egroj world: Georgie Fame
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Tuesday, June 3, 2025

VA • A New Awakening; Adventures in British Jazz 1966-1971

 



Review by Matt Collar
The 2025 anthology New Awakening: Adventures in British Jazz 1966-1971 spotlights a vibrant and transformative era for jazz in Britain. Whether it was a passion for New Orleans trad jazz in the 1940s or a mod take on blues, rock, and Motown soul in the '60s, Britain has a long history of adopting American musical traditions and making them their own. The same creative and cultural process happened to post-bop and avant-garde jazz beginning in the late '60s. Fueled by the already potent influence of artists like John Coltrane, Miles Davis, and Ornette Coleman, British jazz musicians began pushing the boundaries of their own playing. Throw into the mix the cultural melting pot of cities like London, where immigrants from Africa, India, and the Caribbean commingled their own musical traditions right alongside the burgeoning psychedelic and progressive rock movements, and British jazz musicians were poised for a creative explosion. New Awakening illuminates this heady period, digging into the forward-minded work of artists like trumpeter Ian Carr, bassist Graham Collier, and saxophonist Dick Morrissey, the latter of whose minor blues "Storm Warning" opens the box set, smartly setting up the collection's tone of dark-sunglasses-in-the-nightclub hipness. Like that track, these are often rhythmically kinetic, harmonically sophisticated recordings that straddle the line between hard-swinging acoustic jazz and sonically textured electric fusion. It's a vibe that grows even more avant-garde as the collection moves forward, revealing the sprawling big-band orchestrations of John Dankworth's "Return from the Ashes," the blown-out Hammond organ reverie of the Graham Bond Organization's "Wade in the Water," and the spacey free-jamming of Nucleus' "Elastic Rock." They delve further into this genre-crossing style towards the latter half of the set, showcasing progressive tracks like Brian Auger's electric fusion take on Herbie Hancock's "Maiden Voyage" and Julie Driscoll's acid-rock hippie-freak anthem "A New Awakening" (from which the box set borrows its title). As if to underline the connection between the experimental jazz and progressive rock in Britain at the time, they even include Cream bassist Jack Bruce's wholly improvised free-bop number "Over the Cliff," from his sole 1970 instrumental album, Things We Like. 
https://www.allmusic.com/album/new-awakening-adventures-in-british-jazz-1966-1971-mw0004434048

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Reseña de Matt Collar
La antología de 2025 New Awakening: Adventures in British Jazz 1966-1971 destaca una época vibrante y transformadora para el jazz en Gran Bretaña. Ya fuera por la pasión por el jazz tradicional de Nueva Orleans en la década de 1940 o por la versión mod del blues, el rock y el soul de Motown en los años 60, Gran Bretaña tiene una larga historia de adopción de las tradiciones musicales estadounidenses y de hacerlas propias. El mismo proceso creativo y cultural se produjo con el post-bop y el jazz de vanguardia a partir de finales de los años 60. Impulsados por la ya potente influencia de artistas como John Coltrane, Miles Davis y Ornette Coleman, los músicos de jazz británicos comenzaron a ampliar los límites de su propia forma de tocar. Si a esto le añadimos el crisol cultural de ciudades como Londres, donde inmigrantes de África, India y el Caribe mezclaron sus propias tradiciones musicales con los florecientes movimientos psicodélicos y de rock progresivo, los músicos de jazz británicos estaban listos para una explosión creativa. New Awakening ilumina este apasionante periodo, profundizando en el trabajo vanguardista de artistas como el trompetista Ian Carr, el bajista Graham Collier y el saxofonista Dick Morrissey, cuyo blues menor «Storm Warning» abre el álbum recopilatorio, estableciendo inteligentemente el tono de la colección: la elegancia de las gafas de sol oscuras en un club nocturno. Al igual que ese tema, se trata a menudo de grabaciones rítmicamente cinéticas y armónicamente sofisticadas que se sitúan en la frontera entre el jazz acústico de swing duro y la fusión eléctrica con texturas sonoras. Es una vibración que se vuelve aún más vanguardista a medida que avanza la colección, revelando las extensas orquestaciones de big band de «Return from the Ashes» de John Dankworth, el ensueño del órgano Hammond de «Wade in the Water» de Graham Bond Organization y la improvisación espacial de «Elastic Rock» de Nucleus. Profundizan aún más en este estilo que traspasa los géneros hacia la segunda mitad del álbum, con temas progresivos como la versión de fusión eléctrica de Brian Auger de «Maiden Voyage» de Herbie Hancock y el himno hippie-freak de acid rock de Julie Driscoll «A New Awakening» (del que el álbum recopila toma su título). Como para subrayar la conexión entre el jazz experimental y el rock progresivo en la Gran Bretaña de la época, incluso incluyen el tema free-bop totalmente improvisado «Over the Cliff», del bajista de Cream Jack Bruce, extraído de su único álbum instrumental de 1970, Things We Like. 
https://www.allmusic.com/album/new-awakening-adventures-in-british-jazz-1966-1971-mw0004434048

 

 

 


Sunday, March 23, 2025

Georgie Fame • Sound Venture





Saturday, March 22, 2025

Georgie Fame • Fame At Last



Review by Dave Thompson
Following on from the blazing live set that was his debut, Georgie Fame's first studio album is one of those discs to which only one appellation can truly be applied -- it's dangerous. A blistering romp through Fame & His Blue Flames' live repertoire of the day, fast and loose and driving, it captures one of Britain's best-ever R&B troupes stepping so far beyond the customary precepts of the Beat Boom that, if you were to come to this record without knowing who it was, there's no way you'd ever guess a bunch of (predominantly) Londoners were responsible. To pull out any highlights is to indicate that there are any corresponding low-lights -- there aren't. But a "Green Onions" so sweet that you can taste it captures the group in full flame, while Willie Dixon's "I Love the Life I Live" has rarely sounded so supreme. Even the closing "I'm in the Mood for Love" -- not a song one normally associates with heads-down blues boogie -- is granted a cigarettes'n'alcohol ambience that could choke any passing puritan, and the whole disc adds up to one of the all-time great albums of its, or any other, R&B-blessed era.

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Traducción Automática:
Revisión por Dave ThompsonTras el debut en vivo que fue su debut, el primer álbum de estudio de Georgie Fame es uno de esos discos a los que solo se puede aplicar una denominación: es peligroso. Un ampollar del repertorio en vivo del día de Fame & His Blue Flames, rápido y veloz y al volante, captura a una de las mejores compañías británicas de R&B que van más allá de los preceptos habituales del Beat Boom que, si fuera por venir Para este registro, sin saber quién era, no hay forma de que alguna vez adivines que un grupo de londinenses (predominantemente) eran responsables. Para sacar cualquier destaque es indicar que hay luces bajas correspondientes, no hay. Pero una "Cebolla verde" tan dulce que puedes saborearla captura al grupo a toda llama, mientras que "I Love the Life I Live" de Willie Dixon rara vez ha sonado tan supremo. Incluso al cierre "Estoy en el estado de ánimo para el amor", que no es una canción que normalmente se asocia con el blogie blues de cabeza abajo, se le otorga un ambiente de cigarrillos y alcohol que podría ahogar a cualquier puritano pasajero, y todo el disco agrega hasta uno de los mejores álbumes de todos los tiempos de su, o cualquier otro, R & B-blessed era.
 

 

 

 




Tuesday, February 25, 2025

Georgie Fame • Rhythm & Blues At The Flamingo



El Flamingo Club fue uno de los clubes de jazz y R&B mas importantes de Londres desde principios de los 50 hasta mediados de los 60. En sus años de historia el Flamingo vivió la guerra entre el trad Jazz y el Modern Jazz en los 50, la llegada del R&B, el Soul y los sonidos jamaicanos a principios de los 60, fue centro de turbias historias que acabaron agitando a la sociedad inglesa y asistió al nacimiento de la escena mod.
En septiembre de 1963 Georgie Fame and the Blue Flames grabaron su primer LP "Rhythm and Blues at the Flamingo", grabado en directo en el Flamingo bajo la producción de Ian Samwell y con Glyn Johns como ingeniero de sonido.
El disco salió publicado en 1964 y en el se puede escuchar la voz de John Gunnell que era el presentador del club.




London from early 50s to mid 60s In its long history the Flamingo lived war between the trad Jazz and Modern Jazz in the 50s, the arrival of R & B, Soul and Jamaican sounds in the early 60 it was center of murky stories that ended waving English society and attended the birth of the mod scene.In September 1963 Georgie Fame and the Blue Flames recorded their first LP "Rhythm and Blues at the Flamingo", recorded live at the Flamingo in the production of Ian Samwell and Glyn Johns as a sound engineer. The album was published in 1964 and can be heard in the voice of John Gunnell who was the host of the club.
more:






 AllMusic Review by Richie Unterberger
Recorded live at a London club in 1963, this is a bit stiffer than Fame's mid-'60s peak, but finds him gravitating toward his idiosyncratic blend of R&B and jazz. This R&B-oriented set includes covers of classics by Mose Allison, Smokey Robinson, Sonny Boy Williamson, and Rufus Thomas.

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 Reseña de AllMusic por Richie Unterberger
Grabado en directo en un club londinense en 1963, es un poco más rígido que el pico de Fame a mediados de los 60, pero lo encuentra gravitando hacia su mezcla idiosincrásica de R&B y jazz. Este juego orientado al R&B incluye portadas de clásicos de Mose Allison, Smokey Robinson, Sonny Boy Williamson y Rufus Thomas.

 

Saturday, January 25, 2025

VA • The Best Sixties Album In The World... Ever

 

 


The Monkees, Sonny & Cher, Carole King, Cliff Richard & The Shadows, Del Shannon, The Four Seasons, Dusty Springfield, The Everly Brothers, Tommy James & The Shondells, Jeff Beck, The Move, The Kinks, Beach Boys, The Zombies, Manfred Mann, The Troggs, The Righteous Brothers, Gerry & The Pacemakers, Procul Harum, Glen Campbell, The Hollies, The Walker Brothers, Petula Clark, Andy Williams, The Tremeloes, Marvin Gaye, Otis Redding, Aretha Franklin, Dionne Warwick, The Supremes, The Four Tops, Martha Reeves & The Vandellas, Stevie Wonder, Sam & Dave, Tom Jones, Georgie Fame & The Blue Flames, The Small Faces, Cliff Bennett & The Rebel Rousers, Wilson Pickett, Eddie Floyd, James Brown, Fontella Bass, The Moody Blues, Van Morrison, The Byrds, The Animals, Percy Sledge, Patsy Cline, Louis Armstrong, Ben E. King.


Saturday, October 5, 2024

Georgie Fame • Hall of Fame

 



Georgie Fame (Nacido como Clive Powell el de 26 de junio de 1943 en Leigh cerca de Mánchester en Inglaterra) es un músico británico de rhythm and blues y jazz, cantante conocido principalmente por ser un virtuoso de los teclados, destacando ente ellos el órgano Hammond.
A los dieciséis años llegó a un acuerdo de representación con Larry Parnes, quien ya había descubierto otros artistas tales como Marty Wilde y Billy Fury. Fame fue pianista en una banda llamada The Blue Flames, que luego se llamó "Georgie Fame and the Blue Flames". La banda tuvo un gran éxito con el rhythm and blues. Uno de los músicos que actuó con Fame el 26 de diciembre de 1966 durante tres semanas en el "Fame in ’67 Show" en el londinense teatro Saville fue Cat Stevens, que en aquél momento solo había publicado su primer éxito, "I Love My Dog".1
El mayor éxito de Fame fue "The Ballad of Bonnie and Clyde" en 1968, que fue número uno en el Reino Unido, y número 7 en Estados Unidos; tuvo también otro número uno en el Reino Unido en 1965 con "Yeh Yeh" y "Getaway" en 1966.
Fame continuó tocando en los años setenta, teniendo un éxito con "Rosetta", en 1971. He sufrió un poco de mala prensa por ser condenado por posesión de drogas.
Georgie Fame grabó "Rosetta" con un amigo íntimo, Alan Price, ex-teclista de The Animals, y trabajaron juntos por un tiempo. También estuvo de gira como uno de los The Rhythm Kings, con su amigo, Bill Wyman, tocando el bajo.
Desde primeros de los ochenta hasta 1997 con el álbum The Healing Game, Fame fue miembro de la banda de Van Morrison, así como su productor musical, tocando los teclados y cantando en temas como "In the Days before Rock 'n' Roll". En esta época también hizo giras con su propio nombre.
Fame ha tocado con frecuencia en clubs de jazz de modo residente, tal como en el Ronnie Scott's. También ha tocado el órgano en el álbum Starclub's.
Georgie Fame and the Blue Flames fueron los únicos que actuaron invitados por el sello Motown en el Reino Unido cuando esta empresa hizo una visita a mediados de los años sesenta.
Fame también ha colaborado con algunos de los músicos más exitosos del mundo. Tocó el órgano en todos los discos de Van Morrison publicados entre 1989 y 1997. También hizo de director musical y de protagonista en la fiesta del 60 cumpleaños de Terry Dillon el 10 de mayo de 2008. Fame también fue miembro fundador de la banda de Bill Wyman The Rhythm Kings y también ha trabajado con Count Basie, Alan Price, Gene Vincent, Eddie Cochran, Eric Clapton, Muddy Waters, Joan Armatrading y la banda The Verve. https://es.wikipedia.org/wiki/Georgie_Fame

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Georgie Fame (born Clive Powell, 26 June 1943) is an English rhythm and blues and jazz singer, and keyboard player. The musician, who had a string of 1960s hits, is still a popular performer, often working with contemporaries such as Van Morrison and Bill Wyman.
Fame is the only British pop star to have achieved three number one hits with his only Top 10 chart entries: "Yeh, Yeh" in 1964, "Get Away" in 1966 and "The Ballad of Bonnie and Clyde" in 1967.
Fame was born in Leigh, Lancashire. He took piano lessons from the age of seven and on leaving Leigh Central County Secondary School at 15 he worked for a brief period in a cotton weaving mill and played piano for a band called the Dominoes in the evenings. After taking part in a singing contest at the Butlins Holiday Camp in Pwllheli, North Wales he was offered a job there by the band leader, early British rock'n'roll star Rory Blackwell.
At sixteen years of age, Fame went to London and, on the recommendation of Lionel Bart, entered into a management agreement with Larry Parnes, who had given new stage names to such artists as Marty Wilde and Billy Fury. Fame later recalled that Parnes had given him an ultimatum over his forced change of name: "It was very much against my will but he said, 'If you don't use my name, I won't use you in the show'".
Over the following year Fame toured the UK playing beside Wilde, Joe Brown, Gene Vincent, Eddie Cochran and others. Fame played piano for Billy Fury in his backing band, the Blue Flames. When the backing band got the sack at the end of 1961, the band were re-billed as "Georgie Fame and the Blue Flames" and went on to enjoy great success with a repertoire largely of rhythm and blues numbers. https://en.wikipedia.org/wiki/Georgie_Fame




Thursday, October 3, 2024

VA • Hammond Madness!

 



Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com/

Bill Doggett, Dave Baby Cortez, Gene Ludwig, Georgie Fame, Jackie Ivory, Keith Mansfield, Odell Brown, Richard ''Groove'' Holmes ...


Friday, September 13, 2024

Georgie Fame • Bend A Littleː Demos, Rarities, B-Sides & Outtakes

 



Tecladista y cantante de jazz y R&B Georgie Fame, nacido en Leigh, Lancashire (Inglaterra). Comenzó como pianista acompañante en los sesenta, como líder de banda obtuvo varios hits memorables y en sus 50 años de carrera ha tocado junto a músicos de la talla de Count Basie, Alan Price, Gene Vincent, Eddie Cochran, Eric Clapton, Muddy Waters, Joan Armatrading y la banda The Verve.
Fame, cuyo verdadero nombre es Clive Powell, comenzó a tocar el piano con siete años. Cuando acabó la escuela secundaria se puso a trabajar y por las noches tocaba en un grupo llamado The Dominoes. Se presentó a un concurso de cantantes aficionados y allí le fue ofrecido un trabajo por la temprana estrella del rock and roll británico Rory Blackwell. Con 16 años se traslada a Londres y firma con una agencia de contratación liderada por Larry Parnes, que le sugiere el cambio de nombre. Durante unos años acompaña a cantantes de la agencia como Marty Wilde y Billy Fury, como miembro del grupo The Blue Flames. En 1961, el grupo se independiza y como Georgie Fame & the Blue Flames obtienen una serie de éxitos muy populares: 'Yeh, Yeh' (1964) , 'Get away', 'Sunny' (1966), 'The ballad of Bonnie & Clyde' (1967), su mayor éxito en las listas, y 'Seventh Sun' (1969)
Fame obtuvo un lugar en la historia de la radiodifusión, cuando O'Rahilly, que por entonces era su manager, no consiguió que la BBC emitiera su primera grabación 'Do the dog' (1964). Cuando también fue rechazado por Radio Luxembourg, O'Rahilly anunció que él crearía su propia emisora de radio con el fin de promocionar la grabación de Georgie Fame. La nueva estación de radio llegó a ser la emisora pirata Radio Caroline que emitía desde un barco frente a las costas de Inglaterra.
En los años setenta tuvo otro hit, 'Rosetta' (1971) haciendo tándem con su viejo amigo Alan Price (ex-Animals) y compuso y grabó música para jingles publicitarios y televisión.
En 1989 Fame tocó el órgano en el álbum 'Avalon sunset' de Van Morrison. Esto llevó a una fructífera colaboración entre ambos músicos, apareciendo Georgie en todos los trabajos de Van Morrison hasta 1997, compartiendo incluso créditos con él en el álbum 'How Long Has This Been Going On' (1996)
En 1998 Fame abandona a Van para co-fundar los 'Rhythm Kings' de Bill Wyman con los que permanece en la actualidad, aunque sigue colaborando puntualmente con Van Morrison. Además de sus trabajos como sideman, en los años noventa continuó grabando con su nombre magníficos álbumes como 'Cool Cat Blues' (1991) y 'The Blues and me' (1996). Sus dotes como vocalista de jazz han sido demostradas en una de sus últimas entregas en solitario, 'Poet in New York' (2000).

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Automatic Translation:
Keyboardist and singer of jazz and R & B Georgie Fame, born in Leigh, Lancashire (England). He began as accompanist in the sixties, as a bandleader won several memorable hits and his 50-year career has played with musicians such as Count Basie, Alan Price, Gene Vincent, Eddie Cochran, Eric Clapton, Muddy Waters, Joan Armatrading and the band the Verve.Fame, whose real name is Clive Powell, began playing the piano for seven years. When he finished high school I went to work and at night played in a band called The Dominoes. He introduced a contest of amateur singers and there was offered a job by early rock and roll star British Rory Blackwell. At 16 he moved to London and sign with a recruitment agency led by Larry Parnes, who suggested the name change. For a few years he accompanies singers like Marty agency Wilde and Billy Fury, as a member of The Blue Flames. In 1961, the group became independent and as Georgie Fame & the Blue Flames get a series of very popular hits, 'Yeh, Yeh' (1964), 'Get away', 'Sunny' (1966), 'The Ballad of Bonnie & Clyde '(1967), his biggest chart success, and' Seventh Sun '(1969)Fame earned a place in the history of broadcasting, when O'Rahilly, who was then his manager, did not get the BBC issued its first recording 'Do the dog' (1964). When it was also rejected by Radio Luxembourg, O'Rahilly announced that he would create his own radio station to promote the recording of Georgie Fame. The new radio station became the pirate station Radio Caroline which broadcast from a ship off the coast of England.In the seventies he had another hit, 'Rosetta' (1971) by tandem with his old friend Alan Price (ex-Animals) and composed and recorded music for television commercials and jingles.Fame in 1989 played the organ on the album 'Avalon Sunset' by Van Morrison. This led to a fruitful collaboration between the two musicians, Georgie appearing in all the work of Van Morrison until 1997, even sharing credits with him on the album 'How Long This Been Going On You' (1996)In 1998 Van Fame leaves to co-found the Rhythm Kings' Bill Wyman with which it remains today, but continues to work on time with Van Morrison. In addition to his work as a sideman, in the nineties he continued to record with your name great albums like 'Cool Cat Blues' (1991) and 'The Blues and me' (1996). His skills as a jazz vocalist have been demonstrated in one of his last deliveries alone, 'Poet in New York' (2000).






Wednesday, June 19, 2024

VA • Blow Up A-Go-Go! Dancefloor Classics

 

 



This album was released in November 1999 in conjunction with V2 Records as a collection of some of the classic tracks that have been essential to the sound and legend of the Blow Up club, and as a result the compilation has become legendary in its own right.

Covering Sixties Soul and R'nB, Dancefloor Jazz, Easy Listening, Northern Soul, Soundtracks, Gritty Hammond Grooves, and featuring classics both new and old that have filled the Blow Up Dancefloor over the years, Blow Up A-Go-Go! introduced such delights as The Quik's 60s mod classic 'Bert's Apple Crumble', The Kinks B-Side 'She's Got Everything', Jacques DuTronc's 'Le Responsable' and more to a much wider audience for the first time. Since its release, many of the tracks have become even more recognisable from their subsequent use on various TV adverts.

The compilation takes its title from the second track 'Blow Up A-Go-Go!' which was taken from another label compilation Blow Up presents Exclusive Blend Volume 2. The track was originally entitled 'Wild Elephants' (early pressings of Exclusive Blend list this original title) but was renamed as a thank-you after the track was picked up from the album and used by Gap jeans in their  'Khaki-A-Go-Go' 1999 TV ad campaign.
blowup.co.uk

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Este álbum se publicó en noviembre de 1999 en colaboración con V2 Records como una colección de algunos de los temas clásicos que han sido esenciales para el sonido y la leyenda del club Blow Up, y como resultado la recopilación se ha convertido en legendaria por derecho propio.

Abarcando Soul y R'nB de los sesenta, Dancefloor Jazz, Easy Listening, Northern Soul, bandas sonoras, Gritty Hammond Grooves, y presentando clásicos tanto nuevos como antiguos que han llenado la pista de baile del Blow Up a lo largo de los años, Blow Up A-Go-Go! presentó por primera vez a un público mucho más amplio delicias como el clásico mod de los sesenta de The Quik 'Bert's Apple Crumble', la cara B de The Kinks 'She's Got Everything', 'Le Responsable' de Jacques DuTronc y mucho más. Desde su publicación, muchas de las canciones se han hecho aún más reconocibles por su uso posterior en varios anuncios de televisión.

El recopilatorio toma su título del segundo tema, "Blow Up A-Go-Go!", que se extrajo de otro recopilatorio del sello, Blow Up presents Exclusive Blend Volume 2. El tema se titulaba originalmente "Wild Eleven". La canción se titulaba originalmente "Wild Elephants" (en las primeras ediciones de Exclusive Blend figuraba este título original), pero fue rebautizada como agradecimiento después de que la canción fuera escogida del álbum y utilizada por los pantalones vaqueros Gap en su campaña publicitaria televisiva "Khaki-A-Go-Go" de 1999.
blowup.co.uk


Saturday, January 27, 2024

VA • I Love To See You Strut More 60s Mod, R&B, Brit Soul & Freakbeat Nuggets

 



Review by Fred Thomas
With 85 tracks spread out over three discs, Love to See You Strut offers hours of mod-adjacent sounds from the 1960s, with inclusions from some of the best-known bands of the time and far more obscure acts alike. The compilation is divided into three areas of specific focus. The first disc collects 29 tracks from R&B/beat bands who got steady airplay in the early-to-mid-'60s club scene. This includes a pre-prog version of the Moody Blues, Dusty Springfield, Midwestern soul sensation Geno Washington, an instrumental organ workout on "Turn On Your Lovelight" by Wynder K Frog, tunes from Manfred Mann, previously unreleased tracks from beat acts the SW4 and the Trendbender Band, and many other songs designed for dancing and swinging. Disc two progresses more into the mod era, with familiar names like the Who, the Kinks, Small Faces, and the Zombies showing up alongside less celebrated mod artists like the Profile and the Uprooted. Things get more fiery as the compilation goes on, with the third segment showcasing increasingly psychedelic and far-out tracks from the Action, pre-T. Rex act John's Children, Spooky Tooth, the Creation, and so much more. Love to See You Strut offers a more-than-adequate starting point for anyone looking for an overview of how early beat music got freakier and freakier as the beat went on, with enough rarities for the well-versed and enough all-time classics for beginners.
https://www.allmusic.com/album/love-to-see-you-strut-more-60s-mod-r-b-brit-soul-freakbeat-nuggets-mw0003636405

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Reseña de Fred Thomas
Con 85 pistas repartidas en tres discos, Love to See You Strut ofrece horas de sonidos adyacentes a mods de la década de 1960, con inclusiones de algunas de las bandas más conocidas de la época y actos mucho más oscuros por igual. La compilación se divide en tres áreas de enfoque específico. El primer disco recopila 29 pistas de bandas de R&B/beat que obtuvieron una difusión constante en la escena de clubes de principios y mediados de los 60. Esto incluye una versión preprogresiva de Moody Blues, Dusty Springfield, la sensación del soul del Medio Oeste Geno Washington, un entrenamiento instrumental de órgano en "Turn On Your Lovelight" de Wynder K Frog, melodías de Manfred Mann, pistas inéditas de los artistas de beat SW4 y Trendbender Band, y muchas otras canciones diseñadas para bailar y balancearse. El disco dos avanza más hacia la era mod, con nombres familiares como The Who, the Kinks, Small Faces y the Zombies apareciendo junto a artistas mod menos famosos como the Profile y the Uprooted. Las cosas se ponen más ardientes a medida que avanza la compilación, con el tercer segmento mostrando pistas cada vez más psicodélicas y lejanas de la Acción, el acto anterior al T. Rex John's Children, Spooky Tooth, the Creation y mucho más. Love to See You Strut ofrece un punto de partida más que adecuado para cualquiera que busque una visión general de cómo la música beat temprana se volvió cada vez más extraña a medida que avanzaba el ritmo, con suficientes rarezas para los versados y suficientes clásicos de todos los tiempos para principiantes.
https://www.allmusic.com/album/love-to-see-you-strut-more-60s-mod-r-b-brit-soul-freakbeat-nuggets-mw0003636405


Monday, January 22, 2024

Georgie Fame &The Blue Flames • Get Away



Tecladista y cantante de jazz y R&B Georgie Fame, nacido en Leigh, Lancashire (Inglaterra). Comenzó como pianista acompañante en los sesenta, como líder de banda obtuvo varios hits memorables y en sus 50 años de carrera ha tocado junto a músicos de la talla de Count Basie, Alan Price, Gene Vincent, Eddie Cochran, Eric Clapton, Muddy Waters, Joan Armatrading y la banda The Verve.
Fame, cuyo verdadero nombre es Clive Powell, comenzó a tocar el piano con siete años. Cuando acabó la escuela secundaria se puso a trabajar y por las noches tocaba en un grupo llamado The Dominoes. Se presentó a un concurso de cantantes aficionados y allí le fue ofrecido un trabajo por la temprana estrella del rock and roll británico Rory Blackwell. Con 16 años se traslada a Londres y firma con una agencia de contratación liderada por Larry Parnes, que le sugiere el cambio de nombre. Durante unos años acompaña a cantantes de la agencia como Marty Wilde y Billy Fury, como miembro del grupo The Blue Flames. En 1961, el grupo se independiza y como Georgie Fame & the Blue Flames obtienen una serie de éxitos muy populares: 'Yeh, Yeh' (1964) , 'Get away', 'Sunny' (1966), 'The ballad of Bonnie & Clyde' (1967), su mayor éxito en las listas, y 'Seventh Sun' (1969)
Fame obtuvo un lugar en la historia de la radiodifusión, cuando O'Rahilly, que por entonces era su manager, no consiguió que la BBC emitiera su primera grabación 'Do the dog' (1964). Cuando también fue rechazado por Radio Luxembourg, O'Rahilly anunció que él crearía su propia emisora de radio con el fin de promocionar la grabación de Georgie Fame. La nueva estación de radio llegó a ser la emisora pirata Radio Caroline que emitía desde un barco frente a las costas de Inglaterra.
En los años setenta tuvo otro hit, 'Rosetta' (1971) haciendo tándem con su viejo amigo Alan Price (ex-Animals) y compuso y grabó música para jingles publicitarios y televisión.
En 1989 Fame tocó el órgano en el álbum 'Avalon sunset' de Van Morrison. Esto llevó a una fructífera colaboración entre ambos músicos, apareciendo Georgie en todos los trabajos de Van Morrison hasta 1997, compartiendo incluso créditos con él en el álbum 'How Long Has This Been Going On' (1996)
En 1998 Fame abandona a Van para co-fundar los 'Rhythm Kings' de Bill Wyman con los que permanece en la actualidad, aunque sigue colaborando puntualmente con Van Morrison. Además de sus trabajos como sideman, en los años noventa continuó grabando con su nombre magníficos álbumes como 'Cool Cat Blues' (1991) y 'The Blues and me' (1996). Sus dotes como vocalista de jazz han sido demostradas en una de sus últimas entregas en solitario, 'Poet in New York' (2000).

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Automatic Translation:
Keyboardist and singer of jazz and R & B Georgie Fame, born in Leigh, Lancashire (England). He began as accompanist in the sixties, as a bandleader won several memorable hits and his 50-year career has played with musicians such as Count Basie, Alan Price, Gene Vincent, Eddie Cochran, Eric Clapton, Muddy Waters, Joan Armatrading and the band the Verve.Fame, whose real name is Clive Powell, began playing the piano for seven years. When he finished high school I went to work and at night played in a band called The Dominoes. He introduced a contest of amateur singers and there was offered a job by early rock and roll star British Rory Blackwell. At 16 he moved to London and sign with a recruitment agency led by Larry Parnes, who suggested the name change. For a few years he accompanies singers like Marty agency Wilde and Billy Fury, as a member of The Blue Flames. In 1961, the group became independent and as Georgie Fame & the Blue Flames get a series of very popular hits, 'Yeh, Yeh' (1964), 'Get away', 'Sunny' (1966), 'The Ballad of Bonnie & Clyde '(1967), his biggest chart success, and' Seventh Sun '(1969)Fame earned a place in the history of broadcasting, when O'Rahilly, who was then his manager, did not get the BBC issued its first recording 'Do the dog' (1964). When it was also rejected by Radio Luxembourg, O'Rahilly announced that he would create his own radio station to promote the recording of Georgie Fame. The new radio station became the pirate station Radio Caroline which broadcast from a ship off the coast of England.In the seventies he had another hit, 'Rosetta' (1971) by tandem with his old friend Alan Price (ex-Animals) and composed and recorded music for television commercials and jingles.Fame in 1989 played the organ on the album 'Avalon Sunset' by Van Morrison. This led to a fruitful collaboration between the two musicians, Georgie appearing in all the work of Van Morrison until 1997, even sharing credits with him on the album 'How Long This Been Going On You' (1996)In 1998 Van Fame leaves to co-found the Rhythm Kings' Bill Wyman with which it remains today, but continues to work on time with Van Morrison. In addition to his work as a sideman, in the nineties he continued to record with your name great albums like 'Cool Cat Blues' (1991) and 'The Blues and me' (1996). His skills as a jazz vocalist have been demonstrated in one of his last deliveries alone, 'Poet in New York' (2000).