers Left Alive" (which featured the song "Hal" on its soundtrack) and the original score for the play "Rituel pour une métamorphose" by Syrian playwright Saadallah Wannous.

After extensive tours that took her all over the world, Yasmine Hamdan released her second album, "Jamilat," in 2017. The album's title, like its title track, is a tribute to the poem "Al Jamilat Honna El Jamilat" by Palestinian poet and writer Mahmoud Darwish, who passed away in 2008. A poem that masterfully defines the beauty, fragility, contradictions, and vulnerability of the female universe.

In her second album, the Lebanese singer takes full advantage of the experience she's gained over the years and the various relationships she's established. The album features producers herself, Luke Smith (Foals, Depeche Mode, Lily Allen) and Leo Abrahams (Brian Eno, Carl Barät).

A diverse and powerful album, "Al Jamilat" offers sonic solutions rich in Arabic grooves, acoustic textures, electronic nuances, and 1980s references. The entire album is imbued with great vitality, a strong desire to break the mold that generates a small, great miracle.


With "Al Jamilat," Yasmine Hamdan manages to perfectly harmonize all her artistic potential, fully confirming her disarming production spontaneity through songs born from a resoundingly genuine yet global approach.

A remixed version of the album, titled "Jamilat Reprise," will be released in 2018.


At the end of this effort, Yasmine Hamdan decided to take a sabbatical to do the things she never had time to do and to reconnect with the people she loves. However, events took an unexpected turn.

The advent of the pandemic, the explosion at the port of Beirut, and the Lebanese economic crisis had a profound impact on the artist, who states: "I had to process all these things. It took me time to gather my thoughts and figure out what I wanted to achieve."

And so several years passed, during which, rather than rushing into a cycle of releases and tours, Yasmine Hamdan took the time to develop material at her own pace, creating for the simple pleasure of creating.

After eight years of silence, her new album, "I Remember I Forget," will be released in 2025. The album, once again featuring the trusted Marc Collins, reflects Hamdan's personal life, divided between Beirut and Paris, where she has now resided for years.

The songs represent an exploration of life in liminality, between the safety of the present and distant trauma. For the lyrics, the artist drew on various sources, including 11th-century muwashah poetry and the cryptic chants of the Palestinian resistance dating back to the Ottoman era—coded verses that allowed women to communicate with their imprisoned loved ones while eluding jailers and censors.


Musically, the album follows the same path as its predecessors, offering a recognizable sound that has now become the hallmark of her solo work.



“I Remember I Forget” is a sophisticated and profound album that confirms Yasmine Hamdan as one of the finest songwriters on the contemporary music scene. A few years ago,

the newspaper Al Akhbar claimed that the artist had undertaken the challenge of affirming and rewriting the Arab musical heritage. Today, we can confidently say that the challenge has been met, and that Yasmine Hamdan is now a mature and profound singer-songwriter, capable of engaging with the most diverse traditions and merging with the Western world without ever abandoning her roots. A strong and independent woman, she has become a symbol for the entire Arab female world.

Yasmine Hamdan è una cantante e compositrice libanese nata in Libano nel 1976. Per motivi legati alle necessità familiari è cresciuta i diversi paesi tra i quali Grecia, Abu Dhabi e Kuwait. All’età di 13 anni, mentre con la famiglia risiede in Kuwait, è costretta ad abbandonare il paese in seguito all'invasione irachena. Questa esperienza la segna profondamente lasciandole la sensazione di vivere un importante momento storico.

Tornata con la famiglia a vivere in Libano, da subito avverte un sentimento di forte estraniamento. Riferendosi a quel periodo afferma : “Quando siamo tornati in Libano, non l'ho considerato un 'ritorno al mio Paese. Sono tornata in un luogo da cui provenivano i miei genitori, dove avevo una famiglia numerosa e dove avevo legami affettivi".


Il Libano dei primi anni ‘90 è un luogo molto particolare. La guerra è finita e, dopo tutta la distruzione, si afferma una certa speranza in un futuro migliore. Il momento storico lascia intendere che tutto sia possibile e in questo contesto Yasmine Hamdan, nella sua condizione di Outsider interna, assolutamente intenzionata a perseguire uno stile di vita non convenzionale, intravede nella musica un luogo dove ritrovare se stessa e riconnettersi con il passato della regione e della sua storia familiare.

L’incontro con il produttore polistrumentista Zeid Hamdan (nessuna parentela fra i due), è decisivo.

I due danno vita ai Soap Kills, un gruppo unico nel panorama medio Orientale.

I Soap Kills sono stati tra le primissime band a produrre brani fortemente ispirati alla musica elettronica occidentale, in particolare al Trip Hop. La scena musicale di riferimento è sicuramente quella di Bristol, ma alle ispirazioni inglesi il duo affianca campionamenti tratti dalla tradizione araba realizzando brani alieni per la società dell’epoca. Rigettando sia la lingua inglese che quella francese i Soap Kills scelgono l’arabo come idioma per i propri brani. Se musicalmente rendono omaggio a musicisti quali Sayyed Darwish, Najah Salam e  Mohammed Abdel Wahab, a livello testuale affrontano temi come l'amore, la perdita e la dislocazione urbana.

Fondati nel 1997, i Soap Kills si sciolgono nel 2005 con all’attivo tre album e un paio di EP. Il lavoro del gruppo sarà fondamentale per lo sviluppo della nascente scena musicale araba underground e renderà i due protagonisti delle vere e proprie icone.

Sciolto il sodalizio con Zeid Hamdan, Yasmine si trasferisce a Parigi. Nella capitale francese entra in contatto con il produttore afghano Mirwais Ahmadzai, già membro del gruppo Taxi Girl e produttore di alcuni album di Madonna.

Mirwais Ahmadzai la coinvolge nella realizzazione di un album electro pop. Uscito nel 2009 e accreditato a Yas, “Arabology “ è un progetto che richiama in qualche modo i lavori prodotti con i Soap Kills aggiungendo un tocco di spensieratezza.

Il disco è composto da brani elettro acustici raffinati che strizzano l’occhio al mondo della dance. L’intero progetto gioca molto sull’avvenenza della musicista la quale, smessi i panni della sfuggente tenebrosa, assume il ruolo di Femme Fatale. La sensazione generale è che si tratti di un opera fatta più per gioco che altro. L’artista è sempre stata molto restia nel mostrare la propria immagine e questo progetto rappresenta la possibilità di esplorare nuove strade.

Terminata anche questa esperienza Yasmine Hamdan gira il mondo, spostandosi tra Siria, Kuwait e Francia in compagnia del marito, il regista palestinese Elia Suleiman.

Nel 2012 fa la conoscenza di Marc Collins, mente dietro al progetto Nouvelle Vague, gruppo che riprende vecchi brani post-punk e new wave riadattandoli in chiave Bossa Nova e Lounge

Sotto la sua produzione realizza il suo primo album intitolato semplicemente a suo nome. Uscito nel 2012 ad opera dell’etichetta Kwaidan Records, proprietà dello stesso Collins, ”Yasmine Hamdan”

è un album che mette a frutto l’esperienza maturata dall’artista nel corso degli anni. Insieme al produttore Marc Collins saccheggia il vasto patrimonio delle vecchie canzoni arabe degli anni '40, '50 e '60, per lo più libanesi, che a suo tempo deliziavano la gente di Beirut.

Spunto di ispirazione l’arte di Omar el Zeineh, un vecchio cantante libanese di cabaret che con le sue canzoni leggere e sarcastiche criticava la società di Beirut e il suo settarismo, mantenendo tuttavia un tono tenero e gentile.

Per quanto riguarda la musicalità, la lentezza del trip hop regna ancora sovrana. Alternando pop, folk ed elettronica, queste nuove composizioni seguono un percorso semplice e minimale creando un atmosfera rilassata e suadente solo a tratti sporcata da una leggera inquietudine.

I testi sono eseguiti utilizzando vari dialetti arabi alternando libanese , kuwaitiano , palestinese , egiziano e beduino processo che Yasmine Hamdan manterrà per il resto dei suoi lavori.

Il disco, per quanto apprezzato, alla sua uscita non ha avuto una grande diffusione. Nel 2013 l’etichetta belga Crammed Discs lo ristamperà con diversa veste grafica e con la tracklist rimaneggiata. Intitolato “Ya Nass” l’album gode di una maggiore distribuzione e consacra Yasmine Hamdan come artista d’eccezione della nuova musica araba

Ai plausi per questo nuovo lavoro seguiranno il cameo nel film di Jim Jarmush “"Solo gli amanti sopravvivono" del 2013 ( che utilizzerà il brano “Hal” per la colonna sonora ) e la scrittura della colonna sonora originale per l' opera teatrale “Rituel pour une métamorphose” del drammaturgo siriano Saadallah Wannous.

Dopo lunghe tournée che la portano a suonare in tutto il mondo, Yasmine Hamdan da alla luce nel 2017 il suo secondo album intitolato “ Jamilat”. Il titolo dell’album, cosi come la title track, è un omaggio al poema "Al Jamilat Honna El Jamilat" del poeta e scrittore palestinese Mahmoud Darwish, scomparso nel 2008. Un poema che definisce magistralmente la bellezza, la fragilità, le contraddizioni e la vulnerabilità dell'universo femminile.

In questo suo secondo album, la cantante libanese sfrutta appieno l'esperienza maturata nel corso degli anni e i vari rapporti allacciati. Il disco vede come produttori, oltre che lei stessa, Luke Smith (Foals, Depeche Mode Lily Allen) e Leo Abrahams ( Brian Eno , Carl Barät).

Disco variegato e potente “ Al Jamilat” propone soluzioni sonore ricche di groove arabi, trame acustiche , sfumature elettroniche e richiami agli anni ‘80. L’intero album è pervaso da una grande vitalità, una grande voglia di uscire fuori dagli schemi che genera un piccolo grande miracolo.
Con "Al Jamilat" Yasmine Hamdan riesce ad armonizzare al meglio tutto il suo potenziale artistico, confermando appieno la propria disarmante spontaneità produttiva mediante canzoni nate da un approccio clamorosamente genuino e al contempo globale.

Dell’album verrà realizzata nel 2018 una versione di Remixes intitolata “ Jamilat Reprise” .

Al termine di questa fatica Yasmine Hamdan decide di prendersi un un anno sabbatico per per fare le cose che non ha mai avuto il tempo di fare e per riconnettersi con le persone che ama. Gli eventi seguiranno però un percorso imprevisto.

L’avvento della pandemia , l’esplosione del porto di Beirut e la crisi economica libanese hanno colpito molto l’artista che afferma : “ Ho dovuto elaborare tutte queste cose. Mi ci è voluto del tempo per raccogliere i pensieri e capire cosa volevo realizzare".

E cosi sono passati diversi anni durante i quali invece di precipitarsi nel ciclo di uscite e tour, Yasmine Hamdan si è presa del tempo per sviluppare il materiale al suo ritmo, creando per il semplice piacere di creare.

Dopo otto anni di silenzio esce nel 2025 il nuovo album intitolato “ I Remember I Forget”. L’album vede ancora la collaborazione del fidato Marc Collins e riflette la vita personale di Hamdan, divisa tra Beirut e Parigi, nella quale ormai risiede da anni.

Le canzoni rappresentano un'esplorazione della vita nella liminalità, tra la sicurezza del presente e il trauma lontano. Per i testi l’artista ha attinto a varie fonti tra le quali la poesia muwashah dell'XI secolo e i canti criptati della resistenza palestinese risalenti all'epoca ottomana, versi in codice che permettevano alle donne di comunicare con i propri cari imprigionati eludendo carcerieri e censori.

Musicalmente l’album percorre lo steso sentiero dei suoi predecessori, proponendo un sound riconoscibile che è ormai divenuto il tratto distintivo della sua attività solista.

“ I Remember I Forget” è un album sofisticato e profondo che conferma Yasmine Hamdan come una tra le migliori autrici della scena musicale contemporanea . Alcuni anni or sono

il quotidiano Al Akhbar sosteneva che l’artista avesse intrapreso la sfida di affermare e riscrivere il patrimonio musicale arabo. Ad oggi si può affermare che la sfida è stata decisamente vinta e che oggi Yasmine Hamdan è una cantautrice matura e profonda, capace di confrontarsi con le tradizioni più disparate e di mescolarsi con il mondo occidentale senza mai accantonare le proprie origini. Una donna forte e indipendente, diventata un simbolo per l'intero mondo femminile arabo.

Y.A.S. - Arabology

01 Arabology

02 Get It Right
03  aspop
04 Oloulou
05 Da
06 Azza
07 Coit Me
08 Ma Rida
09 Gamil
10 Fax
11 Mahi
12 A Man
13  Get It Right (felix Da Housecat's Atl Sia Mix)

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Yasmine Hamdan ياسمين حمدان - Yasmine Hamdan ياسمين حمدان

01 In Kan Fouadi ان كان فؤادي
02 Beirut بيروت
03 Samar سمر
04 Baaden بعدين
05 Ya Nass يا ناس
06 Irss عرس
07 Nediya نديا
08 Nag عم بتمتع فيك
09 Shouei شوي
10 La Mouch لا مش انا اللي ابكـي
11 Bala Tantanat بلا طننطات

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Yasmine Hamdan ياسمين حمدان - Ya Nass يا ناس

01 Deny دني
02 Shouei شوي
03 Samar سمر
04 Enta Fen, Again انت فين
05 La Mouch لا مش انا اللي ابكـي
06 Nediya نديا
07 Beirut بيروت
08 Aleb قلب
09 Bala Tantanat بلا طننطات
10 In Kan Fouadi ان كان فؤادي
11 Hal هال
12 Khayyam خیام
13 Ya Nass يا ناس

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Yasmine Hamdan ياسمين حمدان - Al Jamilat الجميلات

01 Douss دوس
02 La Ba'den لا بعدن
03 Assi عاصي
04 Choubi شو بي
05 Iza إذا
06 Cafe
07 K2
08 Al Jamilat الجميلات
09 Balad بلد
10 La Chay لا شي
11 Ta3ala تعالى

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Yasmine Hamdan ياسمين حمدان - Jamilat Reprise

01 Assi (Greg Bauchau)
02 Café (Acid Arab)
03 K2 (Cubenx)
04 Choubi (Brandt Brauer Frick)
05 Al Jamilat (Matias Aguayo)
06 Douss (George Bshoum
07 La Chay (Yasmine Hamdan)
08 La Ba’den (Shed)
09 Balad (Olga Kouklaki)

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Yasmine Hamdan ياسمين حمدان - I remember I forget بنسى وبتذكر

01 Hon هون
02 Shmaali شمالي
03 Shadia شادية
04 The Beautiful Losers الحلوين الخسرانين
05 I Remember I Forget بنسى وبتذكر
06 Vows سبع صنايع
07 Abyss حويك وزويك
08 Mor مر التجني
09 Daya3 ضياع
10 Reminiscence غروب

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Yasmine Hamdan ياسمين حمدان - Remixes

01 Iza ( George Bshoum remix)
02 Nediya (skw3 Remix by EASY & COU)
03 Deny (Holmes Price Remix)
04 Hon wa Honak (Acid Arab Dub Remix)
05 Samar (Oriental Skweee Remix by EASY & COU)
06 Hal ( Mark Ernestus Remix )
07 Shmaali Tarweeda (Nicolas Jaar Remix)
08 Nediya (ATurk Ancient Love Radio Edit)
09 Nediya (ATurk Ancient Love Club Mix)
10 Nediya (ATurk Wave Radio Edit)
11 Nediya (ATurk Wave Extended Mix)

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Yasmine Hamdan ياسمين حمدان  - Arab Tunes Selection

01 Baaden بعدين 

02 La Mouch  لا مش انا اللي ابكـي

03 Al Jamilat  الجميلات

04 Vows سبع صنايع 

05 Deny دني

06 Iza  إذا

07 Abyss حويك وزويك

08 La Chay   لا شي  (Yasmine Hamdan Remix) 

09 Hal هال

10 Douss  دوس

11 Shmaali  شمالي 

12 Irss عرس 

13 Nediya ندي

14 Ta3ala  تعالى

15  Shadia  شادية

16 Enta Fen, Again  انت فين

17 Choubi  شو بي 

18  Beirut  بيروت

19 Balad  بلد

20  I Remember I Forget بنسى وبتذكر

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Yazz Ahmed يازّ احمد

 

Yazz Ahmed is a British-Bahraini trumpeter, flugelhornist, and composer born in London in 1983. The daughter of an English dancer and a Bahraini engineer, she spent her childhood in her father's country until the age of nine. Although she retains happy memories of her childhood, she remembers the particular restrictions and inevitable fears that followed the outbreak of the Gulf War in the early 1990s.


In 1992, she moved to London with her mother and sisters, but at first she struggled to adapt to her new situation. Recalling those years, she says: "I felt like it wasn't my home, and I didn't understand why. For a long time, I lied about my origins because of how Arabs and Muslims were portrayed in American films and British TV series. When I was at school, I never said I was half Bahraini."

At her new English school, she was given the opportunity to learn to play a musical instrument, and she chose the trumpet.

Her maternal grandfather, Terry Brown, a successful jazz trumpeter in the 1950s, was a true role model for her, and his influence would play a fundamental role in his young granddaughter's musical destiny.

It was Terry Brown who gave her the first trumpet lesson and introduced her to jazz music through listening to giants of the genre such as Dizzy Gillespie, Miles Davis, Tubby Hayes, and Jimmy Deuchar. This, along with the reggae and classical music her mother listened to, would influence her growth.

After completing her standard studies, hopelessly in love with jazz music, she decided to enroll in a music degree at Kingston University. She worked hard to improve her knowledge of jazz and her playing, dreaming of one day entering a music academy. Her hard work paid off, and she received a scholarship to study for a Masters in Jazz at the Guildhall School of Music and Drama, where she would be mentored by renowned jazz teacher Nick Smart.

During these formative years, filled with excitement and satisfaction, Yazz Ahmed began to develop a desire to find her own musical path that would distinguish her both as a woman and as a musician. A path that would fully represent her in all her cultural and human richness.

 "In my twenties, I realized there weren't many female jazz musicians around. I felt a little strange, I was starting to feel quite alone; I had no one to look up to, to aspire to, or anyone to encourage me. I found a Canadian trumpet player named Ingrid Jensen, who really made a difference in my approach to the trumpet and in my drive to become a jazz trumpet player. She gave me hope that women could become professional jazz trumpet players rather than just singers." 

Upon completing her Master's degree, she formed her first band and intensified the search for her true voice. This journey reconnected her with her Bahraini roots and the music of her childhood. Listening to Oud player Rabih Abu Khalil’s album “Blue Camel” changes her perspective on Jazz and allows her to develop a musical language more in tune with her growing sense of identity.

“The music of ‘Blue Camel’ spoke to me on a subconscious level. Here were the sounds and flavors of music that, as a child in Bahrain, had deeply penetrated my psyche, but now they merged with the jazz disciplines I had studied for so long. Something clicked, and I felt compelled to explore this new world.” 

Her musical talents and her work began to attract musicians outside the jazz world. Joan As Police Woman, Radiohead, and These New Puritans requested her collaborations, which further enriched her musical repertoire. The opportunity to perform and record in the fields of rock, ambient music, and sound design introduced her to the use of technology and the studio as a compositional tool, leading her to discover a new, highly personal sound. 

This is the sound the artist presents in her first album under her own name. The album "Finding My Way Home" was released in 2001 and alternates songs inspired by Western jazz with Middle Eastern influences. The album ends with the title track, "Finding My Way Home," which perfectly captures the souls that make up this talented musician's identity. An excellent debut, the album received acclaim, but its reach remained limited to the jazz scene. It was with her next album that Yazz Ahmed's name truly established itself on the global music scene.

Published six years after its predecessor, "La Saboteuse" was released in 2017 on the Naim Jazz label. The album immediately stands out aesthetically with its beautiful artwork by talented illustrator Sophie Bass; the vinyl edition is a true work of art.

Musically, the album continues the artist's exploration of the music of Middle Eastern origins, fused with jazz harmony, improvisation, and the possibilities offered by new technologies. It reflects Yazz Ahmed's research process and the influence of musical discoveries born from collaborations with other artists in different musical fields. The Arabic component emerges most strongly in this work, which, at a profound level, is built more on maqam than on blues. 

To create the album, she relied on a highly experienced team that included Lewis Wright on vibraphone, Shabaka Hutchings on bass clarinet, Naadia Sherriff on Fender Rhodes keyboards, Dave Manington on bass, Samuel Hällkvist on guitar, and Corrina Silvester on percussion—a team that has become a true family. 

For some tracks, the musician used a quarter-tone flugelhorn, a very special instrument custom-built for her. The underlying idea was to reach what she calls the "blue notes" of Arabic music. "They're the emotional notes. They're very reminiscent of our voices when we sing and express our feelings; those notes are very deep within us, in the human soul. I love those notes. It's just another way of being expressive and telling a story." Regarding the deeper content of this new work, Yazz Ahmed says: “On a spiritual level, the music explores the relationship between my conscious self and my inner saboteur, the voice of my self-destructive inclinations and the demons we have all experienced in our lives.”

In August 2018, she released an EP titled "La Saboteuse Remixed," featuring four tracks from the album remixed by Hector Plimmer, DJ Khalab, and Blacksea Não Maya. This was a successful artistic venture, aimed at bringing her music to a wider audience. 

2019 will be a very fruitful year for this brilliant musician. A single-sided 12-inch single, "A Shoal of Souls," is released, marking a new chapter in Yazz Ahmed's ever-evolving creative process. For this album, the musician once again relied on illustrator Sophie Bass for the artwork. 

Sophie Bass will also be responsible for the artwork for the musician's new full-length work. Titled "Polyhymnia," a reference to the Greek goddess of orchestral performance, pantomime, and dance, the album is a concept album composed of six tracks, each inspired by a specific female figure. According to the author, it is "a celebration of female courage, determination, and creativity." 

The female figures in question are: Pakistani activist Malala Yousafzai; Rosa Parks, a black rights activist (her refusal to give up her seat on a bus to a white person sparked one of the largest protests in American memory); and filmmaker Saudi Arabian Haifaa al-Mansour, civil rights activist Ruby Bridges, saxophonist Barbara Thompson, and the Suffragettes.

 For this new album, Yazz Ahmed uses a full-fledged 13-piece orchestral ensemble. Musically, she continues her research, developing an increasingly mature and personal sound that confirms her as one of the most original and creative voices in contemporary jazz.


A remix version of this new work will also be made.

The years following the release of "Polyhymnia" were filled with great success and saw the artist perform in numerous concerts around the world. 

In 2025, six years after its predecessor, she released an electrifying new album. Titled "A Paradise in the Hold," the new work sees the musician delve deeper into her roots, drawing on traditional Bahraini music and family memories. The project's cornerstones are the exploration, definition, acceptance, and celebration of her cultural identity. 

She states: "If my first album, 2011's "Finding My Way Home," represented the first steps on this journey, with "A Paradise in the Hold" I came to a deeper understanding of how my British and Bahraini roots can coexist, both personally and musically."

Unlike her previous albums, this new work is composed not only of instrumental tracks but also features vocals. Yazz Ahmed writes most of   lyrics, drawing inspiration from Bahraini wedding poems and reworking the ancient, poignant songs of pearl divers. 

Vocal contributions for the occasion include Brigitte Beraha, Natacha Atlas, Alba Nacinovich, and soul-jazz singer Randolph Matthews. In the song "Into the Night," a celebration of female independence, the voice of the musician's father can be heard. 

A bold and visceral album, "A Paradise in the Hold" brings to life the vision of its author, who offers a mature, original, and extremely personal sound. Yazz Ahmed has certainly, if not revolutionized, at least innovated the way her instrument is played and can be counted among the finest artists of our time.

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Yazz Ahmed è una trombettista, flicornista e compositrice britannico- bahreinita nata a Londra nel 1983. Figlia di una ballerina inglese e di un ingegnere originario del Bahrein, ha vissuto la sua infanzia nella nazione paterna fino all’età di nove anni. Sebbene conservi ricordi felici della sua infanzia, rimangono nella sua memoria le particolari restrizioni e le inevitabili paure conseguenti allo scatenarsi della guerra del golfo agli inizi degli anni’90.

Nel 1992 si trasferisce con la madre e le sorelle a Londra, ma in un primo momento non riesce ad adattarsi alla nuova situazione. Ricordando quegli anni racconta : "Mi sentivo come se non fosse casa mia e non capivo perché. Per molto tempo ho mentito sulle mie origini a causa di come gli arabi e i musulmani venivano rappresentati nei film americani e nelle serie televisive britanniche. Quando andavo a scuola, non ho mai detto di essere per metà bahreinita".

Nella nuova scuola inglese le viene data l'opportunità di imparare a suonare uno strumento musicale e la sua scelta ricade sulla tromba.


Il nonno materno, Terry Brown, un trombettista jazz di successo negli anni '50, rappresenta per lei un vero e proprio modello e la sua influenza avrà un ruolo fondamentale nel destino musicale della giovane nipote.

Sarà Terry Brown ad impartirle le prime lezioni di tromba e a introdurla alla conoscenza della musica jazz attraverso l’ascolto di giganti del genere quali Dizzy Gillespie, Miles Davis, Tubby Hayes e Jimmy Deuchar. Questi ascolti, insieme alla musica reggae e alla musica classica ascoltate dalla madre, influenzeranno la sua crescita.

Al termine del ciclo di studi canonico, innamorata perdutamente della musica jazz, decide di iscriversi a un corso di laurea in musica presso la Kingston University. Lavora duramente per migliorare la sua conoscenza del jazz e il suo modo di suonare, sognando un giorno di entrare in un'accademia di musica. Il duro lavoro da i suoi frutti e riceve una borsa di studio per un Master in Jazz alla Guildhall School of Music and Drama presso la quale sarà seguita nei suoi studi dal rinomato insegnante di jazz Nick Smart.

In questi anni formativi, ricchi di fermento e soddisfazioni, comincia a maturare in Yazz Ahmed il desiderio di trovare una propria via musicale che la contraddistingua sia come donna che come musicista. Una via che la rappresenti completamente in tutta la sua ricchezza culturale e umana 

“Intorno ai 20 anni, mi sono resa conto che non c'erano molte strumentiste jazz in circolazione. Mi sentivo un po' strana, iniziavo a sentirmi piuttosto sola, non avevo nessuno a cui guardare, a cui aspirare o qualcuno che mi incoraggiasse. Ho trovato una trombettista canadese di nome Ingrid Jensen, che ha davvero fatto la differenza nel mio modo di concepire la tromba e nella mia spinta a diventare una trombettista jazz, mi ha dato la speranza che le donne possano diventare trombettiste jazz professioniste piuttosto che semplici cantanti".

Alla conclusione del Master forma la sua prima band e intensifica il processo di ricerca della sua vera voce. Questo percorso la riconnette con le sue radici bahreinite e con la musica della sua infanzia. 

L’ascolto dell’album “ Blue Camel “ del suonatore di Oud di Rabih Abu Khalil “ cambia la sua prospettiva sul Jazz e le permette di sviluppare un linguaggio musicale più in sintonia con il suo crescente senso di identità.

"La musica di "Blue Camel" mi ha parlato a livello inconscio. Ecco i suoni e i sapori della musica che, da bambina in Bahrein, erano profondamente penetrati nella mia psiche, ma che ora si fondevano con le discipline jazz che avevo studiato per così tanto tempo. Qualcosa è scattato e mi sono sentita spinta a esplorare questo nuovo mondo.”

Le sue doti musicali e il suo lavoro cominciano ad interessare anche musicisti estranei al mondo del jazz. Joan As Police Woman, Radiohead e These New Puritans richiedono la sua collaborazione, fatto che arricchisce ulteriormente il suo bagaglio musicale. 

L’opportunità di esibirsi e registrare nel campo del rock, della musica ambient e del sound design, la introduce all’uso della tecnologia e dello studio utilizzato come strumento compositivo portandola alla scoperta di un nuovo sound molto personale.


Questo è il sound che l’artista propone nel primo lavoro discografico a suo nome . L’album “Finding My Way Home” esce nel 2001 e alterna brani ispirati al jazz di matrice occidentale a tracce con sonorità appartenenti alla memoria medio orientale . Il disco termina con “Finding My Way Home”, brano che da il titolo all’album , che rappresenta la perfetta sintesi delle anime che compongono l’identità di questa brava musicista .

Ottimo primo lavoro, l’album riscuote consensi ma la sua diffusione rimane circoscritta all’ambito della scena jazz. Sarà con il successivo album che il nome di Yazz Ahmed si affermerà nella scena musicale mondiale.

Pubblicato a sei anni di distanza dal suo predecessore , “ La Saboteuse” esce nel 2017 per l’etichetta Naim Jazz. L’album si distingue da subito a livello estetico per il bellissimo artwork della talentuosa illustratrice Sophie Bass, l’edizione in vinile è una vera e propria opera d’arte.


Sotto il profilo musicale l'album è la continuazione dell’esplorazione della musica delle origini mediorientali dell’artista , fusa con l'armonia jazz, l’improvvisazione e le possibilità offerte dalle nuove tecnologie. Riflette il processo di ricerca di Yazz Ahmed e l'influenza delle scoperte musicali nate dalla collaborazione con altri artisti in ambiti musicali diversi. La componente araba emerge maggiormente in questo lavoro costruito , a livello profondo, più sui Maqam che su il Blues.


Per la realizzazione dell’album si è avvalsa della collaborazione di un team collaudatissimo che comprende Lewis Wright al vibrafono, Shabaka Hutchings al clarinetto basso, Naadia Sherriff alla tastiera Fender Rhodes, Dave Manington al basso ,Samuel Hällkvist alla chitarra e Corrina Silvester alle percussioni, team che è divenuto una vera e propria famiglia.

Per alcune tracce del disco è stato utilizzato dalla musicista un flicorno a quarti di tono, uno strumento molto particolare costruito su sua richiesta. L'idea alla base era quella di raggiungere quelle che lei stessa definisce le "blue note" della musica araba. "Sono le note emozionali. Ricordano molto le nostre voci quando cantiamo ed esprimiamo i nostri sentimenti, quelle note sono molto profonde dentro di noi, nell'anima umana. Adoro quelle note. È solo un altro modo di essere espressivi e di raccontare una storia."


Per quanto riguarda i contenuti profondi di questo nuovo lavoro Yazz Ahmed dice : “A livello spirituale, la musica esplora la relazione tra il mio io cosciente e il mio sabotatore interiore, la voce delle mie inclinazioni autodistruttive e i demoni che tutti noi abbiamo sperimentato nella nostra vita.” 

Nell'agosto 2018 viene pubblicato un EP intitolato “ La Saboteuse Remixed” costituito da quattro brani dell’album madre remixati da Hector Plimmer, DJ Khalab e Blacksea Não Maya. Operazione artistica vincente sul piano qualitativo, tesa a far conoscere la sua musica ad un pubblico più ampio. 

Il 2019 sarà un anno molto fruttuoso per questa brillante musicista. Viene rilasciato un singolo, stampato su di una sola facciata di un 12”, intitolato “ A Shoal Of Souls”, un nuovo tassello del processo creativo sempre in evoluzione di Yazz Ahmed. Anche per questo lavoro la musicista si affida per la parte grafica all’opera dell’illustratrice Sophie Bass.

Sempre Sophie Bass si occuperà dell’artwork della nuova opera sulla lunga distanza della musicista. Intitolato “ Polyhymnia”, in riferimento alla dea greca che presiede l'orchestica, la pantomima e la danza, l’album è un concept composto da sei tracce ognuna delle quali è ispirata ad una specifica figura femminile. Secondo l’autrice è "una celebrazione del coraggio, della determinazione e della creatività femminile".

Le figure femminili in oggetto sono : l’attivista pakistana Malala Yousafzai, Rosa Parks, attivista per i diritti dei neri, (con il suo rifiuto di lasciare il proprio posto a sedere su un autobus ad un bianco, diede il via ad una delle più grandi proteste che l’America ricordi), la regista saudita Haifaa al-Mansour, l’attivista per i diritti civili Ruby Bridges , la sassofonista Barbara Thompson e le Suffragette. 

Per questo nuovo lavoro Yazz Ahmed utilizza un vero e proprio Ensemble orchestrale formato da 13 elementi. Musicalmente continua il suo processo di ricerca, sviluppando un suono sempre più maturo e personale che la conferma come una delle voci più originali e creative del Jazz contemporaneo.

Anche di questo nuovo lavoro verrà realizzata una versione di remixes.

Gli anni che seguono la realizzazione di “ Polyhymnia” sano forieri di grandi soddisfazioni e vedono l’artista esibirsi in svariati concerti in tutto il mondo.

Nel 2025, a 6 anni dal predecessore, realizza un nuovo elettrizzante album. Intitolato “ A Paradise in the Hold” il nuovo lavoro vede la musicista immergersi sempre più nell’analisi delle proprie radici, attingendo alla musica tradizionale bahreinita e ai ricordi familiari. Assi portanti del progetto sono la ricerca, la definizione, l’accettazione e la celebrazione della sua identità culturale. A questo proposito afferma : "Se il mio primo album, “Finding My Way Home “del 2011, rappresenta i primi passi su questo percorso, con “A Paradise In The Hold” sono arrivata a una comprensione più profonda di come le mie origini britanniche e bahreinite possano coesistere, sia in termini personali che musicali".

A differenza degli album che lo hanno preceduto, questo nuovo lavoro si compone non di soli brani strumentali, ma contiene anche brani cantati. Yazz Ahmed scrive la maggior parte dei testi ispirandosi alle poesie nuziali del Bahrein e rielaborando gli antichi e struggenti canti dei pescatori di perle. 

Per l’occasione sono state chiamate a dare il loro contributo vocale Brigitte Beraha, Natacha Atlas e Alba Nacinovich ed il cantante soul jazz Randolph Matthews mentre nel brano "Into The Night",una celebrazione dell'indipendenza femminile , si puo ascoltare la voce del padre della musicista

Album audace e viscerale, “A Paradise In The Hold” da vita alla visione della sua autrice che propone un sound maturo, originale ed estremamente personale. Yazz Ahmed ha sicuramente, se non rivoluzionato, quantomeno innovato il modo di suonare il suo strumento e può essere annoverata tra i migliori artisti dei nostri tempi.

SITO UFFICIALE

BANDCAMP

Yazz Ahmed يازّ احمد - Finding My Way Home

01  Embarkation
02  Wah-Wah Sowahwah
03  Al Muharraq
04  Flip Flop
05  Affirmation
06  Conciliation
07  So What
08  Birthdays, Birthdays
09  The Birth of the Fool
10  Finding My Way Home

HERE

Yazz Ahmed يازّ احمد - La Saboteuse

01 Inhale
02 Jamil Jamal
03 Misophonia
04 The Space Between The Fish And The Moon
05 La Saboteuse
06 Al Emadi
07 Inspiration Expiration
08 The Lost Pearl
09 Bloom
10 Belielle
11 Whirling
12 Organ Eternal
13 Exhale

HERE

Yazz Ahmed يازّ احمد - La Saboteuse Remixed

01 The Lost Pearl (Hector Plimmer remix)
02 Jamil Jamal (DJ Khalab Remix)
03 Al Emadi (Blacksea Não Maya Remix)
04 Spindrifting

HERE

Yazz Ahmed يازّ احمد- A Shoal of Souls

Side A Shoal of Souls
Side B Etched

HERE

Yazz Ahmed يازّ احمد - Polyhymnia

01  Lahan al-Mansour
02  Ruby Bridges
03  One Girl Among Many
04  2857
05  Deeds Not Words
06  Barbara

HERE

Yazz Ahmed يازّ احمد - Polyhymnia Remixed

01 Bridges (DJ Plead Remix)
02 One Girl Among Many (Asmara Remix)
03 Deeds Not Words (Surly Remix)
04 Barbara (AhmedLangley Remix)

HERE

Yazz Ahmed يازّ احمد- Solo 7-s Vol.1

Side A She Stands On The Shore
Side B One Girl

HERE

Yazz Ahmed يازّ احمد- A Paradise In The Hold

01 She Stands On The Shore
02 A Paradise In The Hold
03 Mermaids' Tears
04 Her Light
05 Al Naddaha
06 Dancing Barefoot
07 Into The Night
08 Though My Eyes Go To Sleep, My Heart Does Not Forget You
09 To The Lonely Sea
10 Waiting For The Dawn

HERE

Yazz Ahmed يازّ احمد- Arab Tunes Selection

01 Flip Flop
02 The Space Between the Fish and
03 Lahan al-Mansour
04 To The Lonely Sea
05 Finding My Way Home
06 Bloom
07 One Girl
08 Ruby Bridges
09 My Heart Will Not Forget You
10 Jamil Jamal
11 A Shoal of Souls
12 Waiting For The Dawn
13 Al Muharraq
14 Beleille
15 She Stands On The Shore
16 The Lost Pearl
17 Deeds Not Words
18 Though My Eyes Go To Sleep, My Heart Does Not Forget You
19 Conciliation
20 A Paradise In The Hold
21 Organ Eternal
22 Her Light

 

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