Slim Harpo • I'm A King Bee - 1957-1961

 

 

VA • The Excello Story

Lazy Lester, Lightnin' Slim, Lonesome Sundown, Silas Hogan, Slim Harpo, Tabby Thomas ...

Slim Harpo • Rocks

Slim Harpo • The Blues

VA • Authentic Excello R&B

Lightnin' Slim, Lazy Lester, Slim Harpo, Leroy Washington, Silas Hogan, Lonesome Sundown, Tabby Thomas ...

Slim Harpo • Tip On In

Artist Biography by Cub Koda

In the large stable of blues talent that Crowley, LA, producer Jay Miller recorded for the Nashville-based Excello label, no one enjoyed more mainstream success than Slim Harpo. Just a shade behind Lightnin' Slim in local popularity, Harpo played both guitar and neck-rack harmonica in a more down-home approximation of Jimmy Reed, with a few discernible, and distinctive, differences. Harpo's music was certainly more laid-back than Reed's, if such a notion was possible. But the rhythm was insistent and, overall, Harpo was more adaptable than Reed or most other bluesmen. His material not only made the national charts, but also proved to be quite adaptable for white artists on both sides of the Atlantic, including the Rolling Stones, Yardbirds, Kinks, Dave Edmunds with Love Sculpture, Van Morrison with Them, Sun rockabilly singer Warren Smith, Hank Williams, Jr., and the Fabulous Thunderbirds.

A people-pleasing club entertainer, he certainly wasn't above working rock & roll rhythms into his music, along with hard-stressed, country & western vocal inflections. Several of his best tunes were co-written with his wife Lovelle and show a fine hand for song construction, appearing to have arrived at the studio pretty well formed. His harmonica playing was driving and straightforward, full of surprising melody, while his vocals were perhaps best described by writer Peter Guralnick as "if a black country & western singer or a white rhythm & blues singer were attempting to impersonate a member of the opposite genre." And here perhaps was Harpo's true genius, and what has allowed his music to have a wider currency. By the time his first single became a Southern jukebox favorite, his songs were being adapted and played by white musicians left and right. Here was good-time Saturday-night blues that could be sung by elements of the Caucasian persuasion with a straight face. Nothing resembling the emotional investment of a Howlin' Wolf or a Muddy Waters was required; it all came natural and easy, and its influence has stood the test of time.

He was born James Moore just outside of Baton Rouge, LA. After his parents died, he dropped out of school to work every juke joint, street corner, picnic, and house rent party that came his way. By this time he had acquired the alias of Harmonica Slim, which he used until his first record was released. It was fellow bluesman Lightnin' Slim who first steered him to local recordman J.D. Miller. The producer used him as an accompanist to Hopkins on a half-dozen sides before recording him on his own. When it came time to release his first single ("I'm a King Bee"), Miller informed him that there was another Harmonica Slim recording on the West Coast, and a new name was needed before the record could come out. Moore's wife took the slang word for harmonica, added an "o" to the end of it, and a new stage name was the result, one that would stay with Slim Harpo the rest of his career.

Harpo's first record became a double-sided R&B hit, spawning numerous follow-ups on the "King Bee" theme, but even bigger was "Rainin' in My Heart," which made the Billboard Top 40 pop charts in the summer of 1961. It was another perfect distillation of Harpo's across-the-board appeal, and was immediately adapted by country, Cajun, and rock & roll musicians; anybody could play it and sound good doing it. In the wake of the Rolling Stones covering "I'm a King Bee" on their first album, Slim had the biggest hit of his career in 1966 with "Baby, Scratch My Back." Harpo described it "as an attempt at rock & roll for me," and its appearance in Billboard's Top 20 pop charts prompted the dance-oriented follow-ups "Tip on In" and "Tee-Ni-Nee-Ni-Nu," both R&B charters. For the first time in his career, Harpo appeared in such far-flung locales as Los Angeles and New York City. Flush with success, he contacted Lightnin' Slim, who was now residing outside of Detroit, MI. The two reunited and formed a band, touring together as a sort of blues mini-package to appreciative white rock audiences until the end of the decade. The new year beckoned with a tour of Europe (his first ever) all firmed up, and a recording session scheduled when he arrived in London. Unexplainably, Harpo -- who had never been plagued with any ailments stronger than a common cold -- suddenly succumbed to a heart attack on January 31, 1970.

https://www.allmusic.com/artist/slim-harpo-mn0000028166/biography

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Biografía del artista por Cub Koda

En la gran cuadra de talentos del blues que Crowley, LA, el productor Jay Miller grabó para el sello Excello, con sede en Nashville, nadie tuvo más éxito que Slim Harpo. Apenas una sombra detrás de Lightnin' Slim en popularidad local, Harpo tocó la guitarra y la armónica de la mástil en una aproximación más down-home de Jimmy Reed, con algunas diferencias discernibles y distintivas. La música de Harpo era ciertamente más relajada que la de Reed, si tal idea era posible. Pero el ritmo era insistente y, en general, Harpo era más adaptable que Reed o la mayoría de los bluesmen. Su material no sólo llegó a las listas de éxitos nacionales, sino que también demostró ser bastante adaptable para los artistas blancos de ambos lados del Atlántico, incluyendo a los Rolling Stones, Yardbirds, Kinks, Dave Edmunds con Love Sculpture, Van Morrison con Them, el cantante de Sun Warren Smith, Hank Williams, Jr. y los Fabulosos Thunderbirds.

Un animador de club que agrada a la gente, ciertamente no estaba por encima de trabajar con ritmos de rock & roll en su música, junto con inflexiones vocales country y occidental con mucho estrés. Varios de sus mejores temas fueron co-escritos con su esposa Lovelle y muestran una buena mano para la construcción de canciones, pareciendo haber llegado al estudio bastante bien formado. Su interpretación de la armónica fue directa y directa, llena de melodías sorprendentes, mientras que su voz fue descrita por el escritor Peter Guralnick como "si un cantante negro de country & western o un cantante blanco de rhythm & blues intentara hacerse pasar por un miembro del género opuesto". Y aquí tal vez estaba el verdadero genio de Harpo, y lo que le ha permitido a su música tener una moneda más amplia. Para cuando su primer sencillo se convirtió en uno de los favoritos de la rocola sureña, sus canciones estaban siendo adaptadas y tocadas por músicos blancos a diestra y siniestra. Aquí estaba el blues de los sábados por la noche que podía ser cantado por elementos de la persuasión caucásica con la cara seria. No se requería nada que se pareciera a la inversión emocional de un lobo aullador o de aguas turbias; todo llegó de forma natural y fácil, y su influencia ha resistido la prueba del tiempo.

Nació como James Moore en las afueras de Baton Rouge, Los Ángeles. Después de la muerte de sus padres, abandonó la escuela para trabajar en todos los bares de juguete, en las esquinas de las calles, en los picnics y en las fiestas de alquiler de casas que se le presentaban. Para entonces ya había adquirido el alias de Harmonica Slim, que utilizó hasta que salió su primer disco. Fue su compatriota Lightnin' Slim quien lo dirigió por primera vez al cantante de discos local J.D. Miller. El productor lo usó como acompañante de Hopkins en media docena de lados antes de grabarlo por su cuenta. Cuando llegó el momento de lanzar su primer sencillo ("I'm a King Bee"), Miller le informó que había otra grabación de Harmonica Slim en la Costa Oeste, y que se necesitaba un nuevo nombre antes de que el disco pudiera salir a la venta. La esposa de Moore tomó la palabra armónica de la jerga, agregó una "o" al final de ella, y el resultado fue un nuevo nombre artístico, uno que se quedaría con Slim Harpo el resto de su carrera.

El primer disco de Harpo se convirtió en un éxito de R&B de doble cara, generando numerosos seguimientos sobre el tema "King Bee", pero aún más grande fue "Rainin' in My Heart" (Lluvia en mi corazón), que se convirtió en el Top 40 de las listas de éxitos de Billboard en el verano de 1961. Fue otra destilación perfecta del atractivo general de Harpo, e inmediatamente fue adaptada por músicos de country, cajún y rock & roll; cualquiera podía tocarla y sonar bien haciéndolo. Después de que los Rolling Stones cubrieran "I'm a King Bee" en su primer álbum, Slim tuvo el mayor éxito de su carrera en 1966 con "Baby, Scratch My Back". Harpo lo describió "como un intento de rock & roll para mí", y su aparición en el Top 20 de las listas pop de Billboard impulsó los seguimientos orientados a la danza "Tip on In" y "Tee-Ni-Nee-Nee-Ni-Ni-Nu", ambos charters de R&B. Por primera vez en su carrera, Harpo apareció en lugares tan lejanos como Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. Lleno de éxito, se puso en contacto con Lightnin' Slim, que ahora residía en las afueras de Detroit, MI. Los dos se reunieron y formaron una banda, viajando juntos como una especie de mini-package de blues para agradecer al público de rock blanco hasta el final de la década. El año nuevo se presentó con una gira por Europa (su primera vez) todo confirmado, y una sesión de grabación programada cuando llegó a Londres. Inexplicablemente, Harpo, que nunca había estado plagado de enfermedades más fuertes que un resfriado común, sucumbió repentinamente a un ataque cardiaco el 31 de enero de 1970.

https://www.allmusic.com/artist/slim-harpo-mn0000028166/biography

Discogs ...

Slim Harpo • I'm A King Bee

 

Slim Harpo • Blues Hangover

 

Slim Harpo made his impressive entrance into the world of blues recordings in 1957. Here was a man with an unforgettable name, a strong song – I’m A King Bee – and a finely-crafted minimalist style, at once familiar and novel. In 1961 Slim Harpo made a crossover entry into the American Rhythm ‘n’ Blues and Popular Music charts when Rainin’ In My Heart became one of those barely-categorisable hits that just couldn’t be ignored. Then came Baby, Scratch My Back, a soulful rhythmic number that led to tours with the rock elite. The story of Slim Harpo and his music is among the most fascinating in all blues and Rhythm ‘n’ Blues. Harpo’s music had timeless and mellow qualities that made his sound both authentic and accessible. By many benchmarks he was a success, and for periods in his life he was in the spotlight, yet little, really, is known of him beyond his fading circle of musicians, friends, and family in Baton Rouge, Louisiana.

Born in 1924, he was among the last of the original down-home bluesmen, but also one of the first to register hits in the popular music charts. Harpo lived, worked, and performed most of his life in Louisiana, but he was feted in the rock music circles of New York and Los Angeles when he did appear there in his last few years. Apparently an unassuming and calm man, he nevertheless developed a very polished and slick stage appearance. He died at the age of forty-five, leaving behind one of the most consistently good and coherent bodies of blues recordings. Harpo made music that was ‘pure’ blues in a number of forms but also borrowed from and wandered into soul and country styles without losing face.

It’s easy to listen to, easy to love, but real. It has an underlying intensity that continues to make it appealing to generations of performers who have recorded Harpo’s songs down the years. Slim Harpo’s songs were recorded in Crowley, Louisiana by pioneering record man J. D. Miller, among others, and issued on Nashville’s Excello label. Down the years his songs have been covered by artists as diverse as the Rolling Stones, Otis Redding, the Grateful Dead and Hank Williams Jr. His sound and style is at the forefront of the music that became known as ‘swamp blues’ or ‘swamp pop.’

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Slim Harpo hizo su impresionante entrada en el mundo de las grabaciones de blues en 1957. Aquí estaba un hombre con un nombre inolvidable, una canción fuerte, I'm A King Bee, y un estilo minimalista finamente elaborado, a la vez familiar y novedoso. En 1961, Slim Harpo hizo una entrada cruzada en las listas de música popular y blues de American Rhythm 'n' Blues cuando Rainin 'In My Heart se convirtió en uno de esos éxitos apenas categorizables que no podían ignorarse. Luego vino Baby, Scratch My Back, un tema rítmico conmovedor que llevó a giras con la élite del rock. La historia de Slim Harpo y su música se encuentra entre las más fascinantes de todos los blues y Rhythm 'n' Blues. La música de Harpo tenía cualidades atemporales y suaves que hacían que su sonido fuera auténtico y accesible. Según muchos puntos de referencia, fue un éxito, y durante períodos de su vida estuvo en el centro de atención, aunque en realidad se sabe poco de él más allá de su círculo en declive de músicos, amigos y familiares en Baton Rouge, Louisiana.

Nacido en 1924, fue uno de los últimos músicos de blues originales caseros, pero también uno de los primeros en registrar éxitos en las listas de música populares. Harpo vivió, trabajó y actuó la mayor parte de su vida en Louisiana, pero fue agasajado en los círculos de la música rock de Nueva York y Los Ángeles cuando apareció allí en sus últimos años. Aparentemente un hombre tranquilo y sin pretensiones, sin embargo, desarrolló una apariencia escénica muy pulida y elegante. Murió a la edad de cuarenta y cinco años, dejando atrás uno de los cuerpos de grabaciones de blues más consistentemente buenos y coherentes. Harpo hizo música que era blues "puro" en varias formas, pero también tomó prestado y vagó por los estilos soul y country sin perder la cara.

Es fácil de escuchar, fácil de amar, pero real. Tiene una intensidad subyacente que sigue haciéndolo atractivo para generaciones de intérpretes que han grabado las canciones de Harpo a lo largo de los años. Las canciones de Slim Harpo fueron grabadas en Crowley, Louisiana por el pionero discográfico J. D. Miller, entre otros, y publicadas en el sello Excello de Nashville. A lo largo de los años, sus canciones han sido versionadas por artistas tan diversos como los Rolling Stones, Otis Redding, Grateful Dead y Hank Williams Jr. Su sonido y estilo está a la vanguardia de la música que se conoció como 'Swamp Blues' o 'Swamp. popular.'

VA • Juke Joint Essentials

 

 

Bo Diddley, Muddy Waters, John Lee Hooker, Howlin' Wolf, Slim Harpo, Jimmy Rogers, J.B. Lenoir, Little Walter, Chuck Berry …

Slim Harpo • Buzzin' The Blues - The Complete Slim Harpo #1

Slim Harpo made his impressive entrance into the world of blues recordings in 1957. Here was a man with an unforgettable name, a strong song – I’m A King Bee – and a finely-crafted minimalist style, at once familiar and novel. In 1961 Slim Harpo made a crossover entry into the American Rhythm ‘n’ Blues and Popular Music charts when Rainin’ In My Heart became one of those barely-categorisable hits that just couldn’t be ignored. Then came Baby, Scratch My Back, a soulful rhythmic number that led to tours with the rock elite. The story of Slim Harpo and his music is among the most fascinating in all blues and Rhythm ‘n’ Blues. Harpo’s music had timeless and mellow qualities that made his sound both authentic and accessible. By many benchmarks he was a success, and for periods in his life he was in the spotlight, yet little, really, is known of him beyond his fading circle of musicians, friends, and family in Baton Rouge, Louisiana.

Born in 1924, he was among the last of the original down-home bluesmen, but also one of the first to register hits in the popular music charts. Harpo lived, worked, and performed most of his life in Louisiana, but he was feted in the rock music circles of New York and Los Angeles when he did appear there in his last few years. Apparently an unassuming and calm man, he nevertheless developed a very polished and slick stage appearance. He died at the age of forty-five, leaving behind one of the most consistently good and coherent bodies of blues recordings. Harpo made music that was ‘pure’ blues in a number of forms but also borrowed from and wandered into soul and country styles without losing face.

It’s easy to listen to, easy to love, but real. It has an underlying intensity that continues to make it appealing to generations of performers who have recorded Harpo’s songs down the years. Slim Harpo’s songs were recorded in Crowley, Louisiana by pioneering record man J. D. Miller, among others, and issued on Nashville’s Excello label. Down the years his songs have been covered by artists as diverse as the Rolling Stones, Otis Redding, the Grateful Dead and Hank Williams Jr. His sound and style is at the forefront of the music that became known as ‘swamp blues’ or ‘swamp pop.’

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Slim Harpo hizo su impresionante entrada en el mundo de las grabaciones de blues en 1957. Aquí estaba un hombre con un nombre inolvidable, una canción fuerte, I'm A King Bee, y un estilo minimalista finamente elaborado, a la vez familiar y novedoso. En 1961, Slim Harpo hizo una entrada cruzada en las listas de música popular y blues de American Rhythm 'n' Blues cuando Rainin 'In My Heart se convirtió en uno de esos éxitos apenas categorizables que no podían ignorarse. Luego vino Baby, Scratch My Back, un tema rítmico conmovedor que llevó a giras con la élite del rock. La historia de Slim Harpo y su música se encuentra entre las más fascinantes de todos los blues y Rhythm 'n' Blues. La música de Harpo tenía cualidades atemporales y suaves que hacían que su sonido fuera auténtico y accesible. Según muchos puntos de referencia, fue un éxito, y durante períodos de su vida estuvo en el centro de atención, aunque en realidad se sabe poco de él más allá de su círculo en declive de músicos, amigos y familiares en Baton Rouge, Louisiana.

Nacido en 1924, fue uno de los últimos músicos de blues originales caseros, pero también uno de los primeros en registrar éxitos en las listas de música populares. Harpo vivió, trabajó y actuó la mayor parte de su vida en Louisiana, pero fue agasajado en los círculos de la música rock de Nueva York y Los Ángeles cuando apareció allí en sus últimos años. Aparentemente un hombre tranquilo y sin pretensiones, sin embargo, desarrolló una apariencia escénica muy pulida y elegante. Murió a la edad de cuarenta y cinco años, dejando atrás uno de los cuerpos de grabaciones de blues más consistentemente buenos y coherentes. Harpo hizo música que era blues "puro" en varias formas, pero también tomó prestado y vagó por los estilos soul y country sin perder la cara.

Es fácil de escuchar, fácil de amar, pero real. Tiene una intensidad subyacente que sigue haciéndolo atractivo para generaciones de intérpretes que han grabado las canciones de Harpo a lo largo de los años. Las canciones de Slim Harpo fueron grabadas en Crowley, Louisiana por el pionero discográfico J. D. Miller, entre otros, y publicadas en el sello Excello de Nashville. A lo largo de los años, sus canciones han sido versionadas por artistas tan diversos como los Rolling Stones, Otis Redding, Grateful Dead y Hank Williams Jr. Su sonido y estilo está a la vanguardia de la música que se conoció como 'Swamp Blues' o 'Swamp. popular.'

 

 

Slim Harpo • Buzzin' The Blues - The Complete Slim Harpo #2

Slim Harpo made his impressive entrance into the world of blues recordings in 1957. Here was a man with an unforgettable name, a strong song – I’m A King Bee – and a finely-crafted minimalist style, at once familiar and novel. In 1961 Slim Harpo made a crossover entry into the American Rhythm ‘n’ Blues and Popular Music charts when Rainin’ In My Heart became one of those barely-categorisable hits that just couldn’t be ignored. Then came Baby, Scratch My Back, a soulful rhythmic number that led to tours with the rock elite. The story of Slim Harpo and his music is among the most fascinating in all blues and Rhythm ‘n’ Blues. Harpo’s music had timeless and mellow qualities that made his sound both authentic and accessible. By many benchmarks he was a success, and for periods in his life he was in the spotlight, yet little, really, is known of him beyond his fading circle of musicians, friends, and family in Baton Rouge, Louisiana.

Born in 1924, he was among the last of the original down-home bluesmen, but also one of the first to register hits in the popular music charts. Harpo lived, worked, and performed most of his life in Louisiana, but he was feted in the rock music circles of New York and Los Angeles when he did appear there in his last few years. Apparently an unassuming and calm man, he nevertheless developed a very polished and slick stage appearance. He died at the age of forty-five, leaving behind one of the most consistently good and coherent bodies of blues recordings. Harpo made music that was ‘pure’ blues in a number of forms but also borrowed from and wandered into soul and country styles without losing face.

It’s easy to listen to, easy to love, but real. It has an underlying intensity that continues to make it appealing to generations of performers who have recorded Harpo’s songs down the years. Slim Harpo’s songs were recorded in Crowley, Louisiana by pioneering record man J. D. Miller, among others, and issued on Nashville’s Excello label. Down the years his songs have been covered by artists as diverse as the Rolling Stones, Otis Redding, the Grateful Dead and Hank Williams Jr. His sound and style is at the forefront of the music that became known as ‘swamp blues’ or ‘swamp pop.’

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Slim Harpo hizo su impresionante entrada en el mundo de las grabaciones de blues en 1957. Aquí estaba un hombre con un nombre inolvidable, una canción fuerte, I'm A King Bee, y un estilo minimalista finamente elaborado, a la vez familiar y novedoso. En 1961, Slim Harpo hizo una entrada cruzada en las listas de música popular y blues de American Rhythm 'n' Blues cuando Rainin 'In My Heart se convirtió en uno de esos éxitos apenas categorizables que no podían ignorarse. Luego vino Baby, Scratch My Back, un tema rítmico conmovedor que llevó a giras con la élite del rock. La historia de Slim Harpo y su música se encuentra entre las más fascinantes de todos los blues y Rhythm 'n' Blues. La música de Harpo tenía cualidades atemporales y suaves que hacían que su sonido fuera auténtico y accesible. Según muchos puntos de referencia, fue un éxito, y durante períodos de su vida estuvo en el centro de atención, aunque en realidad se sabe poco de él más allá de su círculo en declive de músicos, amigos y familiares en Baton Rouge, Louisiana.

Nacido en 1924, fue uno de los últimos músicos de blues originales caseros, pero también uno de los primeros en registrar éxitos en las listas de música populares. Harpo vivió, trabajó y actuó la mayor parte de su vida en Louisiana, pero fue agasajado en los círculos de la música rock de Nueva York y Los Ángeles cuando apareció allí en sus últimos años. Aparentemente un hombre tranquilo y sin pretensiones, sin embargo, desarrolló una apariencia escénica muy pulida y elegante. Murió a la edad de cuarenta y cinco años, dejando atrás uno de los cuerpos de grabaciones de blues más consistentemente buenos y coherentes. Harpo hizo música que era blues "puro" en varias formas, pero también tomó prestado y vagó por los estilos soul y country sin perder la cara.

Es fácil de escuchar, fácil de amar, pero real. Tiene una intensidad subyacente que sigue haciéndolo atractivo para generaciones de intérpretes que han grabado las canciones de Harpo a lo largo de los años. Las canciones de Slim Harpo fueron grabadas en Crowley, Louisiana por el pionero discográfico J. D. Miller, entre otros, y publicadas en el sello Excello de Nashville. A lo largo de los años, sus canciones han sido versionadas por artistas tan diversos como los Rolling Stones, Otis Redding, Grateful Dead y Hank Williams Jr. Su sonido y estilo está a la vanguardia de la música que se conoció como 'Swamp Blues' o 'Swamp. popular.'

 

 

Slim Harpo • Buzzin' The Blues - The Complete Slim Harpo #3

Slim Harpo made his impressive entrance into the world of blues recordings in 1957. Here was a man with an unforgettable name, a strong song – I’m A King Bee – and a finely-crafted minimalist style, at once familiar and novel. In 1961 Slim Harpo made a crossover entry into the American Rhythm ‘n’ Blues and Popular Music charts when Rainin’ In My Heart became one of those barely-categorisable hits that just couldn’t be ignored. Then came Baby, Scratch My Back, a soulful rhythmic number that led to tours with the rock elite. The story of Slim Harpo and his music is among the most fascinating in all blues and Rhythm ‘n’ Blues. Harpo’s music had timeless and mellow qualities that made his sound both authentic and accessible. By many benchmarks he was a success, and for periods in his life he was in the spotlight, yet little, really, is known of him beyond his fading circle of musicians, friends, and family in Baton Rouge, Louisiana.

Born in 1924, he was among the last of the original down-home bluesmen, but also one of the first to register hits in the popular music charts. Harpo lived, worked, and performed most of his life in Louisiana, but he was feted in the rock music circles of New York and Los Angeles when he did appear there in his last few years. Apparently an unassuming and calm man, he nevertheless developed a very polished and slick stage appearance. He died at the age of forty-five, leaving behind one of the most consistently good and coherent bodies of blues recordings. Harpo made music that was ‘pure’ blues in a number of forms but also borrowed from and wandered into soul and country styles without losing face.

It’s easy to listen to, easy to love, but real. It has an underlying intensity that continues to make it appealing to generations of performers who have recorded Harpo’s songs down the years. Slim Harpo’s songs were recorded in Crowley, Louisiana by pioneering record man J. D. Miller, among others, and issued on Nashville’s Excello label. Down the years his songs have been covered by artists as diverse as the Rolling Stones, Otis Redding, the Grateful Dead and Hank Williams Jr. His sound and style is at the forefront of the music that became known as ‘swamp blues’ or ‘swamp pop.’

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Slim Harpo hizo su impresionante entrada en el mundo de las grabaciones de blues en 1957. Aquí estaba un hombre con un nombre inolvidable, una canción fuerte, I'm A King Bee, y un estilo minimalista finamente elaborado, a la vez familiar y novedoso. En 1961, Slim Harpo hizo una entrada cruzada en las listas de música popular y blues de American Rhythm 'n' Blues cuando Rainin 'In My Heart se convirtió en uno de esos éxitos apenas categorizables que no podían ignorarse. Luego vino Baby, Scratch My Back, un tema rítmico conmovedor que llevó a giras con la élite del rock. La historia de Slim Harpo y su música se encuentra entre las más fascinantes de todos los blues y Rhythm 'n' Blues. La música de Harpo tenía cualidades atemporales y suaves que hacían que su sonido fuera auténtico y accesible. Según muchos puntos de referencia, fue un éxito, y durante períodos de su vida estuvo en el centro de atención, aunque en realidad se sabe poco de él más allá de su círculo en declive de músicos, amigos y familiares en Baton Rouge, Louisiana.

Nacido en 1924, fue uno de los últimos músicos de blues originales caseros, pero también uno de los primeros en registrar éxitos en las listas de música populares. Harpo vivió, trabajó y actuó la mayor parte de su vida en Louisiana, pero fue agasajado en los círculos de la música rock de Nueva York y Los Ángeles cuando apareció allí en sus últimos años. Aparentemente un hombre tranquilo y sin pretensiones, sin embargo, desarrolló una apariencia escénica muy pulida y elegante. Murió a la edad de cuarenta y cinco años, dejando atrás uno de los cuerpos de grabaciones de blues más consistentemente buenos y coherentes. Harpo hizo música que era blues "puro" en varias formas, pero también tomó prestado y vagó por los estilos soul y country sin perder la cara.

Es fácil de escuchar, fácil de amar, pero real. Tiene una intensidad subyacente que sigue haciéndolo atractivo para generaciones de intérpretes que han grabado las canciones de Harpo a lo largo de los años. Las canciones de Slim Harpo fueron grabadas en Crowley, Louisiana por el pionero discográfico J. D. Miller, entre otros, y publicadas en el sello Excello de Nashville. A lo largo de los años, sus canciones han sido versionadas por artistas tan diversos como los Rolling Stones, Otis Redding, Grateful Dead y Hank Williams Jr. Su sonido y estilo está a la vanguardia de la música que se conoció como 'Swamp Blues' o 'Swamp. popular.'

 

 

Slim Harpo • Buzzin' The Blues - The Complete Slim Harpo #4

Slim Harpo made his impressive entrance into the world of blues recordings in 1957. Here was a man with an unforgettable name, a strong song – I’m A King Bee – and a finely-crafted minimalist style, at once familiar and novel. In 1961 Slim Harpo made a crossover entry into the American Rhythm ‘n’ Blues and Popular Music charts when Rainin’ In My Heart became one of those barely-categorisable hits that just couldn’t be ignored. Then came Baby, Scratch My Back, a soulful rhythmic number that led to tours with the rock elite. The story of Slim Harpo and his music is among the most fascinating in all blues and Rhythm ‘n’ Blues. Harpo’s music had timeless and mellow qualities that made his sound both authentic and accessible. By many benchmarks he was a success, and for periods in his life he was in the spotlight, yet little, really, is known of him beyond his fading circle of musicians, friends, and family in Baton Rouge, Louisiana.

Born in 1924, he was among the last of the original down-home bluesmen, but also one of the first to register hits in the popular music charts. Harpo lived, worked, and performed most of his life in Louisiana, but he was feted in the rock music circles of New York and Los Angeles when he did appear there in his last few years. Apparently an unassuming and calm man, he nevertheless developed a very polished and slick stage appearance. He died at the age of forty-five, leaving behind one of the most consistently good and coherent bodies of blues recordings. Harpo made music that was ‘pure’ blues in a number of forms but also borrowed from and wandered into soul and country styles without losing face.

It’s easy to listen to, easy to love, but real. It has an underlying intensity that continues to make it appealing to generations of performers who have recorded Harpo’s songs down the years. Slim Harpo’s songs were recorded in Crowley, Louisiana by pioneering record man J. D. Miller, among others, and issued on Nashville’s Excello label. Down the years his songs have been covered by artists as diverse as the Rolling Stones, Otis Redding, the Grateful Dead and Hank Williams Jr. His sound and style is at the forefront of the music that became known as ‘swamp blues’ or ‘swamp pop.’

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Slim Harpo hizo su impresionante entrada en el mundo de las grabaciones de blues en 1957. Aquí estaba un hombre con un nombre inolvidable, una canción fuerte, I'm A King Bee, y un estilo minimalista finamente elaborado, a la vez familiar y novedoso. En 1961, Slim Harpo hizo una entrada cruzada en las listas de música popular y blues de American Rhythm 'n' Blues cuando Rainin 'In My Heart se convirtió en uno de esos éxitos apenas categorizables que no podían ignorarse. Luego vino Baby, Scratch My Back, un tema rítmico conmovedor que llevó a giras con la élite del rock. La historia de Slim Harpo y su música se encuentra entre las más fascinantes de todos los blues y Rhythm 'n' Blues. La música de Harpo tenía cualidades atemporales y suaves que hacían que su sonido fuera auténtico y accesible. Según muchos puntos de referencia, fue un éxito, y durante períodos de su vida estuvo en el centro de atención, aunque en realidad se sabe poco de él más allá de su círculo en declive de músicos, amigos y familiares en Baton Rouge, Louisiana.

Nacido en 1924, fue uno de los últimos músicos de blues originales caseros, pero también uno de los primeros en registrar éxitos en las listas de música populares. Harpo vivió, trabajó y actuó la mayor parte de su vida en Louisiana, pero fue agasajado en los círculos de la música rock de Nueva York y Los Ángeles cuando apareció allí en sus últimos años. Aparentemente un hombre tranquilo y sin pretensiones, sin embargo, desarrolló una apariencia escénica muy pulida y elegante. Murió a la edad de cuarenta y cinco años, dejando atrás uno de los cuerpos de grabaciones de blues más consistentemente buenos y coherentes. Harpo hizo música que era blues "puro" en varias formas, pero también tomó prestado y vagó por los estilos soul y country sin perder la cara.

Es fácil de escuchar, fácil de amar, pero real. Tiene una intensidad subyacente que sigue haciéndolo atractivo para generaciones de intérpretes que han grabado las canciones de Harpo a lo largo de los años. Las canciones de Slim Harpo fueron grabadas en Crowley, Louisiana por el pionero discográfico J. D. Miller, entre otros, y publicadas en el sello Excello de Nashville. A lo largo de los años, sus canciones han sido versionadas por artistas tan diversos como los Rolling Stones, Otis Redding, Grateful Dead y Hank Williams Jr. Su sonido y estilo está a la vanguardia de la música que se conoció como 'Swamp Blues' o 'Swamp. popular.'

 

 

Slim Harpo • Buzzin' The Blues - The Complete Slim Harpo #5

Slim Harpo made his impressive entrance into the world of blues recordings in 1957. Here was a man with an unforgettable name, a strong song – I’m A King Bee – and a finely-crafted minimalist style, at once familiar and novel. In 1961 Slim Harpo made a crossover entry into the American Rhythm ‘n’ Blues and Popular Music charts when Rainin’ In My Heart became one of those barely-categorisable hits that just couldn’t be ignored. Then came Baby, Scratch My Back, a soulful rhythmic number that led to tours with the rock elite. The story of Slim Harpo and his music is among the most fascinating in all blues and Rhythm ‘n’ Blues. Harpo’s music had timeless and mellow qualities that made his sound both authentic and accessible. By many benchmarks he was a success, and for periods in his life he was in the spotlight, yet little, really, is known of him beyond his fading circle of musicians, friends, and family in Baton Rouge, Louisiana.

Born in 1924, he was among the last of the original down-home bluesmen, but also one of the first to register hits in the popular music charts. Harpo lived, worked, and performed most of his life in Louisiana, but he was feted in the rock music circles of New York and Los Angeles when he did appear there in his last few years. Apparently an unassuming and calm man, he nevertheless developed a very polished and slick stage appearance. He died at the age of forty-five, leaving behind one of the most consistently good and coherent bodies of blues recordings. Harpo made music that was ‘pure’ blues in a number of forms but also borrowed from and wandered into soul and country styles without losing face.

It’s easy to listen to, easy to love, but real. It has an underlying intensity that continues to make it appealing to generations of performers who have recorded Harpo’s songs down the years. Slim Harpo’s songs were recorded in Crowley, Louisiana by pioneering record man J. D. Miller, among others, and issued on Nashville’s Excello label. Down the years his songs have been covered by artists as diverse as the Rolling Stones, Otis Redding, the Grateful Dead and Hank Williams Jr. His sound and style is at the forefront of the music that became known as ‘swamp blues’ or ‘swamp pop.’

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Slim Harpo hizo su impresionante entrada en el mundo de las grabaciones de blues en 1957. Aquí estaba un hombre con un nombre inolvidable, una canción fuerte, I'm A King Bee, y un estilo minimalista finamente elaborado, a la vez familiar y novedoso. En 1961, Slim Harpo hizo una entrada cruzada en las listas de música popular y blues de American Rhythm 'n' Blues cuando Rainin 'In My Heart se convirtió en uno de esos éxitos apenas categorizables que no podían ignorarse. Luego vino Baby, Scratch My Back, un tema rítmico conmovedor que llevó a giras con la élite del rock. La historia de Slim Harpo y su música se encuentra entre las más fascinantes de todos los blues y Rhythm 'n' Blues. La música de Harpo tenía cualidades atemporales y suaves que hacían que su sonido fuera auténtico y accesible. Según muchos puntos de referencia, fue un éxito, y durante períodos de su vida estuvo en el centro de atención, aunque en realidad se sabe poco de él más allá de su círculo en declive de músicos, amigos y familiares en Baton Rouge, Louisiana.

Nacido en 1924, fue uno de los últimos músicos de blues originales caseros, pero también uno de los primeros en registrar éxitos en las listas de música populares. Harpo vivió, trabajó y actuó la mayor parte de su vida en Louisiana, pero fue agasajado en los círculos de la música rock de Nueva York y Los Ángeles cuando apareció allí en sus últimos años. Aparentemente un hombre tranquilo y sin pretensiones, sin embargo, desarrolló una apariencia escénica muy pulida y elegante. Murió a la edad de cuarenta y cinco años, dejando atrás uno de los cuerpos de grabaciones de blues más consistentemente buenos y coherentes. Harpo hizo música que era blues "puro" en varias formas, pero también tomó prestado y vagó por los estilos soul y country sin perder la cara.

Es fácil de escuchar, fácil de amar, pero real. Tiene una intensidad subyacente que sigue haciéndolo atractivo para generaciones de intérpretes que han grabado las canciones de Harpo a lo largo de los años. Las canciones de Slim Harpo fueron grabadas en Crowley, Louisiana por el pionero discográfico J. D. Miller, entre otros, y publicadas en el sello Excello de Nashville. A lo largo de los años, sus canciones han sido versionadas por artistas tan diversos como los Rolling Stones, Otis Redding, Grateful Dead y Hank Williams Jr. Su sonido y estilo está a la vanguardia de la música que se conoció como 'Swamp Blues' o 'Swamp. popular.'

 

 

Slim Harpo • Trigger Finger

 

 

Slim Harpo • Essential Blues

In the large stable of blues talent that Crowley, LA, producer Jay Miller recorded for the Nashville-based Excello label, no one enjoyed more mainstream success than Slim Harpo. Just a shade behind Lightnin' Slim in local popularity, Harpo played both guitar and neck-rack harmonica in a more down-home approximation of Jimmy Reed, with a few discernible, and distinctive, differences. Harpo's music was certainly more laid-back than Reed's, if such a notion was possible. But the rhythm was insistent and, overall, Harpo was more adaptable than Reed or most other bluesmen. His material not only made the national charts, but also proved to be quite adaptable for white artists on both sides of the Atlantic, including the Rolling Stones, Yardbirds, Kinks, Dave Edmunds with Love Sculpture, Van Morrison with Them, Sun rockabilly singer Warren Smith, Hank Williams, Jr., and the Fabulous Thunderbirds.

A people-pleasing club entertainer, he certainly wasn't above working rock & roll rhythms into his music, along with hard-stressed, country & western vocal inflections. Several of his best tunes were co-written with his wife Lovelle and show a fine hand for song construction, appearing to have arrived at the studio pretty well formed. His harmonica playing was driving and straightforward, full of surprising melody, while his vocals were perhaps best described by writer Peter Guralnick as "if a black country & western singer or a white rhythm & blues singer were attempting to impersonate a member of the opposite genre." And here perhaps was Harpo's true genius, and what has allowed his music to have a wider currency. By the time his first single became a Southern jukebox favorite, his songs were being adapted and played by white musicians left and right. Here was good-time Saturday-night blues that could be sung by elements of the Caucasian persuasion with a straight face. Nothing resembling the emotional investment of a Howlin' Wolf or a Muddy Waters was required; it all came natural and easy, and its influence has stood the test of time.

He was born James Moore just outside of Baton Rouge, LA. After his parents died, he dropped out of school to work every juke joint, street corner, picnic, and house rent party that came his way. By this time he had acquired the alias of Harmonica Slim, which he used until his first record was released. It was fellow bluesman Lightnin' Slim who first steered him to local recordman J.D. Miller. The producer used him as an accompanist to Hopkins on a half-dozen sides before recording him on his own. When it came time to release his first single ("I'm a King Bee"), Miller informed him that there was another Harmonica Slim recording on the West Coast, and a new name was needed before the record could come out. Moore's wife took the slang word for harmonica, added an "o" to the end of it, and a new stage name was the result, one that would stay with Slim Harpo the rest of his career.

Harpo's first record became a double-sided R&B hit, spawning numerous follow-ups on the "King Bee" theme, but even bigger was "Rainin' in My Heart," which made the Billboard Top 40 pop charts in the summer of 1961. It was another perfect distillation of Harpo's across-the-board appeal, and was immediately adapted by country, Cajun, and rock & roll musicians; anybody could play it and sound good doing it. In the wake of the Rolling Stones covering "I'm a King Bee" on their first album, Slim had the biggest hit of his career in 1966 with "Baby, Scratch My Back." Harpo described it "as an attempt at rock & roll for me," and its appearance in Billboard's Top 20 pop charts prompted the dance-oriented follow-ups "Tip on In" and "Tee-Ni-Nee-Ni-Nu," both R&B charters. For the first time in his career, Harpo appeared in such far-flung locales as Los Angeles and New York City. Flush with success, he contacted Lightnin' Slim, who was now residing outside of Detroit, MI. The two reunited and formed a band, touring together as a sort of blues mini-package to appreciative white rock audiences until the end of the decade. The new year beckoned with a tour of Europe (his first ever) all firmed up, and a recording session scheduled when he arrived in London. Unexplainably, Harpo -- who had never been plagued with any ailments stronger than a common cold -- suddenly succumbed to a heart attack on January 31, 1970. ~by Cub Koda.

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En el gran establo de talentos del blues que Crowley, LA, el productor Jay Miller grabó para el sello Excello, con sede en Nashville, nadie disfrutó de más éxito que Slim Harpo. Apenas un poco por detrás de Lightnin' Slim en popularidad local, Harpo tocó tanto la guitarra como la armónica del mástil en una aproximación más casera de Jimmy Reed, con algunas diferencias discernibles y distintivas. La música de Harpo era ciertamente más relajada que la de Reed, si tal noción era posible. Pero el ritmo era insistente y, en general, Harpo era más adaptable que Reed o la mayoría de los otros bluesmen. Su material no sólo llegó a las listas nacionales, sino que también demostró ser bastante adaptable para los artistas blancos de ambos lados del Atlántico, incluyendo a los Rolling Stones, Yardbirds, Kinks, Dave Edmunds con Love Sculpture, Van Morrison con Ellos, el cantante de rockabilly de Sun Warren Smith, Hank Williams, Jr. y los Fabulosos Thunderbirds.

Un animador de club que gustaba a la gente, no estaba por encima de trabajar los ritmos del rock & roll en su música, junto con las inflexiones vocales del country & western. Varias de sus mejores canciones fueron co-escritas con su esposa Lovelle y muestran una buena mano para la construcción de la canción, parece haber llegado al estudio bastante bien formado. Su forma de tocar la armónica era directa y sencilla, llena de melodías sorprendentes, mientras que su voz fue quizás mejor descrita por el escritor Peter Guralnick como "si un cantante negro de country & western o un cantante blanco de rhythm & blues intentara hacerse pasar por un miembro del género opuesto". Y aquí estaba quizás el verdadero genio de Harpo, y lo que ha permitido que su música tenga una mayor aceptación. Cuando su primer single se convirtió en uno de los favoritos de la rocola sureña, sus canciones fueron adaptadas y tocadas por músicos blancos a diestra y siniestra. Aquí estaba el blues de los sábados por la noche que podía ser cantado por elementos de la persuasión caucásica con cara seria. No se requería nada que se pareciera a la inversión emocional de un Lobo Aullador o de Aguas Lodosas; todo era natural y fácil, y su influencia ha resistido el paso del tiempo.

Nació como James Moore a las afueras de Baton Rouge, Los Ángeles. Después de que sus padres murieron, dejó la escuela para trabajar en todos los bares, esquinas, picnics y fiestas de alquiler de casas que se le ocurrieron. Para entonces ya había adquirido el alias de Harmonica Slim, que usó hasta que salió su primer disco. Fue su compañero de blues Lightnin' Slim quien lo llevó primero al recordman local J.D. Miller. El productor lo usó como acompañante de Hopkins en media docena de lados antes de grabarlo por su cuenta. Cuando llegó el momento de lanzar su primer single ("I'm a King Bee"), Miller le informó de que había otra grabación de Harmonica Slim en la Costa Oeste, y que se necesitaba un nuevo nombre antes de que el disco pudiera salir. La esposa de Moore tomó la palabra de argot para armónica, agregó una "o" al final de la misma, y el resultado fue un nuevo nombre artístico, que permanecería con Slim Harpo el resto de su carrera.

El primer disco de Harpo se convirtió en un éxito de R&B de doble cara, generando numerosos seguimientos del tema "King Bee", pero aún más grande fue "Rainin' in My Heart", que entró en el Billboard Top 40 de las listas de pop en el verano de 1961. Fue otra perfecta destilación del atractivo general de Harpo, y fue adaptado inmediatamente por músicos de country, cajún y rock & roll; cualquiera podía tocarlo y sonar bien al hacerlo. Después de que los Rolling Stones cubrieran "I'm a King Bee" en su primer álbum, Slim tuvo el mayor éxito de su carrera en 1966 con "Baby, Scratch My Back". Harpo lo describió "como un intento de rock & roll para mí", y su aparición en los Top 20 de las listas de pop de Billboard impulsó los seguimientos orientados al baile "Tip on In" y "Tee-Ni-Nee-Ni-Nu", ambos charters de R&B. Por primera vez en su carrera, Harpo apareció en lugares tan lejanos como Los Ángeles y Nueva York. Enardecido por el éxito, contactó con Lightnin' Slim, que ahora residía en las afueras de Detroit, MI. Los dos se reunieron y formaron una banda, haciendo giras juntos como una especie de mini paquete de blues para el apreciado público de rock blanco hasta el final de la década. El año nuevo llegó con una gira por Europa (la primera de su vida), y una sesión de grabación programada cuando llegó a Londres. Inexplicablemente, Harpo - que nunca había estado plagado de ninguna enfermedad más fuerte que un resfriado común - sucumbió repentinamente a un ataque al corazón el 31 de enero de 1970. ~ por Cub Koda. ~

VA ‎• Bluesin' By The Bayou Rough 'N' Tough

Lazy Lester, Lightnin' Slim, Slim Harpo, Lonesome Sundown, Clifton Chenier ...

VA • Mississippi Saxophone

Offering a wide range of sounds in a small, inexpensive, novice-friendly package, the harmonica played a key role in the development of the blues, a sound that continues to resonate in the modern blues world. The compilation Mississippi Saxophone: The Great Blues Harmonica Players reviews this history, covering artists who helped define the harmonica blues sound as well as those who continue its legacy.

Taking a dual-minded approach, the collection focuses on artists known for their techniques - Big Walter Horton's colorful solos, Sonny Boy Williamson II's warble-like hand effects, Little Walter's punchy amplified sounds - while traveling from the title state (Charlie Musselwhite) to Chicago (James Cotton) and across the pond to the U.K. (Giles Robson). /Chrysta Cherrie, AllMusic

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Traducción Automática:

Al ofrecer una amplia gama de sonidos en un paquete pequeño, económico y fácil de usar para los principiantes, la armónica jugó un papel clave en el desarrollo del blues, un sonido que continúa resonando en el mundo del blues moderno. La compilación Saxophone de Mississippi: The Great Blues Harmonica Players repasa esta historia, cubriendo a los artistas que ayudaron a definir el sonido de la armónica de blues así como a los que continúan con su legado.
Con un enfoque dual, la colección se centra en artistas conocidos por sus técnicas: los solos de colores de Big Walter Horton, los efectos de mano de Sonny Boy Williamson II, los sonidos amplificados de Little Walter, mientras viajaba desde el estado del título (Charlie Musselwhite) a Chicago (James Cotton) y al otro lado del estanque al Reino Unido (Giles Robson). / Chrysta Cherrie, AllMusic

Slim Harpo • The Classic Blues Collection

Biography:

In the large stable of blues talent that Crowley, LA, producer Jay Miller recorded for the Nashville-based Excello label, no one enjoyed more mainstream success than Slim Harpo. Just a shade behind Lightnin' Slim in local popularity, Harpo played both guitar and neck-rack harmonica in a more down-home approximation of Jimmy Reed, with a few discernible, and distinctive, differences. Harpo's music was certainly more laid-back than Reed's, if such a notion was possible. But the rhythm was insistent and, overall, Harpo was more adaptable than Reed or most other bluesmen. His material not only made the national charts, but also proved to be quite adaptable for white artists on both sides of the Atlantic, including the Rolling Stones, Yardbirds, Kinks, Dave Edmunds with Love Sculpture, Van Morrison with Them, Sun rockabilly singer Warren Smith, Hank Williams, Jr., and the Fabulous Thunderbirds. A people-pleasing club entertainer, he certainly wasn't above working rock & roll rhythms into his music, along with hard-stressed, country & western vocal inflections. Several of his best tunes were co-written with his wife Lovelle and show a fine hand for song construction, appearing to have arrived at the studio pretty well formed. His harmonica playing was driving and straightforward, full of surprising melody, while his vocals were perhaps best described by writer Peter Guralnick as "if a black country & western singer or a white rhythm & blues singer were attempting to impersonate a member of the opposite genre." And here perhaps was Harpo's true genius, and what has allowed his music to have a wider currency. By the time his first single became a Southern jukebox favorite, his songs were being adapted and played by white musicians left and right. Here was good-time Saturday-night blues that could be sung by elements of the Caucasian persuasion with a straight face. Nothing resembling the emotional investment of a Howlin' Wolf or a Muddy Waters was required; it all came natural and easy, and its influence has stood the test of time. He was born James Moore just outside of Baton Rouge, LA. After his parents died, he dropped out of school to work every juke joint, street corner, picnic, and house rent party that came his way. By this time he had acquired the alias of Harmonica Slim, which he used until his first record was released. It was fellow bluesman Lightnin' Slim who first steered him to local recordman J.D. Miller. The producer used him as an accompanist to Hopkins on a half-dozen sides before recording him on his own. When it came time to release his first single ("I'm a King Bee"), Miller informed him that there was another Harmonica Slim recording on the West Coast, and a new name was needed before the record could come out. Moore's wife took the slang word for harmonica, added an "o" to the end of it, and a new stage name was the result, one that would stay with Slim Harpo the rest of his career. Harpo's first record became a double-sided R&B hit, spawning numerous follow-ups on the "King Bee" theme, but even bigger was "Rainin' in My Heart," which made the Billboard Top 40 pop charts in the summer of 1961. It was another perfect distillation of Harpo's across-the-board appeal, and was immediately adapted by country, Cajun, and rock & roll musicians; anybody could play it and sound good doing it. In the wake of the Rolling Stones covering "I'm a King Bee" on their first album, Slim had the biggest hit of his career in 1966 with "Baby, Scratch My Back." Harpo described it "as an attempt at rock & roll for me," and its appearance in Billboard's Top 20 pop charts prompted the dance-oriented follow-ups "Tip on In" and "Tee-Ni-Nee-Ni-Nu," both R&B charters. For the first time in his career, Harpo appeared in such far-flung locales as Los Angeles and New York City. Flush with success, he contacted Lightnin' Slim, who was now residing outside of Detroit, MI. The two reunited and formed a band, touring together as a sort of blues mini-package to appreciative white rock audiences until the end of the decade. The new year beckoned with a tour of Europe (his first ever) all firmed up, and a recording session scheduled when he arrived in London. Unexplainably, Harpo -- who had never been plagued with any ailments stronger than a common cold -- suddenly succumbed to a heart attack on January 31, 1970. ~ Cub Koda

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Biografía:

En el gran establo de talentos del blues que Crowley, LA, el productor Jay Miller grabó para el sello Excello, con sede en Nashville, nadie disfrutó de más éxito que Slim Harpo. Apenas un poco por detrás de Lightnin' Slim en popularidad local, Harpo tocó tanto la guitarra como la armónica del mástil en una aproximación más casera de Jimmy Reed, con algunas diferencias discernibles y distintivas. La música de Harpo era ciertamente más relajada que la de Reed, si tal noción era posible. Pero el ritmo era insistente y, en general, Harpo era más adaptable que Reed o la mayoría de los otros bluesmen. Su material no sólo llegó a las listas nacionales, sino que también demostró ser bastante adaptable para los artistas blancos de ambos lados del Atlántico, incluyendo a los Rolling Stones, Yardbirds, Kinks, Dave Edmunds con Love Sculpture, Van Morrison con Ellos, el cantante de rockabilly de Sun Warren Smith, Hank Williams, Jr. y los Fabulosos Thunderbirds. Un animador de club que gustaba a la gente, no estaba por encima de trabajar los ritmos del rock & roll en su música, junto con las inflexiones vocales del country & western. Varias de sus mejores canciones fueron co-escritas con su esposa Lovelle y muestran una buena mano para la construcción de la canción, parece haber llegado al estudio bastante bien formado. Su forma de tocar la armónica era directa y sencilla, llena de melodías sorprendentes, mientras que su voz fue quizás mejor descrita por el escritor Peter Guralnick como "si un cantante negro de country & western o un cantante blanco de rhythm & blues intentara hacerse pasar por un miembro del género opuesto". Y aquí estaba quizás el verdadero genio de Harpo, y lo que ha permitido que su música tenga una mayor aceptación. Cuando su primer single se convirtió en uno de los favoritos de la rocola sureña, sus canciones fueron adaptadas y tocadas por músicos blancos a diestra y siniestra. Aquí estaba el blues de los sábados por la noche que podía ser cantado por elementos de la persuasión caucásica con cara seria. No se requería nada que se pareciera a la inversión emocional de un Lobo Aullador o de Aguas Lodosas; todo era natural y fácil, y su influencia ha resistido el paso del tiempo. Nació como James Moore a las afueras de Baton Rouge, Los Ángeles. Después de que sus padres murieron, dejó la escuela para trabajar en todos los bares, esquinas, picnics y fiestas de alquiler de casas que se le ocurrieron. Para entonces ya había adquirido el alias de Harmonica Slim, que usó hasta que salió su primer disco. Fue su compañero de blues Lightnin' Slim quien lo llevó primero al recordman local J.D. Miller. El productor lo usó como acompañante de Hopkins en media docena de lados antes de grabarlo por su cuenta. Cuando llegó el momento de lanzar su primer single ("I'm a King Bee"), Miller le informó de que había otra grabación de Harmonica Slim en la Costa Oeste, y que se necesitaba un nuevo nombre antes de que el disco pudiera salir. La esposa de Moore tomó la palabra de argot para armónica, agregó una "o" al final de la misma, y el resultado fue un nuevo nombre artístico, que permanecería con Slim Harpo el resto de su carrera. El primer disco de Harpo se convirtió en un éxito de R&B de doble cara, generando numerosos seguimientos del tema "King Bee", pero aún más grande fue "Rainin' in My Heart", que entró en el Billboard Top 40 de las listas de pop en el verano de 1961. Fue otra perfecta destilación del atractivo general de Harpo, y fue adaptado inmediatamente por músicos de country, cajún y rock & roll; cualquiera podía tocarlo y sonar bien al hacerlo. Después de que los Rolling Stones cubrieran "I'm a King Bee" en su primer álbum, Slim tuvo el mayor éxito de su carrera en 1966 con "Baby, Scratch My Back". Harpo lo describió "como un intento de rock & roll para mí", y su aparición en los Top 20 de las listas de pop de Billboard impulsó los seguimientos orientados al baile "Tip on In" y "Tee-Ni-Nee-Ni-Nu", ambos charters de R&B. Por primera vez en su carrera, Harpo apareció en lugares tan lejanos como Los Ángeles y Nueva York. Enardecido por el éxito, contactó con Lightnin' Slim, que ahora residía en las afueras de Detroit, MI. Los dos se reunieron y formaron una banda, haciendo giras juntos como una especie de mini paquete de blues para el apreciado público de rock blanco hasta el final de la década. El año nuevo llegó con una gira por Europa (la primera de su vida), y una sesión de grabación programada cuando llegó a Londres. Inexplicablemente, Harpo - que nunca había estado plagado de ninguna enfermedad más fuerte que un resfriado común - sucumbió repentinamente a un ataque al corazón el 31 de enero de 1970. ~ Cub Koda

 

 

 

Slim Harpo • Sings Raining In My Heart

James Isaac Moore (January 11, 1924 – January 31, 1970), known as Slim Harpo, was an American blues musician, a leading exponent of the swamp blues style, and "one of the most commercially successful blues artists of his day". His most successful and influential recordings included "I'm a King Bee" (1957), "Rainin' In My Heart" (1961), and "Baby Scratch My Back" (1966) which reached no.1 on the R&B chart and no.16 on the US pop chart. A master of the blues harmonica, his stage name was derived from the popular nickname for that instrument, the "harp".

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Slim Harpo (West Baton Rouge, January 11, 1924 – January 31, 1970) fue un bluesman estadounidense, conocido por su maestría creando sonidos del blues con su harmónica. Su apodo "Harpo" era un derivado de "harp", nombre cariñoso para la harmónica entre los músicos de blues.