VA • Mondo Erotico

 

Piero Umiliani • To-Day's Sound

 

 

VA • Jazz In Italian Cinema (Spreading New Sounds From The Big Screen 1958-62)

 

Not content with providing definitive boxed-set CD collections, the Jazz on Film label have now branched out into vinyl with an impressive first LP release. As the title implies, Jazz in Italian Cinema – (Spreading new sounds from the Big Screen 1958-62) is an overview and since it consists of one 33 rpm record, it’s a sampler, dipping into a number of film scores. It makes for a dense concentration of dazzling music.

First up is Piero Umiliani’s music for I soliti ignoti,  an Italian phrase with shades of ‘The Usual Suspects’ or ‘Persons Unknown’ — the English language title of the film is in fact Big Deal on Madonna Street (1958). On the track Blues for Gassman Part 1 a gong cues an insistent shuffle with noir overtones provided by the dark pumping of Gino Marinacci’s baritone sax, closely tracked by the trombones of Mario Midana and Bill Gilmore (valve). Drummer Roberto Zapulla’s use of brushes and Umiliani’s melodic piano are also highlights.

Although not as well known as Umiliani, Armando Trovajoli was another master of both Italian jazz and film scores. The score in question here is from il Vedovo (‘The Widower’). On Oscar is the Back (sic) the personnel is hazy but that’s either Chet Baker or Oscar Valdambrini on trumpet and nothing is lost either way. There’s no ambiguity about who’s playing on Relaxin’ With Chet, which is taken from Audace colpo dei soliti ignoti (1959) — roughly the ‘Daring Heist by the Usual Suspects’ and, as you will have guessed, a sequel to the earlier film and again an Umiliani score. Despite the laidback title of Relaxin’, it is with this number that the LP really starts to cook, surging forward as Baker’s cascading phrases fall like onrushing waves amidst an elite ensemble. Gilmore and Marinacci are back and Marcello Boschi on alto sax and Livio Cervellieri on tenor have been added to the equation. Boschi’s alto is a particularly exquisite bonus.

Piero Piccioni was the third great exponent of Italian jazz and film music. A marvellous musician, his life was like something out of one of the movies he scored — a lawyer himself, he was a suspect in a scandalous, high profile murder case in 1953. His main title theme for L’Assassino (1961) manages to be simultaneously breezy and menacing and is a classic example of the thriving 1950s genre of ‘crime jazz’ (notable examples include Henry Mancini’s Peter Gunn themes). This track has a clean, liquid sound and the vibes are especially impressive. Sadly the player is unknown, as is everyone here except Piccioni on piano, who has evidently been listening to his Ellington collection, and Marinacci playing his characteristically virile baritone and providing an agreeably dark foundation for the proceedings. Also by Piccioni, Finale is taken from the 1960 film Adua e le compagne (‘Adua and Her Friends’). Once more the details of the personnel are lost to history, which is particularly a shame in the case of the wonderful saxophonist.

The soundtrack for La Notte (‘The Night’; 1960) is Giorgio Gaslini, a new name to me. The featured track here is Blues All’Alba and when you hear Eraldo Volonté’s roughly caressing tenor on it you will begin to realise what a thriving and healthy jazz scene Italy had in the fifties and sixties. So it comes as a something of a surprise to learn that the music for Una storia Milanese (1962) was written by none other than John Lewis of the Modern Jazz Quartet. The Belgian Bobby Jaspar (Blossom Dearie’s husband) is responsible for the delightful, probing, delicacy of the flute on Lewis’s In a Crowd, which is also notable for countrified violin from Giulio Franzetti and Enzo Porta, and loping guitar by René Thomas (who co-led a quintet with Jaspar). Lastly we have another Italian composer, Sandro Brugnolini with his music for Gli arcangeli (‘The Archangels’; 1962). The track Robert’s Idea features bold, robust trumpet by Cicci Santucci.

There is no shortage of Italian film/jazz reissues on the market today but this is a particularly fine example. The audio quality is poised, clear, and articulate and the 180 gram vinyl pressing is immaculate and free of any flaws (which is far from always the case). I doubt this music has ever sounded so good before. The package also includes excellent, authoritative notes, both on the back of the album cover (by Francesco Martinelli) and on an attractive insert sheet (by Selwyn Harris). The only shortcoming with this record is that you’ll wish there was more of the music. But if all goes according to plan, there will indeed be a follow-up box set of CDs from Jazz on Film, addressing exactly that problem.

https://londonjazznews.com/2017/02/23/lp-review-jazz-in-italian-cinema-spreading-new-sounds-from-the-big-screen-1958-62/

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No contento con ofrecer colecciones definitivas de CD en estuche, el sello Jazz on Film se ha ramificado en el vinilo con un impresionante primer lanzamiento de LP. Jazz in Italian Cinema - (Difusión de nuevos sonidos de la pantalla grande 1958-62) es una visión general y, como consiste en un disco a 33 rpm, es un sampler que se sumerge en varias partituras cinematográficas. Produce una densa concentración de música deslumbrante.

En primer lugar, la música de Piero Umiliani para I soliti ignoti, una frase italiana con matices de'The Usual Suspects' o'Persons Unknown' - el título en inglés de la película es, de hecho, Big Deal on Madonna Street (1958). En la pista Blues for Gassman Part 1 un gong indica un insistente shuffle con matices noir proporcionado por el oscuro bombeo del saxo barítono de Gino Marinacci, seguido de cerca por los trombones de Mario Midana y Bill Gilmore (valve). El uso de pinceles por parte del baterista Roberto Zapulla y el piano melódico de Umiliani son también destacados.

Aunque no tan conocido como Umiliani, Armando Trovajoli fue otro maestro del jazz italiano y de las partituras cinematográficas. La partitura en cuestión es de il Vedovo ("El Viudo"). En Oscar es la espalda (sic) el personal es confuso pero eso es Chet Baker o Oscar Valdambrini en la trompeta y nada se pierde de cualquier manera. No hay ambigüedad acerca de quién está tocando en Relaxin' With Chet, que está tomado de Audace colpo dei soliti ignoti (1959) - más o menos el `Audace colpo dei soliti ignoti by the Usual Suspects' y, como habrás adivinado, una secuela de la película anterior y de nuevo una partitura de Umiliani. A pesar del título de Relaxin', es con este número que el LP realmente comienza a cocinarse, avanzando a medida que las frases en cascada de Baker caen como olas en medio de un conjunto de élite. Gilmore y Marinacci están de vuelta y Marcello Boschi en el saxo alto y Livio Cervellieri en el tenor se han añadido a la ecuación. La contralto de Boschi es un bono particularmente exquisito.

Piero Piccioni fue el tercer gran exponente del jazz italiano y de la música cinematográfica. Un músico maravilloso, su vida fue como algo que salió de una de las películas que hizo: un abogado, era sospechoso en un escandaloso caso de asesinato de alto perfil en 1953. Su tema principal para L'Assassino (1961) consigue ser a la vez desenfadado y amenazante y es un ejemplo clásico del próspero género de los años cincuenta del'crime jazz' (ejemplos notables incluyen los temas de Peter Gunn de Henry Mancini). Esta pista tiene un sonido limpio y líquido y las vibraciones son especialmente impresionantes. Desgraciadamente, el intérprete es desconocido, al igual que todos los presentes, excepto Piccioni al piano, que evidentemente ha estado escuchando su colección de Ellington, y Marinacci tocando su característico barítono viril y proporcionando una base agradablemente oscura para los procedimientos. También de Piccioni, Finale está tomada de la película de 1960 Adua e le compagne ('Adua y sus amigos'). Una vez más, los detalles del personal se pierden en la historia, lo que es particularmente vergonzoso en el caso del maravilloso saxofonista.

La banda sonora de La Notte ('La noche'; 1960) es Giorgio Gaslini, un nuevo nombre para mí. El tema principal aquí es Blues All'Alba y cuando escuches el tenor más o menos acariciador de Eraldo Volonté, te darás cuenta de la próspera y saludable escena de jazz que tuvo Italia en los años cincuenta y sesenta. Así que resulta sorprendente saber que la música de Una storia Milanese (1962) fue escrita por nada menos que por John Lewis, del Modern Jazz Quartet. El belga Bobby Jaspar (marido de Blossom Dearie) es el responsable de la deliciosa, sondeadora y delicada flauta de In a Crowd de Lewis, que también destaca por el violín country de Giulio Franzetti y Enzo Porta, y la guitarra loping de René Thomas (que codirigió un quinteto con Jaspar). Por último tenemos a otro compositor italiano, Sandro Brugnolini con su música para Gli arcangeli ('Los Arcángeles'; 1962). El tema Robert's Idea cuenta con una trompeta audaz y robusta de Cicci Santucci.

No hay escasez de reediciones de películas/jazz italianas en el mercado hoy en día, pero este es un ejemplo particularmente bueno. La calidad de audio es equilibrada, clara y articulada y el prensado de vinilo de 180 gramos es inmaculado y libre de defectos (lo que dista mucho de ser siempre el caso). Dudo que esta música haya sonado tan bien antes. El paquete también incluye excelentes notas de autoridad, tanto en el reverso de la portada del álbum (de Francesco Martinelli) como en una atractiva hoja de inserción (de Selwyn Harris). El único defecto de este disco es que desearás que haya más música. Pero si todo va según lo previsto, habrá una caja de seguimiento de CDs de Jazz on Film, que abordará exactamente ese problema.

https://londonjazznews.com/2017/02/23/lp-review-jazz-in-italian-cinema-spreading-new-sounds-from-the-big-screen-1958-62/

Piero Umiliani • L'uomo Elettronico

 

 

Twenty years ago, what is probably still the best collection of music by Piero Umiliani, “Musicaelettronica”, was released on Easy Tempo (in our opinion, the finest Italian soundtrack label ever). The album, curated by Rocco Pandiani, focussed on the astonishing creative mastery with which Umiliani played around in his Sound Work Shop studio, where he had all kinds of analogue machines to
experiment with.

Not only did albums like “Musicaelettronica” inspire the very existence of Four Flies Records, but our new Umiliani release, L’Uomo Elettronico, follows on precisely from where “Musicaelettronica” left off. While Pandiani’s selection provided an insight into the playful, lighter side of Umiliani’s electronic music, our release explores its introspective, esoteric side.

Thanks to unwavering support from the Umiliani family, who keeps granting us access to the Maestro’s archives, we have been able to continue a journey we started three years ago with Studio Umiliani, this time unearthing some stunning electronic, cosmic pieces characterized by atmospheric vibes and
carefully arranged sounds and sequences. Once again Umiliani emerges as a tireless, versatile composer whose output went well beyond ‘Mah Nà Mah Nà’, the hugely popular song that made him eternally famous.

The idea behind the album is to view Umiliani’s electronic output as the work of a scientist of some sort – a chemist or master craftsman who created magic in his laboratory or workshop. There is a dreamy, ambient quality at work here: the Maestro builds hypnotic, minimalist sonic landscapes through layers of oscillators and sharp synths, including Moog, Arp, and VCS3. This music could fit equally well in a sci-fi documentary, a post-apocalyptic film, a television report on climate change, or a journey through outer space.

L’Uomo Elettronico features 3 previously unreleased tracks, as well as rarities and hidden gems, all composed between 1972 and 1983 and remastered from the original analogue tapes.

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Hace veinte años, la que probablemente sigue siendo la mejor colección de música de Piero Umiliani, "Musicaelettronica", se publicó en Easy Tempo (en nuestra opinión, el mejor sello italiano de bandas sonoras de la historia). El álbum, comisariado por Rocco Pandiani, se centraba en la asombrosa maestría creativa con la que Umiliani jugaba en su estudio Sound Work Shop, donde disponía de todo tipo de máquinas analógicas para
para experimentar.

Álbumes como "Musicaelettronica" no sólo inspiraron la existencia de Four Flies Records, sino que nuestro nuevo lanzamiento de Umiliani, L'Uomo Elettronico, sigue precisamente el camino de "Musicaelettronica". Mientras que la selección de Pandiani ofrecía una visión del lado más lúdico y ligero de la música electrónica de Umiliani, nuestro lanzamiento explora su lado introspectivo y esotérico.

Gracias al apoyo inquebrantable de la familia Umiliani, que sigue concediéndonos acceso a los archivos del Maestro, hemos podido continuar un viaje que iniciamos hace tres años con Studio Umiliani, desenterrando esta vez algunas impresionantes piezas electrónicas y cósmicas caracterizadas por sus vibraciones atmosféricas y
sonidos y secuencias cuidadosamente organizados. Una vez más, Umiliani emerge como un compositor incansable y versátil cuya producción fue mucho más allá de "Mah Nà Mah Nà", la canción enormemente popular que le hizo eternamente famoso.

La idea que subyace en el álbum es considerar la producción electrónica de Umiliani como el trabajo de un científico de algún tipo, un químico o un maestro artesano que ha creado magia en su laboratorio o taller. Hay una cualidad onírica y ambiental en el trabajo: el Maestro construye paisajes sonoros hipnóticos y minimalistas a través de capas de osciladores y sintetizadores afilados, incluyendo Moog, Arp y VCS3. Esta música podría encajar igualmente en un documental de ciencia ficción, una película postapocalíptica, un reportaje televisivo sobre el cambio climático o un viaje por el espacio exterior.

L'Uomo Elettronico incluye 3 temas inéditos, así como rarezas y joyas ocultas, todos ellos compuestos entre 1972 y 1983 y remasterizados a partir de las cintas analógicas originales.

www.umiliani...

Piero Umiliani • Musicaelettronica Volume Uno

 

This is a collection of Umiliani's work from 1969-1981

Chet Baker - Piero Umiliani • Italian Movies

 

 

For the first time ever in their entirety, this 3 CD set, brings together the complete film recordings by legendary Italian composer Piero Umiliani featuring iconic West Coast trumpeter Chet Baker…

This, the first release on the critically acclaimed Jazz On Film series dedicated to jazz icons also includes one of the rarest Umiliani soundtracks, 'Intrigo A Los Angeles'... a marvellous jazz score with the maestro himself at the piano. In 1964, C.A.M released an album with 15 mono cues (38:00 in length) that is now one of the rarest vinyl’s in their catalogue, coveted by fans of the Firenze composer and jazz lovers alike. For this CD ,the original mono master session tapes were used on which was discovered some unreleased material, bringing the total running time up to 43:12 – everything that was recorded for the movie. Audio restoration has improved the sound immensely making for a great listening experience.

Umiliani was the first Italian to bring jazz to the big screen and experimented by using legendary trumpeter Chet Baker... a collaboration and friendship that gave life to a fine collection of recordings and brought out the very best of Baker during his troubled life.  
Moochin' About

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Por primera vez en su totalidad, este set de 3 CDs, reúne las grabaciones completas de películas del legendario compositor italiano Piero Umiliani con el icónico trompetista de la Costa Oeste Chet Baker...

Este primer lanzamiento de la aclamada serie Jazz On Film, dedicada a los iconos del jazz, incluye también una de las bandas sonoras más raras de Umiliani, 'Intrigo A Los Angeles'... una maravillosa partitura de jazz con el propio maestro al piano. En 1964, C.A.M editó un álbum con 15 cues en mono (38:00 de duración) que es ahora uno de los vinilos más raros de su catálogo, codiciado tanto por los fans del compositor de Florencia como por los amantes del jazz. Para este CD, se han utilizado las cintas originales de la sesión en mono, en las que se ha descubierto material inédito, lo que eleva la duración total a 43:12, todo lo que se grabó para la película. La restauración del audio ha mejorado enormemente el sonido, lo que supone una gran experiencia auditiva.

Umiliani fue el primer italiano que llevó el jazz a la gran pantalla y experimentó utilizando al legendario trompetista Chet Baker... una colaboración y amistad que dio vida a una buena colección de grabaciones y sacó lo mejor de Baker durante su agitada vida.  
Moochin' About

 

 

 

VA • Boom! Italian Jazz Soundtracks At Their Finest

 

A compilation exploring the explosion of jazz into the late '50s and '60s Italian cinema Unearthing rare and previously unreleased tracks by Ennio Morricone, Piero Umiliani, Piero Piccioni, Armando Trovajoli, Riz Ortolani and many more Featuring Chet Baker, Gato Barbieri Gianni Basso, Oscar Valdambrini, Nunzio Rotondo, and many more. For a whole decade, spanning between the second half of the ‘50s and the second half of the ‘60s, jazz took over the Italian screens. The Californian be-bop rhythms, filtered and reinterpreted in a typical Mediterranean key, became the perfect soundtrack to the Italy of the economic boom; the quintessential music for a country that was sailing through a moment of profound and exciting industrial, social and cultural renovation.

A nation that was rapidly shedding its skin, changing its style, look and identity, but also its landscape, letting itself go to the inebriation of the economic miracle. The compilation was conceived like a sonic stream, a journey of discovery carefully sequenced from hundreds of soundtracks from the golden age of Italian jazz contained in the CAM Sugar archive. 33 tracks that go beyond music, telling the story of Italian cinema, society and of its unmistakable style and charm. A genre that even when nodding to Californian be-bop, to crime jazz or bossa nova still sounds surprisingly original and Mediterranean, elegant, and seductive, either with joyous peaks (the scat of I Cantori Moderni di Alessandroni or of I 4+4 di Nora Orlandi) or with enigmatic and nearly dramatic nuances (La strega in amore by Luis Bacalov, Il batticuore by Marcello Gigante).

The compilation also offers a precious insight into the Italian jazz scene of the times, with its string of formidable soloists like Gianni Basso (sax) and Oscar Valdambrini (trumpet), two Piedmontese men on duty for the RAI television orchestra conducted by Armando Trovajoli; like Nunzio Rotondo (trumpet) a legendary and elusive figure who had a special bond with Piero Piccioni; or like Enrico Rava (trumpet), Franco D'Andrea (piano) and Gegé Munari (drums) who often recorded with Piero Umiliani. Not to forget international stars like Chet Baker and Gato Barbieri, who were often fortuitously dragged into the recording sessions also thanks to Umiliani’s never-ending curiosity.
https://www.soundohm.com/product/boom-italian-jazz-soundtr

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Una recopilación que explora la explosión del jazz en el cine italiano de finales de los años 50 y 60. Desenterrando temas raros e inéditos de Ennio Morricone, Piero Umiliani, Piero Piccioni, Armando Trovajoli, Riz Ortolani y muchos más. Con Chet Baker, Gato Barbieri, Gianni Basso, Oscar Valdambrini, Nunzio Rotondo y muchos más. Durante toda una década, entre la segunda mitad de los años 50 y la segunda mitad de los 60, el jazz se adueñó de las pantallas italianas. Los ritmos del be-bop californiano, filtrados y reinterpretados en clave típicamente mediterránea, se convirtieron en la banda sonora perfecta para la Italia del boom económico; la música por excelencia para un país que navegaba en un momento de profunda y apasionante renovación industrial, social y cultural.

Una nación que mudaba rápidamente de piel, cambiando de estilo, de aspecto y de identidad, pero también de paisaje, dejándose llevar por la embriaguez del milagro económico. La compilación fue concebida como un torrente sonoro, un viaje de descubrimiento cuidadosamente secuenciado a partir de cientos de bandas sonoras de la edad de oro del jazz italiano contenidas en el archivo CAM Sugar. 33 pistas que van más allá de la música, contando la historia del cine italiano, de la sociedad y de su inconfundible estilo y encanto. Un género que incluso cuando hace guiños al be-bop californiano, al crime jazz o a la bossa nova sigue sonando sorprendentemente original y mediterráneo, elegante y seductor, ya sea con picos alegres (el scat de I Cantori Moderni di Alessandroni o de I 4+4 di Nora Orlandi) o con matices enigmáticos y casi dramáticos (La strega in amore de Luis Bacalov, Il batticuore de Marcello Gigante).

La recopilación también ofrece una preciosa visión de la escena jazzística italiana de la época, con su ristra de formidables solistas como Gianni Basso (saxo) y Oscar Valdambrini (trompeta), dos piamonteses al servicio de la orquesta de la televisión RAI dirigida por Armando Trovajoli; como Nunzio Rotondo (trompeta), figura legendaria y escurridiza que mantuvo un vínculo especial con Piero Piccioni; o como Enrico Rava (trompeta), Franco D'Andrea (piano) y Gegé Munari (batería), que grabaron a menudo con Piero Umiliani. Sin olvidar a estrellas internacionales como Chet Baker y Gato Barbieri, que a menudo se veían arrastrados fortuitamente a las sesiones de grabación.

Una nación que mudaba rápidamente de piel, cambiando de estilo, de aspecto y de identidad, pero también de paisaje, dejándose llevar por la embriaguez del milagro económico. La compilación fue concebida como un torrente sonoro, un viaje de descubrimiento cuidadosamente secuenciado a partir de cientos de bandas sonoras de la edad de oro del jazz italiano contenidas en el archivo CAM Sugar. 33 pistas que van más allá de la música, contando la historia del cine italiano, de la sociedad y de su inconfundible estilo y encanto. Un género que incluso cuando hace guiños al be-bop californiano, al crime jazz o a la bossa nova sigue sonando sorprendentemente original y mediterráneo, elegante y seductor, ya sea con picos alegres (el scat de I Cantori Moderni di Alessandroni o de I 4+4 di Nora Orlandi) o con matices enigmáticos y casi dramáticos (La strega in amore de Luis Bacalov, Il batticuore de Marcello Gigante).


La recopilación también ofrece una preciosa visión de la escena jazzística italiana de la época, con su ristra de formidables solistas como Gianni Basso (saxo) y Oscar Valdambrini (trompeta), dos piamonteses al servicio de la orquesta de la televisión RAI dirigida por Armando Trovajoli; como Nunzio Rotondo (trompeta), figura legendaria y escurridiza que mantuvo un vínculo especial con Piero Piccioni; o como Enrico Rava (trompeta), Franco D'Andrea (piano) y Gegé Munari (batería), que grabaron a menudo con Piero Umiliani. Sin olvidar a estrellas internacionales como Chet Baker y Gato Barbieri, que a menudo se veían arrastrados fortuitamente a las sesiones de grabación también gracias a la inagotable curiosidad de Umiliani.
https://www.soundohm.com/product/boom-italian-jazz-soundtr

Piero Umiliani • Una Bella Grinta

 

Soundtrack to Giuliano Montaldo's movie "Una Bella Grinta", starring Renato Salvatori, Norma Benguell, Antonio Segurini and Marina Malfatti.
 

 

 

VA • Italian Bossa, Vol. 2

VA • Bossa Nova Music in Movies

VA • Our Man From R.O.M.E

 

 

VA • Crime & Jazz [Vintage Italian Soundtracks]

 

Piero Umiliani • Psichedelica

 

Before talking about Psichedelica, one of the many and rare library albums signed by Piero Umi- liani, we must step back in time, until June 1968, when Umiliani was working on the score of “Svezia Inferno e Paradiso” (Sweden Heaven and Hell), one of the many collaborations between director Luigi Scattini and the Maestro. In fact, a large part of the music recorded for that movie, one of Umiliani’s most popular works, would be later selected for this library release. Originally issued by the label Omicron, which pressed 200 copies, not even destined to be sold. Despite the title, a misleading “Psichedelica”, and a suitable colored cover, this LP walks – of course, one might say – along the lines of Scattini’s film soundtrack, among beat outbursts, orchestral tracks and some references to the rock sound of the time, as can be heard in the second of the two versions of “Hippies”.

Those who know will remeber that “Psichedelica” contains the first version of Umiliani’s most famous composition: “Mah-Nà Mah-Nà”, a track that will be a mixed blessing of his artistic life. Considered a filler and discarded from the soundtrack of “Svezia Inferno e Paradiso”, it was originally called “Viva la sauna svedese” (featuring Alessandro Alessandroni and his wife Julia on vocals, as well as in “Birra, Vermouth e Gin”); it was then retitled and re-released in the US a few months later, achieving unprecedented success and even ending up in the charts; later known as ‘The Muppet Show’s song’, it became almost immediately a world famous cult track, an authentic hallmark of Piero Umiliani’s popular genius.  

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Antes de hablar de Psichedelica, uno de los muchos y raros álbumes de biblioteca firmados por Piero Umi-liani, debemos retroceder en el tiempo, hasta junio de 1968, cuando Umiliani trabajaba en la partitura de "Svezia Inferno e Paradiso" (Suecia Cielo e infierno), una de las muchas colaboraciones entre el director Luigi Scattini y el Maestro. De hecho, gran parte de la música grabada para esa película, una de las obras más populares de Umiliani, sería posteriormente seleccionada para este lanzamiento de la biblioteca. Originalmente emitido por el sello Omicron, que imprimió 200 copias, ni siquiera destinadas a ser vendidas. A pesar del título, una engañosa "Psichedelica", y una adecuada portada coloreada, este LP camina - por supuesto, se podría decir – en la línea de la banda sonora de la película de Scattini, entre arrebatos beat, pistas orquestales y algunas referencias al sonido rock de la época, como se puede escuchar en la segunda de las dos versiones de "Hippies".

Quienes lo sepan recordarán que "Psichedelica" contiene la primera versión de la composición más famosa de Umiliani: "Mah-Nà Mah-Nà", un tema que será una bendición mixta de su vida artística. Considerado un relleno y descartado de la banda sonora de "Svezia Inferno e Paradiso", originalmente se llamaba "Viva la sauna svedese" (con Alessandro Alessandroni y su esposa Julia en la voz, así como en "Birra, Vermouth e Gin"); luego fue retitulado y relanzado en EE. UU. unos meses después, logrando un éxito sin precedentes e incluso terminando en las listas de éxitos; más tarde conocida como 'La canción del Show de los Muppets', se convirtió casi de inmediato en una canción de culto de fama mundial, un auténtico sello distintivo del genio popular de Piero Umiliani.

VA • Vintage Italian Soundtracks Sexy 60's