The Pizzarelli Boys • Sunday At Pete's

Review by Ken Dryden

The Pizzarelli family treasured musical gatherings at home from the time the patriarch was just starting to play guitar, where he learned a lot from his two uncles about playing rhythm guitar. Long an accomplished sideman, soloist, and bandleader, Bucky Pizzarelli has performed and recorded with his sons John and Martin on a number of occasions over the years, while John has had Martin as the bassist in his group for a number of years. But this is the first family recording date with all three present and not a larger supporting cast, except for drummer Tony Tedesco, who is so well known to them he is considered family. But this time around, it is John playing electric lead guitar, with his father sticking to playing acoustic rhythm guitar. The songs selected date back many decades to the early days of the swing era and earlier. The breezy treatment of "Alabamy Bound" suggest a train barreling down the tracks, while a wave of nostalgia is awash in the swinging setting of "In the Good Old Summertime" and the upbeat western swing setting of "Red Wing." The one new composition is "Night on Garrett Mountain," an extended blues evidently conjured up during the recording session. It's obvious that the many jam sessions held at Uncle Pete's paid numerous musical dividends, with the listener reaping the rewards.

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Reseña de Ken Dryden

La familia Pizzarelli atesoraba las reuniones musicales en casa desde que el patriarca empezó a tocar la guitarra, donde aprendió mucho de sus dos tíos sobre cómo tocar la guitarra rítmica. Bucky Pizzarelli, un consumado sideman, solista y líder de banda, ha tocado y grabado con sus hijos John y Martin en varias ocasiones a lo largo de los años, mientras que John ha tenido a Martin como bajista en su grupo durante varios años. Pero esta es la primera fecha de grabación familiar con los tres presentes y no con un gran elenco de apoyo, excepto el baterista Tony Tedesco, que es tan conocido por ellos que se le considera de la familia. Pero esta vez, es John tocando la guitarra eléctrica, con su padre pegado a la guitarra rítmica acústica. Las canciones seleccionadas se remontan a muchas décadas atrás, a los primeros días de la era del swing y antes. El tratamiento despreocupado de "Alabamy Bound" sugiere un tren que se desliza por las vías, mientras que una ola de nostalgia inunda el ambiente de swing de "In the Good Old Summertime" y el optimista ambiente de swing del oeste de "Red Wing". La única composición nueva es "Night on Garrett Mountain", un blues extendido evidentemente evocado durante la sesión de grabación. Es obvio que las muchas jam sessions celebradas en Uncle Pete's pagaron numerosos dividendos musicales, con el oyente cosechando las recompensas.

Bucky And John Pizzarelli • Solos And Duets

 

Review by Ken Dryden
The music within this two-CD set by Bucky Pizzarelli consists of several different sessions that initially appeared on separate Stash LPs and CDs before being combined for this collection. The first 22 tracks are taken from solo seven-string electric guitar sessions recorded in 1981 and 1986. His lyrical, strolling interpretation of "The Folks Who Live on the Hill," plus brilliant performances of two Bix Beiderbecke compositions ("Flashes" and "Candlelight") and a lush take of "'Round Midnight" are but a few of the many highlights. Both dates are virtual master classes for solo jazz guitarists. He's also joined by his talented son, John Pizzarelli, for 23 duets on seven-string guitar, mostly songs from the swing era, including a hard-charging "Love for Sale," an intricate "Nuages," and a sparkling "In a Mellow Tone." But there are surprises, including a delicate interpretation of Stephen Sondheim's ballad "Pretty Women" (from the musical Sweeney Todd) and Chick Corea's masterpiece "Spain" (inspired by Rodrigo's Guitar Concerto). Father and son were hardly strangers playing together, even at this relatively early point in the younger man's career; they comp one another beautifully. Unfortunately, the packaging of this two-CD reissue is severely flawed. Not only are both artists' photos given a bizarre coloring that make them look like post-nuclear war mutants, but they're shown playing guitar left-handed. In addition, all of the songs from disc one are actually on disc two, and vice versa, and the composer credits are omitted. But such sloppy work by the label shouldn't prevent fans of Bucky and John Pizzarelli from picking up this musically excellent release on Jazz Classics.
https://www.allmusic.com/album/release/solos-duets-mr0001366794

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Reseña de Ken Dryden
La música de este conjunto de dos CDs de Bucky Pizzarelli consiste en varias sesiones diferentes que aparecieron inicialmente en LPs y CDs separados de Stash antes de ser combinados para esta colección. Las primeras 22 pistas proceden de sesiones de guitarra eléctrica de siete cuerdas grabadas en 1981 y 1986. Su lírica y paseante interpretación de "The Folks Who Live on the Hill", además de brillantes interpretaciones de dos composiciones de Bix Beiderbecke ("Flashes" y "Candlelight") y una exuberante toma de "'Round Midnight" son sólo algunos de los muchos momentos destacados. Ambas fechas son virtuales clases magistrales para guitarristas de jazz solistas. También se le une su talentoso hijo, John Pizzarelli, para 23 dúos de guitarra de siete cuerdas, la mayoría canciones de la era del swing, como la enérgica "Love for Sale", la intrincada "Nuages" y la chispeante "In a Mellow Tone". Pero hay sorpresas, como una delicada interpretación de la balada de Stephen Sondheim "Pretty Women" (del musical Sweeney Todd) y la obra maestra de Chick Corea "Spain" (inspirada en el Concierto para guitarra de Rodrigo). Padre e hijo no eran extraños tocando juntos, incluso en este punto relativamente temprano de la carrera del más joven; se compenetran maravillosamente. Desgraciadamente, el embalaje de esta reedición en dos CD es muy defectuoso. No sólo las fotos de ambos artistas están coloreadas de una forma extraña que les hace parecer mutantes de la posguerra nuclear, sino que además aparecen tocando la guitarra con la mano izquierda. Además, todas las canciones del primer disco están en el segundo, y viceversa, y se omiten los créditos de los compositores. Pero esta chapuza de la discográfica no debería impedir que los fans de Bucky y John Pizzarelli se hagan con este excelente disco de Jazz Classics.
https://www.allmusic.com/album/release/solos-duets-mr0001366794

www.johnpizzarelli.com ...

Big Bad Voodoo Daddy • Rattle Them Bones

Review by Matt Collar

Since hitting it big in the '90s during the swing revival, Big Bad Voodoo Daddy have stuck to their retro-guns while finding ways to explore new ground. To these ends, 2003's Save My Soul found the band delving into New Orleans rhythms and R&B, while 2009's How Big Can You Get?: The Music of Cab Calloway featured the music of the legendary Hi-De-Ho man. That album brought them deeper into a hardcore jazz sound and most likely helped them in signing with the Savoy Jazz label for 2012's similarly jazz-inflected Rattle Them Bones. Once again centered around the sweet and lyrical lead vocals of guitarist/songwriter Scotty Morris, the album features a mix of new material, jazz covers, and even an unexpected take on Randy Newman's "It's Lonely at the Top." These are crisply produced, urbane, and always swinging tunes that often have an old-school big-band sound. This impressive large ensemble sound comes via the longtime core rhythm section of pianist Joshua Levy, bassist Dirk Shumaker, and drummer Kurt Sodergren, as well as such featured players as trumpeter Glen "The Kid" Marhevka, and saxophonists Karl Hunter and Andy Rowley. With all arrangements by Levy, the band is also complemented by a bevy of stellar studio musicians who round out several cuts here. Also featured here is vocalist Meaghan Smith, who duets with Morris on the romantic midtempo ballad "It Only Took a Kiss." Longtime fans of the group’s neo-crooner jazz sound, as well as anybody who digs solidly crafted and always swinging traditional jazz and pop, should find much to enjoy here.

https://www.allmusic.com/album/rattle-them-bones-mw0002409480

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Revisión por Matt Collar

Desde su gran éxito en la década de los 90 durante el resurgimiento del swing, Big Bad Voodoo Daddy se ha apegado a sus armas retro y ha encontrado formas de explorar nuevos terrenos. Para estos fines, Save My Soul del 2003 encontró a la banda adentrándose en los ritmos de Nueva Orleans y en el R&B, mientras que en el 2009 How Big Can You Get ?: The Music of Cab Calloway presentó la música del legendario hombre Hi-De-Ho. Ese álbum les llevó a profundizar en un sonido hardcore de jazz y lo más probable es que les ayudara a firmar con el sello Savoy Jazz para el Rattle Them Bones del mismo estilo con influencias del jazz de 2012. Una vez más centrado alrededor de la dulce y lírica voz del guitarrista y compositor Scotty Morris, el álbum presenta una mezcla de nuevo material, versiones de jazz e incluso una versión inesperada de "It's Lonely at the Top" de Randy Newman. Estas son melodías bien producidas, urbanas y siempre oscilantes que a menudo tienen un sonido de big band de la vieja escuela. Este impresionante gran conjunto de sonido se produce a través de la sección de ritmo central de larga data del pianista Joshua Levy, el bajista Dirk Shumaker y el baterista Kurt Sodergren, así como jugadores como el trompetista Glen "The Kid" Marhevka y los saxofonistas Karl Hunter y Andy Rowley. Con todos los arreglos de Levy, la banda también se complementa con un grupo de músicos de estudio estelares que completan varios cortes aquí. También se presenta aquí la vocalista Meaghan Smith, que hace duetos con Morris en la romántica balada midtempo "It Only Took a Kiss". Los fanáticos del sonido neo-crooner de jazz del grupo, así como cualquier persona que toque el jazz y el pop tradicional de forma sólida y siempre activa, deberían encontrar mucho para disfrutar aquí.

https://www.allmusic.com/album/rattle-them-bones-mw0002409480

www.bbvd.com ...

 

 

David Hazeltine • Blues For Gerry

 

Editorial Review:
Pianist David Hazeltine has a history with Criss Cross. To be specific, between 1995 and 2010, Gerry Teekens, the label's founder, presented eight albums on which Hazeltine led trios, quartets and quintets featuring his impeccable, individualistic pianism, original compositions and arrangements; another five with the cooperative all-star sextet One For All (tenor saxophonist Eric Alexander, trombonist Steve Davis, trumpeter Jim Rotondi, bassists Peter Washington or John Webber, and drummer Joe Farnsworth), whose grooving, harmonically acute charts bear his stamp; and another 17 as a sideman with the aforementioned luminaries, trumpeter Brian Lynch, alto saxophonist Jim Snidero, and other high-level jazzfolk who now hold pride of place in the hardcore jazz ecosystem.
Hazeltine returns to the fold with Blues For Gerry, his first Criss Cross leader date since Inversions (2010, Criss 1326), a lovely quintet date that included Alexander and vibraphonist Steve Nelson. Recorded in a single six-hour session on December 1, 2022, it's his third state of the art trio recital for Criss Cross with modern masters Peter Washington and Joe Farnsworth, following the equally accomplished Perambulation (2005, Criss 1276) and Close To You (2003, Criss 1247).
The album was recorded December 1, 2022 at the Samurai Hotel Recording Studio in NY. Recording engineer Mike Marciano also did the editing, mixing and mastering at Systems Two in NY. Photography by Anna Yatskevich.
https://www.amazon.com/Blues-Gerry-David-Hazeltine-Trio/dp/B0C1HWV57X

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Revisión editorial:
El pianista David Hazeltine tiene una historia con Criss Cross. En concreto, entre 1995 y 2010, Gerry Teekens, fundador del sello, presentó ocho discos en los que Hazeltine lideró tríos, cuartetos y quintetos con su impecable pianismo individualista, originales composiciones y arreglos; otros cinco con el sexteto cooperativo de estrellas One For All (el saxofonista tenor Eric Alexander, el trombonista Steve Davis, el trompetista Jim Rotondi, los bajistas Peter Washington o John Webber, y el baterista Joe Farnsworth), cuyas tablas armónicamente agudas llevan su sello; y otros 17 como acompañante de las luminarias antes mencionadas, el trompetista Brian Lynch, el saxofonista alto Jim Snidero y otros jazzfolk de alto nivel que ahora ocupan un lugar de honor en el ecosistema del hardcore jazz.
Hazeltine regresa al redil con Blues For Gerry, su primera cita como líder de Criss Cross desde Inversions (2010, Criss 1326), una encantadora cita de quinteto que incluía a Alexander y al vibrafonista Steve Nelson. Grabado en una sola sesión de seis horas el 1 de diciembre de 2022, es su tercer recital de trío de última generación para Criss Cross con los maestros modernos Peter Washington y Joe Farnsworth, luego de Perambulation (2005, Criss 1276) y Close To You. (2003, Criss 1247).
El álbum fue grabado el 1 de diciembre de 2022 en el Samurai Hotel Recording Studio en Nueva York. El ingeniero de grabación Mike Marciano también realizó la edición, mezcla y masterización en Systems Two en Nueva York. Fotografía por Anna Yatskevich.
https://www.amazon.com/Blues-Gerry-David-Hazeltine-Trio/dp/B0C1HWV57X


www.davidhazeltine.com ...

www.crisscrossjazz.com/album ...

David Hazeltine • After Hours

 

David Hazeltine is one of a handful of contemporary pianists who has mastered all of the major musical skills, from improvisation and technique, to accompaniment, arranging, and composition. Even more impressive, David is the rare artist able to innovate in each category. Thus it’s no surprise that he’s the most recorded contemporary jazz pianist of our time, having recorded thirty five cd’s as a leader and hundreds more as a sideman, on various major labels globally. A Milwaukee native, David was playing the clubs as a preteen, and before he’d even come of age he was already grabbing the attention and respect of jazz legends like Sonny Stitt, and Chet Baker. They urged him to make the move to New York City, which he did in 1992.
Beautifully complex and memorable

The mark of a true artist, David’s style appeals to a wide range of musical tastes and levels of sophistication. His melodies and harmonies are beautifully complex and memorable. As a composer and instrumentalist, he has developed a signature style that is readily recognizable. His cooperative group “One For All” featuring tenor great Eric Alexander, has attained critical acclaim with their impressive 16 cd discography, and live concerts worldwide including appearances at the North Sea Jazz Festival and the Newport Jazz Festival.

Hazeltine is one of the most sought after pianists today. He has worked with some of the world’s most respected jazz legends including James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks, and Marlena Shaw. David is known for taking a familiar or unexpected song and making it new, making it his own. He effortlessly transfers this skill from song to stage. Whether he’s composing or interpreting, accompanying or leading, you are certain to end the set remembering the sounds of David Hazeltine.
Carrying the art forward

A brilliant teacher, David is also determined to carry the art forward to the next generation. Formerly an Associate Professor at Berklee, he currently teaches at SUNY-Purchase in New York. David is also a highly skilled clinician, and has served on the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp faculty for the past 15 years. His teaching has had a major impact on many of today’s young professional pianists including Ben Markley, who published his doctorate “The David Hazeltine Method” based on his lessons with Mr. Hazeltine. Hal Leonard has published the new “Real Book - Enhanced Edition”, featuring David’s own re-harmonizations of 200 well known standards. Lessons from David are also available on his online workshops; check out his sessions on harmony at www.jazzpianomastery.com, and on the essentials of bebop at www.mymusicmasterclass.com.

Check the itinerary for upcoming dates; don’t miss your chance to hear one of the most talented and accomplished jazz pianists of our time.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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David Hazeltine es uno de los pocos pianistas contemporáneos que domina las principales habilidades musicales, desde la improvisación y la técnica hasta el acompañamiento, los arreglos y la composición. Aún más impresionante, David es el raro artista capaz de innovar en cada categoría. Por eso no es de extrañar que sea el pianista de jazz contemporáneo más grabado de nuestro tiempo, con treinta y cinco discos como líder y cientos más como acompañante, en varios de los principales sellos del mundo. Nacido en Milwaukee, David ya tocaba en los clubes cuando era un preadolescente, y antes de cumplir la mayoría de edad ya había captado la atención y el respeto de leyendas del jazz como Sonny Stitt y Chet Baker. Ellos le animaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo en 1992.
Bellamente complejo y memorable

La marca de un verdadero artista, el estilo de David atrae a una amplia gama de gustos musicales y niveles de sofisticación. Sus melodías y armonías son hermosamente complejas y memorables. Como compositor e instrumentista, ha desarrollado un estilo propio fácilmente reconocible. Su grupo cooperativo "One For All", en el que participa el gran tenor Eric Alexander, ha sido aclamado por la crítica gracias a su impresionante discografía de 16 CD y a sus conciertos en directo en todo el mundo, incluidas sus apariciones en el Festival de Jazz del Mar del Norte y en el Festival de Jazz de Newport.

Hazeltine es uno de los pianistas más solicitados de la actualidad. Ha trabajado con algunas de las leyendas del jazz más respetadas del mundo, como James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks y Marlena Shaw. David es conocido por tomar una canción conocida o inesperada y convertirla en algo nuevo, haciéndola suya. Transfiere sin esfuerzo esta habilidad de la canción al escenario. Ya sea componiendo o interpretando, acompañando o dirigiendo, seguro que acabas el concierto recordando los sonidos de David Hazeltine.
Llevar el arte adelante

David, un brillante profesor, también está decidido a transmitir el arte a la próxima generación. Fue profesor asociado en Berklee y actualmente enseña en SUNY-Purchase, en Nueva York. David es también un clínico altamente cualificado, y ha formado parte del profesorado del Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold durante los últimos 15 años. Su enseñanza ha tenido un gran impacto en muchos de los jóvenes pianistas profesionales de hoy en día, incluyendo a Ben Markley, quien publicó su doctorado "The David Hazeltine Method" basado en sus lecciones con el Sr. Hazeltine. Hal Leonard ha publicado el nuevo "Real Book - Enhanced Edition", que incluye las rearmonizaciones del propio David de 200 estándares muy conocidos. Las lecciones de David también están disponibles en sus talleres en línea; echa un vistazo a sus sesiones sobre armonía en www.jazzpianomastery.com, y sobre los fundamentos del bebop en www.mymusicmasterclass.com.

Consulte el itinerario para conocer las próximas fechas; no pierda la oportunidad de escuchar a uno de los pianistas de jazz con más talento y talento de nuestro tiempo.
https://www.davidhazeltine.com/biography 

www.davidhazeltine.com ...

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

David Hazeltine • Blues Quarters Vol. 1

 

Review
by David R. Adler  
David Hazeltine's third Criss Cross release features him in the company of tenor saxophonist Eric Alexander, bassist Dwayne Burno, and drummer Joe Farnsworth. The pianist contributes three originals, two of which, "Naccara" and "A Touch of Green," share a similarly spacious, hard bop-oriented harmonic layout. The third, "Blues Quarters," is a 16-bar minor blues. Its form can be divided into quarters (hence the title), a fact that becomes especially interesting during the "trading fours" rounds with the drummer. On this tune and on Charlie Parker's "Cheryl," Alexander's and Hazeltine's mastery of the bop-blues idiom is astonishing. The lightning-quick closing track, "What Are You Doing?," also highlights Alexander's talent as a writer.

Of the standards on the record, the bright Latin rendition of "Cry Me a River" is novel, but "Milestones" and "Spring Is Here" don't really rise above the ordinary. On the whole, however, this is a strong offering from one of the most consistent straight-ahead pianists on the jazz scene.
https://www.allmusic.com/album/blues-quarters-vol-1-mw0000100481

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Reseña
por David R. Adler  
El tercer lanzamiento de Criss Cross de David Hazeltine le presenta en compañía del saxofonista tenor Eric Alexander, el bajista Dwayne Burno, y el batería Joe Farnsworth. El pianista contribuye con tres originales, dos de los cuales, "Naccara" y "A Touch of Green", comparten una disposición armónica similar, espaciosa y orientada al hard bop. El tercero, "Blues Quarters", es un blues menor de 16 compases. Su forma puede dividirse en cuartos (de ahí el título), un hecho que resulta especialmente interesante durante las rondas de "intercambio de cuatros" con el batería. En este tema y en "Cheryl" de Charlie Parker, el dominio de Alexander y Hazeltine del lenguaje del bop-blues es asombroso. El rapidísimo tema que cierra el disco, "What Are You Doing?", también pone de relieve el talento de Alexander como escritor.

De los estándares del disco, la brillante versión latina de "Cry Me a River" es novedosa, pero "Milestones" y "Spring Is Here" no superan lo ordinario. En conjunto, sin embargo, se trata de una sólida propuesta de uno de los pianistas más consistentes de la escena jazzística.
https://www.allmusic.com/album/blues-quarters-vol-1-mw0000100481


www.davidhazeltine.com ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

David Hazeltine • Blues Quarters Vol. 2

 

Among an already fine set of originals are outstanding updates to classics with a Latin groove adding some extra spice.


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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Bucky And John Pizzarelli • Contrasts

 

 

Review by Ken Dryden
Father and son duos are relatively rare in jazz but there's no generation gap apparent between Bucky and John Pizzarelli. The two have made a number of strong LPs and CDs together (and individually as well), although it is tough to lavish sufficient praise on this duo-guitar date, played primarily on seven-string electric guitars. Each man adapts equally well, whether in the lead, providing rhythmic support for the other, or matching his partner's lyricism while playing the head of a song. An invigorating "Three Little Words" introduces the two masterful guitarists with a flourish, followed by a lightly swinging take of "Jersey Bounce," the bluesy "Two Funky People," and the strutting acoustic duet "Test Pilot." Bucky is featured on two unaccompanied miniatures, "My Romance" and the rarely heard "For Whom the Bell Tolls." Very highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/contrasts-mw0000047478

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Reseña de Ken Dryden
Los dúos de padre e hijo son relativamente raros en el jazz, pero no hay brecha generacional aparente entre Bucky y John Pizzarelli. Los dos han hecho una serie de sólidos LPs y CDs juntos (e individualmente también), aunque es difícil prodigar suficientes elogios a esta cita dúo-guitarra, tocada principalmente con guitarras eléctricas de siete cuerdas. Cada uno se adapta igual de bien, ya sea al frente, proporcionando apoyo rítmico al otro, o igualando el lirismo de su compañero mientras toca la cabeza de una canción. Una vigorizante "Three Little Words" presenta a los dos magistrales guitarristas con una floritura, seguida de una ligera toma de "Jersey Bounce", la bluesera "Two Funky People" y el pavoneante dúo acústico "Test Pilot". Bucky aparece en dos miniaturas sin acompañamiento, "My Romance" y la raramente escuchada "For Whom the Bell Tolls". Muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/contrasts-mw0000047478

www.johnpizzarelli.com ...

David Hazeltine • Connections Home

 

 

David Hazeltine is one of a handful of contemporary pianists who has mastered all of the major musical skills, from improvisation and technique, to accompaniment, arranging, and composition. Even more impressive, David is the rare artist able to innovate in each category. Thus it’s no surprise that he’s the most recorded contemporary jazz pianist of our time, having recorded thirty five cd’s as a leader and hundreds more as a sideman, on various major labels globally. A Milwaukee native, David was playing the clubs as a preteen, and before he’d even come of age he was already grabbing the attention and respect of jazz legends like Sonny Stitt, and Chet Baker. They urged him to make the move to New York City, which he did in 1992.
Beautifully complex and memorable

The mark of a true artist, David’s style appeals to a wide range of musical tastes and levels of sophistication. His melodies and harmonies are beautifully complex and memorable. As a composer and instrumentalist, he has developed a signature style that is readily recognizable. His cooperative group “One For All” featuring tenor great Eric Alexander, has attained critical acclaim with their impressive 16 cd discography, and live concerts worldwide including appearances at the North Sea Jazz Festival and the Newport Jazz Festival.

Hazeltine is one of the most sought after pianists today. He has worked with some of the world’s most respected jazz legends including James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks, and Marlena Shaw. David is known for taking a familiar or unexpected song and making it new, making it his own. He effortlessly transfers this skill from song to stage. Whether he’s composing or interpreting, accompanying or leading, you are certain to end the set remembering the sounds of David Hazeltine.
Carrying the art forward

A brilliant teacher, David is also determined to carry the art forward to the next generation. Formerly an Associate Professor at Berklee, he currently teaches at SUNY-Purchase in New York. David is also a highly skilled clinician, and has served on the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp faculty for the past 15 years. His teaching has had a major impact on many of today’s young professional pianists including Ben Markley, who published his doctorate “The David Hazeltine Method” based on his lessons with Mr. Hazeltine. Hal Leonard has published the new “Real Book - Enhanced Edition”, featuring David’s own re-harmonizations of 200 well known standards. Lessons from David are also available on his online workshops; check out his sessions on harmony at www.jazzpianomastery.com, and on the essentials of bebop at www.mymusicmasterclass.com.

Check the itinerary for upcoming dates; don’t miss your chance to hear one of the most talented and accomplished jazz pianists of our time.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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David Hazeltine es uno de los pocos pianistas contemporáneos que domina las principales habilidades musicales, desde la improvisación y la técnica hasta el acompañamiento, los arreglos y la composición. Aún más impresionante, David es el raro artista capaz de innovar en cada categoría. Por eso no es de extrañar que sea el pianista de jazz contemporáneo más grabado de nuestro tiempo, con treinta y cinco discos como líder y cientos más como acompañante, en varios de los principales sellos del mundo. Nacido en Milwaukee, David ya tocaba en los clubes cuando era un preadolescente, y antes de cumplir la mayoría de edad ya había captado la atención y el respeto de leyendas del jazz como Sonny Stitt y Chet Baker. Ellos le animaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo en 1992.
Bellamente complejo y memorable

La marca de un verdadero artista, el estilo de David atrae a una amplia gama de gustos musicales y niveles de sofisticación. Sus melodías y armonías son hermosamente complejas y memorables. Como compositor e instrumentista, ha desarrollado un estilo propio fácilmente reconocible. Su grupo cooperativo "One For All", en el que participa el gran tenor Eric Alexander, ha sido aclamado por la crítica gracias a su impresionante discografía de 16 CD y a sus conciertos en directo en todo el mundo, incluidas sus apariciones en el Festival de Jazz del Mar del Norte y en el Festival de Jazz de Newport.

Hazeltine es uno de los pianistas más solicitados de la actualidad. Ha trabajado con algunas de las leyendas del jazz más respetadas del mundo, como James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks y Marlena Shaw. David es conocido por tomar una canción conocida o inesperada y convertirla en algo nuevo, haciéndola suya. Transfiere sin esfuerzo esta habilidad de la canción al escenario. Ya sea componiendo o interpretando, acompañando o dirigiendo, seguro que acabas el concierto recordando los sonidos de David Hazeltine.
Llevar el arte adelante

David, un brillante profesor, también está decidido a transmitir el arte a la próxima generación. Fue profesor asociado en Berklee y actualmente enseña en SUNY-Purchase, en Nueva York. David es también un clínico altamente cualificado, y ha formado parte del profesorado del Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold durante los últimos 15 años. Su enseñanza ha tenido un gran impacto en muchos de los jóvenes pianistas profesionales de hoy en día, incluyendo a Ben Markley, quien publicó su doctorado "The David Hazeltine Method" basado en sus lecciones con el Sr. Hazeltine. Hal Leonard ha publicado el nuevo "Real Book - Enhanced Edition", que incluye las rearmonizaciones del propio David de 200 estándares muy conocidos. Las lecciones de David también están disponibles en sus talleres en línea; echa un vistazo a sus sesiones sobre armonía en www.jazzpianomastery.com, y sobre los fundamentos del bebop en www.mymusicmasterclass.com.

Consulte el itinerario para conocer las próximas fechas; no pierda la oportunidad de escuchar a uno de los pianistas de jazz con más talento y talento de nuestro tiempo.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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David Hazeltine • Manhattan Autumn

Review by Ken Dryden

Pianist David Hazeltine joins forces once again with tenor saxophonist Eric Alexander for an outstanding session. With bassist Peter Washington and drummer Joe Farnsworth supplying the base of a solid rhythm section, Hazeltine delves into several pop songs from the 1950s and 1960s, giving them complete makeovers. Henry Mancini's slow waltz "Moon River" incorporates stop-time measures initially before settling into a driving hard bop mode. Burt Bacharach's often tediously played ballad "The Look of Love" is still played at a slow tempo, but the pianist adds an ominous sound to sections of his trio arrangement. The briskly paced scoring of Jimmy Van Heusen's

"Nancy (With the Laughing Face)" features a driving piano reminiscent of McCoy Tyner's style, as well as adding a tasty bass solo by Washington. The originals on the session are every bit as potent. The leader's "A Walk in the Park" is a demanding piece full of twists and turns, which the quartet navigates with ease. His "Blues on the 7" showcases Alexander's powerful playing, while the tenor saxophonist's vigorous blues "On the Marc" is every bit as enjoyable. There's nothing fancy about the quartet's approach to Thelonious Monk's "Ask Me Now"; they just dive into this memorable ballad and play it without any unnecessary frills.

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Traducción Automática:

Review by Ken Dryden

Pianist David Hazeltine joins forces once again with tenor saxophonist Eric Alexander for an outstanding session. With bassist Peter Washington and drummer Joe Farnsworth supplying the base of a solid rhythm section, Hazeltine delves into several pop songs from the 1950s and 1960s, giving them complete makeovers. Henry Mancini's slow waltz "Moon River" incorporates stop-time measures initially before settling into a driving hard bop mode. Burt Bacharach's often tediously played ballad "The Look of Love" is still played at a slow tempo, but the pianist adds an ominous sound to sections of his trio arrangement. The briskly paced scoring of Jimmy Van Heusen's

"Nancy (With the Laughing Face)" features a driving piano reminiscent of McCoy Tyner's style, as well as adding a tasty bass solo by Washington. The originals on the session are every bit as potent. The leader's "A Walk in the Park" is a demanding piece full of twists and turns, which the quartet navigates with ease. His "Blues on the 7" showcases Alexander's powerful playing, while the tenor saxophonist's vigorous blues "On the Marc" is every bit as enjoyable. There's nothing fancy about the quartet's approach to Thelonious Monk's "Ask Me Now"; they just dive into this memorable ballad and play it without any unnecessary frills.

www.davidhazeltine.com ...

David Hazeltine, George Mraz, Billy Drummond • Manhattan

Review by Ken Dryden

All too often, piano trios feature the pianist extensively, with bassist and drummer relegated to supporting roles and occasional brief solos. That's hardly the case with this studio session, as even though the trio is billed under the names of David Hazeltine and George Mraz, with Billy Drummond, the date comes off like a working partnership with everyone getting lots of space to play. Hazeltine has been a workhorse in New York City, recording a number of CDs for various labels and frequently appearing as a sideman, while Mraz is one of the top bassists to emerge during the late '60s. Likewise, Drummond has himself been a very in-demand player. The interaction between the musicians is superb throughout the date, with fresh treatments of chestnuts like "Out of This World" and "Alone Together" that swing like mad. Drummond sticks to brushes for most of the session, except for Hazeltine's easygoing samba "Don't Walk Away" and a portion of the driving take of "Everything I Love." One of the Chesky label's hybrid SuperAudio CDs made with a single-point microphone, the sound could not be more natural, unless one attended the actual session in person. Highly recommended.

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Traducción Automática:

Revisión por Ken Dryden

Con demasiada frecuencia, los tríos de piano cuentan con el pianista de forma extensiva, con el bajista y el baterista relegados a roles de apoyo y ocasionales solos breves. Ese no es el caso con esta sesión de estudio, ya que a pesar de que el trío se factura bajo los nombres de David Hazeltine y George Mraz, con Billy Drummond, la cita se presenta como una asociación de trabajo con todos los que tienen mucho espacio para jugar. Hazeltine ha sido un caballo de batalla en la ciudad de Nueva York, grabando varios CD para varias etiquetas y apareciendo frecuentemente como un sideman, mientras que Mraz es uno de los mejores bajistas que surgió a fines de los años 60. Del mismo modo, Drummond ha sido un jugador muy solicitado. La interacción entre los músicos es excelente a lo largo de la fecha, con tratamientos frescos de castañas como "Out of This World" y "Alone Together" que se mueven como locos. Drummond se pega a los pinceles durante la mayor parte de la sesión, a excepción de la samba "Don't Walk Away" de Hazeltine y una parte de la versión de manejo de "Everything I Love". Uno de los CD de SuperAudio híbridos de la etiqueta Chesky hechos con un micrófono de un solo punto, el sonido no podría ser más natural, a menos que uno asistiera a la sesión real en persona. Muy recomendable.

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David Hazeltine Trio • Close To You

 

Review by Al Campbell
Close to You is pianist David Hazeltine's fourth Criss Cross release, and judging by the title you would assume this offering contains a sweet Burt Bacharach tune, a few mellow standards, and some gently peppered originals. All that is true but the material is executed with numerous excursions off the beaten path. Close to You was an enormous hit by the Carpenters in 1970. In the hands of Hazeltine, Peter Washington on bass, and Joe Farnsworth on drums, this trio transforms the well-known melody into an accelerated funky waltz! The Hazeltine originals "Minor Adjustment" and "Blues for P. Wash" find the musicians exhibiting their obvious rapport combined with some brief, yet heated, soloing. Even the pleasantly lyrical arrangements of tried and true standards like "I'm Old Fashioned," "I'll Only Miss Her," "Willow Weep for Me," and "You Don't Know What Love Is" contain a bit more emotion than what is usually wrung from them.
https://www.allmusic.com/album/close-to-you-mw0000327709

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Reseña de Al Campbell
Close to You es el cuarto disco de Criss Cross del pianista David Hazeltine y, a juzgar por el título, se podría suponer que contiene una dulce melodía de Burt Bacharach, algunos estándares suaves y algunos originales suavemente salpicados. Todo eso es cierto, pero el material se ejecuta con numerosas excursiones fuera de los caminos trillados. Close to You fue un gran éxito de los Carpenters en 1970. En manos de Hazeltine, Peter Washington al bajo y Joe Farnsworth a la batería, este trío transforma la conocida melodía en un acelerado vals funky. Los originales de Hazeltine «Minor Adjustment» y «Blues for P. Wash» muestran a los músicos exhibiendo su evidente compenetración combinada con algunos breves, pero acalorados, solos. Incluso los arreglos agradablemente líricos de estándares probados y verdaderos como «I'm Old Fashioned», «I'll Only Miss Her», «Willow Weep for Me» y «You Don't Know What Love Is» contienen un poco más de emoción de la que se les suele sacar.
https://www.allmusic.com/album/close-to-you-mw0000327709


 

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David Hazeltine Trio • Pearls

 

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David Hazeltine • The Time is Now

 

The Time Is Now, finds David Hazeltine, one of the top pianists of his generation, forging an impeccably swinging partnership with two other masters: bassist Ron Carter and drummer Al Foster.

These men all come directly from the straight-ahead jazz tradition; though Hazeltine is a half a generation younger than his two bandmates, he spent many years working with such giants of the music as Sonny Stitt, Chet Baker, Eddie Harris, and Buddy
Montgomery. He’s since become one of the leading torchbearers for that estimable standard, both on his own and through his work with the swinging super-group One For All. His efforts have made him one of the most-streamed straight-ahead jazz artists alive today, and he’s passing his knowledge onto new generations through his teaching,
clinics and online workshops.

“I wanted to do something new and push myself out of my comfort zone when composing and arranging for this recording,” he says. “I’d never recorded trio with Ron and Al and I knew that I wanted the music to be above all beautiful, swinging, and
harmonically interesting, yet not overly arranged. That would allow the three of us to do what we do best: creating and improvising on a framework.” Hearing these three masterful musicians conversing together, one may regret that it hasn’t happened sooner, or more often. But in the hands of such visionary and skilled artists, The Time Is Now is a notion that’s always true – no matter the time.
https://smokesessionsrecords.com/shop/albums/the-time-is-now/

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The Time Is Now, encuentra a David Hazeltine, uno de los mejores pianistas de su generación, forjando una asociación impecable con otros dos maestros: el bajista Ron Carter y el baterista Al Foster.

Todos estos hombres proceden directamente de la tradición del jazz directo; aunque Hazeltine es media generación más joven que sus dos compañeros de banda, pasó muchos años trabajando con gigantes de la música como Sonny Stitt, Chet Baker, Eddie Harris y Buddy
Montgomery. Desde entonces se ha convertido en uno de los principales portadores de ese estimable estándar, tanto por su cuenta como a través de su trabajo con el supergrupo de swing One For All. Sus esfuerzos le han convertido en uno de los artistas de jazz directo más difundidos en la actualidad, y está transmitiendo sus conocimientos a las nuevas generaciones a través de su enseñanza,
clínicas y talleres en línea.

"Quería hacer algo nuevo y salir de mi zona de confort al componer y arreglar para esta grabación", dice. "Nunca había grabado un trío con Ron y Al y sabía que quería que la música fuera sobre todo hermosa, con swing y
interesante desde el punto de vista armónico, pero que no tuviera demasiados arreglos. Eso nos permitiría a los tres hacer lo que mejor sabemos hacer: crear e improvisar sobre un marco." Al escuchar a estos tres magistrales músicos conversando juntos, uno puede lamentar que no haya ocurrido antes, o más a menudo. Pero en manos de artistas tan visionarios y hábiles, The Time Is Now es una noción que siempre es cierta, sin importar el momento.
https://smokesessionsrecords.com/shop/albums/the-time-is-now/


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The David Hazeltine Quartet • 4 Flights Up

 

 

David Hazeltine is one of a handful of contemporary pianists who has mastered all of the major musical skills, from improvisation and technique, to accompaniment, arranging, and composition. Even more impressive, David is the rare artist able to innovate in each category. Thus it’s no surprise that he’s the most recorded contemporary jazz pianist of our time, having recorded thirty five cd’s as a leader and hundreds more as a sideman, on various major labels globally. A Milwaukee native, David was playing the clubs as a preteen, and before he’d even come of age he was already grabbing the attention and respect of jazz legends like Sonny Stitt, and Chet Baker. They urged him to make the move to New York City, which he did in 1992.
Beautifully complex and memorable

The mark of a true artist, David’s style appeals to a wide range of musical tastes and levels of sophistication. His melodies and harmonies are beautifully complex and memorable. As a composer and instrumentalist, he has developed a signature style that is readily recognizable. His cooperative group “One For All” featuring tenor great Eric Alexander, has attained critical acclaim with their impressive 16 cd discography, and live concerts worldwide including appearances at the North Sea Jazz Festival and the Newport Jazz Festival.

Hazeltine is one of the most sought after pianists today. He has worked with some of the world’s most respected jazz legends including James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks, and Marlena Shaw. David is known for taking a familiar or unexpected song and making it new, making it his own. He effortlessly transfers this skill from song to stage. Whether he’s composing or interpreting, accompanying or leading, you are certain to end the set remembering the sounds of David Hazeltine.
Carrying the art forward

A brilliant teacher, David is also determined to carry the art forward to the next generation. Formerly an Associate Professor at Berklee, he currently teaches at SUNY-Purchase in New York. David is also a highly skilled clinician, and has served on the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp faculty for the past 15 years. His teaching has had a major impact on many of today’s young professional pianists including Ben Markley, who published his doctorate “The David Hazeltine Method” based on his lessons with Mr. Hazeltine. Hal Leonard has published the new “Real Book - Enhanced Edition”, featuring David’s own re-harmonizations of 200 well known standards. Lessons from David are also available on his online workshops; check out his sessions on harmony at www.jazzpianomastery.com, and on the essentials of bebop at www.mymusicmasterclass.com.

Check the itinerary for upcoming dates; don’t miss your chance to hear one of the most talented and accomplished jazz pianists of our time.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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David Hazeltine es uno de los pocos pianistas contemporáneos que domina las principales habilidades musicales, desde la improvisación y la técnica hasta el acompañamiento, los arreglos y la composición. Aún más impresionante, David es el raro artista capaz de innovar en cada categoría. Por eso no es de extrañar que sea el pianista de jazz contemporáneo más grabado de nuestro tiempo, con treinta y cinco discos como líder y cientos más como acompañante, en varios de los principales sellos del mundo. Nacido en Milwaukee, David ya tocaba en los clubes cuando era un preadolescente, y antes de cumplir la mayoría de edad ya había captado la atención y el respeto de leyendas del jazz como Sonny Stitt y Chet Baker. Ellos le animaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo en 1992.
Bellamente complejo y memorable

La marca de un verdadero artista, el estilo de David atrae a una amplia gama de gustos musicales y niveles de sofisticación. Sus melodías y armonías son hermosamente complejas y memorables. Como compositor e instrumentista, ha desarrollado un estilo propio fácilmente reconocible. Su grupo cooperativo "One For All", en el que participa el gran tenor Eric Alexander, ha sido aclamado por la crítica gracias a su impresionante discografía de 16 CD y a sus conciertos en directo en todo el mundo, incluidas sus apariciones en el Festival de Jazz del Mar del Norte y en el Festival de Jazz de Newport.

Hazeltine es uno de los pianistas más solicitados de la actualidad. Ha trabajado con algunas de las leyendas del jazz más respetadas del mundo, como James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks y Marlena Shaw. David es conocido por tomar una canción conocida o inesperada y convertirla en algo nuevo, haciéndola suya. Transfiere sin esfuerzo esta habilidad de la canción al escenario. Ya sea componiendo o interpretando, acompañando o dirigiendo, seguro que acabas el concierto recordando los sonidos de David Hazeltine.
Llevar el arte adelante

David, un brillante profesor, también está decidido a transmitir el arte a la próxima generación. Fue profesor asociado en Berklee y actualmente enseña en SUNY-Purchase, en Nueva York. David es también un clínico altamente cualificado, y ha formado parte del profesorado del Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold durante los últimos 15 años. Su enseñanza ha tenido un gran impacto en muchos de los jóvenes pianistas profesionales de hoy en día, incluyendo a Ben Markley, quien publicó su doctorado "The David Hazeltine Method" basado en sus lecciones con el Sr. Hazeltine. Hal Leonard ha publicado el nuevo "Real Book - Enhanced Edition", que incluye las rearmonizaciones del propio David de 200 estándares muy conocidos. Las lecciones de David también están disponibles en sus talleres en línea; echa un vistazo a sus sesiones sobre armonía en www.jazzpianomastery.com, y sobre los fundamentos del bebop en www.mymusicmasterclass.com.

Consulte el itinerario para conocer las próximas fechas; no pierda la oportunidad de escuchar a uno de los pianistas de jazz con más talento y talento de nuestro tiempo.
https://www.davidhazeltine.com/biography 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

David Hazeltine • For All We Know

 

Hazeltine is one of the important heirs to Walton’s piano tradition, so it is only natural that his gratitude and affection would be dominant themes on this recording. It is also a special record because it documents what is essentially the first collaboration between Hazeltine and tenor saxophonist Seamus Blake. It was a partnership that both enjoyed immensely and that worked particularly well with the rest of the quartet.
https://www.jazzmessengers.com/es/66405/david-hazeltine/for-all-we-know

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Hazeltine es uno de los herederos importantes de la tradición pianística de Walton, por lo que es natural que su gratitud y afecto sean temas dominantes en esta grabación. También es un disco especial porque documenta lo que es esencialmente la primera colaboración entre Hazeltine y el saxofonista tenor Seamus Blake. Fue una asociación que ambos disfrutaron enormemente y que funcionó particularmente bien con el resto del cuarteto.
https://www.jazzmessengers.com/es/66405/david-hazeltine/for-all-we-know


 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

David Hazeltine Trio • Waltz For Debby

 

Review by Ken Dryden
David Hazeltine is one of New York City's busiest jazz pianists and he has also attracted attention overseas, having recorded for a number of European and Japanese labels in addition to this work in the U.S. Producer Tetsuo Hara became particularly enamored with Hazeltine and has recorded him on a regular basis for his Venus label; this outing is a tribute to the great pianist/composer Bill Evans, recorded in late 1998. It's a challenge to play Evans' compositions without a certain degree of his influence in a piano trio setting, but that doesn't really matter, as the three musicians keep the music fresh, even if there is nothing innovative about their approach. Vetran bassist George Mraz is a veteran of many sessions as a sideman for Venus, and drummer Billy Drummond is also a first-call player, while both fit the mold of musicians who would have complemented Evans himself. Hazeltine never attempts to outright copy Evans' playing style, beginning with a breezy "Waltz for Debby" that percolates with energy. Ballads are always an acid test for jazz musicians, and Hazeltine's treatment of the bittersweet "Time Remembered" brings out the lyricism of this beautiful work. Mraz is showcased in good light in the challenging "Funkallero." Hazeltine has one solo feature, the intricate original "Bill at Peace," in which the late pianist's influence is readily apparent. The audio throughout this enjoyable session is superb, giving the listener the feeling of sitting a few feet away from the trio in the studio.
https://www.allmusic.com/album/waltz-for-debby-mw0000532791

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Reseña de Ken Dryden
David Hazeltine es uno de los pianistas de jazz más activos de la ciudad de Nueva York y también ha atraído la atención en el extranjero, habiendo grabado para varios sellos europeos y japoneses, además de este trabajo en los EE.UU. El productor Tetsuo Hara se enamoró particularmente de Hazeltine y lo ha grabado regularmente para su sello Venus; esta salida es un homenaje al gran pianista y compositor Bill Evans, grabado a finales de 1998. Es un reto tocar las composiciones de Evans sin un cierto grado de su influencia en un trío de piano, pero eso no importa realmente, ya que los tres músicos mantienen la música fresca, incluso si no hay nada innovador en su enfoque. El bajista vetrano George Mraz es un veterano de muchas sesiones como sideman de Venus, y el batería Billy Drummond es también un músico de primera fila, mientras que ambos encajan en el molde de músicos que habrían complementado al propio Evans. Hazeltine nunca intenta copiar abiertamente el estilo de Evans, comenzando con un despreocupado "Waltz for Debby" que rebosa energía. Las baladas son siempre una prueba de fuego para los músicos de jazz, y el tratamiento que Hazeltine da a la agridulce "Time Remembered" resalta el lirismo de esta bella obra. Mraz se luce en la desafiante "Funkallero". Hazeltine cuenta con un solo, el intrincado original "Bill at Peace", en el que la influencia del fallecido pianista resulta evidente. El audio de esta agradable sesión es magnífico, dando al oyente la sensación de estar sentado a unos metros del trío en el estudio.
https://www.allmusic.com/album/waltz-for-debby-mw0000532791


 

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The David Hazeltine Trio • Impromptu

 

The David Hazeltine Trio successfully undertakes well-known classical works and reinvents them through jazz. Joined by George Mraz on bass and Jason Brown on drums, Hazeltine is able to reformat these classics into high energy, sweet swinging, syncopated adaptations of their originals. The group tackles works by composers: Bach, Chopin, Debussy, Tchaikovsky, and Beethoven; restructuring their works all the while keeping them audibly recognizable.

This album was recorded in Binarual+ for both speaker and 3D headphone playback and has EXTREME dynamics, so please set your playback levels carefully.
https://www.jazzmessengers.com/es/63490/david-hazeltine/impromptu

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El David Hazeltine Trio aborda con éxito conocidas obras clásicas y las reinventa a través del jazz. Acompañado por George Mraz al bajo y Jason Brown a la batería, Hazeltine es capaz de reformatear estos clásicos en adaptaciones sincopadas de gran energía y dulce swing de sus originales. El grupo aborda obras de compositores Bach, Chopin, Debussy, Tchaikovsky y Beethoven; reestructurando sus obras al tiempo que las mantienen audiblemente reconocibles.

Este álbum se grabó en Binarual+ para su reproducción tanto en altavoces como en auriculares 3D y tiene una dinámica EXTREMA, por lo que se recomienda ajustar con cuidado los niveles de reproducción.
https://www.jazzmessengers.com/es/63490/david-hazeltine/impromptu

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David Hazeltine Trio • Alfie

 

 

David Hazeltine is one of a handful of contemporary pianists who has mastered all of the major musical skills, from improvisation and technique, to accompaniment, arranging, and composition. Even more impressive, David is the rare artist able to innovate in each category. Thus it’s no surprise that he’s the most recorded contemporary jazz pianist of our time, having recorded thirty five cd’s as a leader and hundreds more as a sideman, on various major labels globally. A Milwaukee native, David was playing the clubs as a preteen, and before he’d even come of age he was already grabbing the attention and respect of jazz legends like Sonny Stitt, and Chet Baker. They urged him to make the move to New York City, which he did in 1992.
Beautifully complex and memorable

The mark of a true artist, David’s style appeals to a wide range of musical tastes and levels of sophistication. His melodies and harmonies are beautifully complex and memorable. As a composer and instrumentalist, he has developed a signature style that is readily recognizable. His cooperative group “One For All” featuring tenor great Eric Alexander, has attained critical acclaim with their impressive 16 cd discography, and live concerts worldwide including appearances at the North Sea Jazz Festival and the Newport Jazz Festival.

Hazeltine is one of the most sought after pianists today. He has worked with some of the world’s most respected jazz legends including James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks, and Marlena Shaw. David is known for taking a familiar or unexpected song and making it new, making it his own. He effortlessly transfers this skill from song to stage. Whether he’s composing or interpreting, accompanying or leading, you are certain to end the set remembering the sounds of David Hazeltine.
Carrying the art forward

A brilliant teacher, David is also determined to carry the art forward to the next generation. Formerly an Associate Professor at Berklee, he currently teaches at SUNY-Purchase in New York. David is also a highly skilled clinician, and has served on the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp faculty for the past 15 years. His teaching has had a major impact on many of today’s young professional pianists including Ben Markley, who published his doctorate “The David Hazeltine Method” based on his lessons with Mr. Hazeltine. Hal Leonard has published the new “Real Book - Enhanced Edition”, featuring David’s own re-harmonizations of 200 well known standards. Lessons from David are also available on his online workshops; check out his sessions on harmony at www.jazzpianomastery.com, and on the essentials of bebop at www.mymusicmasterclass.com.

Check the itinerary for upcoming dates; don’t miss your chance to hear one of the most talented and accomplished jazz pianists of our time.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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David Hazeltine es uno de los pocos pianistas contemporáneos que domina las principales habilidades musicales, desde la improvisación y la técnica hasta el acompañamiento, los arreglos y la composición. Aún más impresionante, David es el raro artista capaz de innovar en cada categoría. Por eso no es de extrañar que sea el pianista de jazz contemporáneo más grabado de nuestro tiempo, con treinta y cinco discos como líder y cientos más como acompañante, en varios de los principales sellos del mundo. Nacido en Milwaukee, David ya tocaba en los clubes cuando era un preadolescente, y antes de cumplir la mayoría de edad ya había captado la atención y el respeto de leyendas del jazz como Sonny Stitt y Chet Baker. Ellos le animaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo en 1992.
Bellamente complejo y memorable

La marca de un verdadero artista, el estilo de David atrae a una amplia gama de gustos musicales y niveles de sofisticación. Sus melodías y armonías son hermosamente complejas y memorables. Como compositor e instrumentista, ha desarrollado un estilo propio fácilmente reconocible. Su grupo cooperativo "One For All", en el que participa el gran tenor Eric Alexander, ha sido aclamado por la crítica gracias a su impresionante discografía de 16 CD y a sus conciertos en directo en todo el mundo, incluidas sus apariciones en el Festival de Jazz del Mar del Norte y en el Festival de Jazz de Newport.

Hazeltine es uno de los pianistas más solicitados de la actualidad. Ha trabajado con algunas de las leyendas del jazz más respetadas del mundo, como James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks y Marlena Shaw. David es conocido por tomar una canción conocida o inesperada y convertirla en algo nuevo, haciéndola suya. Transfiere sin esfuerzo esta habilidad de la canción al escenario. Ya sea componiendo o interpretando, acompañando o dirigiendo, seguro que acabas el concierto recordando los sonidos de David Hazeltine.
Llevar el arte adelante

David, un brillante profesor, también está decidido a transmitir el arte a la próxima generación. Fue profesor asociado en Berklee y actualmente enseña en SUNY-Purchase, en Nueva York. David es también un clínico altamente cualificado, y ha formado parte del profesorado del Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold durante los últimos 15 años. Su enseñanza ha tenido un gran impacto en muchos de los jóvenes pianistas profesionales de hoy en día, incluyendo a Ben Markley, quien publicó su doctorado "The David Hazeltine Method" basado en sus lecciones con el Sr. Hazeltine. Hal Leonard ha publicado el nuevo "Real Book - Enhanced Edition", que incluye las rearmonizaciones del propio David de 200 estándares muy conocidos. Las lecciones de David también están disponibles en sus talleres en línea; echa un vistazo a sus sesiones sobre armonía en www.jazzpianomastery.com, y sobre los fundamentos del bebop en www.mymusicmasterclass.com.

Consulte el itinerario para conocer las próximas fechas; no pierda la oportunidad de escuchar a uno de los pianistas de jazz con más talento y talento de nuestro tiempo.
https://www.davidhazeltine.com/biography 

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David Hazeltine Trio • Alice In Wonderland

 

Wonderland Review by Ken Dryden
David Hazeltine evidently salutes pianist Bill Evans on this Venus CD, as eight of the nine songs were recorded by Evans for Riverside and the late pianist's influence is definitely a part of Hazeltine's style (though the Japanese liner notes make it difficult to confirm for sure). Accompanied by two sympathetic musicians, bassist George Mraz and drummer Billy Drummond, Hazeltine's interpretations of standards like "Beautiful Love," "Alice in Wonderland" and "When You Wish Upon a Star" are lyrical and to the point. The lively setting of "How Deep Is the Ocean" and loping treatment of "Tenderly" also merit praise. Hazeltine's sole composition is "For Bill," a fluid piece that is also reminiscent of Bill Evans' approach to the piano and writing. Beautifully recorded, the only problem with this CD is Jan Saudek's tasteless cover photo.
https://www.allmusic.com/album/alice-in-wonderland-mw0000474146

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Wonderland Reseña de Ken Dryden
Es evidente que David Hazeltine rinde homenaje al pianista Bill Evans en este CD Venus, ya que ocho de las nueve canciones fueron grabadas por Evans para Riverside y la influencia del fallecido pianista forma parte sin duda del estilo de Hazeltine (aunque las notas de presentación en japonés hacen difícil confirmarlo con seguridad). Acompañado por dos músicos simpáticos, el bajista George Mraz y el batería Billy Drummond, las interpretaciones de Hazeltine de clásicos como "Beautiful Love", "Alice in Wonderland" y "When You Wish Upon a Star" son líricas y directas. La animada configuración de "How Deep Is the Ocean" y el relajado tratamiento de "Tenderly" también merecen elogios. La única composición de Hazeltine es "For Bill", una pieza fluida que también recuerda el enfoque de Bill Evans hacia el piano y la escritura. Bellamente grabado, el único problema de este CD es la insípida foto de portada de Jan Saudek.
https://www.allmusic.com/album/alice-in-wonderland-mw0000474146

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