Eddie Lockjaw Davis-Johnny Griffin • Live At Minton's [1961]

 

Review
by Bob Rusch
This duo (tenor saxophonists Eddie "Lockjaw" Davis and Johnny Griffin) made about a dozen LPs together, most for Jazzland and Prestige, and they are all worth investigating. They had a special affinity for pianist Thelonious Monk's music, and while there were other sets which emphasize that better, the Monk pieces ("Straight No Chaser"/"In Walked Bud") included in the program on this live set were among the highlights.
https://www.allmusic.com/album/live-at-mintons-playhouse-complete-recordings-mw0000042060

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Reseña
por Bob Rusch
Este dúo (los saxofonistas tenores Eddie "Lockjaw" Davis y Johnny Griffin) grabaron juntos una docena de LPs, la mayoría para Jazzland y Prestige, y vale la pena investigarlos todos. Tenían una afinidad especial por la música del pianista Thelonious Monk, y aunque había otros sets que lo enfatizaban mejor, las piezas de Monk ("Straight No Chaser"/"In Walked Bud") incluidas en el programa de este set en directo estaban entre las más destacadas.
https://www.allmusic.com/album/live-at-mintons-playhouse-complete-recordings-mw0000042060

Johnny Griffin • Live in Valencia '92

 

The legendary tenor saxophonist, Johnny Griffin’s electrifying performance in Valencia, Spain in 1992 is set to be immortalized.

Accompanied by an all-star trio with French pianist Hervé Sellin, bassist Reggie Johnson and Doug Sides on drums, this recording, consisting of 6 tracks, is a chance to hear Johnny Griffin at his best, enjoying being out there live with an enthusiastic Spanish audience.

Live in Valencia 92 offers a glimpse into Griffin’s artistry, showcasing a mastery of the tenor saxophone across a repertoire of standards by his favorite composers like Duke Ellington and Thelonious Monk, but we also get The Cat, one of his own compositions and almost considered a theme song for Johnny Griffin.

This recording serves as a poignant reminder of Griffin’s enduring impact on the jazz world. For jazz enthusiasts, Live in Valencia 92, is a must have addition to any collection, offering a glimpse into the brilliance of one of jazz music’s true icons.
https://www.jazzmessengers.com/es/100925/johnny-griffin/liveinvalencia92

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La electrizante actuación del legendario saxofonista tenor Johnny Griffin en Valencia (España) en 1992 va a quedar inmortalizada.

Acompañado por un trío de estrellas con el pianista francés Hervé Sellin, el bajista Reggie Johnson y Doug Sides a la batería, esta grabación, que consta de 6 temas, es una oportunidad de escuchar a Johnny Griffin en su mejor momento, disfrutando en directo con un público español entusiasta.

Live in Valencia 92 ofrece una visión del arte de Griffin, mostrando un dominio del saxo tenor a través de un repertorio de estándares de sus compositores favoritos como Duke Ellington y Thelonious Monk, pero también tenemos The Cat, una de sus propias composiciones y casi considerada como un tema principal de Johnny Griffin.

Esta grabación sirve como conmovedor recordatorio del perdurable impacto de Griffin en el mundo del jazz. Para los entusiastas del jazz, Live in Valencia 92, es un disco que no puede faltar en ninguna colección, ya que ofrece una visión de la brillantez de uno de los auténticos iconos de la música jazz.
https://www.jazzmessengers.com/es/100925/johnny-griffin/liveinvalencia92

Johnny Griffin • Jazz A Confronto

 

Johnny Lytle • Nice And Easy The Souldful Vibes Of Johnny Lytle

 

 

Jimmy Smith • Keep On Comin'

Review by Scott Yanow

Organist Jimmy Smith's second of two LPs for the Elektra Musician label is unusual in a couple of respects. He had never played organ with tenor saxophonist Johnny Griffin before and on one piece, "Piano Solo Medley," Smith has a very rare feature on piano. Otherwise, Keep on Comin' is in the soulfully swinging vein that one associates with the great organist, with the music comprised of recent originals by Smith, Griffin, and guitarist Kenny Burrell, who with drummer Mike Baker completes the quartet.

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Reseña de Scott Yanow

El segundo de los dos LP del organista Jimmy Smith para el sello Elektra Musician es inusual en un par de aspectos. Nunca había tocado el órgano con el saxofonista tenor Johnny Griffin antes y en una pieza, "Piano Solo Medley", Smith tiene una característica muy rara en el piano. Por lo demás, "Keep on Comin" está en la vena conmovedora que uno asocia con el gran organista, con la música compuesta por los recientes originales de Smith, Griffin, y el guitarrista Kenny Burrell, que con el baterista Mike Baker completa el cuarteto.

Wynton Kelly-Wilbur Ware-Philly Joe Jones-Paul Chambers • Cruisin' The Rhythm Sections

 

Roy Eldridge • Decidedly

 

Review
by Ronnie D. Lankford, Jr.  
If a listener picks up a 50-minute jazz album that only contains four songs, he or she will rest assured that the musicians really get a chance to stretch things out. In the case of Decidedly, featuring tested players like trumpeter Roy Eldridge, guitarist Joe Pass, tenor Johnny Griffin, and pianist Ray Bryant, this is a good thing. Recorded live in 1975 in Antibes, France, before an appreciative audience, the material is being issued for the first time in 2002. The group kicks off with an Eldridge original, "Bee's Bloos," and settles into a relaxed groove for the rest of the show. A 16-minute take of "Lover Man (Oh, Where Can You Be?)" follows, with lengthy, soulful solos handed in by everyone. Bassist Niels-Henning Orsted Pedersen and drummer Louis Bellson offer tasteful underpinning along with a little muscle on "Undecided." The disc closes out with an appearance by Milt Jackson on piano for Thelonious Monk's "Hackensack." It will perhaps seem odd that this swinging set, performed in France while the fusion movement was sweeping the states, will probably have a more receptive audience today than it would have had over 25 years ago. But history, and good taste, are never predictable. Decidedly is a lovely live disc, and will be appreciated by fans of any of the participants.


Biography
by Scott Yanow
One of the most exciting trumpeters to emerge during the swing era, Roy Eldridge's combative approach, chance-taking style and strong musicianship were an inspiration (and an influence) to the next musical generation, most notably Dizzy Gillespie. Although he sometimes pushed himself farther than he could go, Eldridge never played a dull solo.

Roy Eldridge started out playing trumpet and drums in carnival and circus bands. With the Nighthawk Syncopators he received a bit of attention by playing a note-for-note re-creation of Coleman Hawkins' tenor solo on "The Stampede." Inspired by the dynamic playing of Jabbo Smith (Eldridge would not discover Louis Armstrong for a few years), Eldridge played with some territory bands including Zack Whyte and Speed Webb and in New York (where he arrive in 1931) he worked with Elmer Snowden (who nicknamed him "Little Jazz"), McKinney's Cotton Pickers, and most importantly Teddy Hill (1935). Eldridge's recorded solos with Hill, backing Billie Holiday and with Fletcher Henderson (including his 1936 hit "Christopher Columbus") gained a great deal of attention. In 1937 he appeared with his octet (which included brother Joe on alto) at the Three Deuces Club in Chicago and recorded some outstanding selections as a leader including "Heckler's Hop" and "Wabash Stomp." By 1939 Eldridge had a larger group playing at the Arcadia Ballroom in New York. With the decline of Bunny Berigan and the increasing predictability of Louis Armstrong, Eldridge was arguably the top trumpeter in jazz during this era.

During 1941-1942 Eldridge sparked Gene Krupa's Orchestra, recording classic versions of "Rockin' Chair" and "After You've Gone" and interacting with Anita O'Day on "Let Me Off Uptown." The difficulties of traveling with a White band during a racist period hurt him, as did some of the incidents that occurred during his stay with Artie Shaw (1944-1945) but the music during both stints was quite memorable. Eldridge can be seen in several "soundies" (short promotional film devoted to single songs) of this era by the Krupa band, often in association with O'Day, including "Let Me Off Uptown" and "Thanks for the Boogie Ride." He is also very prominent in the band's appearance in Howard Hawks' Ball of Fire, in an extended performance of "Drum Boogie" mimed by Barbara Stanwyck, taking a long trumpet solo -- the clip was filmed soon after Eldridge joined the band in late April of 1941, and "Drum Boogie" was a song that Eldridge co-wrote with Krupa.

Eldridge had a short-lived big band of his own, toured with Jazz at the Philharmonic, and then had a bit of an identity crisis when he realized that his playing was not as modern as the beboppers. A successful stay in France during 1950-1951 restored his confidence when he realized that being original was more important than being up-to-date. Eldridge recorded steadily for Norman Granz in the '50s, was one of the stars of JATP (where he battled Charlie Shavers and Dizzy Gillespie), and by 1956, was often teamed with Coleman Hawkins in a quintet; their 1957 appearance at Newport was quite memorable. The '60s were tougher as recording opportunities and work became rarer. Eldridge had brief and unhappy stints with Count Basie's Orchestra and Ella Fitzgerald (feeling unnecessary in both contexts) but was leading his own group by the end of the decade. He spent much of the '70s playing regularly at Ryan's and recording for Pablo and, although his range had shrunk a bit, Eldridge's competitive spirit was still very much intact. Only a serious stroke in 1980 was able to halt his horn. Roy Eldridge recorded throughout his career for virtually every label.
https://www.allmusic.com/artist/roy-eldridge-mn0000346637/biography

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Reseña
por Ronnie D. Lankford, Jr.  
Si un oyente elige un álbum de jazz de 50 minutos que sólo contiene cuatro canciones, tendrá la seguridad de que los músicos realmente tienen la oportunidad de estirar las cosas. En el caso de Decidedly, en el que participan músicos tan experimentados como el trompetista Roy Eldridge, el guitarrista Joe Pass, el tenor Johnny Griffin y el pianista Ray Bryant, esto es algo positivo. Grabado en directo en 1975 en Antibes (Francia) ante un público entregado, el material se publica por primera vez en 2002. El grupo comienza con un tema original de Eldridge, "Bee's Bloos", y se instala en un ritmo relajado durante el resto del concierto. Le sigue una versión de 16 minutos de "Lover Man (Oh, Where Can You Be?)", con largos y conmovedores solos a cargo de todos. El bajista Niels-Henning Orsted Pedersen y el batería Louis Bellson ofrecen un buen apoyo junto con un poco de músculo en "Undecided". El disco se cierra con una aparición de Milt Jackson al piano para "Hackensack" de Thelonious Monk. Quizás resulte extraño que este conjunto de swing, interpretado en Francia mientras el movimiento de fusión arrasaba en los Estados Unidos, tenga probablemente un público más receptivo hoy que hace más de 25 años. Pero la historia, y el buen gusto, nunca son predecibles. Decididamente es un precioso disco en directo, y será apreciado por los fans de cualquiera de los participantes.


Biografía
por Scott Yanow
Roy Eldridge, uno de los trompetistas más excitantes que surgieron en la era del swing, su enfoque combativo, su estilo arriesgado y su sólida musicalidad fueron una inspiración (y una influencia) para la siguiente generación musical, sobre todo para Dizzy Gillespie. Aunque a veces se esforzaba más de la cuenta, Eldridge nunca tocaba un solo aburrido.

Roy Eldridge empezó tocando la trompeta y la batería en bandas de carnaval y circo. Con los Nighthawk Syncopators llamó un poco la atención al tocar una recreación nota por nota del solo de tenor de Coleman Hawkins en "The Stampede". Inspirado por la dinámica forma de tocar de Jabbo Smith (Eldridge no descubriría a Louis Armstrong hasta pasados unos años), Eldridge tocó con algunas bandas territoriales como Zack Whyte y Speed Webb y en Nueva York (donde llegó en 1931) trabajó con Elmer Snowden (que le apodó "Little Jazz"), McKinney's Cotton Pickers y, sobre todo, con Teddy Hill (1935). Los solos grabados de Eldridge con Hill, acompañando a Billie Holiday y con Fletcher Henderson (incluyendo su éxito de 1936 "Christopher Columbus") ganaron mucha atención. En 1937 apareció con su octeto (que incluía a su hermano Joe como contralto) en el Three Deuces Club de Chicago y grabó algunas selecciones destacadas como líder, incluyendo "Heckler's Hop" y "Wabash Stomp". En 1939 Eldridge tenía un grupo más grande que tocaba en el Arcadia Ballroom de Nueva York. Con el declive de Bunny Berigan y la creciente previsibilidad de Louis Armstrong, Eldridge era posiblemente el mejor trompetista de jazz durante esta época.

Durante 1941-1942 Eldridge fue el chispazo de la Orquesta de Gene Krupa, grabando versiones clásicas de "Rockin' Chair" y "After You've Gone" e interactuando con Anita O'Day en "Let Me Off Uptown". Las dificultades de viajar con una banda de blancos durante una época racista le perjudicaron, al igual que algunos de los incidentes ocurridos durante su estancia con Artie Shaw (1944-1945), pero la música durante ambas etapas fue bastante memorable. Se puede ver a Eldridge en varios "soundies" (cortos promocionales dedicados a canciones sueltas) de esta época de la banda de Krupa, a menudo en asociación con O'Day, incluyendo "Let Me Off Uptown" y "Thanks for the Boogie Ride". También es muy prominente en la aparición de la banda en Ball of Fire de Howard Hawks, en una actuación extendida de "Drum Boogie" imitada por Barbara Stanwyck, tomando un largo solo de trompeta -- el clip fue filmado poco después de que Eldridge se uniera a la banda a finales de abril de 1941, y "Drum Boogie" era una canción que Eldridge co-escribió con Krupa.

Eldridge tuvo su propia big band de corta duración, salió de gira con Jazz at the Philharmonic y luego tuvo una pequeña crisis de identidad cuando se dio cuenta de que su forma de tocar no era tan moderna como la de los beboppers. Una exitosa estancia en Francia durante 1950-1951 le devolvió la confianza al darse cuenta de que ser original era más importante que estar a la última. Eldridge grabó con regularidad para Norman Granz en los años 50, fue una de las estrellas de JATP (donde se enfrentó a Charlie Shavers y Dizzy Gillespie) y, en 1956, a menudo formaba equipo con Coleman Hawkins en un quinteto; su aparición en Newport en 1957 fue bastante memorable. Los años 60 fueron más duros, ya que las oportunidades de grabación y el trabajo eran cada vez más escasos. Eldridge tuvo breves e infelices temporadas con la orquesta de Count Basie y Ella Fitzgerald (sintiéndose innecesario en ambos contextos), pero a finales de la década ya dirigía su propio grupo. Pasó gran parte de los años 70 tocando regularmente en Ryan's y grabando para Pablo y, aunque su rango se había reducido un poco, el espíritu competitivo de Eldridge seguía intacto. Sólo un grave derrame cerebral en 1980 pudo detener su trompa. Roy Eldridge grabó a lo largo de su carrera para prácticamente todos los sellos.
https://www.allmusic.com/artist/roy-eldridge-mn0000346637/biography

Ahmed Abdul-Malik • Jazz Sahara

 

Thelonious Monk • Thelonious In Action

 

www.theloniousmonkmusic.com ...

Johnny Griffin • Grab This

 

Review
by Ronnie D. Lankford, Jr.
Grab This! finds tenor Johnny Griffin in a soul-jazz mood, which is greatly aided by the organ of Paul Bryant. They are joined by guitarist Joe Pass, bassist Jimmy Bond, and drummer Doug Sides for nice workouts on several originals and a couple of standards. The band seems confident and relaxed throughout this recording, injecting everything it touches with a healthy dose of the blues. Griffin's tone is rich and full throughout, but is most striking on Ellington and Russell's "Don't Get Around Much Anymore" and the self-penned original "Grab This!" Bryant has been given special guest status, and his style is perfectly matched with Griffin's. He also wrote the wonderful "Offering Time," a slow blues piece with a strong groove. While Pass' role here is more supportive, he turns in several fine solos, as on "63rd Street Theme" and "Offering Time." What is perhaps most striking about Pass' role here is his versatility: he appears as comfortable playing soul-jazz as he would playing hard bop or swing. Bond and Sides supply the steady rhythm needed to keep this soul-jazz moving along. It's amazing that five guys were able to get together and cut this album for Riverside in one day during the summer of 1962. Like Carmell Jones, Griffin moved to Europe in the '60s, lowering his profile in the United States. Grab This! is a fine album, and serves as a reminder of Griffin's lovely tenor sound.
https://www.allmusic.com/album/grab-this%21-mw0000118753

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Revista
por Ronnie D. Lankford, Jr.
Grab This! encuentra al tenor Johnny Griffin en un estado de ánimo soul-jazz, que es ayudado en gran medida por el órgano de Paul Bryant. A ellos se unen el guitarrista Joe Pass, el bajista Jimmy Bond y el batería Doug Sides para trabajar varios originales y un par de standards. La banda parece confiada y relajada a lo largo de esta grabación, inyectando a todo lo que toca una saludable dosis de blues. El tono de Griffin es rico y lleno en todo momento, pero es más llamativo en "Don't Get Around Much Anymore" de Ellington y Russell y en el original de su propia autoría "Grab This!". Bryant ha sido invitado especial, y su estilo encaja perfectamente con el de Griffin. También escribió la maravillosa "Offering Time", una pieza lenta de blues con un fuerte groove. Aunque el papel de Pass aquí es más de apoyo, hace varios buenos solos, como en "63rd Street Theme" y "Offering Time". Lo más sorprendente del papel de Pass aquí es su versatilidad: parece tan cómodo tocando soul-jazz como hard bop o swing. Bond y Sides aportan el ritmo constante necesario para mantener este soul-jazz en movimiento. Es increíble que cinco tipos fueran capaces de reunirse y grabar este álbum para Riverside en un solo día durante el verano de 1962. Al igual que Carmell Jones, Griffin se trasladó a Europa en los años 60, lo que redujo su fama en Estados Unidos. Grab This! es un buen álbum, y sirve para recordar el encantador sonido de tenor de Griffin.
https://www.allmusic.com/album/grab-this%21-mw0000118753

Johnny Griffin • Live at Ronnie Scott's 1964

 

Editorial Reviews
This never-heard- before recording of the legendary tenor sax "Little Giant" Johnny Griffin playing at Ronnie Scott's Jazz Club and backed by members of Ronnie's House Band (Stan Tracey, Malcolm Cecil and Jackie Dougan) sees a AAA vinyl release. The album was mastered at Gearbox Records using an all-analogue signal chain and cut directly from the original tapes, which were recorded at the club by Les Tomkins in 1964.

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Reseñas Editoriales
Esta grabación nunca antes escuchada del legendario saxo tenor" Little Giant " Johnny Griffin tocando en el Club de Jazz de Ronnie Scott y respaldada por miembros de la Banda de la Casa de Ronnie (Stan Tracey, Malcolm Cecil y Jackie Dougan) ve un lanzamiento de vinilo AAA. El álbum fue masterizado en Gearbox Records utilizando una cadena de señal totalmente analógica y cortado directamente de las cintas originales, que fueron grabadas en el club por Les Tomkins en 1964.


www.gearboxrecords.com ...

Johnny Griffin Quartet • Live at the Village Vanguard [1981]

 

Johnny Griffin • A Blowin' Session

 

Review
by Al Campbell
A Blowin' Session is one of the greatest hard bop jam sessions ever recorded; it is filled with infectious passion and camaraderie. It's also the only time tenor saxophonists Johnny Griffin and John Coltrane would play together on record. Initially Coltrane wasn't scheduled to be on this date, but Griffin saw him on his way to Rudy Van Gelder's studio and asked him to join the remaining musicians, third tenor Hank Mobley, trumpeter Lee Morgan, pianist Wynton Kelly, bassist Paul Chambers, and drummer Art Blakey. These musicians were all associates within the same East Coast hard bop scene of the time; they came from the Jazz Messengers and Miles Davis' quintet, and many had played with Dizzy Gillespie's big band. Showcased on this April 8, 1957, session are two standards, "The Way You Look Tonight" and "All the Things You Are," along with two original Griffin compositions, "Ball Bearing" and "Smoke Stack." (An added bonus on the 1999 Rudy Van Gelder remastered edition is an alternate take of "Smoke Stack.") Of special note is "The Way You Look Tonight," featuring the three tenors trading off with complexity and speed that is still astonishing, especially in the case of Griffin (dubbed the world's fastest saxophonist) and Coltrane's ability to navigate complex chord changes over a fast tempo.
https://www.allmusic.com/album/a-blowin-session-mw0000243668

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Reseña
por Al Campbell
A Blowin' Session es una de las mejores jam sessions de hard bop jamás grabadas; está llena de pasión y camaradería contagiosas. También es la única vez que los saxofonistas tenores Johnny Griffin y John Coltrane tocarían juntos en una grabación. Inicialmente Coltrane no estaba programado para esta fecha, pero Griffin le vio de camino al estudio de Rudy Van Gelder y le pidió que se uniera al resto de los músicos, el tercer tenor Hank Mobley, el trompetista Lee Morgan, el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el batería Art Blakey. Todos estos músicos estaban asociados dentro de la misma escena de hard bop de la Costa Este de la época; venían de los Jazz Messengers y del quinteto de Miles Davis, y muchos habían tocado con la big band de Dizzy Gillespie. En esta sesión del 8 de abril de 1957 se muestran dos estándares, "The Way You Look Tonight" y "All the Things You Are", junto con dos composiciones originales de Griffin, "Ball Bearing" y "Smoke Stack". (Un bonus añadido en la edición remasterizada de 1999 de Rudy Van Gelder es una toma alternativa de "Smoke Stack"). Cabe destacar "The Way You Look Tonight", en la que los tres tenores se intercambian con una complejidad y una velocidad que siguen siendo sorprendentes, especialmente en el caso de Griffin (apodado el saxofonista más rápido del mundo) y la habilidad de Coltrane para navegar por complejos cambios de acordes a un ritmo rápido.
https://www.allmusic.com/album/a-blowin-session-mw0000243668

VA • Classic Blue Note

 

 

Bud Powell, Miles Davis, John Coltrane, Johnny Griffin, Art Blakey, Hank Mobley, Stanley Turrentine, Dexter Gordon, Herbie Hancock, Jimmy Smith, Wayne Shorter, Horace Silver, Freddie Hubbard ...
 

 

www.bluenote.com ... 

Art Blakey • Art Blakey's Jazz Messengers With Thelonious Monk

 

Phil Woods • The Rev & I

 

Review by Tim Sheridan
With an easy bop sensibility, Woods cuts loose on a number of originals and a few surprising chestnuts for a strong set. Fellow reed player Johnny Griffin (the two played in Monk's nonet in the late '60s) and the fine rhythm section of Cedar Walton on piano, Ben Riley on drums and Peter Washington on bass all make great contributions. On the title track, Woods and Griffin swing in a relaxed bossa nova style, while "I'm So Scared of Girls When They're Good Looking" is by turns doleful and good-humored. All in all, a charming set.
https://www.allmusic.com/album/the-rev-and-i-mw0000044907

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Crítica de Tim Sheridan
Con una sensibilidad de bop fácil, Woods se suelta en una serie de originales y algunos sorprendentes clásicos para un conjunto fuerte. Su compañero Johnny Griffin (los dos tocaron en el noneto de Monk a finales de los 60) y la excelente sección rítmica de Cedar Walton al piano, Ben Riley a la batería y Peter Washington al bajo hacen grandes contribuciones. En el tema que da título al disco, Woods y Griffin se mecen en un relajado estilo de bossa nova, mientras que «I'm So Scared of Girls When They're Good Looking» es por momentos melancólico y de buen humor. En definitiva, un conjunto encantador.
https://www.allmusic.com/album/the-rev-and-i-mw0000044907

Ahmed Abdul-Malik • East Meets West

 

The late Ahmed Abdul-Malik was best known to jazz listeners as a bassist with Thelonious Monk, Randy Weston, Coleman Hawkins, and many others. He made a few records as a leader, with this one being his most exotic and also the hardest to find. The Brooklyn native was of Sudanese descent; in addition to playing bass on this interesting blend of Middle Eastern instruments with those from the world of jazz, he also plays oud, the forerunner to the lute. The musicians on Malik's eight originals vary from track to track. On the mournful "La Ibky (Don't Cry)," Malik's oud shares the spotlight with a tenor sax (either Benny Golson or Johnny Griffin) plus trumpeter Lee Morgan. "Rooh (The Soul)" features the 72-string kanoon (which is sort of a brittle sounding and much smaller harp) played by Ahmed Yetman, along with Malik's arco bass and the droning violin of Naim Karacand. The Middle Eastern instruments are absent during "Searchin'," which is sort of a hard bop vehicle featuring trombonist Curtis Fuller and Jerome Richardson on flute, along with the tenor sax. "Takseem (Solo)" omits the jazz instruments; the slowness of the variations of the music and rather piercing vocal make it harder for Western ears to comprehend. Not a release of interest to everyone but, for the most part, this fusion of vastly different styles of music is quite enjoyable; it's obvious from the start that the musicians were enjoying themselves as it was recorded. This long out print LP will be difficult to locate.

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Traducción Automatica:

El fallecido Ahmed Abdul-Malik era más conocido por los oyentes de jazz como bajista de Thelonious Monk, Randy Weston, Coleman Hawkins y muchos otros. Hizo algunos registros como líder, siendo este el más exótico y también el más difícil de encontrar. El nativo de Brooklyn era de ascendencia sudanesa; Además de tocar el bajo en esta interesante mezcla de instrumentos de Oriente Medio con los del mundo del jazz, también toca oud, el precursor del laúd. Los músicos en los ocho originales de Malik varían de una canción a otra. En el lúgubre "La Ibky (Do not Cry)", el oud de Malik comparte protagonismo con un saxo tenor (ya sea Benny Golson o Johnny Griffin) más el trompetista Lee Morgan. "Rooh (The Soul)" presenta el kanoon de 72 cuerdas (que es una especie de arpa frágil y mucho más pequeña) interpretado por Ahmed Yetman, junto con el bajo arco de Malik y el zumbido del violín de Naim Karacand. Los instrumentos del Medio Oriente están ausentes durante "Searchin", que es una especie de vehículo de bop duro con el trombonista Curtis Fuller y Jerome Richardson en flauta, junto con el saxo tenor. "Takseem (Solo)" omite los instrumentos de jazz; la lentitud de las variaciones de la música y la voz más bien penetrante dificultan la comprensión de los oídos occidentales. No es un lanzamiento de interés para todos pero, en su mayor parte, esta fusión de estilos de música muy diferentes es bastante agradable; es obvio desde el principio que los músicos se divirtieron tal como se grabó. Este largo LP de impresión será difícil de localizar.

Johnny Griffin Orchestra • The Big Soul-Band

 

Biography
by Michael G. Nastos
One of the all-time great tenor saxophonists, Johnny Griffin will go down in the annals of jazz as a performer easily able to negotiate the tricky harmonic changes and swift tempos of modern music. He'll also be remembered as a player who could masterfully interpret tender ballads, rivaling Ben Webster in that regard.

Born John Arnold Griffin III in Chicago, Illinois, on April 24, 1928, he resided on the South Side of the Second City with his mother, who was a singer, and father, who played cornet. An adolescent Griffin heard Gene Ammons play in the big band of King Kolax. Two years later he picked up an alto saxophone, and soon thereafter was working with bluesman T-Bone Walker. A student at DuSable High School, he was tutored by the legendary band director Captain Walter Dyett. Upon graduation, he toured with Lionel Hampton's big band, switched to the tenor sax, and moved to New York City. The late '40s saw Griffin honking his share of R&B with Joe Morris up to 1950, alongside the band of Jo Jones in 1950, and with Arnett Cobb in 1951. He enlisted in the armed services stationed in Hawaii, and played in an Army band.

After his military commitment, he returned to Chicago and was in the company of Thelonious Monk's various ensembles up to the mid-'60s. Griffin cut his Blue Note album Introducing Johnny Griffin in 1958, and that year formed a sextet with Detroiters Pepper Adams and Donald Byrd. He collaborated with pianists Bud Powell and Elmo Hope, was enlisted by Art Blakey briefly as a member of the Jazz Messengers, energized his solo recording career for the Riverside label, and obtained his nickname, The Little Giant, with that eponymously titled LP in 1959. His most famous and popular teaming was with fellow saxophonist Eddie "Lockjaw" Davis. Griffin also recorded the legendary A Blowin' Session for the Blue Note label with John Coltrane and Hank Mobley.

But Griffin grew weary of the U.S. and its apathy regarding jazz, so he became an expatriate. He was living in Paris, France, by 1963, and did many albums with European rhythm sections for the Storyville, Black Lion, and Steeplechase labels. He was also a charter member and chief soloist for many years in the Kenny Clarke-Francy Boland Big Band alongside American and Continental standouts. The year 1975 was an important one for Griffin, who was featured with the bands of Dizzy Gillespie and Count Basie as documented in recordings of their sets at the Montreux Jazz Festival. He also collaborated with German saxophonist Klaus Doldinger and his fusion band Passport. In the late '70s, Griffin returned to the States to record for the Galaxy label, and toured with fellow expatriate tenor saxophonist Dexter Gordon.

He left Paris for the countryside of the Netherlands to live on a farm, then headed to the Côte d'Azur in 1980, and in 1984 to rural Availles-Limouzine. In 1986 he was a member of the Paris Reunion Band with Woody Shaw, Dizzy Reece, Slide Hampton, and Kenny Drew, making one album for the Sonet label. During his time in France, Griffin recorded for the Antilles and Verve labels, including The Cat in 1991 and Chicago, New York, Paris in 1994. On the weeks of his birthday, Griffin made regular appearances at the Jazz Showcase back home in Chicago. In his later years he collaborated with pianist Martial Solal and saxophonist Steve Grossman. Griffin passed away at age 80 on July 25, 2008.
https://www.allmusic.com/artist/johnny-griffin-mn0000213510/biography

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Biografía
por Michael G. Nastos
Johnny Griffin, uno de los mejores saxofonistas tenores de todos los tiempos, pasará a los anales del jazz como un intérprete capaz de negociar con facilidad los complicados cambios armónicos y los rápidos tempos de la música moderna. También será recordado como un músico que podía interpretar magistralmente tiernas baladas, rivalizando con Ben Webster en ese aspecto.

Nacido como John Arnold Griffin III en Chicago, Illinois, el 24 de abril de 1928, residía en el lado sur de la Segunda Ciudad con su madre, que era cantante, y su padre, que tocaba la corneta. Un Griffin adolescente escuchó a Gene Ammons tocar en la gran banda de King Kolax. Dos años más tarde cogió un saxofón alto, y poco después estaba trabajando con el bluesman T-Bone Walker. Como estudiante de la DuSable High School, fue tutelado por el legendario director de banda Captain Walter Dyett. Tras su graduación, realizó una gira con la big band de Lionel Hampton, se cambió al saxo tenor y se trasladó a Nueva York. A finales de los años 40, Griffin tocó su parte de R&B con Joe Morris hasta 1950, junto a la banda de Jo Jones en 1950, y con Arnett Cobb en 1951. Se alistó en las fuerzas armadas con destino en Hawai, y tocó en una banda del ejército.

Tras su compromiso militar, regresó a Chicago y estuvo en compañía de los distintos conjuntos de Thelonious Monk hasta mediados de los años 60. Griffin grabó su álbum de Blue Note Introducing Johnny Griffin en 1958, y ese año formó un sexteto con los de Detroit Pepper Adams y Donald Byrd. Colaboró con los pianistas Bud Powell y Elmo Hope, fue reclutado brevemente por Art Blakey como miembro de los Jazz Messengers, impulsó su carrera de grabación en solitario para el sello Riverside y obtuvo su apodo, The Little Giant, con ese LP de título epónimo en 1959. Su colaboración más famosa y popular fue con su compañero saxofonista Eddie "Lockjaw" Davis. Griffin también grabó la legendaria A Blowin' Session para el sello Blue Note con John Coltrane y Hank Mobley.

Pero Griffin se cansó de Estados Unidos y de su apatía hacia el jazz, así que se convirtió en un expatriado. En 1963 vivía en París, Francia, y grabó muchos discos con secciones rítmicas europeas para los sellos Storyville, Black Lion y Steeplechase. También fue miembro fundador y principal solista durante muchos años de la Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, junto a figuras americanas y continentales. El año 1975 fue importante para Griffin, que participó en las bandas de Dizzy Gillespie y Count Basie, como se documenta en las grabaciones de sus actuaciones en el Festival de Jazz de Montreux. También colaboró con el saxofonista alemán Klaus Doldinger y su grupo de fusión Passport. A finales de los años 70, Griffin regresó a Estados Unidos para grabar para el sello Galaxy, y realizó una gira con el también saxofonista tenor expatriado Dexter Gordon.

Abandonó París para irse a vivir a una granja en Holanda, luego se fue a la Costa Azul en 1980, y en 1984 a la zona rural de Availles-Limouzine. En 1986 formó parte de la Paris Reunion Band con Woody Shaw, Dizzy Reece, Slide Hampton y Kenny Drew, y grabó un álbum para el sello Sonet. Durante su estancia en Francia, Griffin grabó para los sellos Antilles y Verve, incluyendo The Cat en 1991 y Chicago, New York, Paris en 1994. En las semanas de su cumpleaños, Griffin hacía apariciones regulares en el Jazz Showcase de su ciudad natal, Chicago. En sus últimos años colaboró con el pianista Martial Solal y el saxofonista Steve Grossman. Griffin falleció a los 80 años el 25 de julio de 2008.
https://www.allmusic.com/artist/johnny-griffin-mn0000213510/biography

Johnny Griffin & Eddie Lockjaw Davis • In Copenhagen

 

 

JOHNNY GRIFFIN & EDDIE "LOCKJAW" DAVIS«««« Johnny Griffin, Eddie ‘Lockjaw’ Davis (tenor sax), Harry Pickens (piano), Curtis Lundy (bass), Kenny Washington (drums) All of the tracks on this CD were recorded live by Danish Radio at the Montmartre Club in Copenhagen on July 10 1984. There were many teams with two tenors: Gene Ammons and Sonny Stitt, Ben Webster and Red Holloway, Dexter Gordon and Wardell Gray, "but I don’t believe any two-tenor unit stayed together so long and travelled the country as much as Johnny Griffin and I did" Eddie Davis told Stanley Dance. There was a marked contrast between the approaches of the two men. Davis, self-taught, modelled himself on Ben Webster at the outset, especially when playing ballads, and many have observed a Charlie-Parker like rhythmic quality in Griffin’s playing, particularly at faster tempos. In tandem they made an unbeatable team. On these tracks they are backed by Harry Pickens

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JOHNNY GRIFFIN & EDDIE "LOCKJAW" DAVIS"""" Johnny Griffin, Eddie 'Lockjaw' Davis (saxo tenor), Harry Pickens (piano), Curtis Lundy (bajo), Kenny Washington (batería) Todos los temas de este CD fueron grabados en directo por la Radio Danesa en el Club Montmartre de Copenhague el 10 de julio de 1984. Hubo muchos equipos con dos tenores: Gene Ammons y Sonny Stitt, Ben Webster y Red Holloway, Dexter Gordon y Wardell Gray, "pero no creo que ninguna unidad de dos tenores haya permanecido junta tanto tiempo y haya recorrido el país tanto como Johnny Griffin y yo", dijo Eddie Davis a Stanley Dance. Había un marcado contraste entre los enfoques de los dos hombres. Davis, autodidacta, tomó como modelo a Ben Webster al principio, especialmente cuando tocaba baladas, y muchos han observado una calidad rítmica similar a la de Charlie-Parker en la forma de tocar de Griffin, especialmente a tempos más rápidos. En tándem formaban un equipo imbatible. En estos temas están respaldados por Harry Pickens

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Niels Henning Ørsted Pedersen • The Bass in the Background

 

Review by Scott Yanow
The death of bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen in 2005 when he was one month shy of his 59th birthday was completely unexpected. One of the great bassists to emerge during the '60s, Pedersen could take lightning-fast solos, keeping up with Oscar Peterson during their romps, and yet was a perfect accompanist. He will perhaps be best remembered for his association with Peterson in the '70s and '80s, and for his work in the '60s when he was often part of a rhythm section that accompanied American greats while they made European tours. This sampler of Pedersen's recordings as a sideman for the Danish Storyville label has ten selections from 1962-1968, three from 1972-1978, and one apiece from 1986 and 1992. Pedersen is heard with a who's who of remarkable jazz soloists including Bud Powell (in 1962 when the bassist was just 15), Johnny Griffin, Stuff Smith, Kenny Drew, Ben Webster, Dexter Gordon, Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Lee Konitz, Warne Marsh, and Zoot Sims, along with such Europeans as Bent Jaedig, Svend Asmussen, Stéphane Grappelli, Tubby Hayes, and Palle Mikkelborg. The music is primarily straight-ahead and there are some fine solos by Pedersen although the emphasis is more on his playing with groups. The Bass in the Background is a well-conceived set that should whet listeners' appetites to hear many more recordings by this brilliant bassist.
https://www.allmusic.com/album/the-bass-in-the-background-a-great-selection-1962-1992-mw0000643605

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Reseña de Scott Yanow
La muerte del bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen en 2005, cuando le faltaba un mes para cumplir 59 años, fue completamente inesperada. Pedersen, uno de los grandes bajistas que surgieron en los años 60, podía hacer solos rapidísimos, siguiendo el ritmo de Oscar Peterson durante sus paseos, y sin embargo era un perfecto acompañante. Tal vez se le recuerde más por su asociación con Peterson en los años 70 y 80, y por su trabajo en los años 60, cuando a menudo formaba parte de la sección rítmica que acompañaba a los grandes americanos cuando hacían giras europeas. Este muestrario de las grabaciones de Pedersen como acompañante para el sello danés Storyville contiene diez selecciones de 1962-1968, tres de 1972-1978 y una de 1986 y 1992. Pedersen se escucha con un "quién es quién" de notables solistas de jazz, como Bud Powell (en 1962, cuando el bajista tenía sólo 15 años), Johnny Griffin, Stuff Smith, Kenny Drew, Ben Webster, Dexter Gordon, Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Lee Konitz, Warne Marsh y Zoot Sims, junto con europeos como Bent Jaedig, Svend Asmussen, Stéphane Grappelli, Tubby Hayes y Palle Mikkelborg. La música es principalmente directa y hay algunos buenos solos de Pedersen, aunque el énfasis se pone en su forma de tocar con los grupos. The Bass in the Background es un conjunto bien concebido que debería abrir el apetito de los oyentes para escuchar muchas más grabaciones de este brillante bajista.
https://www.allmusic.com/album/the-bass-in-the-background-a-great-selection-1962-1992-mw0000643605


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