Cal Tjader • Grace Cathedral Concert

 

 About Cal Tjader

Cal Tjader was undoubtedly the most famous non-Latino leader of Latin jazz bands, an extraordinary distinction. From the 1950s until his death, he was practically the point man between the worlds of Latin jazz and mainstream bop; his light, rhythmic, joyous vibraphone manner could comfortably embrace both styles. His numerous recordings for Fantasy and Verve and long-standing presence in the San Francisco Bay Area eventually had a profound influence upon Carlos Santana, and thus Latin rock. He also played drums and bongos, the latter most notably on the George Shearing Quintet's puckishly titled "Rap Your Troubles in Drums," and would occasionally sit in on piano as well.
Tjader studied music and education at San Francisco State College before hooking up with fellow Bay Area resident Dave Brubeck as the drummer in the Brubeck Trio from 1949 to 1951. He then worked with Alvino Rey, led his own group, and in 1953, joined George Shearing's then hugely popular quintet as a vibraphonist and percussionist. It was in Shearing's band that Tjader's love affair with Latin music began, ignited by Shearing's bassist Al McKibbon, nurtured by contact with Willie Bobo, Mongo Santamaria, and Armando Peraza, and galvanized by the '50s mambo craze. When he left Shearing the following year, Tjader promptly formed his own band that emphasized the Latin element yet also played mainstream jazz. Bobo and Santamaria eventually joined Tjader's band as sidemen, and Vince Guaraldi served for a while as pianist and contributor to the band's songbook ("Ginza," "Thinking of You, MJQ"). Tjader recorded a long series of mostly Latin jazz albums for Fantasy from the mid-'50s through the early '60s, switching in 1961 to Verve, where under Creed Taylor's aegis he expanded his stylistic palette and was teamed with artists like Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell, and Donald Byrd. Along the way, Tjader managed to score a minor hit in 1965 with "Soul Sauce," a reworking of Dizzy Gillespie/Chano Pozo's "Guacha Guaro," which Tjader had previously cut for Fantasy. Tjader returned to Fantasy in the 1970s, then in 1979 moved over to the new Concord Picante label, where he remained until his death. ~ Richard S. Ginell


Review by Scott Yanow
Unlike Vince Guaraldi's Grace Cathedral concert, vibraphonist Cal Tjader's was not a religious event. In fact, this quintet outing (which includes Lonnie Hewitt on electric piano and the young Poncho Sanchez on congas) is a fairly typical concert for the era, despite the location. As it turned out, Tjader was a replacement for Guaraldi, who had originally been scheduled but had recently passed away. The vibist's Latin jazz group performs the leader's "I Showed Them," Milt Jackson's swinging "Bluesology," a medley from Black Orpheus, and "Body and Soul."

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Acerca de Cal TjaderCal Tjader fue, sin lugar a dudas, el líder no latino más famoso de las bandas de jazz latino, una distinción extraordinaria. Desde la década de 1950 hasta su muerte, fue prácticamente el hombre clave entre los mundos del jazz latino y el bop principal; Su estilo vibráfono ligero, rítmico y alegre podría abarcar cómodamente ambos estilos. Sus numerosas grabaciones para Fantasy y Verve y su larga presencia en el Área de la Bahía de San Francisco eventualmente tuvieron una profunda influencia sobre Carlos Santana y, por lo tanto, sobre el rock latino. También tocaba la batería y los bongos, este último sobre todo en el puckishly titulado "Rap Your Troubles in Drums" de George Shearing Quintet, y ocasionalmente también participaba en el piano.Tjader estudió música y educación en el San Francisco State College antes de relacionarse con el también residente del Área de la Bahía Dave Brubeck como baterista en el Brubeck Trio de 1949 a 1951. Luego trabajó con Alvino Rey, dirigió su propio grupo y, en 1953, se unió a George. El entonces quinteto enormemente popular de Shearing como vibrafonista y percusionista. Fue en la banda de Shearing que comenzó la historia de amor de Tjader con la música latina, iniciada por el bajista de Shearing Al McKibbon, alimentada por el contacto con Willie Bobo, Mongo Santamaria y Armando Peraza, y galvanizada por la locura del mambo de los '50. Cuando se fue de Shearing al año siguiente, Tjader formó rápidamente su propia banda que enfatizaba el elemento latino, pero que también tocaba el jazz principal. Bobo y Santamaria finalmente se unieron a la banda de Tjader como sidemen, y Vince Guaraldi sirvió por un tiempo como pianista y colaborador del cancionero de la banda ("Ginza", "Thinking of You, MJQ"). Tjader grabó una larga serie de álbumes de jazz, en su mayoría latinos, desde mediados de los cincuenta hasta principios de los sesenta, pasando a Verve en 1961, donde bajo la égida de Creed Taylor expandió su paleta estilística y formó equipo con artistas como Lalo Schifrin, Anita. O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. En el camino, Tjader logró marcar un golpe menor en 1965 con "Soul Sauce", una reelaboración de "Guacha Guaro" de Dizzy Gillespie / Chano Pozo, que Tjader había cortado previamente para Fantasy. Tjader regresó a Fantasy en la década de 1970, luego en 1979 se trasladó al nuevo sello Concord Picante, donde permaneció hasta su muerte. ~ Richard S. Ginell

Bob Brookmeyer • Trombone Jazz Samba-Samba Para Dos

Review by Ken Dryden

Bob Brookmeyer was in the studio just a few months after Stan Getz and Charlie Byrd helped to launch the bossa nova craze in the United States with their hit LP Jazz Samba, but this extremely enjoyable LP didn't come close to matching the success of the earlier album; it may be because the valve trombone is not envisioned as a lush melodic instrument by the average jazz listener in comparison to the tenor sax. Brookmeyer's mellow solos are complemented by the presence of guitarists Jim Hall (who plays all of the solos) and Jimmy Raney, along with vibraphonist Gary McFarland and a trio of Latin percussionists, including Willie Bobo. Luiz Bonfá's "Samba de Orfeu" and "Manha de Carnaval" as well as Antonio Carlos Jobim's "A Felicidade" (all three of which have become standards within the genre) are given imaginative arrangements, but there are a few twists thrown in by the leader. Brookmeyer's catchy "Blues Bossa Nova" works very well, as do his loping bossa nova treatment of Bronislaw Kaper's theme from Mutiny on the Bounty and a hilarious brisk chart called "Colonel Bogey Bossa Nova," a reworking of the well-known song made famous by the film The Bridge on the River Kwai. Long out of print, this album deserves to be reissued by Verve -- although there are hopefully some unissued tracks, as its brevity (under 28 minutes) is a handicap.

Review by Ken Dryden

This long unavailable record pairs valve trombonist Bob Brookmeyer with pianist Lalo Schifrin in a light but swinging Latin-flavored studio session. Although there is a formidable supporting cast, which includes Phil Woods, Al Cohn, Zoot Sims, and Jimmy Raney, the solos are primarily by the co-leaders and Leo Wright, heard on several flute solos. Following Schifrin's extended but lively "Samba Para Dos," the remainder of the date focuses on very familiar standards. Raney's solos are a highlight of "I Get a Kick Out of You" and "My Funny Valentine." The full reed section fleshes out a potent interpretation of "Just One of Those Things," which features an impressive and often humorous solo by Brookmeyer. Although this may not be considered an essential LP by the average jazz fan, it is well worth acquiring.

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Revisión por Ken Dryden

Bob Brookmeyer estuvo en el estudio pocos meses después de que Stan Getz y Charlie Byrd ayudaron a lanzar la locura de la bossa nova en los Estados Unidos con su exitoso LP Jazz Samba, pero este LP extremadamente agradable no estuvo a la altura del éxito del álbum anterior; puede deberse a que el trombón de la válvula no se concibe como un instrumento melódico exuberante por el oyente de jazz promedio en comparación con el saxo tenor. Los solos suaves de Brookmeyer se complementan con la presencia de los guitarristas Jim Hall (que toca todos los solos) y Jimmy Raney, junto con el vibrafonista Gary McFarland y un trío de percusionistas latinos, incluido Willie Bobo. "Samba de Orfeu" de Luiz Bonfá y "Manha de Carnaval", así como "A Felicidade" de Antonio Carlos Jobim (las tres de las cuales se han convertido en estándares dentro del género) reciben arreglos imaginativos, pero hay algunos giros introducidos por el líder. El pegajoso "Blues Bossa Nova" de Brookmeyer funciona muy bien, al igual que su tratamiento de bossa bossa nova del tema de Bronislaw Kaper de Mutiny on the Bounty y un gráfico hilarante llamado "Coronel Bogey Bossa Nova", una reelaboración de la famosa canción que se hizo famosa. Por la película El puente sobre el río Kwai. Durante mucho tiempo fuera de impresión, este álbum merece ser reeditado por Verve, aunque es de esperar que haya algunos temas no publicados, ya que su brevedad (menos de 28 minutos) es un hándicap.

Revisión por Ken Dryden

Este largo no disponible hace un par de trombonistas de válvulas Bob Brookmeyer con el pianista Lalo Schifrin en una sesión de estudio ligera pero con sabor latino. Aunque hay un formidable reparto de apoyo, que incluye a Phil Woods, Al Cohn, Zoot Sims y Jimmy Raney, los solos son principalmente de los co-líderes y Leo Wright, escuchados en varios solos de flauta. Siguiendo el extenso pero animado "Samba Para Dos" de Schifrin, el resto de la fecha se enfoca en estándares muy familiares. Los solos de Raney son un punto culminante de "Me saco de ti" y "Mi gracioso San Valentín". La sección completa de lengüetas presenta una potente interpretación de "Just One of That Things", que presenta un solo impresionante y, a menudo, humorístico de Brookmeyer. Si bien esto puede no ser considerado un LP esencial por un fanático del jazz promedio, vale la pena adquirirlo.

Bob Brookmeyer • The Modernity of Bob Brookmeyer

Review by Thom Jurek 

Fresh Sounds goes deep into the vaults to reissue a pair of early Bob Brookmeyer-led sessions on a single disc. Recorded in 1954 for Pacific Jazz and Verve at the height of West Coast jazz fever, Brookmeyer's early arranging and composing genius can be heard as already very sophisticated and expressive; his reputation as a soloist on the trombone had been well established by this time. The Bob Brookmeyer Quartet session recorded for Pacific Jazz over two days in July (and inexplicably sequenced on the latter half of this set) listed drummer Frank Isola, pianist John Williams, and alternate bassists Red Mitchell and Bill Anthony. The second session for Verve -- sequenced first -- was recorded in December, and features pianist Jimmy Rowles, drummer Mel Lewis, and bassist Buddy Clark. On the first six tracks (again, which make up the latter session originally titled The Modernity of Bob Brookmeyer), the leader contributes two tunes to a very modern mix that also includes very contemporary (for the time) readings of four standards, including Irving Berlin's "He Ain't Got Rhythm," Rodgers & Hart's "You Took Advantage of Me," and the Harry Warren-Yip Harburg nugget "There Will Never Be Another You." Brookmeyer wasn't afraid of a little dissonance and his own solos bear this out, as Rowles remains sweet and busy as ever. The initial Bob Brookmeyer Quartet session yields three fine pieces, including the first recording of his classic tune "Liberty Belle." In addition, there are some standards and a pair of Mitchell tunes, as well as a compelling reading of "Body and Soul." As is typical of a lot of Fresh Sounds releases, while there are decent liner notes, the mastering job is far from audiophile, so collectors and other jazz fans should be aware.

https://www.allmusic.com/album/the-modernity-of-bob-brookmeyer-the-1954-quartets-mw0001682568

Biography by Scott Yanow

Bob Brookmeyer was long considered one of the top valve trombonists in jazz and a very advanced arranger whose writing was influenced by modern classical music. He started out as a pianist in dance bands but played valve trombone with Stan Getz (1953). He gained fame as a member of the Gerry Mulligan quartet (1954-1957), was part of the unusual Jimmy Giuffre Three of 1957-1958 (which consisted of Giuffre's reeds, Brookmeyer's valve trombone, and Jim Hall's guitar), and then re-joined Mulligan as arranger and occasional player with his Concert Jazz Band. Brookmeyer, who was a strong enough pianist to hold his own on a two-piano date with Bill Evans, occasionally switched to piano with Mulligan. He co-led a part-time quintet with Clark Terry (1961-1966), was an original member of the Thad Jones/Mel Lewis orchestra (1965-1967), and became a busy studio musician. Brookmeyer was fairly inactive during much of the '70s, but made a comeback in the late '70s with some very advanced arrangements for the Mel Lewis band (of which he became musical director for a time). Brookmeyer moved to Europe, where he continually wrote and occasionally recorded on his distinctive valve trombone, issuing Old Friends in 1998. New Works Celebration appeared a year later, and in 2000 he issued Together. Brookmeyer continued to perform and release albums through the next decade, often working with his European big band The New Art Orchestra including 2002's Waltzing with Zoe, 2004's Get Well Soon, and 2007's Spirit Music. In 2008, he explored his deep interest in classical music with Music for String Quartet and Orchestra. He wrote innovative big-band compositions and was highly regarded as a teacher: his classes at the New England Conservatory of Music are the stuff of legend. On December 15, 2011, Brookmeyer died in his sleep at a hospital near his home in Grantham, New Hampshire; the cause was congestive heart failure. He passed just a month after releasing the album Standards via the ArtistShare website, and only three days shy of his 82nd birthday.

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Reseña de Thom Jurek 

Fresh Sounds se adentra en las bóvedas para reeditar un par de sesiones iniciales dirigidas por Bob Brookmeyer en un solo disco. Grabado en 1954 para Pacific Jazz y Verve en el apogeo de la fiebre del jazz de la costa oeste, el genio de Brookmeyer en los primeros arreglos y composiciones se puede escuchar como ya muy sofisticado y expresivo; su reputación como solista en el trombón ya estaba bien establecida para esta época. La sesión del Bob Brookmeyer Quartet grabada para Pacific Jazz durante dos días en julio (e inexplicablemente secuenciada en la última mitad de este set) contó con la participación del baterista Frank Isola, el pianista John Williams y los bajistas alternativos Red Mitchell y Bill Anthony. La segunda sesión de Verve - secuenciada primero - fue grabada en diciembre, y cuenta con la participación del pianista Jimmy Rowles, el baterista Mel Lewis, y el bajista Buddy Clark. En los primeros seis temas (de nuevo, que componen la última sesión originalmente titulada The Modernity of Bob Brookmeyer), el líder contribuye con dos temas a una mezcla muy moderna que también incluye lecturas muy contemporáneas (para la época) de cuatro estándares, incluyendo "He Ain't Got Rhythm" de Irving Berlin, "You Took Advantage of Me" de Rodgers & Hart, y la pepita de Harry Warren-Yip Harburg "There Will Never Be Another You". Brookmeyer no temía un poco de disonancia y sus propios solos lo confirman, ya que Rowles sigue tan dulce y ocupado como siempre. La sesión inicial del Cuarteto de Bob Brookmeyer arroja tres finas piezas, incluyendo la primera grabación de su clásico tema "Liberty Belle". Además, hay algunos estándares y un par de melodías de Mitchell, así como una lectura convincente de "Body and Soul". Como es típico de muchos lanzamientos de Fresh Sounds, aunque hay notas decentes en el liner, el trabajo de masterización está lejos de ser de audiófilos, así que los coleccionistas y otros fans del jazz deberían estar al tanto.

https://www.allmusic.com/album/the-modernity-of-bob-brookmeyer-the-1954-quartets-mw0001682568

Biografía de Scott Yanow

Bob Brookmeyer fue considerado durante mucho tiempo como uno de los trombonistas de válvula superior en el jazz y un arreglista muy avanzado cuya escritura fue influenciada por la música clásica moderna. Empezó como pianista en bandas de baile pero tocó el trombón de válvula con Stan Getz (1953). Ganó fama como miembro del cuarteto de Gerry Mulligan (1954-1957), formó parte del inusual Jimmy Giuffre Three de 1957-1958 (que consistía en cañas de Giuffre, trombón de válvula de Brookmeyer y guitarra de Jim Hall), y luego volvió a unirse a Mulligan como arreglista y músico ocasional con su Concert Jazz Band. Brookmeyer, que era un pianista lo suficientemente fuerte como para mantenerse en una cita de dos pianos con Bill Evans, ocasionalmente se cambió al piano con Mulligan. Dirigió un quinteto a tiempo parcial con Clark Terry (1961-1966), fue miembro original de la orquesta de Thad Jones/Mel Lewis (1965-1967) y se convirtió en un músico de estudio muy ocupado. Brookmeyer estuvo bastante inactivo durante la mayor parte de los años 70, pero volvió a finales de los 70 con algunos arreglos muy avanzados para la banda de Mel Lewis (de la que se convirtió en director musical durante un tiempo). Brookmeyer se mudó a Europa, donde continuamente escribió y ocasionalmente grabó en su distintivo trombón de válvula, emitiendo Old Friends en 1998. New Works Celebration apareció un año más tarde, y en el 2000 publicó Together. Brookmeyer continuó tocando y lanzando álbumes durante la siguiente década, a menudo trabajando con su gran banda europea The New Art Orchestra, incluyendo Waltzing with Zoe en 2002, Get Well Soon en 2004 y Spirit Music en 2007. En 2008, exploró su profundo interés en la música clásica con Music for String Quartet and Orchestra. Escribió innovadoras composiciones para big-band y fue muy reconocido como profesor: sus clases en el New England Conservatory of Music son una leyenda. El 15 de diciembre de 2011, Brookmeyer falleció mientras dormía en un hospital cerca de su casa en Grantham, New Hampshire; la causa fue una insuficiencia cardíaca congestiva. Murió justo un mes después de publicar el álbum Standards a través de la página web ArtistShare, y a sólo tres días de su 82 cumpleaños.

Freshsoundrecords ...

Art Van Damme • So Nice!

 

 

One of jazz accordian player Art Van Damme's groovy records for MPS – recorded in the early and late 70s and finally released in 1979! So Nice was recorded in quintet sessions on 1973 – featuring Siegfried Schwab, Heribert Thusek, Eberhard Weber and Charly Antolini – and it's a got a fairly timeless, sweet natured feel to it. The strings were recorded nearer to albums release later on in the decade, arranged by Van Damme and blend in unexpectedly will – actually pretty great! Titles include "Perdido", "Mountain Greenery", "How Insensitive", "Moonlight In Vermont", "Quiet Nights Of Quiet Stars" and more. (Dusty Groove, Inc.)

Andre Previn, Mundell Lowe & Ray Brown • Uptown

Andre Previn, Ray Brown and Mundell Lowe play the music of Duke Ellington and Harold Arlen. This was André Previn's second album after his long, symphonically enforced absence from jazz, and it sounds noticeably more fluid and relaxed than his first. No longer apprehensive about dusting off his old skills, Previn is delightfully confident and breezy (dig his sly turns on "Come Rain or Come Shine" and "C Jam Blues", taking some chances as he re-phrases and paraphrases a collection of revivified standards, mostly Harold Arlen and assorted Duke Ellington. Even if Previn, that noted wit, sometimes sounds as if he is kidding the pants off these old tunes, it's great to hear him having such a good time playing jazz again. Mundell Lowe is Previn's new guitar partner, and Ray Brown returns on bass; both are right at home in this refined brand of chamber jazz grooving. Adding to the CD's appeal are some marvelously (and typically) graceful liner notes by Mel Powell, an old pal of Previn's and a lively fellow defector from the jazz piano ranks to the classical world. ~ Richard S. Ginell Personnel: André Previn (piano); Mundell Lowe (guitar).

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Andre Previn, Ray Brown and Mundell Lowe play the music of Duke Ellington and Harold Arlen. This was André Previn's second album after his long, symphonically enforced absence from jazz, and it sounds noticeably more fluid and relaxed than his first. No longer apprehensive about dusting off his old skills, Previn is delightfully confident and breezy (dig his sly turns on "Come Rain or Come Shine" and "C Jam Blues", taking some chances as he re-phrases and paraphrases a collection of revivified standards, mostly Harold Arlen and assorted Duke Ellington. Even if Previn, that noted wit, sometimes sounds as if he is kidding the pants off these old tunes, it's great to hear him having such a good time playing jazz again. Mundell Lowe is Previn's new guitar partner, and Ray Brown returns on bass; both are right at home in this refined brand of chamber jazz grooving. Adding to the CD's appeal are some marvelously (and typically) graceful liner notes by Mel Powell, an old pal of Previn's and a lively fellow defector from the jazz piano ranks to the classical world. ~ Richard S. Ginell Personnel: André Previn (piano); Mundell Lowe (guitar).

René Thomas • Thomas-Jaspar Quintet

Artist Biography by Scott Yanow

One of the finest European jazz guitarists to emerge during the 1950s, René Thomas appeared on many sessions with Americans during the next few decades. Influenced as one might expect by Django Reinhardt, Thomas was mostly self-taught and by the 1950s he was a greatly in-demand cool-toned guitarist, playing in a style similar to Jimmy Raney's. In addition to performing with the top European jazz musicians, Thomas worked with Chet Baker (1955), lived in Montreal during 1958-1963, played with Toshiko Akiyoshi and Sonny Rollins, was back in Europe by 1963, and during the next few years worked with Kenny Clarke, Lou Bennett, and Han Bennink among many others. During the 1969-1972 period, Thomas was a member of Stan Getz's European Band (with whom he recorded Dynasty). He died of a sudden heart attack in Spain when he was 47. As a leader, Thomas recorded for Vogue (1954), Barclay, Polydor, Jazzland (1960), RCA, Royal Jazz, and the Italian Vogel label (1974).

https://www.allmusic.com/artist/ren%C3%A9-thomas-mn0000884303/biography

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Biografía del artista por Scott Yanow

Uno de los mejores guitarristas de jazz europeos que surgieron durante la década de 1950, René Thomas apareció en muchas sesiones con estadounidenses durante las próximas décadas. Influenciado como podría esperarse por Django Reinhardt, Thomas fue en su mayoría autodidacta y en la década de 1950 era un guitarrista de tono frío muy solicitado, tocando en un estilo similar al de Jimmy Raney. Además de tocar con los mejores músicos de jazz europeos, Thomas trabajó con Chet Baker (1955), vivió en Montreal durante 1958-1963, tocó con Toshiko Akiyoshi y Sonny Rollins, regresó a Europa en 1963 y durante los siguientes años trabajó con Kenny Clarke, Lou Bennett y Han Bennink entre muchos otros. Durante el período 1969-1972, Thomas fue miembro de la Banda Europea de Stan Getz (con quien grabó Dynasty). Murió de un repentino ataque al corazón en España cuando tenía 47 años. Como líder, Thomas grabó para Vogue (1954), Barclay, Polydor, Jazzland (1960), RCA, Royal Jazz y el sello italiano Vogel (1974).

https://www.allmusic.com/artist/ren%C3%A9-thomas-mn0000884303/biography

 

 

 

http://thomasia.free.fr/

Art Van Damme • Ecstasy

 

Art Van Damme (April 9, 1920 – February 15, 2010) was an American jazz accordionist.
The hippest cat ever to swing an accordion, Art Van Damme dared go where no man had gone before: jazz accordion. He started taking accordion lessons at the age of nine, and moved on to classical studies after his family moved to Chicago, Illinois, in 1934. After leaving school. he played in a trio in local clubs under big band leader Ben Bernie hired him in 1941. He soon returned to Chicago, though, and continued to work the club circuit there throughout World War Two.
Van Damme was inspired by swing recordings, particularly Benny Goodman's, and in the late 1930s, he began experimenting, adapting Goodman solos to the accordion. Throughout his career, he would often be compared to Goodman, since the two were both classically trained, technical masters of their instruments, and versatile and creative jazz soloists. He formed a quintet with several of his studio colleagues, and recorded his first album, for the small label, Music Craft, in 1944.
More Cocktail Capers LPHe joined the staff of NBC Radio in Chicago in 1945 and remained a studio musician for over 15 years, even after he became a recording artist in his own right. His early style fits into a small but at the time quite popular niche between the cocktail piano sound and the accordion/guitar/organ sound of the Three Suns. In fact, his earliest albums for Capitol and Columbia all had titles that made this connection explicit: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time."
Despite liner notes that described this music as "background for badinage," these are excellent albums, if far more subdued that the bebop they shared the record bins with. Van Damme's introduction of the accordion as a featured jazz instrument was well-received critically, and in 1947, Downbeat magazine put his photo on the cover of one of their issues. He would go on to voted "Top Accordionist" in Downbeat's annual poll of jazz musicians for ten years in a row. Later, he was similarly recognized by Contemporary Keyboard magazine for five years in a row.
As time went on, Van Damme moved into more adventurous territory, closer to mainstream jazz. His later Columbia albums feature him at the lead of small, tight combos, and include a mix of standards and Van Damme's own slightly bebop-ish originals. "Accordion a la Mode" may be his best album, although "A Perfect Match," in which he pairs with the fine jazz guitarist Johnny Smith, is a favorite among fans of what's been called "light jazz."
Van Damme never had a problem finding a gig, and performed at clubs and hotels throughout Europe and the U.S. Over the course of over fifty years of performing, he traveled to Europe nearly 40 times and played everywhere from the Desert Inn in Las Vegas, to the Blue Note in New York, to Disney World in Florida. He also appeared on numerous television shows, from "The Tonight Show" to "The Dinah Shore Show." In the early 1950s, his quintet also recorded over 130 15-minute segments for NBC Radio. He claims that his performing kept him so busy he never needed to practice, and says that he probably played his accordion at home less than six hours total in all that time.
After leaving NBC Radio in 1960, Van Damme opened a music store and accordion studio in Chicago, but he continued to tour regularly. He left the recording mainstream when his contract with Columbia Records ran out in 1965, but was quickly signed by the German jazz label, MPS, and went on to record 16 albums for them. Since 1980, he has recorded less frequently, usually for small jazz labels, including an excellent album with the group Singers Unlimited on the Pausa. He gradually shifted his focus from clubs to accordion and jazz workshops, telling one interview that, "The audience is more attentive and listens more intensely."
Although a number of other accordionists ventured into jazz territory after Van Damme broke the trail, he remains the acknowledged master. As one reviewer recently wrote, he dispatches "Right-hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument," while at the same time, "Consistently emphasizing the lyric contours of a melodic phrase rather than the lightning technical flourishes that led up to it."
He eventually retired to Florida. He announced at his 75th birthday party that he intended to hang up his squeezebox for good, telling one interview that he felt like he'd played enough for one lifetime, but he continued to perform occasionally, appearing at clubs throughout the U.S. until as late as 2008.

Note:
Died on 15 February 2010, Roseville, California, USA.

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Art Van Damme (9 de abril de 1920 - 15 de febrero de 2010) fue un acordeonista de jazz americano.

Art Van Damme, el gato más a la moda en mover un acordeón, se atrevió a ir adonde ningún hombre había ido antes: el acordeón de jazz. Comenzó a tomar clases de acordeón a la edad de nueve años, y pasó a los estudios clásicos después de que su familia se mudó a Chicago, Illinois, en 1934. Después de dejar la escuela, tocó en un trío en clubes locales bajo la dirección del líder de la gran banda Ben Bernie, quien lo contrató en 1941. Sin embargo, pronto regresó a Chicago y continuó trabajando en el circuito de clubes durante la Segunda Guerra Mundial.

Van Damme se inspiró en las grabaciones de swing, especialmente las de Benny Goodman, y a finales de los años 30 comenzó a experimentar, adaptando los solos de Goodman al acordeón. A lo largo de su carrera, a menudo se le comparaba con Goodman, ya que ambos tenían una formación clásica, eran maestros técnicos de sus instrumentos y solistas de jazz versátiles y creativos. Formó un quinteto con varios de sus colegas de estudio, y grabó su primer álbum, para el pequeño sello, Music Craft, en 1944.

More Cocktail Capers LPHe se unió al personal de NBC Radio en Chicago en 1945 y permaneció como músico de estudio durante más de 15 años, incluso después de convertirse en un artista de grabación por derecho propio. Su estilo inicial encaja en un pequeño pero muy popular nicho entre el sonido del piano de cóctel y el sonido del acordeón/guitarra/órgano de los Tres Soles. De hecho, sus primeros álbumes para Capitol y Columbia tenían títulos que hacían explícita esta conexión: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time".

A pesar de las notas que describían esta música como "fondo para el badinage", estos son excelentes álbumes, aunque mucho más tenues que el bebop con el que compartían los cubos de los discos. La introducción de Van Damme del acordeón como instrumento de jazz fue bien recibida por la crítica, y en 1947, la revista Downbeat puso su foto en la portada de uno de sus números. En la encuesta anual de Downbeat sobre los músicos de jazz, durante diez años consecutivos, fue elegido "Top Accordionist". Más tarde, fue igualmente reconocido por la revista Contemporary Keyboard durante cinco años consecutivos.

Con el paso del tiempo, Van Damme se trasladó a un territorio más aventurero, más cercano al jazz convencional. Sus álbumes posteriores de Columbia lo presentan a la cabeza de pequeños y apretados combos, e incluyen una mezcla de estándares y los propios originales ligeramente bebop-ish de Van Damme. "Accordion a la Mode" puede ser su mejor álbum, aunque "A Perfect Match", en el que se une al guitarrista de jazz Johnny Smith, es uno de los favoritos entre los fans de lo que se ha llamado "light jazz".

Van Damme nunca tuvo problemas para encontrar un concierto, y actuó en clubes y hoteles de toda Europa y Estados Unidos. Durante más de cincuenta años de actuación, viajó a Europa casi 40 veces y tocó en todas partes, desde el Desert Inn de Las Vegas hasta el Blue Note de Nueva York y el Disney World de Florida. También apareció en numerosos programas de televisión, desde "The Tonight Show" hasta "The Dinah Shore Show". A principios de la década de 1950, su quinteto también grabó más de 130 segmentos de 15 minutos para NBC Radio. Afirma que su actuación lo mantuvo tan ocupado que nunca necesitó practicar, y dice que probablemente tocó su acordeón en casa menos de seis horas en total en todo ese tiempo.

Después de dejar NBC Radio en 1960, Van Damme abrió una tienda de música y un estudio de acordeón en Chicago, pero continuó haciendo giras regularmente. Dejó la corriente principal de la grabación cuando su contrato con Columbia Records se acabó en 1965, pero rápidamente fue firmado por el sello de jazz alemán, MPS, y grabó 16 álbumes para ellos. Desde 1980, ha grabado con menos frecuencia, generalmente para pequeños sellos de jazz, incluyendo un excelente álbum con el grupo Singers Unlimited en la Pausa. Poco a poco cambió su enfoque de los clubes a los talleres de acordeón y jazz, diciendo en una entrevista: "El público está más atento y escucha más intensamente".

Aunque otros acordeonistas se aventuraron en el territorio del jazz después de que Van Damme rompiera el camino, sigue siendo el maestro reconocido. Como escribió recientemente un crítico, despacha "Right hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument" (La mano derecha corre con una velocidad y ligereza de tacto que desafían las presuntas limitaciones del instrumento), mientras que al mismo tiempo, "Consistentemente enfatiza los contornos líricos de una frase melódica en lugar de los florecimientos técnicos relámpagos que la llevaron a ella".

Finalmente se retiró a Florida. Anunció en su fiesta de 75 años que tenía la intención de colgar su squeezebox para siempre, diciendo en una entrevista que sentía que había jugado lo suficiente para toda una vida, pero que seguía actuando ocasionalmente, apareciendo en clubes de todo Estados Unidos hasta el año 2008. 

 

Nota:
Falleció el 15 de febrero de 2010, Roseville, California, Estados Unidos

Cal Tjader • Last Night When We Were Young

 

Biography by Richard S. Ginell
Cal Tjader was undoubtedly the most famous non-Latino leader of Latin jazz bands, an extraordinary distinction. From the 1950s until his death, he was practically the point man between the worlds of Latin jazz and mainstream bop; his light, rhythmic, joyous vibraphone manner could comfortably embrace both styles. His numerous recordings for Fantasy and Verve and long-standing presence in the San Francisco Bay Area eventually had a profound influence upon Carlos Santana, and thus Latin rock. He also played drums and bongos, the latter most notably on the George Shearing Quintet's puckishly titled "Rap Your Troubles in Drums," and would occasionally sit in on piano as well.

Tjader studied music and education at San Francisco State College before hooking up with fellow Bay Area resident Dave Brubeck as the drummer in the Brubeck Trio from 1949 to 1951. He then worked with Alvino Rey, led his own group, and in 1953, joined George Shearing's then hugely popular quintet as a vibraphonist and percussionist. It was in Shearing's band that Tjader's love affair with Latin music began, ignited by Shearing's bassist Al McKibbon, nurtured by contact with Willie Bobo, Mongo Santamaria, and Armando Peraza, and galvanized by the '50s mambo craze. When he left Shearing the following year, Tjader promptly formed his own band that emphasized the Latin element yet also played mainstream jazz. Bobo and Santamaria eventually joined Tjader's band as sidemen, and Vince Guaraldi served for a while as pianist and contributor to the band's songbook ("Ginza," "Thinking of You, MJQ"). Tjader recorded a long series of mostly Latin jazz albums for Fantasy from the mid-'50s through the early '60s, switching in 1961 to Verve, where under Creed Taylor's aegis he expanded his stylistic palette and was teamed with artists like Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell, and Donald Byrd. Along the way, Tjader managed to score a minor hit in 1965 with "Soul Sauce," a reworking of Dizzy Gillespie/Chano Pozo's "Guacha Guaro," which Tjader had previously cut for Fantasy. Tjader returned to Fantasy in the 1970s, then in 1979 moved over to the new Concord Picante label, where he remained until his death.
https://www.allmusic.com/artist/cal-tjader-mn0000643549/biography

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Biografía de Richard S. Ginell
Cal Tjader fue sin duda el líder no latino más famoso de las bandas de jazz latino, una distinción extraordinaria. Desde los años 50 hasta su muerte, fue prácticamente el hombre de referencia entre los mundos del jazz latino y el bop de corriente principal; su manera ligera, rítmica y alegre de vibráfono podía abarcar cómodamente ambos estilos. Sus numerosas grabaciones para Fantasy y Verve y su larga presencia en el área de la bahía de San Francisco tuvieron finalmente una profunda influencia en Carlos Santana, y por lo tanto en el rock latino. También tocaba la batería y los bongos, este último más notablemente en el quinteto de George Shearing titulado "Rap Your Troubles in Drums", y ocasionalmente se sentaba en el piano también.

Tjader estudió música y educación en el San Francisco State College antes de unirse a Dave Brubeck, residente en el área de la bahía, como baterista del Brubeck Trio de 1949 a 1951. Luego trabajó con Alvino Rey, dirigió su propio grupo, y en 1953, se unió al entonces popular quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Fue en la banda de Shearing donde comenzó el amor de Tjader por la música latina, encendido por el bajista de Shearing Al McKibbon, alimentado por el contacto con Willie Bobo, Mongo Santamaría, y Armando Peraza, y galvanizado por la locura del mambo de los 50. Cuando dejó Shearing al año siguiente, Tjader rápidamente formó su propia banda que enfatizó el elemento latino pero también tocó jazz convencional. Bobo y Santamaría eventualmente se unieron a la banda de Tjader como sidemen, y Vince Guaraldi sirvió por un tiempo como pianista y colaborador del libro de canciones de la banda ("Ginza", "Thinking of You, MJQ"). Tjader grabó una larga serie de álbumes de jazz, en su mayoría latinos, para Fantasy desde mediados de los años 50 hasta principios de los 60, y en 1961 cambió a Verve, donde bajo la tutela de Creed Taylor amplió su paleta estilística y se asoció con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. En el camino, Tjader logró anotar un éxito menor en 1965 con "Soul Sauce", una reelaboración de "Guacha Guaro" de Dizzy Gillespie/Chano Pozo, que Tjader había cortado previamente para Fantasía. Tjader regresó a Fantasía en los años 70, luego en 1979 se trasladó a la nueva discográfica Concord Picante, donde permaneció hasta su muerte.
https://www.allmusic.com/artist/cal-tjader-mn0000643549/biography

 

 

Cal Tjader & Stan Getz • Sextet

Review

In the vein of many a smooth West Coast jazz outing, this 1958 disc finds original cool stylist Getz paired with vibraphonist Cal Tjader on a very enjoyable selection of jazz standards and Tjader originals. The lineup includes pianist Vince Guaraldi, guitarist Eddie Duran, bassist Scott La Faro, and drummer Billy Higgins (this was one of the earliest record dates for either La Faro or Higgins, both of whom were playing with Getz at San Francisco's Black Hawk in between recording sessions). Guaraldi's spry "Ginza Samba" kicks thing off with nimble and imaginative statements by all the soloists. Tjader's swinging originals "Crow's Nest" and "Big Bear" provide prime solo vehicles as well, while his lovely waltz number "Liz-Anne" adds some nice contrast to the set, eliciting one of Getz's best solos in the process. The group rounds things out with fine ballad readings of "I've Grown Accustomed to Her Face" and "For All We Know." A recommended title for both Getz and Tjader fans.

by Stephen Cook

https://www.allmusic.com/album/cal-tjader-stan-getz-sextet-mw0000689937

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Reseña

En la línea de muchas salidas de jazz de la Costa Oeste, este disco de 1958 encuentra al estilista original Getz emparejado con el vibrafonista Cal Tjader en una muy agradable selección de estándares de jazz y originales de Tjader. La alineación incluye al pianista Vince Guaraldi, el guitarrista Eddie Duran, el bajista Scott La Faro, y el baterista Billy Higgins (esta fue una de las primeras fechas de grabación de La Faro o Higgins, ambos tocaban con Getz en el Black Hawk de San Francisco entre las sesiones de grabación). La ágil "Ginza Samba" de Guaraldi comienza con declaraciones ágiles e imaginativas de todos los solistas. Los originales de Tjader "Crow's Nest" y "Big Bear" son también los principales vehículos para los solistas, mientras que su encantador número de vals "Liz-Anne" añade un bonito contraste al conjunto, provocando uno de los mejores solos de Getz en el proceso. El grupo redondea las cosas con finas lecturas de baladas de "I've Grown Accustomed to Her Face" y "For All We Know". Un título recomendado para los fans de Getz y Tjader.

por Stephen Cook
https://www.allmusic.com/album/cal-tjader-stan-getz-sextet-mw0000689937

Marty Paich • Jazz For Relaxation