Monday, March 17, 2025
The Jazz Crusaders • Live At The Lighthouse
Review by Scott Yanow
Because the Jazz Crusaders in the early '70s dropped the "Jazz" from their name and later in the decade veered much closer to R&B and pop music than they had earlier, it is easy to forget just how strong a jazz group they were in the 1960s. This CD reissues one of their rarer sessions, augmenting the original seven-song LP program (highlighted by "Blues Up Tight," "Doin' That Thing," and "Milestones" with previously unissued versions of "'Round Midnight" and John Coltrane's "Some Other Blues." the Jazz Crusaders (comprised of tenor saxophonist Wilton Felder, trombonist Wayne Henderson, pianist Joe Sample, drummer Stix Hooper, and, during this period, bassist Leroy Vinnegar) are heard in prime form. Felder shows the strong influence of Coltrane, Henderson recalls J.J. Johnson, Sample displays the most originality and the quintet on a whole (with its tenor-trombone frontline) sounds quite distinctive. An excellent set of primarily straight-ahead (but soulful) jazz.
///////
Reseña de Scott Yanow
Debido a que los Cruzados del Jazz a principios de los 70 dejaron el "Jazz" de su nombre y más tarde en la década se acercaron mucho más al R&B y a la música pop de lo que lo habían hecho antes, es fácil olvidar lo fuertes que eran como grupo de jazz en los 60. Este CD reedita una de sus sesiones más raras, ampliando el programa original del LP de siete canciones (destacado por "Blues Up Tight", "Doin' That Thing" e "Milestones" con versiones previamente no publicadas de "Round Midnight" y "Some Other Blues" de John Coltrane. " los Jazz Crusaders (compuestos por el saxofonista tenor Wilton Felder, el trombonista Wayne Henderson, el pianista Joe Sample, el baterista Stix Hooper, y, durante este período, el bajista Leroy Vinnegar) se escuchan en forma primitiva. Felder muestra la fuerte influencia de Coltrane, Henderson recuerda a J.J. Johnson, Sample muestra la mayor originalidad y el quinteto en su conjunto (con su línea frontal de trombón-trombón tenor) suena bastante distintivo. Un excelente conjunto de jazz principalmente directo (pero conmovedor).
Geno Delafose • French Rockin' Boogie
Geno Delafose (born February 6, 1972 in Eunice, Louisiana[1]) is a
zydeco accordionist and singer. He is one of the younger generations of
the genre who has created the sound known as the nouveau zydeco. His
sound is deeply rooted in traditional Creole music with strong
influences from Cajun music and also country and western. His father was
the famous zydeco accordion player John Delafose.
Delafose was born and raised in Eunice, Louisiana. At the age of eight, he joined his father's band, the Eunice Playboys as a rubboard player[2] and continued to play with the band until his father's death in 1994. He also appeared on the several of the bands recordings. He switched to the accordion in the early 1990s and started to play as an opening act for his father.
In 1994, he debuted with album French Rockin' Boogie on Rounder Records. The name of this album also became the name of his band with whom he still plays. He released two more albums on the label, before signing with Times Square Records label to release Everybody's Dancin' in 2003.
He has also appeared on the compilation album Creole Bred: A Tribute to Creole & Zydeco released in 2004 by Vanguard Records.
He was nominated for a Grammy Award in the "Best Zydeco Or Cajun Music Album" category for his 2007 album Le Cowboy Creole.
Delafose lives in Duralde, near Eunice, Louisiana, where he operates his Double D Ranch raising cattle and horses. He also holds fan appreciation parties annually at the ranch. [Wiki]
Review by Rose of Sharon Witmer
This is the first CD by zydeco accordionist Geno Delafose. The name of the record, French Rockin' Boogie, is also the name of his backup group, a fine array of musicians including several family members. For as is often true in Louisiana, playing music is a family affair. Such is the case for Geno Delafose, who got his start at the age of eight in his father's band. When the great John Delafose retired, his son took over the band. By then, the younger Delafose was adept at making music on both the button and piano accordions. The sound of this musical artist is unique. In some ways, it is quite traditional Creole music, but it is pepped up with influences from the R&B and country-rock traditions. It is, above all, dance music. And Geno Delafose, with his country cowboy persona, has them smiling and dancing wherever he goes. The recording gives the listener a good sampling of the range of this master accordionist's capabilities. The title cut takes off fast to let you know the man can rock. But, as with the horses that Delafose raises, there are many changes of pace. Stirring waltzes such as "Wedding Day Waltz" are interspersed with ballads and traditional jures. Standout tunes include "Ris et la Gres" (Rice and Gravy) and "One Lie (Leads to Another)." There's nothing like a good two-step to get the blood pumping, and there are plenty of those dance favorites on the record. As Delafose admonishes on the last track, "Watch Your Step."
Delafose was born and raised in Eunice, Louisiana. At the age of eight, he joined his father's band, the Eunice Playboys as a rubboard player[2] and continued to play with the band until his father's death in 1994. He also appeared on the several of the bands recordings. He switched to the accordion in the early 1990s and started to play as an opening act for his father.
In 1994, he debuted with album French Rockin' Boogie on Rounder Records. The name of this album also became the name of his band with whom he still plays. He released two more albums on the label, before signing with Times Square Records label to release Everybody's Dancin' in 2003.
He has also appeared on the compilation album Creole Bred: A Tribute to Creole & Zydeco released in 2004 by Vanguard Records.
He was nominated for a Grammy Award in the "Best Zydeco Or Cajun Music Album" category for his 2007 album Le Cowboy Creole.
Delafose lives in Duralde, near Eunice, Louisiana, where he operates his Double D Ranch raising cattle and horses. He also holds fan appreciation parties annually at the ranch. [Wiki]
Review by Rose of Sharon Witmer
This is the first CD by zydeco accordionist Geno Delafose. The name of the record, French Rockin' Boogie, is also the name of his backup group, a fine array of musicians including several family members. For as is often true in Louisiana, playing music is a family affair. Such is the case for Geno Delafose, who got his start at the age of eight in his father's band. When the great John Delafose retired, his son took over the band. By then, the younger Delafose was adept at making music on both the button and piano accordions. The sound of this musical artist is unique. In some ways, it is quite traditional Creole music, but it is pepped up with influences from the R&B and country-rock traditions. It is, above all, dance music. And Geno Delafose, with his country cowboy persona, has them smiling and dancing wherever he goes. The recording gives the listener a good sampling of the range of this master accordionist's capabilities. The title cut takes off fast to let you know the man can rock. But, as with the horses that Delafose raises, there are many changes of pace. Stirring waltzes such as "Wedding Day Waltz" are interspersed with ballads and traditional jures. Standout tunes include "Ris et la Gres" (Rice and Gravy) and "One Lie (Leads to Another)." There's nothing like a good two-step to get the blood pumping, and there are plenty of those dance favorites on the record. As Delafose admonishes on the last track, "Watch Your Step."
//////////////////
Geno Delafose (nacido el 6 de febrero de 1972 en Eunice, Luisiana[1]) es un acordeonista y cantante de zydeco. Es una de las generaciones más jóvenes del género que ha creado el sonido conocido como nouveau zydeco. Su sonido está profundamente arraigado en la música tradicional criolla con fuertes influencias de la música cajún y también del country y el western. Su padre fue el famoso acordeonista de zydeco John Delafose.
Delafose nació y se crió en Eunice, Luisiana. A la edad de ocho años, se unió a la banda de su padre, los Eunice Playboys, como músico de rubboard[2] y continuó tocando con la banda hasta la muerte de su padre en 1994. También apareció en varias de las grabaciones de la banda. Se cambió al acordeón a principios de los 90 y empezó a tocar como telonero de su padre.
En 1994, debutó con el álbum French Rockin' Boogie en Rounder Records. El nombre de este álbum también se convirtió en el nombre de su banda con la que aún toca. Publicó dos álbumes más en el sello, antes de firmar con el sello Times Square Records para lanzar Everybody's Dancin' en 2003.
También ha aparecido en el álbum recopilatorio Creole Bred: A Tribute to Creole & Zydeco, publicado en 2004 por Vanguard Records.
Fue nominado para un premio Grammy en la categoría de "Mejor álbum de música Zydeco o Cajún" por su álbum de 2007 Le Cowboy Creole.
Delafose vive en Duralde, cerca de Eunice, Luisiana, donde dirige su rancho Double D, donde cría ganado y caballos. También celebra anualmente fiestas de agradecimiento a los fans en el rancho. [Wiki]
Reseña de Rose de Sharon Witmer
Este es el primer CD del acordeonista zydeco Geno Delafose. El nombre del disco, French Rockin' Boogie, es también el nombre de su grupo de respaldo, un fino conjunto de músicos que incluye varios miembros de la familia. Porque, como suele ocurrir en Luisiana, tocar música es un asunto familiar. Tal es el caso de Geno Delafose, que comenzó a la edad de ocho años en la banda de su padre. Cuando el gran John Delafose se retiró, su hijo se hizo cargo de la banda. Para entonces, el más joven Delafose era experto en hacer música en los acordeones de botón y de piano. El sonido de este artista musical es único. En cierto modo, es una música criolla bastante tradicional, pero con influencias del R&B y del country rock. Es, sobre todo, música de baile. Y Geno Delafose, con su personaje de vaquero rural, los hace sonreír y bailar dondequiera que vaya. La grabación le da al oyente una buena muestra de las capacidades de este maestro del acordeón. El corte del título despega rápido para que sepas que el hombre puede rockear. Pero, al igual que con los caballos que Delafose cría, hay muchos cambios de ritmo. Valses conmovedores como el "Vals del Día de la Boda" se intercalan con baladas y jures tradicionales. Entre las melodías más destacadas están "Ris et la Gres" (Arroz y salsa) y "Una mentira (lleva a otra)". No hay nada como un buen paso de dos para hacer que la sangre bombee, y hay muchos de esos favoritos de baile en el disco. Como advierte Delafose en la última canción, "Cuidado con el paso".
Delafose nació y se crió en Eunice, Luisiana. A la edad de ocho años, se unió a la banda de su padre, los Eunice Playboys, como músico de rubboard[2] y continuó tocando con la banda hasta la muerte de su padre en 1994. También apareció en varias de las grabaciones de la banda. Se cambió al acordeón a principios de los 90 y empezó a tocar como telonero de su padre.
En 1994, debutó con el álbum French Rockin' Boogie en Rounder Records. El nombre de este álbum también se convirtió en el nombre de su banda con la que aún toca. Publicó dos álbumes más en el sello, antes de firmar con el sello Times Square Records para lanzar Everybody's Dancin' en 2003.
También ha aparecido en el álbum recopilatorio Creole Bred: A Tribute to Creole & Zydeco, publicado en 2004 por Vanguard Records.
Fue nominado para un premio Grammy en la categoría de "Mejor álbum de música Zydeco o Cajún" por su álbum de 2007 Le Cowboy Creole.
Delafose vive en Duralde, cerca de Eunice, Luisiana, donde dirige su rancho Double D, donde cría ganado y caballos. También celebra anualmente fiestas de agradecimiento a los fans en el rancho. [Wiki]
Reseña de Rose de Sharon Witmer
Este es el primer CD del acordeonista zydeco Geno Delafose. El nombre del disco, French Rockin' Boogie, es también el nombre de su grupo de respaldo, un fino conjunto de músicos que incluye varios miembros de la familia. Porque, como suele ocurrir en Luisiana, tocar música es un asunto familiar. Tal es el caso de Geno Delafose, que comenzó a la edad de ocho años en la banda de su padre. Cuando el gran John Delafose se retiró, su hijo se hizo cargo de la banda. Para entonces, el más joven Delafose era experto en hacer música en los acordeones de botón y de piano. El sonido de este artista musical es único. En cierto modo, es una música criolla bastante tradicional, pero con influencias del R&B y del country rock. Es, sobre todo, música de baile. Y Geno Delafose, con su personaje de vaquero rural, los hace sonreír y bailar dondequiera que vaya. La grabación le da al oyente una buena muestra de las capacidades de este maestro del acordeón. El corte del título despega rápido para que sepas que el hombre puede rockear. Pero, al igual que con los caballos que Delafose cría, hay muchos cambios de ritmo. Valses conmovedores como el "Vals del Día de la Boda" se intercalan con baladas y jures tradicionales. Entre las melodías más destacadas están "Ris et la Gres" (Arroz y salsa) y "Una mentira (lleva a otra)". No hay nada como un buen paso de dos para hacer que la sangre bombee, y hay muchos de esos favoritos de baile en el disco. Como advierte Delafose en la última canción, "Cuidado con el paso".
Leon Spencer • Where Im Coming From
Leon Spencer (1945 - March 11, 2012) was an American acid jazz / soul
jazz organist born in Houston, Texas. He played piano with David Newman,
and later organ with Melvin Sparks.
Spencer is best known for his albums for the Prestige Records label in the early 1970s, i.e. Sneak Preview (1970) Louisiana Slim (1971) and Where I'm Coming From (1973). Some of the musicians who appeared with him on these albums include Grover Washington, Jr., Idris Muhammad, Melvin Sparks and Buddy Caldwell.
Spencer is best known for his albums for the Prestige Records label in the early 1970s, i.e. Sneak Preview (1970) Louisiana Slim (1971) and Where I'm Coming From (1973). Some of the musicians who appeared with him on these albums include Grover Washington, Jr., Idris Muhammad, Melvin Sparks and Buddy Caldwell.
///////
Leon Spencer (1945 - 11 de marzo de 2012) fue un organista estadounidense de acid jazz / soul jazz nacido en Houston, Texas. Tocó el piano con David Newman, y más tarde el órgano con Melvin Sparks.
Spencer es más conocido por sus álbumes para el sello Prestige Records a principios de la década de 1970, es decir, Sneak Preview (1970) Louisiana Slim (1971) y Where I'm Coming From (1973). Algunos de los músicos que aparecieron con él en estos álbumes son Grover Washington, Jr, Idris Muhammad, Melvin Sparks y Buddy Caldwell.
Spencer es más conocido por sus álbumes para el sello Prestige Records a principios de la década de 1970, es decir, Sneak Preview (1970) Louisiana Slim (1971) y Where I'm Coming From (1973). Algunos de los músicos que aparecieron con él en estos álbumes son Grover Washington, Jr, Idris Muhammad, Melvin Sparks y Buddy Caldwell.
Bobby Timmons Trio • Easy Does It
Review by Scott Yanow
Pianist Bobby Timmons, who became famous for his funky originals and soulful playing, mostly sticks to more bop-oriented jazz on this trio set with bassist Sam Jones and drummer Jimmy Cobb. He provides three originals (none of which really caught on) and is in excellent form on five standards, with highlights including "Old Devil Moon," "I Thought About You," and "Groovin' High." The Riverside CD reissue shows that Timmons was a bit more versatile than his stereotype; in any case, the music is excellent.
Biography by Scott Yanow
Bobby Timmons became so famous for the gospel and funky blues clichés in his solos and compositions that his skills as a Bud Powell-inspired bebop player have been long forgotten. After emerging from the Philadelphia jazz scene, Timmons worked with Kenny Dorham (1956), Chet Baker, Sonny Stitt, and the Maynard Ferguson Big Band. He was partly responsible for the commercial success of both Art Blakey's Jazz Messengers and Cannonball Adderley's Quintet. For Blakey (who he was with during 1958-1959), Timmons wrote the classic "Moanin'" and, after joining Adderley in 1959, his song "This Here" (followed later by "Dat Dere") became a big hit; it is little wonder that Adderley was distressed when, in 1960, Timmons decided to return to the Jazz Messengers. "Dat Dere" particularly caught on when Oscar Brown, Jr. wrote and recorded lyrics that colorfully depicted his curious son. Timmons, who was already recording as a leader for Riverside, soon formed his own trio but was never able to gain the commercial success that his former bosses enjoyed. Stereotyped as a funky pianist (although an influence on many players including Les McCann, Ramsey Lewis, and much later on Benny Green), Timmons' career gradually declined. He continued working until his death at age 38 from cirrhosis of the liver.
///////
Reseña de Scott Yanow
El pianista Bobby Timmons, que se hizo famoso por sus originales funky y su toque conmovedor, en su mayoría se apega al jazz más orientado al bop en este trío con el bajista Sam Jones y el baterista Jimmy Cobb. Ofrece tres originales (ninguno de los cuales ha sido realmente popular) y está en excelente forma en cinco estándares, con destaques como "Old Devil Moon", "I Thought About You" y "Groovin' High". La reedición del CD de Riverside muestra que Timmons era un poco más versátil que su estereotipo; en cualquier caso, la música es excelente.
Biografía de Scott Yanow
Bobby Timmons se hizo tan famoso por el gospel y los clichés del blues funky en sus solos y composiciones que sus habilidades como bebopista inspirado en Bud Powell han sido olvidadas hace tiempo. Después de salir de la escena del jazz de Filadelfia, Timmons trabajó con Kenny Dorham (1956), Chet Baker, Sonny Stitt y la Maynard Ferguson Big Band. Fue en parte responsable del éxito comercial de Art Blakey's Jazz Messengers y Cannonball Adderley's Quintet. Para Blakey (con quien estuvo durante 1958-1959), Timmons escribió el clásico "Moanin'" y, después de unirse a Adderley en 1959, su canción "This Here" (seguida más tarde por "Dat Dere") se convirtió en un gran éxito; no es de extrañar que Adderley se angustiara cuando, en 1960, Timmons decidió volver a los Jazz Messengers. "Dat Dere" fue particularmente popular cuando Oscar Brown, Jr. escribió y grabó letras que representaban coloridamente a su curioso hijo. Timmons, que ya estaba grabando como líder de Riverside, pronto formó su propio trío, pero nunca fue capaz de obtener el éxito comercial que sus antiguos jefes disfrutaban. Estereotipado como un pianista funky (aunque influye en muchos músicos como Les McCann, Ramsey Lewis, y mucho más tarde Benny Green), la carrera de Timmons fue decayendo gradualmente. Continuó trabajando hasta su muerte a los 38 años por cirrosis hepática.
Subscribe to:
Posts (Atom)