Brian Charette • Good Tipper

 

Nine of the eleven tracks on organist Brian Charette's Square One (Posi-Tone, 2014) were originals, but that doesn't mean he's uninterested in tackling the music of others. In fact, judging by this album, it would seem that he really digs digging into covers. Everybody from film score icon John Barry to tunesmith Jimmy Webb to saxophonist Joe Henderson gets a nod during the fun-filled Good Tipper

Charette has built a reputation as one of the most adventuresome yet respectful organists operating today, something that's evident on this album when you hear him cook on a twenty-bar blues ("Good Tipper"), toy with his sound on a grooving original from guitarist Avi Rothbard ("Another Quarter"), recast a Richard Rodgers classic in five ("Spring Is Here") or deliver surprisingly straightforward takes on a James Bond theme ("You Only Live Twice") and a classic from The Zombies ("Time Of The Season"). He's not looking to simply walk in the footsteps of other organists, but he's also not out to alter the organ's position in the jazz firmament. He enjoys pushing, pulling and expanding the instrument's reach a bit while staying true to the music.

In addition to the aforementioned covers, Charette and company deliver an enthusiastic "Cuando Cuando Cuando," an album-ending take on Henderson's "The Kicker," and two different Jimmy Webb classics—"Wichita Lineman," which is covered so often it could almost be considered a standard at this point, and "Up, Up And Away," a number that wreaks of musical kitsch in its decades-old form(s), but sounds just fine when Charette gets done with it. The rest of the program is filled out by pleasing original numbers like "One And Nine," a lively Rothbard tune that brings saxophonist Joe Sucato aboard, and "To Live In Your Life," a relatively mellow Charette number.

Two different trios take flight here, as Charette works with Rothbard and drummer Jordan Young on eight tracks and turns to guitarist Yotam Silberstein and drummer Mark Ferber on the remaining four, but they travel on similar flight paths. The latter rhythm section works its magic on most of the pop-leaning pieces while the former duo helps Charette cover all angles. The music is all solid and appealing, regardless of which trio is at play. Good Tipper=good music.
By Dan Bilawsky
October 18, 2014
https://www.allaboutjazz.com/good-tipper-brian-charette-posi-tone-records-review-by-dan-bilawsky

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Nueve de los once temas de Square One (Posi-Tone, 2014) del organista Brian Charette son originales, pero eso no significa que no le interese abordar la música de otros. De hecho, a juzgar por este álbum, parece que le gusta mucho indagar en las versiones. Todo el mundo, desde el icono de las bandas sonoras John Barry hasta el compositor Jimmy Webb y el saxofonista Joe Henderson, recibe un guiño durante la divertida Good Tipper.

Charette se ha forjado una reputación como uno de los organistas más aventureros y a la vez más respetuosos de la actualidad, algo que se hace evidente en este álbum cuando se le escucha cocinar un blues de veinte compases ("Good Tipper"), jugar con su sonido en un original del guitarrista Avi Rothbard ("Another Quarter"), refundir un clásico de Richard Rodgers en cinco ("Spring Is Here") o dar una versión sorprendentemente directa de un tema de James Bond ("You Only Live Twice") y un clásico de The Zombies ("Time Of The Season"). No busca simplemente seguir los pasos de otros organistas, pero tampoco pretende alterar la posición del órgano en el firmamento del jazz. Disfruta empujando, tirando y ampliando un poco el alcance del instrumento mientras se mantiene fiel a la música.

Además de las versiones mencionadas, Charette y compañía ofrecen un entusiasta "Cuando Cuando Cuando", una versión final del álbum de Henderson "The Kicker", y dos clásicos diferentes de Jimmy Webb: "Wichita Lineman", que se ha versionado tan a menudo que casi podría considerarse un estándar a estas alturas, y "Up, Up And Away", un número que huele a cursilería musical en su forma de décadas de antigüedad, pero que suena muy bien cuando Charette lo hace. El resto del programa se completa con agradables números originales como "One And Nine", un animado tema de Rothbard que trae a bordo al saxofonista Joe Sucato, y "To Live In Your Life", un número de Charette relativamente suave.

Dos tríos diferentes toman vuelo aquí, ya que Charette trabaja con Rothbard y el baterista Jordan Young en ocho temas y recurre al guitarrista Yotam Silberstein y al baterista Mark Ferber en los cuatro restantes, pero viajan por caminos de vuelo similares. Esta última sección rítmica hace su magia en la mayoría de las piezas de tendencia pop, mientras que el primer dúo ayuda a Charette a cubrir todos los ángulos. La música es sólida y atractiva, independientemente del trío que intervenga. Buen Tipper=buena música.
Por Dan Bilawsky
18 de octubre de 2014
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Jordan Young • Cymbal Melodies

 

Bells are ringing when drummer Jordan Young hits the set with his debut release for Posi-Tone, aptly entitled "Cymbal Melodies." Indeed, Young succeeds in pushing his melodic message to the forefront with skillful leadership, while he ably demonstrates a total command of his own instrument. The session sings and soars from start to finish, featuring the B-3 wizardry and rhythmic genius of Brian Charette, the sensationally sizzling lines of guitarist Avi Rothbard, and Joe Sucato on sax for four tunes. Critical listeners will certainly enjoy this flowing and thoughtful program of swinging selections and should agree that "Cymbal Melodies" announces that Jordan Young is an important and emerging new voice in jazz.
https://www.posi-tone.com/cymbalmelodies/cymbalmelodies.html


 Drummer Jordan Young took the organ quartet outside of its stylistic comfort zone on his debut, Jordan Young Group (Self Produced, 2010), and continues to carve his own path within this format on this enjoyable follow-up. Young reconvenes the quartet from his first leader date, with Avi Rothbard taking the place of guitarist Yotam Silberstein, and puts together an appealing, covers-heavy program that speaks to his musical likes and varied interests.

The standard, greasy blues numbers that are de rigueur for organ groups don't seem to appeal to Young, so he calls on his own musical muses to give him sustenance. He mades it clear that he is a '60s Blue Note fan, as he turned to the works of saxophonists Joe Henderson and Wayne Shorter on his first leader date, and furthers that disposition here by taking a stab at guitarist Grant Green ("Grantstand") and trumpeter Lee Morgan ("Free Wheelin'"). Jazz musician standbys like "Easy Living," taken at a fast clip, and "Ghost Of A Chance," which belongs to Rothbard's melodious guitar, fill a few more spots on the playlist, but Young doesn't stop there. Curveballs, like a funked-up take on Burt Bacharach's "Raindrops Keep Fallin' On My Head" and an odd pass at The Police's "Roxanne," which eventually falls into organ chaos due to Brian Charette's madcap machinations, keep everybody on their toes. The inclusion of a saxophone and drum duo take on a tune by Irving Berlin furthers the notion that Jordan Young keeps his iPod and mind on random shuffle.

While eight of the ten tracks presented herein belong to others, Young does manage to throw two of his originals into the mix and both prove to be winners. The comfortable pace and melodious nature of "Bird Bath" contribute to its charm, while "Mood For McCann" has a hip, boogaloo vibe that owes a debt to Morgan's "Sidewinder," the slickly appealing work of saxophonist Eddie Harris and the music he made with the presumed namesake of the piece, key tickler Les McCann.

The title of this record, which appears to be a shameful pun on "simple melodies," rings true in the end. Young delivers another behind-the-kit date that's all about the music rather than the leader's muscles; a clear sign of musical maturity and selflessness, if ever there was one.
By Dan Bilawsky
October 1, 2012
https://www.allaboutjazz.com/cymbal-melodies-jordan-young-posi-tone-records-review-by-dan-bilawsky

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Las campanas suenan cuando el baterista Jordan Young golpea el set con su lanzamiento debut para Posi-Tone, apropiadamente titulado "Cymbal Melodies". De hecho, Young consigue llevar su mensaje melódico a la vanguardia con una hábil dirección, al tiempo que demuestra un dominio total de su propio instrumento. La sesión canta y se eleva de principio a fin, con la magia del B-3 y el genio rítmico de Brian Charette, las líneas sensacionalmente chispeantes del guitarrista Avi Rothbard y Joe Sucato al saxo en cuatro temas. Los oyentes críticos disfrutarán sin duda de este programa fluido y reflexivo de selecciones de swing y estarán de acuerdo en que "Cymbal Melodies" anuncia que Jordan Young es una importante y emergente nueva voz del jazz.
https://www.posi-tone.com/cymbalmelodies/cymbalmelodies.html


 El baterista Jordan Young llevó al cuarteto de órgano fuera de su zona de confort estilístico en su debut, Jordan Young Group (Self Produced, 2010), y continúa tallando su propio camino dentro de este formato en esta agradable continuación. Young vuelve a convocar al cuarteto de su primera cita como líder, con Avi Rothbard ocupando el lugar del guitarrista Yotam Silberstein, y elabora un programa atractivo y repleto de versiones que habla de sus gustos musicales y sus variados intereses.

Los números de blues estándar y grasientos que son de rigor para los grupos de órgano no parecen atraer a Young, así que recurre a sus propias musas musicales para que le den sustento. Deja claro que es un fan de la Blue Note de los 60, ya que recurrió a las obras de los saxofonistas Joe Henderson y Wayne Shorter en su primera cita con el líder, y fomenta esa disposición aquí con una puñalada al guitarrista Grant Green ("Grantstand") y al trompetista Lee Morgan ("Free Wheelin'"). Standbys de los músicos de jazz como "Easy Living", tomada a toda velocidad, y "Ghost Of A Chance", que pertenece a la melódica guitarra de Rothbard, llenan algunos lugares más de la lista de reproducción, pero Young no se detiene ahí. Los golpes de efecto, como una versión de "Raindrops Keep Fallin' On My Head" de Burt Bacharach y una extraña versión de "Roxanne" de The Police, que finalmente cae en el caos del órgano debido a las locas maquinaciones de Brian Charette, mantienen a todo el mundo alerta. La inclusión de un dúo de saxofón y batería en un tema de Irving Berlin refuerza la idea de que Jordan Young mantiene su iPod y su mente en modo aleatorio.

Aunque ocho de los diez temas presentados aquí pertenecen a otros, Young se las arregla para incluir dos de sus originales en la mezcla y ambos resultan ser ganadores. El ritmo cómodo y la naturaleza melódica de "Bird Bath" contribuyen a su encanto, mientras que "Mood For McCann" tiene una onda boogaloo que tiene una deuda con "Sidewinder" de Morgan, el trabajo hábilmente atractivo del saxofonista Eddie Harris y la música que hizo con el presunto homónimo de la pieza, el teclista Les McCann.

El título de este disco, que parece un vergonzoso juego de palabras con "melodías sencillas", al final suena a verdad. Young ofrece otra cita detrás del kit que se centra en la música y no en los músculos del líder; un claro signo de madurez musical y desinterés, si es que alguna vez lo hubo.
Por Dan Bilawsky
1 de octubre de 2012
https://www.allaboutjazz.com/cymbal-melodies-jordan-young-posi-tone-records-review-by-dan-bilawsky

Avi Rothbard • Going Somewhere

 

Born and raised in Kibbutz Gan Shmuel, Israel, Avi Rothbard has moved to Boston Mass in the summer of 1995, after receiving a scholarship to attend Berklee College of Music. During his Berklee years, Mr. Rothbard has received The Jimi Hendrix Award, Boston Jazz Society Award, Guitar Dpt. Achievement Award and The William Leavitt Award. Mr. Rothbard holds a Master's degree in jazz studies from the City College of New York and is also a 2013 recipient of the Bronx Council on the Arts award(BRIO) in the instrumental music category. A prolific composer, Rothbard’s compositions are featured in several recordings of his peers. In 2014, Avi Rothbard has won the John Lennon Songwriting Award for the jazz category. He has also been a finalist two times (2015, 2017), and a winner(2019)  of the international USA Songwriting Competition. Since residing in New York City in 1999, Avi Rothbard has led and co-led ensembles in some of the major jazz venues around the US, and Europe. Mr. Rothbard has worked with jazz veterans, as well as the new generation of jazz masters. Credits include performances and recordings with Ben Riley, Freddy Cole, Chihiro Yamanaka, Wayne Escoffery, Gregory Porter, Ray Drummond, Alex Blake, Mike Clark, and Jay Leonhart,  to name just a few. Avi Rothbard’s name is also included in Scott Yanow’s book: “The Great Jazz Guitarists: The Ultimate Guide”
https://rothbardmusic.com/bio

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Nacido y criado en el kibutz Gan Shmuel, Israel, Avi Rothbard se trasladó a Boston Mass en el verano de 1995, tras recibir una beca para asistir al Berklee College of Music. Durante sus años en Berklee, el Sr. Rothbard ha recibido el premio Jimi Hendrix, el premio de la Sociedad de Jazz de Boston, el premio Guitar Dpt. Achievement Award y The William Leavitt Award. El Sr. Rothbard tiene un máster en estudios de jazz del City College de Nueva York y también ha recibido en 2013 el premio del Bronx Council on the Arts(BRIO) en la categoría de música instrumental. Compositor prolífico, las composiciones de Rothbard figuran en varias grabaciones de sus compañeros. En 2014, Avi Rothbard ha ganado el premio John Lennon Songwriting Award en la categoría de jazz. También ha sido finalista dos veces (2015, 2017), y ganador(2019) del concurso internacional USA Songwriting Competition. Desde que residió en la ciudad de Nueva York en 1999, Avi Rothbard ha dirigido y co-dirigido conjuntos en algunos de los principales lugares de jazz alrededor de los Estados Unidos, y Europa. El Sr. Rothbard ha trabajado con veteranos del jazz, así como con la nueva generación de maestros del jazz. Sus créditos incluyen actuaciones y grabaciones con Ben Riley, Freddy Cole, Chihiro Yamanaka, Wayne Escoffery, Gregory Porter, Ray Drummond, Alex Blake, Mike Clark y Jay Leonhart, por nombrar sólo algunos. El nombre de Avi Rothbard también figura en el libro de Scott Yanow: "The Great Jazz Guitarists: The Ultimate Guide"
https://rothbardmusic.com/bio


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Colaborador / Contributor:  Mich58