Hazel Scott • Swings the Classics

Hazel Dorothy Scott (June 11, 1920 – October 2, 1981) was a Trinidadian-born jazz and classical pianist and singer; she also performed as herself in several films.
Born in Port of Spain, Hazel was taken at the age of four by her mother to New York City. Recognized early as a musical prodigy, Scott was given scholarships from the age of eight to study at the Juilliard School. She began performing in a jazz band in her teens and was performing on radio at age 16.
She was prominent as a jazz singer throughout the 1930s and 1940s. In 1950, she became the first black person to have a TV show, The Hazel Scott Show,[1] featuring a variety of entertainment. Her career in America faltered after she testified before the House Un-American Activities Committee during the McCarthy era. Scott subsequently moved to Paris in the late 1950s and performed in France, not returning to the United States until 1967. more ... https://en.wikipedia.org/wiki/Hazel_Scott

 

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Hazel Dorothy Scott (11 de junio de 1920 - 2 de octubre de 1981) fue una pianista y cantante de jazz y música clásica nacida en Trinidad; también actuó como ella misma en varias películas.
Nacida en Puerto España, a los cuatro años su madre la llevó a Nueva York. Reconocida tempranamente como un prodigio musical, Scott fue becada desde los ocho años para estudiar en la Juilliard School. Comenzó a actuar en una banda de jazz en su adolescencia y actuó en la radio a los 16 años.
Destacó como cantante de jazz durante las décadas de 1930 y 1940. En 1950, se convirtió en la primera persona de raza negra en tener un programa de televisión, The Hazel Scott Show,[1] en el que se presentaban diversos espectáculos. Su carrera en Estados Unidos se tambaleó tras testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes durante la era McCarthy. Posteriormente, Scott se trasladó a París a finales de la década de 1950 y actuó en Francia, sin volver a Estados Unidos hasta 1967. más ... https://en.wikipedia.org/wiki/Hazel_Scott

VA • Boogie Woogie Gals

The word boogie dates to the 14th century. "Bugge" meant phantom or ghost. A similar word, "booger" may originate in West Africa - the Mandingo word "bug" was associated with a fast drumbeat in the performance of voodoo music. Somehow the two words converged.

"Booger" was applied to a form of piano rag which evolved into boogie-woogie. At some time the word 'boogie' became a euphemism for sex. "Boogie-woogie" music was now a form of barrelhouse piano and a vocal expression of sexual prowess.

Boogie-woogie traveled out from the south, finding strongholds in Kansas City, Chicago and St. Louis. Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis, Jabbo Williams and Pete Johnson all helped spread the faith.

Cleo (Cleopatra) Brown was one of the first recorded female boogie-woogie pianists/singers. She learned boogie from her brother Everett. Her popular Cleo's Boogie is included here.

Also important was Mary Lou Williams, the most significant female jazz artist during the 1930s. She joined Andy Kirk's band, as pianist and arranger. She also wrote for Goodman, Hines, Armstrong and Ellington. With Kirk she waxed Boogie Woogie Cocktail, one of the most skilfully created boogies ever recorded.

Also included are "The Queen of Boogie," Hadda Brooks, Hazel Scott, Martha Davis, Lil Armstrong Hardin, Beryl Booker, Sarah McLawler and Anna Mae Woodburn. These women and the many others featured proved, once again, the old adage that to succeed women have to be twice as good? Not content with that - they provided a large slice of glamour as well.

La palabra boogie data del siglo XIV. "Bugge" significaba fantasma o fantasma. Una palabra similar, "booger", puede tener su origen en África Occidental: la palabra mandinga "bug" se asociaba a un rápido golpe de tambor en la interpretación de la música vudú. De alguna manera, las dos palabras convergieron.

"Booger" se aplicó a una forma de trapo de piano que evolucionó a boogie-woogie. En algún momento la palabra "boogie" se convirtió en un eufemismo para el sexo. La música del "boogie-woogie" era ahora una forma de piano de barril y una expresión vocal de la destreza sexual.

El boogie-woogie viajó desde el sur, encontrando baluartes en Kansas City, Chicago y San Luis. Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis, Jabbo Williams y Pete Johnson ayudaron a difundir la fe.

Cleo (Cleopatra) Brown fue una de las primeras pianistas/cantantes de boogie-woogie grabadas. Aprendió el boogie de su hermano Everett. Su popular Cleo's Boogie se incluye aquí.

También fue importante Mary Lou Williams, la artista femenina de jazz más importante de la década de 1930. Se unió a la banda de Andy Kirk, como pianista y arreglista. También escribió para Goodman, Hines, Armstrong y Ellington. Con Kirk grabó "Boogie Woogie Cocktail", uno de los boogies más hábiles jamás grabados.

También se incluye a "La Reina del Boogie", Hadda Brooks, Hazel Scott, Martha Davis, Lil Armstrong Hardin, Beryl Booker, Sarah McLawler y Anna Mae Woodburn. Estas mujeres y muchas otras demostraron, una vez más, el viejo adagio de que para triunfar las mujeres tienen que ser el doble de buenas... No contentas con eso, también aportaron una gran dosis de glamour.

Red Holloway • Red Soul

 Artist Biography

An exuberant player with attractive tones on both tenor and alto, Red Holloway was also a humorous blues singer. Whether it be bop, blues, or R&B, Holloway held his own with anyone. Holloway played in Chicago with Gene Wright's big band (1943-1946), served in the Army, and then played with Roosevelt Sykes (1948) and Nat Towles (1949-1950), before leading his own quartet (1952-1961) during an era when he also recorded with many blues and R&B acts. Holloway rose to fame in 1963 while touring with Jack McDuff, making his first dates as a leader for Prestige (1963-1965). Although he cut many records in R&B settings, Red Holloway was a strong bop soloist at heart, as he proved in the '70s when he battled Sonny Stitt to a tie on their recorded collaboration. He went on to work mostly as a leader, but also guested with Juggernaut and the Cheathams, and played with Clark Terry on an occasional basis. He continued being active as a player into the 21st century, releasing Standing Room Only on Chiaroscuro Records in 2000; Keep That Groove Going, with Plas Johnson, on Milestone Records in 2001; Coast to Coast, also on Milestone Records, in 2003; and Go Red Go! in 2009 on Delmark Records. Holloway died on February 25, 2012 of kidney failure and stroke. He was 84 years old.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/artist/red-holloway-mn0000449169/biography

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 Biografía del artista

Un exuberante jugador con atractivos tonos tanto en tenor como en alto, Red Holloway era también un cantante de blues humorístico. Ya sea bop, blues o R&B, Holloway se llevaba bien con cualquiera. Holloway tocó en Chicago con la gran banda de Gene Wright (1943-1946), sirvió en el ejército y luego tocó con Roosevelt Sykes (1948) y Nat Towles (1949-1950), antes de dirigir su propio cuarteto (1952-1961) durante una época en la que también grabó con muchos actos de blues y R&B. Holloway saltó a la fama en 1963 mientras estaba de gira con Jack McDuff, haciendo sus primeras citas como líder de Prestige (1963-1965). Aunque grabó muchos discos en el ámbito del R&B, Red Holloway era un solista de bop muy fuerte en el fondo, como demostró en los años 70 cuando luchó contra Sonny Stitt por un empate en su colaboración discográfica. Trabajó principalmente como líder, pero también fue invitado por Juggernaut y los Cheathams, y tocó con Clark Terry de vez en cuando. Siguió activo como músico en el siglo XXI, publicando Standing Room Only en Chiaroscuro Records en 2000; Keep That Groove Going, con Plas Johnson, en Milestone Records en 2001; Coast to Coast, también en Milestone Records, en 2003; y Go Red Go! en 2009 en Delmark Records. Holloway murió el 25 de febrero de 2012 de insuficiencia renal y accidente cerebrovascular. Tenía 84 años de edad.

por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/red-holloway-mn0000449169/biography

 

 

 

VA - Boogie Woogie • Rockin Roots Tracks

Review by Don Snowden

This compilation was release in Europe and it's hard to beat as a one-volume compilation of boogie-woogie piano essentials for the American music section of your collection. Any artist omissions are minor ones, the major defining songs are here, and so are the style elements that gave blues, rhythm & blues and early rock & roll its piano vocabulary, from the New Orleans R&B school through Jerry Lee Lewis and on down to Gene Taylor of the Blasters and Fabulous Thunderbirds. Albert Ammons' "Boogie Woogie Stomp" sets the tone right away with a trilling intro giving way to a romping, stomping rhythm and "Swanee River Boogie" bookends the disc as an example of how popular songs could get "booglarized" (as Captain Beefheart put it) by adding in that left-hand foundation. But boogie-woogie is really all about personal trademarks -- Ammons may go for left-handed slides up the scale of "Suitcase Blues" but Meade "Lux" Lewis opts for bright right-hand trills and Cripple Clarence Lofton favors stabbing, regular rhythm and a pretty out-of-nowhere transition on "The Fives." "Cow Cow Blues" is a familiar collection of licks and melody lines by now, since it was the basis of "Mess Around" and a fertile source for New Orleans R&B maestro Professor Longhair, who also took his share from Jimmy Yancey. Speckled Red romps and stomps with a bit of mandolin backing, Cleo Brown takes it coy and smooth on the distaff side with a classic left-hand and once you hit the three Pete Johnson tracks, you're officially entered the Pianistics 101 classroom. (Who wants to argue with a title like "Death Ray Boogie," anyway?) But the tracks by players later in the timeline who aren't always labeled boogie-woogie may best show the range of possible approaches within the style. Hazel Scott is a surprise killer, elegant and melodic, while the crude and lewd, rough and tumble Big Maceo and pounding Piano Red show just how physical this music can be. Memphis Slim rocks it hard with a double sax sextet and Specialty label house boogie queen Camille Howard's hammering left hand shows why she was Specialty's in-house boogie queen, Amos Milburn doesn't waste any time hitting his stride and Cecil Gant, far better known as a balladeer, keeps it basic and right-hand minimal at first. Boogie Woogie Rockin' Roots Tracks is just flat-out 70 minutes of great piano music, mostly solo or in a trio, and a great single-disc introduction. Jump on it if you come across it, and it'll be worth your while to make some effort to track it down.

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Reseña de Don Snowden

Esta compilación fue lanzada en Europa y es difícil de superar como una compilación de un solo volumen de piano de boogie-woogie esencial para la sección de música americana de su colección. Las omisiones de los artistas son menores, las canciones más importantes están aquí, así como los elementos de estilo que dieron al blues, al rhythm & blues y al rock & roll temprano su vocabulario de piano, desde la escuela de R&B de Nueva Orleans, pasando por Jerry Lee Lewis, hasta Gene Taylor de los Blasters y los Fabulous Thunderbirds. El "Boogie Woogie Stomp" de Albert Ammons establece el tono de inmediato con una introducción emocionante que da paso a un ritmo de retozos y pisotones, y "Swanee River Boogie" termina el disco como un ejemplo de cómo las canciones populares pueden "booglarizarse" (como dijo el Capitán Corazón de Carne) añadiendo esa base de la mano izquierda. Pero el boogie-woogie es realmente todo sobre marcas personales -- Ammons puede ir por diapositivas para zurdos en la escala de "Suitcase Blues" pero Meade "Lux" Lewis opta por trinos brillantes de la mano derecha y el lisiado Clarence Lofton favorece el apuñalamiento, el ritmo regular y una transición bastante fuera de lugar en "The Fives". "Cow Cow Blues" es una colección familiar de lametazos y líneas de melodía ya que fue la base de "Mess Around" y una fuente fértil para el maestro de R&B de Nueva Orleans, el profesor Longhair, que también tomó su parte de Jimmy Yancey. Speckled Red retoza y pisa con un poco de respaldo de mandolina, Cleo Brown lo toma tímido y suave en el lado de la rueca con una clásica mano izquierda y una vez que se tocan las tres pistas de Pete Johnson, se entra oficialmente en el aula de Pianística 101. (¿Quién quiere discutir con un título como "Death Ray Boogie", de todos modos?) Pero las pistas de los jugadores más tarde en la línea de tiempo que no siempre se etiquetan como boogie-woogie pueden mostrar mejor la gama de enfoques posibles dentro del estilo. Hazel Scott es una asesina sorpresa, elegante y melódica, mientras que el crudo y lascivo, áspero y tambaleante Big Maceo y el palpitante Piano Red muestran lo física que puede ser esta música. Memphis Slim la sacude con un sexteto de doble saxo y la martilleante mano izquierda de la reina del boogie de la discográfica Specialty, Camille Howard, muestra por qué fue la reina del boogie de la discográfica Specialty, Amos Milburn no pierde el tiempo en dar sus zancadas y Cecil Gant, mucho más conocido como baladista, lo mantiene básico y la mano derecha mínima al principio. Boogie Woogie Rockin' Roots Tracks son sólo 70 minutos de gran música de piano, en su mayoría en solitario o en trío, y una gran introducción de un solo disco. Si te encuentras con ella, vale la pena hacer un esfuerzo para encontrarla.

 

 

 

VA • Can't Stop Playing That Boogie

Infectious collections of boogie woogie piano ever released.

Artists featured include Chas (Mr. Boogie Woogie) Hall, Albert Ammons, Maurice Rocco, Billy Penrose, Forrest Sykes, Montana Taylor, Mr.Freddy Shayne, Cecil Grant, Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis, Pete Johnson, Oscar Peterson, Sammy Price and many more.

 

 

 

Hazel Scott • Relaxed Piano Moods

Nacida en Trinidad y Tobago, a los 4 años su familia se traslada a Nueva York, reconocida como un niña prodigio musical, recibió una beca para estudiar piano clásico en la Juilliard School a lla edad de ocho años. De adolescente, tocó piano y la trompeta con su madre "Alma Long Scott" en una banda de jazz de chicas y esporádicamente con Lil Hardin Armstrong.

A lo largo de los años 1930 y 1940, Hazel incursionó principalmente en el jazz, el blues, boogie-woogie y música clásica en varios clubes nocturnos.

Fue una de las primeras mujeres afro-americanas en lograr papeles principales en películas y ya en los años '50 en en tener un programa de televisión. Lamentablemente fue cancelado por haber sido llamada a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas, por su oposición al segregación racial y al macartismo. Emigró a Francia en donde alternó entre alguno papeles en films y giras europeas.

Regresó a EEUU en 1967, siguió tocando de vez en cuando en los clubes nocturnos, mientras que también aparece en la televisión hasta el año de su muerte, en 1981.

Del álbum de 1955, Relaxed Piano Moods. Charles Mingus y Max Roach cantaron Hazel Scott para grabar para su sello independiente, Debut, en 1954. Trajeron a Rudy Van Gelder para grabar este álbum con Scott en Nueva York en enero de 1955. Scott fue un prodigio. Fue a Juilliard a las ocho, recorrió el mundo tocando el piano clásico, tuvo su propio programa de radio en 1936 y apareció en Broadway en 1938. Fusionó el jazz y la música clásica y estuvo en cinco películas durante los años 40, incluyendo "Rhapsody in Blue". "Incluso tuvo su propio programa de televisión," The Hazel Scott Show "en 1950.

https://oncewasanote.com/2015/06/08/june-8-2015-hazel-scott-like-someone-to-love/

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Hazel Dorothy Scott (June 11, 1920 – October 2, 1981) was a Trinidadian-born jazz and classical pianist and singer; she also performed as herself in several films.

Born in Port of Spain, Hazel was taken at the age of four by her mother to New York City. Recognized early as a musical prodigy, Scott was given scholarships from the age of eight to study at the Juilliard School. She began performing in a jazz band in her teens and was performing on radio at age 16.

She was prominent as a jazz singer throughout the 1930s and 1940s. In 1950, she became the first person of color to have a TV show, The Hazel Scott Show,[1] featuring a variety of entertainment. Her career in America faltered after she testified before the House Un-American Activities Committee during the McCarthy era. Scott subsequently moved to Paris in the late 1950s and performed in France, not returning to the United States until 1967.  MORE ...

The disc presented here is Relaxed Piano Moods, with Charles Mingus and Max Roach.

From the 1955 album, Relaxed Piano Moods.   Charles Mingus and Max Roach singed Hazel Scott to record for their independent label, Debut, in 1954.  They brought on Rudy Van Gelder to record this album with Scott in New York in January 1955.  Scott was a prodigy.  She went to Juilliard at eight,  toured the world playing classical piano, had her own radio show in 1936 and appeared on Broadway in 1938.  She fused jazz and classical music and was in five films during the ’40s, including “Rhapsody in Blue.”  She even had her own television show, “The Hazel Scott Show” in 1950.

https://oncewasanote.com/2015/06/08/june-8-2015-hazel-scott-like-someone-to-love/