Horace Silver • Song For My Father

Don Patterson • Dem New York Dues

Review

Despite claims to the contrary, organist Don Patterson was very much of the Jimmy Smith school, a hard-driving player with fine improvising skills but lacking a distinctive sound of his own. This CD (which reissues two complete LPs) features Patterson in prime form in a quintet with trumpeter Blue Mitchell, Junior Cook on tenor, and guitarist Pat Martino, and with a separate group that features trumpeter Virgil Jones and both George Coleman and Houston Person on tenors. Although "Oh Happy Day" is a throwaway, Patterson's spirited renditions of the blues and standards make this a fairly definitive example of his talents.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/dem-new-york-dues-mw0000177249

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Revisar

A pesar de las afirmaciones de lo contrario, el organista Don Patterson era muy de la escuela de Jimmy Smith, un jugador muy trabajador con una gran capacidad de improvisación pero sin un sonido distintivo propio. Este CD (que reedita dos LPs completos) presenta a Patterson en forma de quinteto con el trompetista Blue Mitchell, Junior Cook en el tenor y el guitarrista Pat Martino, y con un grupo separado que incluye al trompetista Virgil Jones y a George Coleman y Houston Person en los tenores. Aunque "Oh Happy Day" es un descarte, las animadas interpretaciones de Patterson del blues y los estándares hacen de este un ejemplo bastante definitivo de su talento.

por Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/dem-new-york-dues-mw0000177249

Blue Mitchell • Down With It!

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine
Down With It is a fairly standard bop and soul-jazz session from Blue Mitchell. Leading a quintet that features a young Chick Corea on piano, tenor saxophonist Junior Cook, bassist Gene Taylor, and drummer Al Foster, Mitchell creates a laid-back atmosphere which makes R&B covers like "Hi-Heel Sneakers" or the lite bossa nova of "Samba De Stacy" roll along nicely. Just as often, the record is so relaxed that it fails to generate much spark, but each the soloists have fine moments that makes the session worthwhile for jazz purists.
https://www.allmusic.com/album/down-with-it%21-mw0000091737

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine
Down With It es una sesión de bop y soul-jazz bastante estándar de Blue Mitchell. Al frente de un quinteto que cuenta con un joven Chick Corea al piano, el saxofonista tenor Junior Cook, el bajista Gene Taylor y el baterista Al Foster, Mitchell crea una atmósfera relajada que hace que versiones de R&B como "Hi-Heel Sneakers" o la bossa nova ligera de "Samba De Stacy" fluyan agradablemente. Con la misma frecuencia, el disco es tan relajado que no genera mucha chispa, pero todos los solistas tienen buenos momentos que hacen que la sesión merezca la pena para los puristas del jazz.
https://www.allmusic.com/album/down-with-it%21-mw0000091737

Blue Mitchell • Heads Up!

 

Biography by Richard S. Ginell
Owner of a direct, lightly swinging, somewhat plain-wrapped tone that fit right in with the Blue Note label's hard bop ethos of the 1960s, Blue Mitchell tends to be overlooked today perhaps because he never really stood out vividly from the crowd, despite his undeniable talent. After learning the trumpet in high school -- where he got his nickname -- he started touring in the early '50s with the R&B bands of Paul Williams, Earl Bostic, and Chuck Willis before returning to Miami and jazz. There, he attracted the attention of Cannonball Adderley, with whom he recorded for Riverside in 1958. That year, he joined the Horace Silver Quintet, with whom he played and recorded until the band's breakup in March 1964, polishing his hard bop skills. During his Silver days, Mitchell worked with tenor Junior Cook, bassist Gene Taylor, drummer Roy Brooks, and various pianists as a separate unit and continued recording as a leader for Riverside. When Silver disbanded, Mitchell's spinoff quintet carried on with Al Foster replacing Brooks and a young future star named Chick Corea in the piano chair. This group, with several personnel changes, continued until 1969, recording a string of albums for Blue Note. Probably aware that opportunities for playing straight-ahead jazz were dwindling, Mitchell became a prolific pop and soul session man in the late '60s, and he toured with Ray Charles from 1969 to 1971 and blues/rock guitarist John Mayall in 1971-1973. Having settled in Los Angeles, he also played big-band dates with Louie Bellson, Bill Holman, and Bill Berry; made a number of funk and pop/jazz LPs in the late '70s; served as principal soloist for Tony Bennett and Lena Horne; and kept his hand in hard bop by playing with Harold Land in a quintet. He continued to freelance in this multifaceted fashion until his premature death from cancer at age 49.
https://www.allmusic.com/artist/blue-mitchell-mn0000761064#biography

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Biografía de Richard S. Ginell
Dueño de un tono directo, ligeramente oscilante y algo sencillo que encajaba a la perfección con el espíritu hard bop del sello Blue Note en la década de 1960, Blue Mitchell tiende a ser pasado por alto hoy en día, quizás porque nunca llegó a destacar vivamente entre la multitud, a pesar de su innegable talento. Tras aprender a tocar la trompeta en el instituto -de donde le viene su apodo-, empezó a hacer giras a principios de los 50 con las bandas de R&B de Paul Williams, Earl Bostic y Chuck Willis antes de volver a Miami y al jazz. Allí atrajo la atención de Cannonball Adderley, con quien grabó para Riverside en 1958. Ese año se unió al Horace Silver Quintet, con el que tocó y grabó hasta la disolución de la banda en marzo de 1964, puliendo sus habilidades en el hard bop. Durante sus días con Silver, Mitchell trabajó con el tenor Junior Cook, el bajista Gene Taylor, el batería Roy Brooks y varios pianistas como una unidad separada y continuó grabando como líder para Riverside. Cuando Silver se disolvió, el quinteto de Mitchell continuó con Al Foster sustituyendo a Brooks y una joven futura estrella llamada Chick Corea en la silla del piano. Este grupo, con varios cambios de personal, continuó hasta 1969, grabando una serie de álbumes para Blue Note. Probablemente consciente de que las oportunidades de tocar jazz directo estaban disminuyendo, Mitchell se convirtió en un prolífico sesionista de pop y soul a finales de los 60, y estuvo de gira con Ray Charles de 1969 a 1971 y con el guitarrista de blues/rock John Mayall en 1971-1973. Tras establecerse en Los Ángeles, también tocó en big bands con Louie Bellson, Bill Holman y Bill Berry; grabó varios LP de funk y pop/jazz a finales de los 70; actuó como solista principal para Tony Bennett y Lena Horne; y siguió tocando hard bop con Harold Land en un quinteto. Siguió trabajando por su cuenta de esta forma tan polifacética hasta su prematura muerte de cáncer a los 49 años.
https://www.allmusic.com/artist/blue-mitchell-mn0000761064#biography

Horace Silver • Live at Newport '58

 

Review
by Jeff Tamarkin  
With their 1956 Blue Note classic 6 Pieces of Silver, the Horace Silver Quintet had helped establish hard bop as the most exciting new direction in jazz in some years. Only two members of that group, saxophonist Junior Cook and drummer Louis Hayes, remained with pianist Silver when the Quintet took the stage at the Newport Jazz Festival in 1958, and as formidable as the lineup on that record had been, the additions of Louis Smith on trumpet and Gene Taylor on bass for the Newport session gave the Quintet a new ferocity that was only hinted at two years earlier. Smith's tenure in the band was relatively short-lived (he would soon be replaced by Blue Mitchell), and his playing on this date is monstrous, making the discovery of this long-lost, incendiary live set that much more significant. Smith's soloing here is economical yet full of panache, and when he and Cook meet up the sound radiates both coolness and fire, as paradoxical as that may seem. Taylor and Hayes are the model for small group jazz, tight but always one step ahead. And Silver, of course, is pure mastery throughout. There are only four tunes performed here, two of them, "Cool Eyes" and "Señor Blues," are the highlights of the 1956 masterwork. The latter closes out the set and never lets up: Silver, in his extended, perfectly realized solo, buries himself deep within the melody, explores its every nuance, peeks outside of it, and finds his way back in. The saxophone and trumpet offerings are thrill-packed and the bassist and drummer make sweet but dynamic statements. "Tippin'," which opens the show, had, improbably, been the B-side of a 45 rpm single, but here it's a grand tribute to the art of the groove, an exercise in funk long before that term became ubiquitous. It swings madly, lyrical and vibrant, reminding once again why Horace Silver has been, for more than 50 years, one of the defining names in jazz piano, as well as a bandleader who always knew how to get more out of his crew. Silver's only official live recording, Doin' the Thing (At the Village Gate), would be released in 1961, three years after this Newport date, making this the earliest complete Silver live show in circulation. Which pretty much says all that needs to be said.
https://www.allmusic.com/album/live-at-newport-58-mw0000781558

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Reseña
por Jeff Tamarkin  
Con su clásico de Blue Note de 1956, 6 Pieces of Silver, el Horace Silver Quintet había ayudado a establecer el hard bop como la nueva dirección más emocionante del jazz en algunos años. Sólo dos miembros de ese grupo, el saxofonista Junior Cook y el baterista Louis Hayes, permanecían con el pianista Silver cuando el Quinteto subió al escenario en el Festival de Jazz de Newport en 1958, y por muy formidable que fuera la formación de ese disco, las incorporaciones de Louis Smith a la trompeta y Gene Taylor al bajo para la sesión de Newport dieron al Quinteto una nueva ferocidad que sólo se había insinuado dos años antes. La permanencia de Smith en la banda fue relativamente efímera (pronto sería sustituido por Blue Mitchell), y su forma de tocar en esta fecha es monstruosa, lo que hace que el descubrimiento de este incendiario directo, perdido hace tiempo, sea mucho más significativo. Los solos de Smith son económicos pero llenos de garbo, y cuando él y Cook se reúnen el sonido irradia tanto frialdad como fuego, por paradójico que parezca. Taylor y Hayes son el modelo de grupo pequeño de jazz, ajustado pero siempre un paso por delante. Y Silver, por supuesto, es pura maestría en todo momento. Aquí sólo se interpretan cuatro temas, dos de ellos, "Cool Eyes" y "Señor Blues", son los más destacados de la obra maestra de 1956. Esta última cierra el conjunto y nunca se detiene: Silver, en su extenso y perfectamente realizado solo, se entierra en lo más profundo de la melodía, explora todos sus matices, se asoma fuera de ella y vuelve a encontrar el camino. El saxofón y la trompeta están llenos de emoción y el bajista y el batería hacen declaraciones dulces pero dinámicas. "Tippin'", que abre el espectáculo, había sido, improbablemente, la cara B de un single de 45 rpm, pero aquí es un gran homenaje al arte del groove, un ejercicio de funk mucho antes de que ese término se hiciera omnipresente. Se balancea con locura, lírica y vibrante, recordando una vez más por qué Horace Silver ha sido, durante más de 50 años, uno de los nombres definitorios del piano de jazz, así como un director de banda que siempre supo sacar más partido a su equipo. La única grabación oficial en directo de Silver, Doin' the Thing (At the Village Gate), se publicaría en 1961, tres años después de esta fecha de Newport, lo que hace que éste sea el primer directo completo de Silver en circulación. Lo que dice todo lo que hay que decir.
https://www.allmusic.com/album/live-at-newport-58-mw0000781558

Blue Mitchell • Boss Horn

 

Review by Matt Collar
Trumpeter Blue Mitchell delivers a solid hard bop date with his 1966 Blue Note release Boss Horn.
https://www.allmusic.com/album/boss-horn-mw0000655956

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Reseña por Matt Collar
El trompetista Blue Mitchell ofrece una sólida cita con el hard bop con su lanzamiento de 1966 de Blue Note Boss Horn.
https://www.allmusic.com/album/boss-horn-mw0000655956

 

Blue Mitchell • The Thing To Do

 

 

Review
by Scott Yanow
This Blue Mitchell date is a classic, particularly the opening "Fungii Mama," which is really catchy. The trumpeter's quintet of the period (which includes tenor saxophonist Junior Cook, the young pianist Chick Corea, bassist Gene Taylor, and drummer Al Foster) also performs two Jimmy Heath tunes and a song apiece by Joe Henderson ("Step Lightly") and Corea. The record is prime Blue Note hard bop, containing inventive tunes, meaningful solos, and an enthusiastic but tight feel. Highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/the-thing-to-do-mw0000200240

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Reseña
por Scott Yanow
Esta fecha de Blue Mitchell es un clásico, sobre todo la inicial "Fungii Mama", que es realmente pegadiza. El quinteto del trompetista de la época (que incluye al saxofonista tenor Junior Cook, el joven pianista Chick Corea, el bajista Gene Taylor y el baterista Al Foster) también interpreta dos temas de Jimmy Heath y una canción de Joe Henderson ("Step Lightly") y Corea. El disco es un hard bop de primera clase de Blue Note, que contiene melodías inventivas, solos significativos y una sensación entusiasta pero ajustada. Muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/the-thing-to-do-mw0000200240

Blue Mitchell • Bring It Home To Me

 

Of the thirty three albums recorded as a leader, "Bring it home to me" in 1966 is the thirteenth. This is not only an excellent album but also the artistic peak of his discography. The album is mixing modal harmonies, lyrical moments and groovy and even funky rhythms. This album is very rare on LP format with Blue Michell on trumpet being joined by Junior Cook on tenor, Harold Mabern on piano, Gene Taylor on bass and the geat Billy Higgins on drums. The artistic direction is strong, the aesthetic is powerful. This re issue and its analog sound is the best tribute that can be given to this great and rare record and its original recording sound.
https://soundsoftheuniverse.com/sjr/product/blue-mitchell-bring-it-home-to-me


Biography
by Richard S. Ginell
Owner of a direct, lightly swinging, somewhat plain-wrapped tone that fit right in with the Blue Note label's hard bop ethos of the 1960s, Blue Mitchell tends to be overlooked today perhaps because he never really stood out vividly from the crowd, despite his undeniable talent. After learning the trumpet in high school -- where he got his nickname -- he started touring in the early '50s with the R&B bands of Paul Williams, Earl Bostic, and Chuck Willis before returning to Miami and jazz. There, he attracted the attention of Cannonball Adderley, with whom he recorded for Riverside in 1958. That year, he joined the Horace Silver Quintet, with whom he played and recorded until the band's breakup in March 1964, polishing his hard bop skills. During his Silver days, Mitchell worked with tenor Junior Cook, bassist Gene Taylor, drummer Roy Brooks, and various pianists as a separate unit and continued recording as a leader for Riverside. When Silver disbanded, Mitchell's spinoff quintet carried on with Al Foster replacing Brooks and a young future star named Chick Corea in the piano chair. This group, with several personnel changes, continued until 1969, recording a string of albums for Blue Note. Probably aware that opportunities for playing straight-ahead jazz were dwindling, Mitchell became a prolific pop and soul session man in the late '60s, and he toured with Ray Charles from 1969 to 1971 and blues/rock guitarist John Mayall in 1971-1973. Having settled in Los Angeles, he also played big-band dates with Louie Bellson, Bill Holman, and Bill Berry; made a number of funk and pop/jazz LPs in the late '70s; served as principal soloist for Tony Bennett and Lena Horne; and kept his hand in hard bop by playing with Harold Land in a quintet. He continued to freelance in this multifaceted fashion until his premature death from cancer at age 49.
https://www.allmusic.com/artist/blue-mitchell-mn0000761064/biography

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De los treinta y tres álbumes grabados como líder, "Bring it home to me" de 1966 es el decimotercero. No sólo es un álbum excelente, sino también la cumbre artística de su discografía. El álbum mezcla armonías modales, momentos líricos y ritmos groovy e incluso funky. Este álbum es muy raro en formato LP con Blue Michell en la trompeta al que se unen Junior Cook en el tenor, Harold Mabern en el piano, Gene Taylor en el bajo y el geat Billy Higgins en la batería. La dirección artística es fuerte, la estética es poderosa. Esta reedición y su sonido analógico es el mejor homenaje que se le puede dar a este gran y raro disco y a su sonido de grabación original.
https://soundsoftheuniverse.com/sjr/product/blue-mitchell-bring-it-home-to-me


Biografía
por Richard S. Ginell
Dueño de un tono directo, ligeramente oscilante y algo sencillo, que encajaba perfectamente en el ethos del hard bop del sello Blue Note en los años 60, Blue Mitchell tiende a ser pasado por alto hoy en día, quizás porque nunca llegó a destacar vivamente entre la multitud, a pesar de su innegable talento. Tras aprender a tocar la trompeta en el instituto -de donde le viene su apodo-, empezó a hacer giras a principios de los 50 con las bandas de R&B de Paul Williams, Earl Bostic y Chuck Willis antes de volver a Miami y al jazz. Allí llamó la atención de Cannonball Adderley, con quien grabó para Riverside en 1958. Ese año se unió al Horace Silver Quintet, con el que tocó y grabó hasta la disolución de la banda en marzo de 1964, puliendo sus habilidades en el hard bop. Durante sus días en Silver, Mitchell trabajó con el tenor Junior Cook, el bajista Gene Taylor, el baterista Roy Brooks y varios pianistas como una unidad separada y continuó grabando como líder para Riverside. Cuando Silver se disolvió, el quinteto de Mitchell continuó con Al Foster sustituyendo a Brooks y con una joven estrella del futuro llamada Chick Corea en la silla del piano. Este grupo, con varios cambios de personal, continuó hasta 1969, grabando una serie de álbumes para Blue Note. Probablemente consciente de que las oportunidades de tocar jazz directo estaban disminuyendo, Mitchell se convirtió en un prolífico sesionista de pop y soul a finales de los 60, y realizó giras con Ray Charles de 1969 a 1971 y con el guitarrista de blues/rock John Mayall en 1971-1973. Tras establecerse en Los Ángeles, también tocó con bandas grandes con Louie Bellson, Bill Holman y Bill Berry; grabó varios LPs de funk y pop/jazz a finales de los 70; fue el solista principal de Tony Bennett y Lena Horne; y siguió tocando en el hard bop con Harold Land en un quinteto. Siguió trabajando por su cuenta de esta forma tan polifacética hasta su prematura muerte por cáncer a los 49 años.
https://www.allmusic.com/artist/blue-mitchell-mn0000761064/biography

Horace Silver • Finger Poppin'

Review by Steve Huey

Finger Poppin' was the first album Horace Silver recorded with the most celebrated version of his quintet, which featured trumpeter Blue Mitchell, tenor saxophonist Junior Cook, bassist Gene Taylor, and (this time around) drummer Louis Hayes. It's also one of Silver's all-time classics, perfectly blending the pianist's advanced, groundbreaking hard bop style with the winning, gregarious personality conveyed in his eight original tunes. Silver always kept his harmonically sophisticated music firmly grounded in the emotional directness and effortless swing of the blues, and Finger Poppin' is one of the greatest peaks of that approach. A big part of the reason is the chemistry between the group -- it's electrifying and tightly knit, with a palpable sense of discovery and excitement at how well the music is turning out. As a bandleader, Silver helps keep the ensemble's solo statements as concise and rhythmic as his own, concentrating the impact of the performances and keeping the pieces moving along without ever letting the listener's attention span wane. There's a nice variety of tempos and moods over the well-paced program; particularly memorable are the hard-swinging, bluesy "Juicy Lucy"; the bopping, up-tempo "Cookin' at the Continental"; and the gritty groove of "Come on Home." Also breaking things up are a couple of spare, reflective ballads and a frenetic exploration of Brazilian rhythms, "Swingin' the Samba." Finger Poppin' is everything small-group hard bop should be, and it's a terrific example of what made the Blue Note label's mainstream sound so infectious.

https://www.allmusic.com/album/finger-poppin-with-the-horace-silver-quintet-mw0000197311

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Reseña de Steve Huey

Finger Poppin' fue el primer álbum que Horace Silver grabó con la versión más celebrada de su quinteto, que incluía al trompetista Blue Mitchell, al saxofonista tenor Junior Cook, al bajista Gene Taylor y (esta vez) al baterista Louis Hayes. También es uno de los clásicos de todos los tiempos de Silver, que combina a la perfección el avanzado y revolucionario estilo hard bop del pianista con la personalidad ganadora y gregaria que transmite en sus ocho melodías originales. Silver siempre mantuvo su música armónicamente sofisticada firmemente arraigada en la franqueza emocional y el swing sin esfuerzo del blues, y Finger Poppin' es uno de los picos más grandes de ese enfoque. Una gran parte de la razón es la química entre el grupo - es electrizante y estrechamente unido, con un sentido palpable de descubrimiento y emoción por lo bien que está saliendo la música. Como director de orquesta, Silver ayuda a mantener las declaraciones en solitario del conjunto tan concisas y rítmicas como las suyas, concentrando el impacto de las actuaciones y manteniendo las piezas en movimiento sin dejar que la capacidad de atención del oyente disminuya. Hay una gran variedad de tempos y estados de ánimo en el programa; particularmente memorables son el "Juicy Lucy", que se balancea y se pone melancólico; el "Cookin' at the Continental", que se mueve a toda velocidad; y el groove de "Come on Home". También hay un par de baladas de repuesto y reflexivas y una exploración frenética de los ritmos brasileños, "Swingin' the Samba". Finger Poppin' es todo lo que el hard bop de grupos pequeños debería ser, y es un magnífico ejemplo de lo que hizo que el sonido principal de la etiqueta Blue Note fuera tan contagioso.

https://www.allmusic.com/album/finger-poppin-with-the-horace-silver-quintet-mw0000197311

Horace Silver • The Tokyo Blues

 

Review by Steve Leggett
Following a series of concert dates in Tokyo late in 1961 with his quintet, Horace Silver returned to the U.S. with his head full of the Japanese melodies he had heard during his visit, and using those as a springboard, he wrote four new pieces, which he then recorded at sessions held on July 13 and 14, 1962, along with a version of Ronnell Bright's little known ballad "Cherry Blossom." One would naturally assume the resulting LP would have a Japanese feel, but that really isn't the case. Using Latin rhythms and the blues as a base, Silver's Tokyo-influenced compositions fit right in with the subtle cross-cultural but very American hard bop he'd been doing all along. Using his usual quintet (Blue Mitchell on trumpet, Junior Cook on tenor sax, Gene Taylor on bass) with drummer Joe Harris (he is listed as John Harris, Jr. for this set) filling in for an ailing Roy Brooks), Silver's compositions have a light, airy feel, with plenty of space, and no one used that space better at these sessions than Cook, whose tenor sax lines are simply wonderful, adding a sturdy, reliable brightness. The centerpieces are the two straight blues, "Sayonara Blues" and "The Tokyo Blues," both of which have a delightfully natural flow, and the building, patient take on Bright's "Cherry Blossom," which Silver takes pains to make sure sounds like a ballad and not a barely restrained minor-key romp. The bottom line is that The Tokyo Blues emerges as a fairly typical Silver set from the era and not as a grandiose fusion experiment welding hard bop to Japanese melodies. That might have been interesting, certainly, but Silver obviously assimilated things down to a deeper level before he wrote these pieces, and they feel like a natural extension of his work rather than an experimental detour.
https://www.allmusic.com/album/the-tokyo-blues-mw0000081525

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Reseña de Steve Leggett
Tras una serie de conciertos en Tokio a finales de 1961 con su quinteto, Horace Silver regresó a los Estados Unidos con la cabeza llena de las melodías japonesas que había escuchado durante su visita, y utilizando éstas como trampolín, escribió cuatro nuevas piezas, que luego grabó en sesiones celebradas el 13 y 14 de julio de 1962, junto con una versión de la poco conocida balada de Ronnell Bright "Cherry Blossom". Uno supondría naturalmente que el LP resultante tendría un aire japonés, pero realmente no es el caso. Utilizando los ritmos latinos y el blues como base, las composiciones de Silver con influencia de Tokio encajan perfectamente con el sutil hard bop transcultural pero muy americano que había estado haciendo todo el tiempo. Utilizando su quinteto habitual (Blue Mitchell en la trompeta, Junior Cook en el saxo tenor, Gene Taylor en el bajo) con el baterista Joe Harris (que aparece como John Harris, Jr. para este conjunto) sustituyendo a un enfermo Roy Brooks), las composiciones de Silver tienen una sensación ligera y aireada, con mucho espacio, y nadie utilizó ese espacio mejor en estas sesiones que Cook, cuyas líneas de saxo tenor son simplemente maravillosas, añadiendo un brillo robusto y fiable. Las piezas centrales son los dos blues directos, "Sayonara Blues" y "The Tokyo Blues", ambos con un flujo deliciosamente natural, y la construcción, la paciente toma de "Cherry Blossom" de Bright, que Silver se esfuerza por asegurarse de que suena como una balada y no como un retozo en clave menor apenas contenido. El resultado final es que The Tokyo Blues emerge como un conjunto bastante típico de Silver de la época y no como un grandioso experimento de fusión que suelda el hard bop a las melodías japonesas. Eso podría haber sido interesante, ciertamente, pero Silver obviamente asimiló las cosas a un nivel más profundo antes de escribir estas piezas, y se sienten como una extensión natural de su trabajo más que un desvío experimental.
https://www.allmusic.com/album/the-tokyo-blues-mw0000081525

 

Horace Silver • Silvers Serenade

 

Review
by Thom Jurek
Horace Silver's LP Silver's Serenade is a swan song; it was the final recording with his most famous quintet, which included drummer Roy Brooks, bassist Gene Taylor, saxophonist Junior Cook, and trumpeter Blue Mitchell. The band had made five previous recordings for the label, all of them successful. The program here is comprised of Silver compositions. The blowing is a meld of relaxed, soulful, and swinging hard bop, as evidenced in the title track. However, "Let's Get to the Nitty Gritty" has one of those beautiful winding heads, beginning so slowly and then jumping a notch in both tempo and intensity. By the time the tune gets to full steam, though there are short stops, the joint is swinging in blues -- check Mitchell's solo on this tune and how he keeps returning to Silver's theme as the root for his blowing. "Sweetie Sweetie Dee" moves from hard bop to funky bop. The dissonant chords that open "The Dragon Lady" have an Eastern tinge. The tune's head is spacious and breezy within a minute, and the tune begins to swing. Silver returns to those chords again and again as if to keep the players inside the mode he's created, letting them solo for only a bit at a time. The knotty turn-on-a-dime changes in "Nineteen Bars," the final track, are pure instrumental and compositional virtuosity. Cook's blowing on his solo is matched by Silver's comping, moving through octaves and key changes. The tune smokes from start to finish as the album comes to a close. This is another excellent recording by the greatest Silver quintet. The 2006 Rudy Van Gelder Edition features no bonus tracks, but sound fanatics will be pleased by the clarity and separation here.
https://www.allmusic.com/album/silvers-serenade-mw0000031560

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Reseña
por Thom Jurek
El LP Silver's Serenade de Horace Silver es un canto de cisne; fue la última grabación con su quinteto más famoso, que incluía al baterista Roy Brooks, al bajista Gene Taylor, al saxofonista Junior Cook y al trompetista Blue Mitchell. La banda había realizado cinco grabaciones anteriores para el sello, todas ellas con éxito. El programa aquí está compuesto por composiciones de Silver. El soplo es una mezcla de hard bop relajado y conmovedor, como se evidencia en el tema que da título al disco. Sin embargo, "Let's Get to the Nitty Gritty" tiene una de esas hermosas cabezas sinuosas, que comienza muy lentamente y luego salta un escalón tanto en tempo como en intensidad. Para cuando la melodía llega a todo vapor, aunque hay breves paradas, el conjunto se balancea en el blues -- fíjate en el solo de Mitchell en esta melodía y en cómo vuelve una y otra vez al tema de Silver como raíz de su soplo. "Sweetie Sweetie Dee" pasa del hard bop al funky bop. Los acordes disonantes que abren "The Dragon Lady" tienen un tinte oriental. En un minuto, la cabeza de la melodía es espaciosa y ventosa, y la melodía comienza a oscilar. Silver vuelve a esos acordes una y otra vez, como si quisiera mantener a los músicos dentro del modo que ha creado, dejándoles actuar en solitario sólo un poco cada vez. Los complicados cambios de ritmo en "Nineteen Bars", el último tema, son puro virtuosismo instrumental y compositivo. El soplo de Cook en su solo es igualado por la composición de Silver, moviéndose a través de octavas y cambios de tonalidad. El tema echa humo de principio a fin y el álbum llega a su fin. Esta es otra excelente grabación del mejor quinteto de Silver. La edición de 2006 de Rudy Van Gelder no incluye temas extra, pero los fanáticos del sonido estarán encantados con la claridad y la separación que se obtiene aquí.
https://www.allmusic.com/album/silvers-serenade-mw0000031560

Horace Silver • Blowin' The Blues Away

 

Review by Steve Huey
Blowin' the Blues Away is one of Horace Silver's all-time Blue Note classics, only upping the ante established on Finger Poppin' for tightly constructed, joyfully infectious hard bop. This album marks the peak of Silver's classic quintet with trumpeter Blue Mitchell, tenor saxophonist Junior Cook, bassist Gene Taylor, and drummer Louis Hayes; it's also one of the pianist's strongest sets of original compositions, eclipsed only by Song for My Father and Horace Silver and the Jazz Messengers. The pacing of the album is impeccable, offering up enough different feels and slight variations on Silver's signature style to captivate the listener throughout. Two songs -- the warm, luminous ballad "Peace" and the gospel-based call-and-response swinger "Sister Sadie" -- became oft-covered standards of Silver's repertoire, and the madly cooking title cut wasn't far behind. And they embody what's right with the album in a nutshell -- the up-tempo tunes ("Break City") are among the hardest-swinging Silver had ever cut, and the slower changes of pace ("Melancholy Mood") are superbly lyrical, adding up to one of the best realizations of Silver's aesthetic. Also, two cuts ("Melancholy Mood" and the easy-swinging "The St. Vitus Dance") give Silver a chance to show off his trio chops, and "Baghdad Blues" introduces his taste for exotic, foreign-tinged themes. Through it all, Silver remains continually conscious of the groove, playing off the basic rhythms to create funky new time patterns. The typical high-impact economy of his and the rest of the band's statements is at its uppermost level, and everyone swings with exuberant commitment. In short, Blowin' the Blues Away is one of Silver's finest albums, and it's virtually impossible to dislike.
https://www.allmusic.com/album/blowin-the-blues-away-mw0000245581

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Reseña de Steve Huey
Blowing the Blues Away es uno de los clásicos Blue Note de Horace Silver, sólo que sube la apuesta establecida en Finger Poppin' para el hard bop bien construido y alegremente infeccioso. Este álbum marca la cima del quinteto clásico de Silver con el trompetista Blue Mitchell, el saxofonista tenor Junior Cook, el bajista Gene Taylor y el baterista Louis Hayes; también es uno de los conjuntos de composiciones originales más fuertes del pianista, eclipsado sólo por Song for My Father y Horace Silver y los Jazz Messengers. El ritmo del álbum es impecable, ofreciendo suficientes sensaciones diferentes y ligeras variaciones en el estilo característico de Silver para cautivar al oyente en todo momento. Dos canciones - la cálida y luminosa balada "Peace" y el swing de llamada y respuesta basado en el gospel "Sister Sadie" - se convirtieron en los estándares del repertorio de Silver, y el corte del título "Madly Cooking" no se quedó atrás. Y encarnan lo que es correcto en el álbum en pocas palabras: las melodías de ritmo rápido ("Break City") están entre las más duras que Silver ha grabado, y los cambios de ritmo más lentos ("Melancholy Mood") son magníficamente líricos, lo que se suma a una de las mejores realizaciones de la estética de Silver. Además, dos cortes ("Melancholy Mood" y el fácil baile "The St. Vitus Dance") le dan a Silver la oportunidad de mostrar sus chuletas de trío, y "Baghdad Blues" introduce su gusto por los temas exóticos y con tintes extranjeros. A través de todo esto, Silver se mantiene continuamente consciente del ritmo, tocando los ritmos básicos para crear nuevos patrones de tiempo. La típica economía de alto impacto de sus declaraciones y las del resto de la banda está en su nivel más alto, y todo el mundo se balancea con un compromiso exuberante. En resumen, Blowin' the Blues Away es uno de los mejores álbumes de Silver, y es virtualmente imposible no gustarle.
https://www.allmusic.com/album/blowin-the-blues-away-mw0000245581


http://www.bluenote.com/

Bill Hardman • Home

Review by Scott Yanow

Bill Hardman had long been a talented -- if not overly original -- bop trumpet soloist. Best known for his four stints with Art Blakey's Jazz Messengers, Hardman is in excellent form on a pair of Brazilian pieces, two originals by pianist Mickey Tucker and Tadd Dameron's lesser-known "I Remember Love." There are also fine solos throughout this date by Tucker, tenor saxophonist Junior Cook and trombonist Slide Hampton.

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Review by Scott Yanow

Bill Hardman had long been a talented -- if not overly original -- bop trumpet soloist. Best known for his four stints with Art Blakey's Jazz Messengers, Hardman is in excellent form on a pair of Brazilian pieces, two originals by pianist Mickey Tucker and Tadd Dameron's lesser-known "I Remember Love." There are also fine solos throughout this date by Tucker, tenor saxophonist Junior Cook and trombonist Slide Hampton.

Junior Cook-Blue Mitchell • Junior's Cookin'

 

Review by Jim Todd
This first solo release from tenor sax player Junior Cook came at the midpoint of his six-year tenure with the Horace Silver Band. It's a relaxed affair, paced a couple of notches below the intensity of a typical Silver date. Still, with Cook's front-line partner in the Silver group -- trumpeter Blue Mitchell -- on board, along with Silver's rhythm section, the 1961 session has a definite affinity with the hard bop style of the more famous parent group. There are also links to the cool tones of Miles Davis' early-'50s Blue Note releases and to the transitional work of the mid-'50s Max Roach-Clifford Brown Band. If the overall approach is subdued, this generally works to the music's benefit by bringing out the finer points of Cook's and Mitchell's' playing. Both players emphasize tone, phrasing, and an ability to sail their choruses elegantly along the current of the rhythm section. The writing here is not particularly distinctive, but what it lacks in originality, the players make up for with their audible pleasure in working through the familiar changes. The result, while not essential listening, is a satisfying and honest set that provides an appealing portrait of both Cook and Mitchell, two central, although not seminal, figures in the development of hard bop.
https://www.allmusic.com/album/juniors-cookin-mw0000048941

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Reseña de Jim Todd
Este primer lanzamiento en solitario del saxo tenor Junior Cook llegó a mediados de sus seis años de mandato con Horace Silver Band. Es un asunto relajado, con un ritmo un par de escalones por debajo de la intensidad de una típica cita plateada. Aún así, con el socio de primera línea de Cook en el grupo Silver, el trompetista Blue Mitchell, a bordo, junto con la sección rítmica de Silver, la sesión de 1961 tiene una afinidad definitiva con el estilo hard bop del grupo matriz más famoso. También hay enlaces a los tonos fríos de los lanzamientos de Blue Note de principios de los 50 de Miles Davis y al trabajo de transición de la banda Max Roach-Clifford Brown de mediados de los 50. Si el enfoque general es moderado, esto generalmente beneficia a la música al resaltar los puntos más finos de la interpretación de Cook y Mitchell. Ambos intérpretes enfatizan el tono, el fraseo y la capacidad de navegar sus coros con elegancia a lo largo de la corriente de la sección rítmica. La escritura aquí no es particularmente distintiva, pero lo que le falta en originalidad, los jugadores lo compensan con su placer audible al trabajar a través de los cambios familiares. El resultado, aunque no es esencial escucharlo, es un conjunto satisfactorio y honesto que proporciona un retrato atractivo tanto de Cook como de Mitchell, dos figuras centrales, aunque no fundamentales, en el desarrollo del hard bop.
https://www.allmusic.com/album/juniors-cookin-mw0000048941