The Three Sounds • Blue Genes

The Three Sounds were one of the most popular artists on Blue Note Records during the late '50s and '60s, thanks to their nimble, swinging, blues-inflected mainstream jazz. Since their records sounded interchangeable and their warm, friendly jazz was instantly accessible, many critics dismissed the group at the time as lounge-jazz, but in the '90s, critical consensus agreed that the group's leader, pianist Gene Harris, was an accomplished, unique stylist whose very ease of playing disguised his technical skill. Similarly, his colleagues, bassist Andrew Simpkins and drummer Bill Dowdy, were a deft, capable rhythm section that kept the group in an appealing, bluesy groove. That groove was so appealing that The Three Sounds maintained a large fan following into the late '60s. During the group's prime period -- from their 1958 debut for Blue Note to the departure of Dowdy in 1967 -- The Three Sounds cut an enormous number of records. Many records hit the shelves, while others stayed in the vaults, to be issued at a later date. Through it all, the trio's sound remained essentially the same, with no real dip in quality until the group began to splinter in the late '60s.

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Los Three Sounds fueron uno de los artistas más populares de Blue Note Records a finales de los años 50 y 60, gracias a su ágil, swinging, blues-influenciado por el jazz convencional. Como sus discos sonaban intercambiables y su jazz cálido y amigable era accesible al instante, muchos críticos descartaron al grupo en ese momento como lounge-jazz, pero en los 90, el consenso de la crítica coincidió en que el líder del grupo, el pianista Gene Harris, era un estilista consumado y único cuya gran facilidad para tocar disfrazaba su habilidad técnica. Del mismo modo, sus colegas, el bajista Andrew Simpkins y el baterista Bill Dowdy, eran una sección rítmica hábil y capaz que mantenía al grupo en un atractivo ritmo de blues. Ese ritmo era tan atractivo que The Three Sounds mantuvo una gran afición a finales de los 60. Durante el período de apogeo del grupo, desde su debut en 1958 con Blue Note hasta la salida de Dowdy en 1967, The Three Sounds grabaron un enorme número de discos. Muchos discos llegaron a los estantes, mientras que otros se quedaron en las bóvedas, para ser emitidos en una fecha posterior. A través de todo esto, el sonido del trío permaneció esencialmente igual, sin una verdadera disminución en la calidad hasta que el grupo comenzó a escindirse a finales de los 60.

 

 

 

The Three Sounds • Black Orchid

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine
Between 1958 and 1962, the Three Sounds were one of the most prolific artists on Blue Note, recording over ten albums worth of material during those four years. During all that time, the group never changed their style much, concentrating on lightly swinging, lightly soulful mainstream jazz that balanced jazz and pop standards with bluesy originals. As time progressed, they veered closer to soul-jazz, but each of their records sounded quite similiar and were equally satisfying. Black Orchid, their last album for Blue Note in the early '60s (they would rejoin the label in another four years), was no exception to the rule. It displays their knack for deftly swinging uptempo numbers, light blues and sensitive standards. If anything, it swings a little harder and is a little more soulful than some of its predecessors. Again, the very fact that the music is instantly enjoyable and accessible makes some jazz critics write the Three Sounds off, but Gene Harris, Andrew Simpkins and Bill Dowdy are genuine stylists with prodigious technique. It's difficult to make music this consistently enjoyable, and the Three Sounds illustrate that they have the knack once again on Black Orchid.

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine
Entre 1958 y 1962, los Three Sounds fueron uno de los artistas más prolíficos de Blue Note, grabando más de diez álbumes durante esos cuatro años. Durante todo ese tiempo, el grupo nunca cambió mucho su estilo, concentrándose en un jazz mainstream ligeramente oscilante y ligeramente conmovedor que equilibraba estándares de jazz y pop con originales de blues. Con el paso del tiempo, se acercaron más al soul-jazz, pero cada uno de sus discos sonaba bastante parecido y era igualmente satisfactorio. Black Orchid, su último álbum para Blue Note a principios de los 60 (volverían a unirse al sello en otros cuatro años), no fue una excepción a la regla. Muestra su habilidad para balancear hábilmente los números uptempo, el blues ligero y los estándares sensibles. Si acaso, se balancea un poco más fuerte y es un poco más conmovedor que algunos de sus predecesores. De nuevo, el hecho de que la música sea inmediatamente agradable y accesible hace que algunos críticos de jazz descarten a los Three Sounds, pero Gene Harris, Andrew Simpkins y Bill Dowdy son auténticos estilistas con una técnica prodigiosa. Es difícil hacer música tan agradable de forma constante, y los Three Sounds demuestran que tienen la habilidad una vez más en Black Orchid.

The Three Sounds • Here We Come

Brother Jack McDuff • The Best of the Concord Years

 

Review by Steve Leggett
Hammond B-3 organist Jack McDuff spent his last decade recording for the Concord Jazz label, and for the most part his albums during this time period lacked the verve and fire of his earlier work, and he seemed, at times, to be going through the motions. The two-disc Best of the Concord Years anthology changes that perception a bit, since by picking some of the best tracks from the individual albums, the end result is a collection that is both more varied and energetic than its original sources, and McDuff emerges as a vital performer to the end. Among the highlights are the slow-building "Killer Joe," a moving take on Hoagy Carmichael's "Georgia," the classic soul jazz vamp of "Pettin' the Cat," and a pair of weary, emotionally fulfilling blues duets with pianist Gene Harris, "J and G Blues" and "Down Home Blues." Grady Tate, George Benson, Joey DeFrancesco, Red Holloway, and Pat Martino also take guest turns on selections here. The Best of the Concord Years ends up being just that, the best way to sample McDuff's final years, and culled this way, it is work that stands up admirably to his impressive earlier material.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-the-concord-years-mw0000023442

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Reseña de Steve Leggett
El organista de Hammond B-3, Jack McDuff, pasó su última década grabando para el sello Concord Jazz, y en su mayor parte sus álbumes durante este período carecieron del brío y el fuego de sus trabajos anteriores, y parecía, a veces, estar pasando por los movimientos. La antología de dos discos Best of the Concord Years cambia un poco esa percepción, ya que al elegir algunas de las mejores pistas de los álbumes individuales, el resultado final es una colección que es a la vez más variada y enérgica que sus fuentes originales, y McDuff emerge. como un intérprete vital hasta el final. Entre los aspectos más destacados se encuentran "Killer Joe", una versión conmovedora de "Georgia" de Hoagy Carmichael, el clásico soul jazz de "Pettin' the Cat" y un par de duetos de blues agotadores y emocionalmente satisfactorios con el pianista Gene Harris. , "J y G Blues" y "Down Home Blues". Grady Tate, George Benson, Joey DeFrancesco, Red Holloway y Pat Martino también participan como invitados en las selecciones aquí. Lo mejor de los años de Concord termina siendo solo eso, la mejor manera de probar los últimos años de McDuff, y seleccionado de esta manera, es un trabajo que destaca admirablemente frente a su impresionante material anterior.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-the-concord-years-mw0000023442

concordjazz.com ...

Gene Harris • Superband - Big Band Soul

 

The Three Sounds • Today's Sounds

Review by Ken Dryden 

This Limelight LP was the first by the Three Sounds following the departure of longtime drummer Bill Dowdy and the arrival of Kalil Mahdi. The new member stays pretty much in the background behind pianist and leader Gene Harris and bassist Andy Simpkins, barely making his presence felt. The group's brief sojourn onto the label marked a turn to a more rock and pop influence in their repertoire, as is evident in many of the poor choices for this live recording, made at the London House in Chicago in early 1966. In spite of the presence of time-tested standards like "Gee Baby, Ain't I Good to You" and "Old Folks," as well as strong jazz compositions by Sacha Distel ("The Good Life") and Ray Brown ("A.M. Blues") current hits by Petula Clark ("Downtown") and Charlie Rich ("Mohair Sam," which sounds as if it is played on a battered upright piano) hardly proved to be viable jazz vehicles. Even the pianist's two originals are a bit disappointing. Most fans will likely prefer the Three Sounds' earlier Blue Note releases or Harris' many outstanding quartet recordings during his long association with Concord during the final decades of his life over this long-out-of-print record.

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Reseña de Ken Dryden 

Este LP Limelight fue el primero de los Tres Sonidos tras la salida del batería Bill Dowdy y la llegada de Kalil Mahdi. El nuevo miembro se mantiene en un segundo plano detrás del pianista y líder Gene Harris y el bajista Andy Simpkins, apenas haciendo sentir su presencia. La breve estancia del grupo en el sello marcó un giro hacia una influencia más rock y pop en su repertorio, como es evidente en muchas de las malas elecciones para esta grabación en vivo, hecha en la London House de Chicago a principios de 1966. A pesar de la presencia de estándares tan probados como "Gee Baby, Ain't I Good to You" y "Old Folks", así como de fuertes composiciones de jazz de Sacha Distel ("The Good Life") y Ray Brown ("A.M. Blues"), los éxitos actuales de Petula Clark ("Downtown") y Charlie Rich ("Mohair Sam", que suena como si se tocara en un piano vertical maltrecho) difícilmente resultaron ser vehículos de jazz viables. Incluso los dos originales del pianista son un poco decepcionantes. La mayoría de los fans probablemente preferirán los primeros lanzamientos de Blue Note de Three Sounds o las muchas grabaciones de cuarteto de Harris durante su larga asociación con Concord durante las últimas décadas de su vida, en lugar de este disco que ya está agotado.

The Gene Harris Quartet • A Little Piece Of Heaven

Review by Scott Yanow

Gene Harris was always predictably excellent, particularly during his final decade. This CD has his quartet of 1993 (with guitarist Ron Eschete, bassist Luther Hughes, and drummer Paul Humphrey) performing such tunes as a soulful "Take the 'A' Train," the sly "Ma (He's Making Eyes at Me)," "My Little Suede Shoes," and even "Ode to Billie Joe." Harris, who is heard playing a concert in his adopted state of Idaho, often sounds in exuberant form talking to his hometown crowd. His fans will have little difficulty enjoying this happy date.

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Reseña de Scott Yanow

Gene Harris siempre fue predeciblemente excelente, particularmente durante su última década. Este CD tiene su cuarteto de 1993 (con el guitarrista Ron Eschete, el bajista Luther Hughes y el baterista Paul Humphrey) interpretando temas como "Take the'A' Train", el astuto "Ma (He's Making Eyes at Me)", "My Little Suede Shoes", e incluso "Ode to Billie Joe". Harris, que es escuchado tocando en un concierto en su estado adoptivo de Idaho, a menudo suena en forma exuberante hablando con la multitud de su ciudad natal. Sus fans tendrán pocas dificultades para disfrutar de esta feliz cita.

The Three Sounds • The Three Sounds

 

Ray Brown Trio • Black Orpheus

 

Review by Ron Wynn

Whether accompanying or leading a band, bassist Ray Brown was long among jazz's greatest players. These cuts, mostly from 1989 escept for two numbers done in 1991, feature Brown backing soulful pianist Gene Harris and steady drummer Jeff Hamilton on a program combining Afro-Latin material with standards from Johnny Mercer, Fats Waller and others, as well as an excellent rendition of Percy Mayfield's blues/R&B standard "Please Send Me Someone to Love." The songs are long enough to display each musician's skills, but not so lengthy that they become repetitious. It's a well-played, delightful example of the kind of high-powered material that was Ray Brown's stock-in-trade.

Artist Biography

Ray Brown was born in Pittsburgh, Pennsylvania, and had piano lessons from the age of eight. After noticing how many pianists attended his high school, he thought of taking up the trombone, but was unable to afford one. With a vacancy in the high school jazz orchestra, he took up the double bass.

A major early influence on Brown's bass playing was the bassist in the Duke Ellington band, Jimmy Blanton. As a young man Ray Brown became steadily more well known in the Pittsburgh jazz scene, with his first experiences playing in bands with the Jimmy Hinsley Sextet and the Snookum Russel band. After graduating from high school, hearing stories about the burgeoning jazz scene on 52nd Street, in New York City, he bought a one way ticket to New York.

Arriving in New York at the age of twenty, he met up with Hank Jones, with whom he had previously worked, and was introduced to Dizzy Gillespie, who was looking for a bass player. Gillespie hired Brown on the spot and he soon played with such established musicians as Art Tatum and Charlie Parker.

From 1946 to 1951 he played in Gillespie's band. Brown, along with the vibraphonist Milt Jackson, drummer Kenny Clarke, and the pianist John Lewis formed the rhythm section of the Gillespie band, and their work together eventually led to the creation of the Modern Jazz Quartet.

Around this time Brown was also appearing in Jazz at the Philharmonic concerts, organised by Norman Granz. It was at these concerts that he met the jazz singer Ella Fitzgerald, whom he married in 1947. Together they adopted a child born to Fitzgerald's half-sister Francis, whom they christened Ray Brown, Jr. Fitzgerald and Brown divorced in 1952.

It was at a Jazz at the Philharmonic concert in 1949 that Brown first worked with the jazz pianist Oscar Peterson, in whose trio Brown would play from 1951 to 1966. After leaving the Trio he became a manager and promoter as well as a performer.

In 1966, he settled in Los Angeles where he was in high demand working for various television show orchestras. He also accompanied some of the leading artists of the day, including Frank Sinatra, Billy Eckstine, Tony Bennett, Sarah Vaughan, and Nancy Wilson. He also managed his former musical partners, the Modern Jazz Quartet, as well as a young Quincy Jones, produced some shows for the Hollywood Bowl, wrote jazz double bass instruction books, and developed a jazz cello.

It was whilst in Los Angeles that he composed music for films and television shows. He was awarded his first Grammy for his composition, “Gravy Waltz”, a tune which would later be used as the theme song for The Steve Allen Show.

In the 1980s and 1990s he led his own trios and continued to refine his bass playing style. In his later years he recorded and toured extensively with pianist Gene Harris. In the early 1980s, he discovered Diana Krall in a restaurant in Nanaimo, British Columbia.

He continued to perform until his death; he died while taking a nap before a show in Indianapolis.

https://musicians.allaboutjazz.com/raybrown

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Reseña de Ron Wynn

Ya sea acompañando o dirigiendo una banda, el bajista Ray Brown fue durante mucho tiempo uno de los mejores músicos de jazz. Estos cortes, la mayoría de los cuales datan de 1989, excepto por dos números realizados en 1991, presentan al pianista Gene Harris y al baterista Jeff Hamilton en un programa que combina material afrolatino con los estándares de Johnny Mercer, Fats Waller y otros, así como una excelente interpretación del estándar de Percy Mayfield de blues/R&B "Please Send Me Someone to Love" (Por favor, envíenme a alguien para amar). Las canciones son lo suficientemente largas como para mostrar las habilidades de cada músico, pero no tan largas como para que se vuelvan repetitivas. Es un ejemplo bien jugado y delicioso del tipo de material de alta potencia que era la mercancía de Ray Brown.

Biografía del artista

Ray Brown nació en Pittsburgh, Pennsylvania, y recibió clases de piano desde los ocho años. Después de darse cuenta de cuántos pianistas asistían a su escuela secundaria, pensó en tomar el trombón, pero no pudo permitírselo. Con una vacante en la orquesta de jazz de la escuela secundaria, tomó el contrabajo.

Una de las primeras influencias en el bajo de Brown fue el bajista de la banda de Duke Ellington, Jimmy Blanton. De joven, Ray Brown se hizo cada vez más conocido en la escena del jazz de Pittsburgh, con sus primeras experiencias tocando en bandas con el Jimmy Hinsley Sextet y la banda Snookum Russel. Después de graduarse de la escuela secundaria, escuchar historias sobre la floreciente escena de jazz en la calle 52, en la ciudad de Nueva York, compró un boleto de ida a Nueva York.

Al llegar a Nueva York a la edad de veinte años, se encontró con Hank Jones, con quien había trabajado anteriormente, y conoció a Dizzy Gillespie, que estaba buscando un bajista. Gillespie contrató a Brown en el acto y pronto tocó con músicos tan consagrados como Art Tatum y Charlie Parker.

De 1946 a 1951 tocó en la banda de Gillespie. Brown, junto con el vibrafonista Milt Jackson, el baterista Kenny Clarke y el pianista John Lewis formaron la sección rítmica de la banda Gillespie, y su trabajo en conjunto llevó finalmente a la creación del Modern Jazz Quartet.

En esta época, Brown también se presentaba en el Jazz en los conciertos de la Filarmónica, organizados por Norman Granz. En estos conciertos conoció a la cantante de jazz Ella Fitzgerald, con quien se casó en 1947. Juntos adoptaron a un niño nacido de la hermanastra de Fitzgerald, Francis, a quien bautizaron como Ray Brown, Jr. Fitzgerald y Brown se divorciaron en 1952.

Fue en un concierto de Jazz en la Filarmónica en 1949 cuando Brown trabajó por primera vez con el pianista de jazz Oscar Peterson, en cuyo trío tocaría Brown de 1951 a 1966. Después de dejar el trío se convirtió en gerente y promotor, además de intérprete.

En 1966, se estableció en Los Ángeles, donde tuvo una gran demanda trabajando para varias orquestas de televisión. También acompañó a algunos de los principales artistas de la época, como Frank Sinatra, Billy Eckstine, Tony Bennett, Sarah Vaughan y Nancy Wilson. También dirigió a sus antiguos socios musicales, el Modern Jazz Quartet, así como a un joven Quincy Jones, produjo algunos espectáculos para el Hollywood Bowl, escribió libros de instrucción de contrabajo de jazz y desarrolló un violonchelo de jazz.

Fue durante su estancia en Los Ángeles cuando compuso música para películas y programas de televisión. Fue galardonado con su primer Grammy por su composición, "Gravy Waltz", un tema que más tarde se usaría como tema para The Steve Allen Show.

En las décadas de 1980 y 1990 dirigió sus propios tríos y continuó perfeccionando su estilo de tocar el bajo. En sus últimos años grabó y realizó numerosas giras con el pianista Gene Harris. A principios de la década de 1980, descubrió a Diana Krall en un restaurante de Nanaimo, Columbia Británica.

Continuó actuando hasta su muerte; murió mientras dormía una siesta antes de un espectáculo en Indianápolis.

https://musicians.allaboutjazz.com/raybrown

The Three Sounds • Play Jazz On Broadway

The Three Sounds • Elegant Soul

 Artist Biography by Stephen Thomas Erlewine

The Three Sounds were one of the most popular artists on Blue Note Records during the late '50s and '60s, thanks to their nimble, swinging, blues-inflected mainstream jazz. Since their records sounded interchangeable and their warm, friendly jazz was instantly accessible, many critics dismissed the group at the time as lounge-jazz, but in the '90s, critical consensus agreed that the group's leader, pianist Gene Harris, was an accomplished, unique stylist whose very ease of playing disguised his technical skill. Similarly, his colleagues, bassist Andrew Simpkins and drummer Bill Dowdy, were a deft, capable rhythm section that kept the group in an appealing, bluesy groove. That groove was so appealing that the Three Sounds maintained a large fan following into the late '60s. During the group's prime period -- from their 1958 debut for Blue Note to the departure of Dowdy in 1967 -- the Three Sounds cut an enormous number of records. Many records hit the shelves, while others stayed in the vaults, to be issued at a later date. Through it all, the trio's sound remained essentially the same, with no real dip in quality until the group began to splinter in the late '60s.

Gene Harris was at the center of the Three Sounds throughout its entire existence. A native of Benton Harbor, MI, he began playing piano as a child, performing in public at the age of six. He soon became distracted by boxing and sports, but he continued to perform music, occasionally in a trio with drummer Bill Dowdy. After they graduated from high school in 1951, both Harris and Dowdy joined the Army and were assigned to different units. However, both men were discharged in 1954, and after they left the Army, they began pursuing different musical careers. Harris played with a variety of bands throughout the South and Midwest, while Dowdy moved to Chicago and played with a number of blues and jazz bands. Two years later, both musicians happened to settle in South Bend, IN and decided to form a band called the Four Sounds with bassist Andrew Simpkins and a tenor saxophonist. After running through a number of tenor saxophonists unsuccessfully, the three musicians decided to jettison the horn from their group and become the Three Sounds. For the next two years, the group played regularly at Midwest venues, particularly in Ohio. They played as a trio, and they also supported such soloists as Lester Young and Sonny Stitt. During this time, Horace Silver became a fan of the group and recommended them to Alfred Lion, the head of Blue Note. Despite the good word, the group remained unsigned. They toured with Stitt and relocated to Washington, D.C., where they worked as a trio and as a rhythm section for touring soloists; during this time, they played with such musicians as Miles Davis and Kenny Burrell. In the fall of 1958, they moved to New York to work with Stitt. Shortly after the move, they signed to Blue Note, in addition to supporting Nat Adderley on a Riverside session.

The Three Sounds cut their first album for Blue Note in September of 1958. That record, Introducing the Three Sounds, became an unexpected success among record buyers, and the group's live performances earned fans like Horace Silver, Sonny Stitt, Miles Davis, and Cannonball Adderley, even if critics tended to dismiss the group. In particular, a Down Beat reviewer panned the album, but that didn't stop the public from buying the record, which soon became one of the most popular jazz records of its year. Blue Note had the band re-enter the studio in February of 1959 to cut their second album, Bottoms Up. It was the third of a total of 17 sessions at Rudy Van Gelder's studio (Introducing had taken two sessions to complete). At one point, Harris estimated that the group has released 35 albums worth of material, with many left in the vaults. During their first stint at Blue Note, they released the following, in addition to Introducing and Bottoms Up: Good Deal, Feelin' Good, Moods, Here We Come, It Just Got to Be, Hey There!, Out of This World, and Black Orchid. The Three Sounds also supported such Blue Note artists as Stanley Turrentine and Lou Donaldson on several recording dates.

The Three Sounds continued successfully on Blue Note until 1962, when they switched labels shortly after recording Black Orchid. They cut one album, Blue Genes, for Verve, then moved to Mercury, where they made three records between December 1962 and 1964. Later in 1964, the trio signed to Limelight, where they made three records. In October of 1966, the group returned to Blue Note and recorded Vibrations. Shortly after the sessions, drummer Bill Dowdy left the group and was replaced by Donald Bailey, who made his first recorded appearance with the group on 1967's Live at the Lighthouse. That album was followed in 1968 by Coldwater Flat, an album that found the trio augmenting their sound with a string section. By the time the group returned to the studio in September 1968 to cut Elegant Soul, Bailey was replaced by Carl Burnette. Elegant Soul continued the pattern of smooth, string-heavy productions, as did 1969's Soul Symphony. By the time the group made Soul Symphony, bassist Andrew Simpkins had left the trio and was replaced by Henry Franklin.

Soul Symphony, for most intents and purposes, was the last record the Three Sounds made. They continued to perform live, and one of those concerts is documented on Live at the It Club, a 1970 date which was released in 1995. Later in 1970, Monk Montgomery replaced Franklin, but this version of the Three Sounds never recorded. Instead, Harris embarked on a solo career in 1971, releasing Gene Harris & the Three Sounds, which also featured Burnette and electric bassist Luther Hughes, along with a number of session men. From that point on, Harris concentrated on his solo career, recording for Blue Note over the next six years. Once his contract expired, Harris retired to Boise, ID, where he worked as a musical director at a hotel. Eventually, he returned to music after bassist Ray Brown convinced the pianist to play on an album for Pablo. Harris resumed his solo career in 1985, signing with Concord Jazz. His new albums, combined with CD reissues of classic Three Sounds dates, prompted a positive critical re-evaluation of his music, and he maintained a strong reputation into the late '90s.

https://www.allmusic.com/artist/the-3-sounds-mn0000478633/biography

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 Biografía del artista por Stephen Thomas Erlewine

Los Three Sounds fueron uno de los artistas más populares de Blue Note Records a finales de los años 50 y 60, gracias a su ágil, swinging, blues-influenciado por el jazz convencional. Como sus discos sonaban intercambiables y su jazz cálido y amigable era accesible al instante, muchos críticos descartaron al grupo en ese momento como lounge-jazz, pero en los 90, el consenso de la crítica coincidió en que el líder del grupo, el pianista Gene Harris, era un estilista consumado y único cuya gran facilidad para tocar disfrazaba su habilidad técnica. Del mismo modo, sus colegas, el bajista Andrew Simpkins y el baterista Bill Dowdy, eran una sección rítmica hábil y capaz que mantenía al grupo en un atractivo ritmo de blues. Ese ritmo era tan atractivo que los Three Sounds mantuvieron una gran afición a finales de los 60. Durante el período de apogeo del grupo, desde su debut en 1958 con Blue Note hasta la salida de Dowdy en 1967, los Three Sounds grabaron un enorme número de discos. Muchos discos llegaron a los estantes, mientras que otros se quedaron en las bóvedas, para ser emitidos en una fecha posterior. A través de todo esto, el sonido del trío permaneció esencialmente igual, sin una verdadera disminución en la calidad hasta que el grupo comenzó a escindirse a finales de los 60.

Gene Harris estuvo en el centro de los Tres Sonidos durante toda su existencia. Nacido en Benton Harbor, Michigan, empezó a tocar el piano de niño, actuando en público a los seis años. Pronto se distrajo con el boxeo y los deportes, pero continuó tocando música, ocasionalmente en un trío con el baterista Bill Dowdy. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1951, tanto Harris como Dowdy se unieron al ejército y fueron asignados a diferentes unidades. Sin embargo, ambos fueron dados de baja en 1954, y después de dejar el Ejército, comenzaron a seguir carreras musicales diferentes. Harris tocó con una variedad de bandas en todo el sur y el medio oeste, mientras que Dowdy se mudó a Chicago y tocó con varias bandas de blues y jazz. Dos años más tarde, ambos músicos se establecieron en South Bend, IN y decidieron formar una banda llamada Four Sounds con el bajista Andrew Simpkins y un saxofonista tenor. Después de pasar por varios saxofonistas tenores sin éxito, los tres músicos decidieron deshacerse de la trompa de su grupo y convertirse en los Tres Sonidos. Durante los dos años siguientes, el grupo tocó regularmente en lugares del Medio Oeste, particularmente en Ohio. Tocaron como trío, y también apoyaron a solistas como Lester Young y Sonny Stitt. Durante este tiempo, Horace Silver se hizo fan del grupo y los recomendó a Alfred Lion, el jefe de Blue Note. A pesar de la buena noticia, el grupo permaneció sin firmar. Hicieron una gira con Stitt y se trasladaron a Washington, D.C., donde trabajaron como trío y como sección rítmica para solistas de gira; durante este tiempo, tocaron con músicos como Miles Davis y Kenny Burrell. En el otoño de 1958, se mudaron a Nueva York para trabajar con Stitt. Poco después del traslado, firmaron con Blue Note, además de apoyar a Nat Adderley en una sesión de Riverside.

Los Three Sounds grabaron su primer álbum para Blue Note en septiembre de 1958. Ese disco, Introducing the Three Sounds, se convirtió en un éxito inesperado entre los compradores de discos, y las actuaciones en vivo del grupo ganaron fans como Horace Silver, Sonny Stitt, Miles Davis, y Cannonball Adderley, aunque los críticos tendían a descartar al grupo. En particular, un crítico de Down Beat analizó el álbum, pero eso no impidió que el público comprara el disco, que pronto se convirtió en uno de los discos de jazz más populares de su año. Blue Note hizo que la banda volviera al estudio en febrero de 1959 para grabar su segundo álbum, Bottoms Up. Fue el tercero de un total de 17 sesiones en el estudio de Rudy Van Gelder (Introducing había tardado dos sesiones en completarse). En un momento dado, Harris estimó que el grupo había lanzado 35 álbumes con material, y que muchos quedaban en las bóvedas. Durante su primera temporada en Blue Note, lanzaron los siguientes, además de Introducing y Bottoms Up: Good Deal, Feelin' Good, Moods, Here We Come, It Just Got to Be, Hey There!, Out of This World, y Black Orchid. The Three Sounds también apoyó a artistas de Blue Note como Stanley Turrentine y Lou Donaldson en varias fechas de grabación.

Los Tres Sonidos continuaron con éxito en Blue Note hasta 1962, cuando cambiaron de etiqueta poco después de grabar Orquídea Negra. Grabaron un álbum, Blue Genes, para Verve, y luego se trasladaron a Mercury, donde grabaron tres discos entre diciembre de 1962 y 1964. Más tarde, en 1964, el trío firmó con Limelight, donde grabaron tres discos. En octubre de 1966, el grupo volvió a Blue Note y grabó Vibrations. Poco después de las sesiones, el baterista Bill Dowdy dejó el grupo y fue reemplazado por Donald Bailey, quien hizo su primera aparición discográfica con el grupo en 1967 en Live at the Lighthouse. A ese álbum le siguió en 1968 Coldwater Flat, un álbum que encontró al trío aumentando su sonido con una sección de cuerdas. Cuando el grupo volvió al estudio en septiembre de 1968 para grabar Elegant Soul, Bailey fue reemplazado por Carl Burnette. Elegant Soul continuó el patrón de producciones suaves y con cuerdas, como lo hizo la Sinfonía Soul de 1969. Para cuando el grupo hizo la Sinfonía Soul, el bajista Andrew Simpkins había dejado el trío y fue reemplazado por Henry Franklin.

La Sinfonía del Alma, para la mayoría de los intentos y propósitos, fue el último disco que hicieron los Tres Sonidos. Continuaron tocando en vivo, y uno de esos conciertos está documentado en Live at the It Club, una fecha de 1970 que fue lanzada en 1995. Más tarde en 1970, Monk Montgomery reemplazó a Franklin, pero esta versión de los Tres Sonidos nunca se grabó. En su lugar, Harris se embarcó en una carrera en solitario en 1971, lanzando Gene Harris & the Three Sounds, que también contó con Burnette y el bajista eléctrico Luther Hughes, junto con varios hombres de sesión. A partir de entonces, Harris se concentró en su carrera en solitario, grabando para Blue Note durante los siguientes seis años. Una vez que su contrato expiró, Harris se retiró a Boise, ID, donde trabajó como director musical en un hotel. Finalmente, volvió a la música después de que el bajista Ray Brown convenciera al pianista de que tocara en un álbum para Pablo. Harris reanudó su carrera en solitario en 1985, firmando con Concord Jazz. Sus nuevos álbumes, combinados con reediciones de CD de fechas clásicas de Three Sounds, provocaron una positiva reevaluación crítica de su música, y mantuvo una sólida reputación a finales de los 90.

https://www.allmusic.com/artist/the-3-sounds-mn0000478633/biography

 

 

 

The Three Sounds • Out of this world

Review by Stephen Thomas Erlewine

Out of This World relies less on originals than before, concentrating on standards which sound startlingly fresh. It's the loose, flexible groove that's the key. Simpkins and Dowdy keep things on track, while Gene Harris plays -- he can be nimble, he can pound, but he keeps the music flowing at a nice, easy pace. He has a good sense of the groove, and he stays within the groove even as he plays a lot of notes; it's truly an individual style. Despite the R&B-flavored arrangements on "Girl of My Dreams" and the swinging, gospel-inflected "Sanctified Sue," Out of This World is a particularly light and breezy record from the Three Sounds. They're just as comfortable stretching out with the groove as they are with keeping things short, simple, and concise -- either way, it's thoroughly enjoyable music. But no matter how easy the group is to enjoy, they have true style, as Harris' bluesy flourishes and the rhythm section's supple support illustrate. It's hard to sound this light and easy, and the Three Sounds pull it off with grace.

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Traducción Automática:

Revisión por Stephen Thomas Erlewine
Out of This World se basa menos en los originales que antes, concentrándose en estándares que suenan sorprendentemente nuevos. Es la ranura flexible y suelta que es la clave. Simpkins y Dowdy mantienen las cosas en el buen camino, mientras que Gene Harris toca: puede ser ágil, puede golpear, pero mantiene la música fluyendo a un ritmo agradable y fácil. Tiene un buen sentido del ritmo, y se mantiene dentro del ritmo incluso cuando toca muchas notas; Es verdaderamente un estilo individual. A pesar de los arreglos con sabor a R & B en "Girl of My Dreams" y de la "Sueña Santificada" oscilante e inflexionable, "Out of This World" es un disco particularmente ligero y ventoso de Three Sounds. Son tan cómodos estirándose con el ritmo como lo son manteniendo las cosas cortas, simples y concisas; en cualquier caso, es una música muy agradable. Pero no importa lo fácil que sea disfrutar el grupo, tienen un estilo verdadero, como lo demuestran los blues de Harris y el apoyo flexible de la sección de ritmo. Es difícil hacer este sonido ligero y fácil, y los Tres Sonidos lo logran con gracia.

The Gene Harris Trio Plus One • The Gene Harris Trio Plus One

 

Review
by Scott Yanow
This superb album solidified pianist Gene Harris' return to the jazz major leagues.
Teamed up with bassist Ray Brown, drummer Mickey Roker, and tenor saxophonist Stanley Turrentine, Harris stretches out on such songs as Ray Brown's blues "Gene's Lament," "Things Ain't What They Used to Be," "Yours Is My Heart Alone," and "Battle Hymn of the Republic." Harris and Turrentine work together so well on this soulful blues/bop date that one wishes they had teamed up much more often.
https://www.allmusic.com/album/the-gene-harris-trio-plus-one-mw0000192911

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Reseña
por Scott Yanow
Este magnífico álbum consolidó el regreso del pianista Gene Harris a las grandes ligas del jazz.
Formando equipo con el bajista Ray Brown, el batería Mickey Roker y el saxofonista tenor Stanley Turrentine, Harris se extiende en temas como el blues de Ray Brown "Gene's Lament", "Things Ain't What They Used to Be", "Yours Is My Heart Alone" y "Battle Hymn of the Republic". Harris y Turrentine trabajan juntos tan bien en esta conmovedora cita de blues/bop que uno desearía que hubieran formado equipo mucho más a menudo.
https://www.allmusic.com/album/the-gene-harris-trio-plus-one-mw0000192911

Gene Harris • Our Love Is Here To Stay

 

Review
by Ken Dryden
On this Fresh Sound CD, Gene Harris sounds more like Oscar Peterson than himself, since he had not yet developed the bluesy style that was the trademark of his many recordings for Concord during the last two decades of his life. This 1955 studio session with bassist Mike Long and drummer George Herman predates his initial record as leader of the Three Sounds by approximately three years, and it was likely recorded for Jubilee, although the information is very sketchy. The 14 songs on this release are rather brief and to the point, with the focus on Harris, although both Long and Herman get a few brief features. Since Harris had only been discharged from his three-year stint in the army the year before, it's obvious that his approach to the keyboard was still forming at the time this album was made. Highlights include a very relaxed treatment of "Old Devil Moon" and a brisk rendition of "I'd Do Anything for You."
https://www.allmusic.com/album/our-love-is-here-to-stay-mw0001894388

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Reseña
por Ken Dryden
En este CD de Fresh Sound, Gene Harris suena más como Oscar Peterson que como él mismo, ya que todavía no había desarrollado el estilo bluesy que fue la marca de sus muchas grabaciones para Concord durante las dos últimas décadas de su vida. Esta sesión de estudio de 1955 con el bajista Mike Long y el batería George Herman es aproximadamente tres años anterior a su primera grabación como líder de los Three Sounds, y es probable que se grabara para Jubilee, aunque la información es muy incompleta. Las 14 canciones de este disco son más bien breves y directas, centrándose en Harris, aunque tanto Long como Herman aparecen brevemente. Dado que Harris había sido licenciado de su período de tres años en el ejército el año anterior, es obvio que su acercamiento al teclado todavía se estaba formando en el momento en que se hizo este álbum. Destacan un tratamiento muy relajado de "Old Devil Moon" y una enérgica interpretación de "I'd Do Anything for You".
https://www.allmusic.com/album/our-love-is-here-to-stay-mw0001894388

The Gene Harris Quartet • It's The Real Soul

 

Review
by Scott Yanow
Gene Harris was a very consistent pianist, always infusing the standards and ballads that he interpreted with soul and the blues feeling. On this live set (recorded in Pittsburgh), Harris and his regular quartet of the period (with guitarist Ron Eschete, bassist Luther Hughes, and drummer Paul Humphrey) perform typically soulful versions of "Summertime," "You Don't Know Me," "Lady Be Good" (taken at a relaxed tempo), and "That's All." Veteran tenor saxophonist and flutist Frank Wess is featured on four other numbers: two of his originals plus "Straight No Chaser" and "My Funny Valentine." The music overall is predictably excellent, for all of Harris' Concord recordings are easily recommended.
https://www.allmusic.com/album/its-the-real-soul-mw0000186970

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Reseña
por Scott Yanow
Gene Harris fue un pianista muy consistente, infundiendo siempre soul y sentimiento blues a los standards y baladas que interpretaba. En este directo (grabado en Pittsburgh), Harris y su cuarteto habitual de la época (con el guitarrista Ron Eschete, el bajista Luther Hughes y el batería Paul Humphrey) interpretan versiones típicamente soul de "Summertime", "You Don't Know Me", "Lady Be Good" (tomada a un tempo relajado) y "That's All". El veterano saxofonista tenor y flautista Frank Wess aparece en otros cuatro números: dos de sus originales más "Straight No Chaser" y "My Funny Valentine". La música en general es predeciblemente excelente, ya que todas las grabaciones de Harris en Concord son fácilmente recomendables.
https://www.allmusic.com/album/its-the-real-soul-mw0000186970

Benny Carter • A Gentleman And His Music

 

Review
by Scott Yanow
For this 1985 session, altoist Benny Carter (then a week short of turning 78 years old) is teamed with the lyrical trumpeter Joe Wilder and the Concord All-Stars, a contingent that also features tenor saxophonist Scott Hamilton, guitarist Ed Bickert and pianist Gene Harris. The results are predictably excellent with the septet swinging with spirit and creativity on four standards, a blues and Carter's original "A Kiss from You." This album is well worth tracking down.
https://www.allmusic.com/album/a-gentleman-and-his-music-mw0000191609

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Reseña
por Scott Yanow
En esta sesión de 1985, el contralto Benny Carter (a una semana de cumplir los 78 años) forma equipo con el lírico trompetista Joe Wilder y los Concord All-Stars, un contingente que también cuenta con el saxofonista tenor Scott Hamilton, el guitarrista Ed Bickert y el pianista Gene Harris. Los resultados son predeciblemente excelentes con el septeto balanceándose con espíritu y creatividad en cuatro estándares, un blues y el original de Carter "A Kiss from You". Merece la pena seguirle la pista a este álbum.
https://www.allmusic.com/album/a-gentleman-and-his-music-mw0000191609

Gene Harris • It's the Real Soul

The Three Sounds • Live At The Living Room

Review by Scott Yanow
The Three Sounds (pianist Gene Harris, bassist Andy Simpkins and drummer Bill Dowdy) were quite popular in the early to mid-1960s and recorded many albums, but surprisingly few have been reissued on CD yet. This Mercury LP finds the trio mostly sticking to bluesy material, plus a couple of Oscar Peterson tunes ("Blues for Big Scotia" and the joyous "Hymn to Freedom"). Whether it be "Glory of Love," "Willow Weep for Me" or even "Mississippi Mud," every song sounds a bit like the blues on this hard-to-find set.
 

 

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Reseña de Scott Yanow
Los Three Sounds (el pianista Gene Harris, el bajista Andy Simpkins y el baterista Bill Dowdy) fueron muy populares a principios y mediados de los años 60 y grabaron muchos álbumes, pero sorprendentemente pocos han sido reeditados en CD. En este LP de Mercury, el trío se ciñe principalmente a material bluesero, además de un par de temas de Oscar Peterson ("Blues for Big Scotia" y el alegre "Hymn to Freedom"). Ya sea "Glory of Love", "Willow Weep for Me" o incluso "Mississippi Mud", todas las canciones suenan un poco a blues en este conjunto difícil de encontrar.
 

The Three Sounds • Black Orchid + Bonus

 

The Three Sounds were one of the most popular artists on Blue Note Records during the late '50s and '60s, thanks to their nimble, swinging, blues-inflected mainstream jazz. Since their records sounded interchangeable and their warm, friendly jazz was instantly accessible, many critics dismissed the group at the time as lounge-jazz, but in the '90s, critical consensus agreed that the group's leader, pianist Gene Harris, was an accomplished, unique stylist whose very ease of playing disguised his technical skill. Similarly, his colleagues, bassist Andrew Simpkins and drummer Bill Dowdy, were a deft, capable rhythm section that kept the group in an appealing, bluesy groove. That groove was so appealing that The Three Sounds maintained a large fan following into the late '60s. During the group's prime period -- from their 1958 debut for Blue Note to the departure of Dowdy in 1967 -- The Three Sounds cut an enormous number of records. Many records hit the shelves, while others stayed in the vaults, to be issued at a later date. Through it all, the trio's sound remained essentially the same, with no real dip in quality until the group began to splinter in the late '60s.

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Los Three Sounds fueron uno de los artistas más populares de Blue Note Records a finales de los años 50 y 60, gracias a su ágil, swinging, blues-influenciado por el jazz convencional. Como sus discos sonaban intercambiables y su jazz cálido y amigable era accesible al instante, muchos críticos descartaron al grupo en ese momento como lounge-jazz, pero en los 90, el consenso de la crítica coincidió en que el líder del grupo, el pianista Gene Harris, era un estilista consumado y único cuya gran facilidad para tocar disfrazaba su habilidad técnica. Del mismo modo, sus colegas, el bajista Andrew Simpkins y el baterista Bill Dowdy, eran una sección rítmica hábil y capaz que mantenía al grupo en un atractivo ritmo de blues. Ese ritmo era tan atractivo que The Three Sounds mantuvo una gran afición a finales de los 60. Durante el período de apogeo del grupo, desde su debut en 1958 con Blue Note hasta la salida de Dowdy en 1967, The Three Sounds grabaron un enorme número de discos. Muchos discos llegaron a los estantes, mientras que otros se quedaron en las bóvedas, para ser emitidos en una fecha posterior. A través de todo esto, el sonido del trío permaneció esencialmente igual, sin una verdadera disminución en la calidad hasta que el grupo comenzó a escindirse a finales de los 60.

 

 

The Three Sounds • Some Like It Modern

The Three Sounds were one of the most popular artists on Blue Note Records during the late '50s and '60s, thanks to their nimble, swinging, blues-inflected mainstream jazz. Since their records sounded interchangeable and their warm, friendly jazz was instantly accessible, many critics dismissed the group at the time as lounge-jazz, but in the '90s, critical consensus agreed that the group's leader, pianist Gene Harris, was an accomplished, unique stylist whose very ease of playing disguised his technical skill. Similarly, his colleagues, bassist Andrew Simpkins and drummer Bill Dowdy, were a deft, capable rhythm section that kept the group in an appealing, bluesy groove. That groove was so appealing that The Three Sounds maintained a large fan following into the late '60s. During the group's prime period -- from their 1958 debut for Blue Note to the departure of Dowdy in 1967 -- The Three Sounds cut an enormous number of records. Many records hit the shelves, while others stayed in the vaults, to be issued at a later date. Through it all, the trio's sound remained essentially the same, with no real dip in quality until the group began to splinter in the late '60s.

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Los Three Sounds fueron uno de los artistas más populares de Blue Note Records a finales de los años 50 y 60, gracias a su ágil, swinging, blues-influenciado por el jazz convencional. Como sus discos sonaban intercambiables y su jazz cálido y amigable era accesible al instante, muchos críticos descartaron al grupo en ese momento como lounge-jazz, pero en los 90, el consenso de la crítica coincidió en que el líder del grupo, el pianista Gene Harris, era un estilista consumado y único cuya gran facilidad para tocar disfrazaba su habilidad técnica. Del mismo modo, sus colegas, el bajista Andrew Simpkins y el baterista Bill Dowdy, eran una sección rítmica hábil y capaz que mantenía al grupo en un atractivo ritmo de blues. Ese ritmo era tan atractivo que The Three Sounds mantuvo una gran afición a finales de los 60. Durante el período de apogeo del grupo, desde su debut en 1958 con Blue Note hasta la salida de Dowdy en 1967, The Three Sounds grabaron un enorme número de discos. Muchos discos llegaron a los estantes, mientras que otros se quedaron en las bóvedas, para ser emitidos en una fecha posterior. A través de todo esto, el sonido del trío permaneció esencialmente igual, sin una verdadera disminución en la calidad hasta que el grupo comenzó a escindirse a finales de los 60.