Vic Ash • The Vic Ash Quartet plays Hoagy [EP]

Hoagy Carmichael, a quien hace referencia el título del álbum, la reseña de la wiki nos cuenta:

Howard Hoagland Carmichael (Bloomington, Indiana, 22 de noviembre de 1899 - Palm Springs, 27 de diciembre de 1981), conocido como Hoagy Carmichael, fue un compositor, cantante y pianista estadounidense de música popular y de jazz. Está considerado como uno de los grandes compositores de la canción popular estadounidense; entre sus canciones, muchas de ellas consideradas clásicos, se encuentran títulos como «Stardust», «Georgia on My Mind», «Up the Lazy River», «Rockin' Chair», «The Nearness of You», «Heart and Soul», «In the Cool, Cool, Cool of the Evening», «Skylark» y «New Orleans»
http://en.wikipedia.org/wiki/Hoagy_Carmichael

Victor "Vic" Ash, saxofonista y clarinetista inglés, nacido el 9 de marzo de 1930, en el este de Londres.
Ash comenzó a tocar profesionalmente en 1951 junto a Tubby Hayes, se unió a la banda de Kenny Baker con el que tocó hasta 1953. Luego Ash tocar con Vic Lewis (1953-56), y posteriormente acompañó a Hoagy Carmichael y Cab Calloway en las giras inglesas de estas figuras del jazz norteamericano.

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Automatic translation:Hoagy Carmichael, who refers to the title of the album, the review of the wiki tells us:Howard Hoagland Carmichael (Bloomington, Indiana, November 22, 1899 - Palm Springs, December 27, 1981), known as Hoagy Carmichael, was an American composer, singer and pianist of popular music and jazz. He is considered one of the great composers of American popular song; Among his songs, many of them considered classic, are titles such as "Stardust", "Georgia on My Mind", "Up the Lazy River", "Rockin 'Chair", "The Nearness of You", "Heart and Soul" , "In the Cool, Cool, Cool of the Evening", "Skylark" and "New Orleans" 
http://en.wikipedia.org/wiki/Hoagy_Carmichael 

Victor "Vic" Ash, saxophonist and English clarinetist, born on March 9, 1930, in East London. 
Ash began playing professionally in 1951 alongside Tubby Hayes, joined the band of Kenny Baker with whom he played until 1953. Then Ash played with Vic Lewis (1953-56), and later accompanied Hoagy Carmichael and Cab Calloway in the English tours of these American jazz figures.

Bill Le Sage • Bill's Recipes

Bill Le Sage (pianist, vibes player, composer, arranger) was one of Britain's Bebop pioneers.

Bill Le Sage / Bill's Recipes, very rare 1959 UK turquoise Saga label 12-track LP, featuring Bill on Accordion, Piano and Vibes, with the key ingredients of 4 Trombones, Trumpet, Clarinet, Tommy Whittle on Tenor, Piano, Bass & Tony Kinsey on Drums, to name a few.

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Bill Le Sage (pianista, intérprete, compositor, arreglista) fue uno de los pioneros de Bebop en Gran Bretaña.

Bill Le Sage / Bill's Recipes, muy raro 1959 LP de 12 pistas del Reino Unido con el sello Saga turquesa, con Bill on Accordion, Piano and Vibes, con los ingredientes clave de 4 Trombones, Trompeta, Clarinete, Tommy Whittle en Tenor, Piano, Bajo y Tony Kinsey en la batería, por nombrar algunos.

Tony Kinsey • The Tony Kinsey Quintet Play a Jazz at the Flamingo Session

 

Artist Biography by Eugene Chadbourne
This drummer and composer's initial training came at him from both sides of the Atlantic Ocean, reflecting the unique nature of his younger days. Tony Kinsey toiled as a seaman on ships with transatlantic routing. At port in New York City, Kinsey partook of drum lessons with Bill West. Back home in Birmingham, England, Kinsey had been studying piano since a tyke; the drums he had taught himself with a local player named Tommy Webster also providing pointers. Kinsey went onto a splendid career on the British jazz scene, backing national names such as Johnny Dankworth as well as visiting stars, among them Lena Horne and Ella Fitzgerald as well as others -- pianist Oscar Peterson, scat singing Sarah Vaughan -- whose tempo preference nodded at the diabolical. The drummer took charge of his own proceedings on a regular basis during the '50s at London's Flamingo Club. Throughout that decade he performed at European jazz festivals, contexts including bebop, swing, and jazz poetry.
Between 1950 and 1977 he logged more than 80 recording sessions in the jazz genre alone, more than proving his ability in other styles when demanded. In the meantime, he pursued a compositional muse, developing an individual approach to chamber music. A Kinsey string quartet is part of the soundtrack to On the Bridge, a short film, not a meeting place for a ransom drop or instructions to a piano player. Speaking of the latter, Kinsey provided plenty of his own reports in a busy series of writing assignments, including big-band charts and arrangements and incidental music heard in at least 100 commercials. The most recent project of note for Kinsey is an extended musical theater work based on a book by George Elliot. He also continues to play drums. http://www.allmusic.com/artist/tony-kinsey-mn0000004657

 

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Biografía del artista por Eugene Chadbourne
La formación inicial de este baterista y compositor le llegó desde ambos lados del Océano Atlántico, reflejando la naturaleza única de su juventud. Tony Kinsey trabajó duro como marinero en barcos con rutas transatlánticas. En el puerto de la ciudad de Nueva York, Kinsey tomó lecciones de batería con Bill West. De regreso a su hogar en Birmingham, Inglaterra, Kinsey había estado estudiando piano desde niño; la batería se había enseñado a sí mismo con un músico local llamado Tommy Webster que también proporcionaba consejos. Kinsey emprendió una espléndida carrera en la escena del jazz británico, apoyando a nombres nacionales como Johnny Dankworth, así como a estrellas invitadas, entre ellas Lena Horne y Ella Fitzgerald, así como otras, el pianista Oscar Peterson, la cantante de scat Sarah Vaughan, cuyo tempo preferencia asintió con la cabeza al diabólico. El baterista se hizo cargo de sus propios procedimientos de forma regular durante los años 50 en el Flamingo Club de Londres. A lo largo de esa década actuó en festivales europeos de jazz, en contextos que incluyen bebop, swing y poesía de jazz.
Entre 1950 y 1977 registró más de 80 sesiones de grabación solo en el género jazz, más que demostrando su habilidad en otros estilos cuando se le pedía. Mientras tanto, persiguió una musa compositiva, desarrollando un enfoque individual de la música de cámara. Un cuarteto de cuerda de Kinsey es parte de la banda sonora de On the Bridge, un cortometraje, no un lugar de encuentro para pedir un rescate o instrucciones para un pianista. Hablando de esto último, Kinsey proporcionó muchos de sus propios informes en una ajetreada serie de asignaciones de escritura, incluidas listas y arreglos de big-band y música incidental escuchada en al menos 100 comerciales. El proyecto más reciente de interés para Kinsey es una obra de teatro musical ampliada basada en un libro de George Elliot. También sigue tocando la batería. http://www.allmusic.com/artist/tony-kinsey-mn0000004657

 

Tony Kinsey • Red Bird

 

Tony Kinsey • The 78s

Joe Harriott, alto; Bill Le Sage, piano & vibes; Sammy Stokes, bass; Tony Kinsey, drums.

Joe Harriott & Co Feat. John Dankworth & Tubby Hayes • Helter Skelter

Biography

Joe Harriott's music goes virtually unheard today, yet the alto saxophonist exerted a powerful influence on early free jazz in England. The Jamaican-born and raised Harriott played with his countrymen, trumpeter Dizzy Reece and tenor saxophonist Wilton "Bogey" Gaynair, before emigrating to England in 1951. In London, Harriott worked freelance and in the band of trumpeter Pete Pitterson. In 1954, he landed an important gig with drummer Tony Kinsey; the next year he played in saxophonist Ronnie Scott's big band. His first album as a leader was 1959's Southern Horizon. Originally a bop-oriented player, Harriott gradually grew away from the conventions of that style. During a 1960 hospital stay, Harriott envisaged a new method of improvisation that, to an extent, paralleled the innovations of Ornette Coleman. Harriott was initially branded a mere imitator of Coleman, but close listening to both men reveals distinct differences in their respective styles. Harriott manifested a more explicit philosophical connection with bebop, for one thing, and his music was more concerned with ensemble interaction than was Coleman's early work. The 1960 album Free Form, which included trumpeter Shake Keane, pianist Pat Smythe, bassist Coleridge Goode, and drummer Phil Seaman, illustrated Harriott's new techniques. Beginning in 1965, he began fusing jazz with various types of world folk musics. He collaborated with Indian musician John Mayer on a record -- 1967's Indo-Jazz Suite -- that utilized modal and free jazz procedures. The album's traditional jazz quintet instrumentation was augmented by a violin, sitar, tambura, and tabla. Harriott's recorded output was scarce and virtually none of it remains in print.

https://www.allmusic.com/artist/joe-harriott-mn0000136875/biography

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Biografía

La música de Joe Harriott es prácticamente inaudita hoy en día, pero el saxofonista alto ejerció una poderosa influencia en el free jazz temprano en Inglaterra. Harriott, nacido y criado en Jamaica, tocó con sus compatriotas, el trompetista Dizzy Reece y el saxofonista tenor Wilton "Bogey" Gaynair, antes de emigrar a Inglaterra en 1951. En Londres, Harriott trabajó por cuenta propia y en la banda del trompetista Pete Pitterson. En 1954, consiguió un importante concierto con el baterista Tony Kinsey; al año siguiente tocó en la gran banda del saxofonista Ronnie Scott. Su primer álbum como líder fue Southern Horizon de 1959. Originalmente orientado al bop, Harriott se alejó gradualmente de las convenciones de ese estilo. Durante una estancia en el hospital en 1960, Harriott concibió un nuevo método de improvisación que, hasta cierto punto, era paralelo a las innovaciones de Ornette Coleman. En un principio, Harriott fue tildado de mero imitador de Coleman, pero al escuchar atentamente a ambos hombres se observan claras diferencias en sus respectivos estilos. Harriott manifestó una conexión filosófica más explícita con el bebop, por un lado, y su música se preocupaba más por la interacción con el conjunto que por la obra temprana de Coleman. El álbum Free Form de 1960, que incluía al trompetista Shake Keane, al pianista Pat Smythe, al bajista Coleridge Goode y al batería Phil Seaman, ilustraba las nuevas técnicas de Harriott. A partir de 1965, comenzó a fusionar el jazz con varios tipos de música folclórica mundial. Colaboró con el músico indio John Mayer en un disco, el Indo-Jazz Suite de 1967, que utilizaba procedimientos de jazz modal y libre. La instrumentación tradicional del quinteto de jazz del álbum fue aumentada con un violín, un sitar, una tambura y una tabla. La producción grabada de Harriott fue escasa y prácticamente nada de ella permanece en la imprenta.

https://www.allmusic.com/artist/joe-harriott-mn0000136875/biography

Tony Kinsey • The Decca Sessions

Artist Biography by Eugene Chadbourne

This drummer and composer's initial training came at him from both sides of the Atlantic Ocean, reflecting the unique nature of his younger days. Tony Kinsey toiled as a seaman on ships with transatlantic routing. At port in New York City, Kinsey partook of drum lessons with Bill West. Back home in Birmingham, England, Kinsey had been studying piano since a tyke; the drums he had taught himself with a local player named Tommy Webster also providing pointers. Kinsey went onto a splendid career on the British jazz scene, backing national names such as Johnny Dankworth as well as visiting stars, among them Lena Horne and Ella Fitzgerald as well as others -- pianist Oscar Peterson, scat singing Sarah Vaughan -- whose tempo preference nodded at the diabolical. The drummer took charge of his own proceedings on a regular basis during the '50s at London's Flamingo Club. Throughout that decade he performed at European jazz festivals, contexts including bebop, swing, and jazz poetry.
Between 1950 and 1977 he logged more than 80 recording sessions in the jazz genre alone, more than proving his ability in other styles when demanded. In the meantime, he pursued a compositional muse, developing an individual approach to chamber music. A Kinsey string quartet is part of the soundtrack to On the Bridge, a short film, not a meeting place for a ransom drop or instructions to a piano player. Speaking of the latter, Kinsey provided plenty of his own reports in a busy series of writing assignments, including big-band charts and arrangements and incidental music heard in at least 100 commercials. The most recent project of note for Kinsey is an extended musical theater work based on a book by George Elliot. He also continues to play drums.  

http://www.allmusic.com/artist/tony-kinsey-mn0000004657

 

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Biografía del artista por Eugene Chadbourne

La formación inicial de este baterista y compositor le llegó desde ambos lados del Océano Atlántico, reflejando la naturaleza única de su juventud. Tony Kinsey trabajó duro como marinero en barcos con rutas transatlánticas. En el puerto de la ciudad de Nueva York, Kinsey tomó lecciones de batería con Bill West. De regreso a su hogar en Birmingham, Inglaterra, Kinsey había estado estudiando piano desde niño; la batería se había enseñado a sí mismo con un músico local llamado Tommy Webster que también proporcionaba consejos. Kinsey emprendió una espléndida carrera en la escena del jazz británico, apoyando a nombres nacionales como Johnny Dankworth, así como a estrellas invitadas, entre ellas Lena Horne y Ella Fitzgerald, así como otras, el pianista Oscar Peterson, la cantante de scat Sarah Vaughan, cuyo tempo preferencia asintió con la cabeza al diabólico. El baterista se hizo cargo de sus propios procedimientos de forma regular durante los años 50 en el Flamingo Club de Londres. A lo largo de esa década actuó en festivales europeos de jazz, en contextos que incluyen bebop, swing y poesía de jazz.
Entre 1950 y 1977 registró más de 80 sesiones de grabación solo en el género jazz, más que demostrando su habilidad en otros estilos cuando se le pedía. Mientras tanto, persiguió una musa compositiva, desarrollando un enfoque individual de la música de cámara. Un cuarteto de cuerda de Kinsey es parte de la banda sonora de On the Bridge, un cortometraje, no un lugar de encuentro para pedir un rescate o instrucciones para un pianista. Hablando de esto último, Kinsey proporcionó muchos de sus propios informes en una ajetreada serie de asignaciones de escritura, incluidas listas y arreglos de big-band y música incidental escuchada en al menos 100 comerciales. El proyecto más reciente de interés para Kinsey es una obra de teatro musical ampliada basada en un libro de George Elliot. También sigue tocando la batería. 

http://www.allmusic.com/artist/tony-kinsey-mn0000004657