The Three Sounds • Good Deal

Good Deal is a typically fine record from the Three Sounds, who were beginning to hit their stride when this session was recorded in May of 1959. Like most of their records, it's laidback – even when the group works a swinging tempo, there's a sense of ease that keeps the mood friendly, relaxed and mellow. Balancing standards like "Satin Doll," "Soft Winds" and "That's All" with bop ("Robbin's Nest"), calypso ("St. Thomas") and originals, the Three Sounds cover a lot of stylistic territory, putting their distinctive stamp on each song. It's very accessible, pleasant soul-jazz and mainstream hard bop, but Gene Harris' masterful technique means that Good Deal rewards close listening as well.

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Good Deal es un disco típicamente bueno de los Three Sounds, que empezaban a dar sus primeros pasos cuando se grabó esta sesión en mayo de 1959. Como la mayoría de sus discos, es relajado, incluso cuando el grupo trabaja con un tempo de balanceo, hay una sensación de facilidad que mantiene el ambiente amigable, relajado y tranquilo. Equilibrando estándares como "Satin Doll", "Soft Winds" y "That's All" con bop ("Robbin's Nest"), calypso ("St. Thomas") y originales, los Three Sounds cubren mucho territorio estilístico, poniendo su sello distintivo en cada canción. Es muy accesible, un agradable soul-jazz y un hard bop convencional, pero la magistral técnica de Gene Harris hace que Good Deal recompense también la escucha cercana.

The Three Sounds • Moods

 

The Three Sounds were one of the most popular artists on Blue Note Records during the late '50s and '60s, thanks to their nimble, swinging, blues-inflected mainstream jazz. Since their records sounded interchangeable and their warm, friendly jazz was instantly accessible, many critics dismissed the group at the time as lounge-jazz, but in the '90s, critical consensus agreed that the group's leader, pianist Gene Harris, was an accomplished, unique stylist whose very ease of playing disguised his technical skill. Similarly, his colleagues, bassist Andrew Simpkins and drummer Bill Dowdy, were a deft, capable rhythm section that kept the group in an appealing, bluesy groove. That groove was so appealing that The Three Sounds maintained a large fan following into the late '60s. During the group's prime period -- from their 1958 debut for Blue Note to the departure of Dowdy in 1967 -- The Three Sounds cut an enormous number of records. Many records hit the shelves, while others stayed in the vaults, to be issued at a later date. Through it all, the trio's sound remained essentially the same, with no real dip in quality until the group began to splinter in the late '60s.

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Los Three Sounds fueron uno de los artistas más populares de Blue Note Records a finales de los años 50 y 60, gracias a su ágil, swinging, blues-influenciado por el jazz convencional. Como sus discos sonaban intercambiables y su jazz cálido y amigable era accesible al instante, muchos críticos descartaron al grupo en ese momento como lounge-jazz, pero en los 90, el consenso de la crítica coincidió en que el líder del grupo, el pianista Gene Harris, era un estilista consumado y único cuya gran facilidad para tocar disfrazaba su habilidad técnica. Del mismo modo, sus colegas, el bajista Andrew Simpkins y el baterista Bill Dowdy, eran una sección rítmica hábil y capaz que mantenía al grupo en un atractivo ritmo de blues. Ese ritmo era tan atractivo que The Three Sounds mantuvo una gran afición a finales de los 60. Durante el período de apogeo del grupo, desde su debut en 1958 con Blue Note hasta la salida de Dowdy en 1967, The Three Sounds grabaron un enorme número de discos. Muchos discos llegaron a los estantes, mientras que otros se quedaron en las bóvedas, para ser emitidos en una fecha posterior. A través de todo esto, el sonido del trío permaneció esencialmente igual, sin una verdadera disminución en la calidad hasta que el grupo comenzó a escindirse a finales de los 60.

The Three Sounds • Three Moods

 

Artist Biography by Stephen Thomas Erlewine

The Three Sounds were one of the most popular artists on Blue Note Records during the late '50s and '60s, thanks to their nimble, swinging, blues-inflected mainstream jazz. Since their records sounded interchangeable and their warm, friendly jazz was instantly accessible, many critics dismissed the group at the time as lounge-jazz, but in the '90s, critical consensus agreed that the group's leader, pianist Gene Harris, was an accomplished, unique stylist whose very ease of playing disguised his technical skill. Similarly, his colleagues, bassist Andrew Simpkins and drummer Bill Dowdy, were a deft, capable rhythm section that kept the group in an appealing, bluesy groove. That groove was so appealing that the Three Sounds maintained a large fan following into the late '60s. During the group's prime period -- from their 1958 debut for Blue Note to the departure of Dowdy in 1967 -- the Three Sounds cut an enormous number of records. Many records hit the shelves, while others stayed in the vaults, to be issued at a later date. Through it all, the trio's sound remained essentially the same, with no real dip in quality until the group began to splinter in the late '60s.

Gene Harris was at the center of the Three Sounds throughout its entire existence. A native of Benton Harbor, MI, he began playing piano as a child, performing in public at the age of six. He soon became distracted by boxing and sports, but he continued to perform music, occasionally in a trio with drummer Bill Dowdy. After they graduated from high school in 1951, both Harris and Dowdy joined the Army and were assigned to different units. However, both men were discharged in 1954, and after they left the Army, they began pursuing different musical careers. Harris played with a variety of bands throughout the South and Midwest, while Dowdy moved to Chicago and played with a number of blues and jazz bands. Two years later, both musicians happened to settle in South Bend, IN and decided to form a band called the Four Sounds with bassist Andrew Simpkins and a tenor saxophonist. After running through a number of tenor saxophonists unsuccessfully, the three musicians decided to jettison the horn from their group and become the Three Sounds. For the next two years, the group played regularly at Midwest venues, particularly in Ohio. They played as a trio, and they also supported such soloists as Lester Young and Sonny Stitt. During this time, Horace Silver became a fan of the group and recommended them to Alfred Lion, the head of Blue Note. Despite the good word, the group remained unsigned. They toured with Stitt and relocated to Washington, D.C., where they worked as a trio and as a rhythm section for touring soloists; during this time, they played with such musicians as Miles Davis and Kenny Burrell. In the fall of 1958, they moved to New York to work with Stitt. Shortly after the move, they signed to Blue Note, in addition to supporting Nat Adderley on a Riverside session.

The Three Sounds cut their first album for Blue Note in September of 1958. That record, Introducing the Three Sounds, became an unexpected success among record buyers, and the group's live performances earned fans like Horace Silver, Sonny Stitt, Miles Davis, and Cannonball Adderley, even if critics tended to dismiss the group. In particular, a Down Beat reviewer panned the album, but that didn't stop the public from buying the record, which soon became one of the most popular jazz records of its year. Blue Note had the band re-enter the studio in February of 1959 to cut their second album, Bottoms Up. It was the third of a total of 17 sessions at Rudy Van Gelder's studio (Introducing had taken two sessions to complete). At one point, Harris estimated that the group has released 35 albums worth of material, with many left in the vaults. During their first stint at Blue Note, they released the following, in addition to Introducing and Bottoms Up: Good Deal, Feelin' Good, Moods, Here We Come, It Just Got to Be, Hey There!, Out of This World, and Black Orchid. The Three Sounds also supported such Blue Note artists as Stanley Turrentine and Lou Donaldson on several recording dates.

The Three Sounds continued successfully on Blue Note until 1962, when they switched labels shortly after recording Black Orchid. They cut one album, Blue Genes, for Verve, then moved to Mercury, where they made three records between December 1962 and 1964. Later in 1964, the trio signed to Limelight, where they made three records. In October of 1966, the group returned to Blue Note and recorded Vibrations. Shortly after the sessions, drummer Bill Dowdy left the group and was replaced by Donald Bailey, who made his first recorded appearance with the group on 1967's Live at the Lighthouse. That album was followed in 1968 by Coldwater Flat, an album that found the trio augmenting their sound with a string section. By the time the group returned to the studio in September 1968 to cut Elegant Soul, Bailey was replaced by Carl Burnette. Elegant Soul continued the pattern of smooth, string-heavy productions, as did 1969's Soul Symphony. By the time the group made Soul Symphony, bassist Andrew Simpkins had left the trio and was replaced by Henry Franklin.

Soul Symphony, for most intents and purposes, was the last record the Three Sounds made. They continued to perform live, and one of those concerts is documented on Live at the It Club, a 1970 date which was released in 1995. Later in 1970, Monk Montgomery replaced Franklin, but this version of the Three Sounds never recorded. Instead, Harris embarked on a solo career in 1971, releasing Gene Harris & the Three Sounds, which also featured Burnette and electric bassist Luther Hughes, along with a number of session men. From that point on, Harris concentrated on his solo career, recording for Blue Note over the next six years. Once his contract expired, Harris retired to Boise, ID, where he worked as a musical director at a hotel. Eventually, he returned to music after bassist Ray Brown convinced the pianist to play on an album for Pablo. Harris resumed his solo career in 1985, signing with Concord Jazz. His new albums, combined with CD reissues of classic Three Sounds dates, prompted a positive critical re-evaluation of his music, and he maintained a strong reputation into the late '90s.

https://www.allmusic.com/artist/the-3-sounds-mn0000478633/biography

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Biografía del artista por Stephen Thomas Erlewine

Los Three Sounds fueron uno de los artistas más populares de Blue Note Records a finales de los años 50 y 60, gracias a su ágil, swinging, blues-influenciado por el jazz convencional. Como sus discos sonaban intercambiables y su jazz cálido y amigable era accesible al instante, muchos críticos descartaron al grupo en ese momento como lounge-jazz, pero en los 90, el consenso de la crítica coincidió en que el líder del grupo, el pianista Gene Harris, era un estilista consumado y único cuya gran facilidad para tocar disfrazaba su habilidad técnica. Del mismo modo, sus colegas, el bajista Andrew Simpkins y el baterista Bill Dowdy, eran una sección rítmica hábil y capaz que mantenía al grupo en un atractivo ritmo de blues. Ese ritmo era tan atractivo que los Three Sounds mantuvieron una gran afición a finales de los 60. Durante el período de apogeo del grupo, desde su debut en 1958 con Blue Note hasta la salida de Dowdy en 1967, los Three Sounds grabaron un enorme número de discos. Muchos discos llegaron a los estantes, mientras que otros se quedaron en las bóvedas, para ser emitidos en una fecha posterior. A través de todo esto, el sonido del trío permaneció esencialmente igual, sin una verdadera disminución en la calidad hasta que el grupo comenzó a escindirse a finales de los 60.

Gene Harris estuvo en el centro de los Tres Sonidos durante toda su existencia. Nacido en Benton Harbor, Michigan, empezó a tocar el piano de niño, actuando en público a los seis años. Pronto se distrajo con el boxeo y los deportes, pero continuó tocando música, ocasionalmente en un trío con el baterista Bill Dowdy. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1951, tanto Harris como Dowdy se unieron al ejército y fueron asignados a diferentes unidades. Sin embargo, ambos fueron dados de baja en 1954, y después de dejar el Ejército, comenzaron a seguir carreras musicales diferentes. Harris tocó con una variedad de bandas en todo el sur y el medio oeste, mientras que Dowdy se mudó a Chicago y tocó con varias bandas de blues y jazz. Dos años más tarde, ambos músicos se establecieron en South Bend, IN y decidieron formar una banda llamada Four Sounds con el bajista Andrew Simpkins y un saxofonista tenor. Después de pasar por varios saxofonistas tenores sin éxito, los tres músicos decidieron deshacerse de la trompa de su grupo y convertirse en los Tres Sonidos. Durante los dos años siguientes, el grupo tocó regularmente en lugares del Medio Oeste, particularmente en Ohio. Tocaron como trío, y también apoyaron a solistas como Lester Young y Sonny Stitt. Durante este tiempo, Horace Silver se hizo fan del grupo y los recomendó a Alfred Lion, el jefe de Blue Note. A pesar de la buena noticia, el grupo permaneció sin firmar. Hicieron una gira con Stitt y se trasladaron a Washington, D.C., donde trabajaron como trío y como sección rítmica para solistas de gira; durante este tiempo, tocaron con músicos como Miles Davis y Kenny Burrell. En el otoño de 1958, se mudaron a Nueva York para trabajar con Stitt. Poco después del traslado, firmaron con Blue Note, además de apoyar a Nat Adderley en una sesión de Riverside.

Los Three Sounds grabaron su primer álbum para Blue Note en septiembre de 1958. Ese disco, Introducing the Three Sounds, se convirtió en un éxito inesperado entre los compradores de discos, y las actuaciones en vivo del grupo ganaron fans como Horace Silver, Sonny Stitt, Miles Davis, y Cannonball Adderley, aunque los críticos tendían a descartar al grupo. En particular, un crítico de Down Beat analizó el álbum, pero eso no impidió que el público comprara el disco, que pronto se convirtió en uno de los discos de jazz más populares de su año. Blue Note hizo que la banda volviera al estudio en febrero de 1959 para grabar su segundo álbum, Bottoms Up. Fue el tercero de un total de 17 sesiones en el estudio de Rudy Van Gelder (Introducing había tardado dos sesiones en completarse). En un momento dado, Harris estimó que el grupo había lanzado 35 álbumes con material, y que muchos quedaban en las bóvedas. Durante su primera temporada en Blue Note, lanzaron los siguientes, además de Introducing y Bottoms Up: Good Deal, Feelin' Good, Moods, Here We Come, It Just Got to Be, Hey There!, Out of This World, y Black Orchid. The Three Sounds también apoyó a artistas de Blue Note como Stanley Turrentine y Lou Donaldson en varias fechas de grabación.

Los Tres Sonidos continuaron con éxito en Blue Note hasta 1962, cuando cambiaron de etiqueta poco después de grabar Orquídea Negra. Grabaron un álbum, Blue Genes, para Verve, y luego se trasladaron a Mercury, donde grabaron tres discos entre diciembre de 1962 y 1964. Más tarde, en 1964, el trío firmó con Limelight, donde grabaron tres discos. En octubre de 1966, el grupo volvió a Blue Note y grabó Vibrations. Poco después de las sesiones, el baterista Bill Dowdy dejó el grupo y fue reemplazado por Donald Bailey, quien hizo su primera aparición discográfica con el grupo en 1967 en Live at the Lighthouse. A ese álbum le siguió en 1968 Coldwater Flat, un álbum que encontró al trío aumentando su sonido con una sección de cuerdas. Cuando el grupo volvió al estudio en septiembre de 1968 para grabar Elegant Soul, Bailey fue reemplazado por Carl Burnette. Elegant Soul continuó el patrón de producciones suaves y con cuerdas, como lo hizo la Sinfonía Soul de 1969. Para cuando el grupo hizo la Sinfonía Soul, el bajista Andrew Simpkins había dejado el trío y fue reemplazado por Henry Franklin.

La Sinfonía del Alma, para la mayoría de los intentos y propósitos, fue el último disco que hicieron los Tres Sonidos. Continuaron tocando en vivo, y uno de esos conciertos está documentado en Live at the It Club, una fecha de 1970 que fue lanzada en 1995. Más tarde en 1970, Monk Montgomery reemplazó a Franklin, pero esta versión de los Tres Sonidos nunca se grabó. En su lugar, Harris se embarcó en una carrera en solitario en 1971, lanzando Gene Harris & the Three Sounds, que también contó con Burnette y el bajista eléctrico Luther Hughes, junto con varios hombres de sesión. A partir de entonces, Harris se concentró en su carrera en solitario, grabando para Blue Note durante los siguientes seis años. Una vez que su contrato expiró, Harris se retiró a Boise, ID, donde trabajó como director musical en un hotel. Finalmente, volvió a la música después de que el bajista Ray Brown convenciera al pianista de que tocara en un álbum para Pablo. Harris reanudó su carrera en solitario en 1985, firmando con Concord Jazz. Sus nuevos álbumes, combinados con reediciones de CD de fechas clásicas de Three Sounds, provocaron una positiva reevaluación crítica de su música, y mantuvo una sólida reputación a finales de los 90.

https://www.allmusic.com/artist/the-3-sounds-mn0000478633/biography

Gene Harris Quartet • Like A Lover

Review by Scott Yanow

Pianist Gene Harris' 1992 quartet (with guitarist Ron Eschete, bassist Luther Hughes, and drummer Harold Jones) explores ten wide-ranging selections on this CD. But despite the very different chord changes, they are able to infuse the music with so much soul that the results are consistently bluesy. Among the tunes that Harris and his group explore are Horace Silver's "Strollin'," "Until the Real Thing Comes Along," "Jeannine," "You Make Me Feel So Young," and "Wrap Your Troubles in Dreams." An excellent effort.

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Revisión por Scott Yanow
El cuarteto de 1992 del pianista Gene Harris (con el guitarrista Ron Eschete, el bajista Luther Hughes y el baterista Harold Jones) explora diez amplias selecciones en este CD. Pero a pesar de los cambios de acorde muy diferentes, son capaces de infundir la música con tanta alma que los resultados son siempre blues. Entre las melodías que Harris y su grupo exploran se encuentran "Strollin '" de Horace Silver, "Hasta que llega lo verdadero", "Jeannine", "Me haces sentir tan joven" y "Envuelve tus problemas en sueños". Un excelente esfuerzo.

 

 

The Ray Brown Trio • Soular Energy

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
This album is important as an early milestone in pianist Gene Harris' second career. Harris, who had led the popular Three Sounds in the 1960s, had been living in obscurity in Boise, ID, for several years before he was urged by bassist Ray Brown to come to the West Coast for some recording sessions. Harris became a permanent member of Brown's regular trio for quite a few years before launching his own quartet. He had lost none of his technique, soul, or swing in the interim, as he shows throughout this fine release. Seven of the eight numbers (highlighted by "Exactly Like You," "Teach Me Tonight," and "Sweet Georgia Brown") feature Brown, Harris, and drummer Gerryck King playing soulful bop, while "Mistreated But Undefeated Blues" adds guitarist Emily Remler and the tenor of Red Holloway. An excellent effort.
https://www.allmusic.com/album/soular-energy-mw0000649426

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Resena de AllMusic (por Scott Yanow):
Este album es importante como un hito temprano en la segunda carrera del pianista Gene Harris. Harris, que habia liderado el popular Three Sounds en los anos 60, habia estado viviendo en el anonimato en Boise, ID, durante varios anos antes de ser instado por el bajista Ray Brown a venir a la Costa Oeste para algunas sesiones de grabacion. Harris se convirtio en miembro permanente del trio habitual de Brown durante bastantes anos antes de lanzar su propio cuarteto. No habia perdido nada de su tecnica, alma o swing en el interim, como demuestra a lo largo de este excelente lanzamiento. Siete de los ocho temas (destacados por "Exactly Like You," "Teach Me Tonight" y "Sweet Georgia Brown") presentan a Brown, Harris y el baterista Gerryck King tocando bop lleno de alma, mientras que "Mistreated But Undefeated Blues" suma a la guitarrista Emily Remler y el tenor de Red Holloway. Un excelente esfuerzo.
https://www.allmusic.com/album/soular-energy-mw0000649426

The Gene Harris Trio • Genie In My Soul

 

James Clay • A Double Dose Of Soul

 

Review by Scott Yanow

James Clay only led two record sessions before settling in obscurity in Texas, where he would not be rediscovered until the late '80s. Cannonball Adderley helped present him on Riverside in 1960, so it seemed fair that Clay utilized several of Adderley's sidemen on this session (cornetist Nat Adderley or vibraphonist Victor Feldman, bassist Sam Jones, and drummer Louis Hayes) along with a young Gene Harris on piano. Clay splits his time between his lyrical flute and tough tenor, proving to be an excellent bop-based improviser. [The CD reissue adds two alternate takes to the original LP program, highlighted by Feldman's "New Delhi," "Come Rain or Come Shine," and Nat's blues "Pockets."]

Biography

James Clay is a name new to many modern-day jazz listeners. But Clay's earliest fame came in the late 1950s when the young woodwind expert arrived on the Los Angeles jazz scene as a contemporary of this fellow Texan Ornette Coleman. Never an avant-garde experimenter like Coleman, Clay was immediately heard by his peers as a gifted mainstream player with ears open to a wide harmonic range. Clay went into obscurity for nearly 30 years before making a comeback.

A fine tenor saxophonist who was part of the long tradition of Texas tenors, Clay was born in Dallas. Although early on he mostly played r&b and blues-oriented music, he was an early associate of Ornette Coleman and was open to playing in freer settings. He spent ten years in the Ray Charles band. He moved up North in the mid-1950s and recorded with drummer Larance Marable in 1956.

In 1960, Clay made his greatest impact, leading two excellent albums for Riverside. “The Sound of the Wide Open Spaces,” teams him with David “Fathead” Newman (another Texas tenor), pianist Wynton Kelly, bassist Sam Jones, and drummer Arthur Taylor. The two tenors battle it out on a variety of tunes and the results are a tie for the saxophonists and a victory for the listeners. “A Double Dose of Soul,” has Clay utilizing Cannonball Adderley’s sidemen (cornetist Nat Adderley, vibraphonist Victor Feldman, Sam Jones, and drummer Louis Hayes) plus pianist Gene Harris in a bop-based program that features Clay doubling on flute.

Rather than building on this promising start, James Clay decided to move back to Texas and become an educator. Very little was heard from him on the national scene until cornetist Don Cherry persuaded Clay to record on his 1988 album “Art Deco.”

He recorded “Cookin’ at the Continental,” for Antilles in 1992 with an all star lineup of David Newman, Roy Hargrove, Kirk Lightsey, Christian McBride, and Winard Harper. On this date he is in fine form and his lighter sound blends well with Newman.

James Clay was still actively performing prior to his 1995 death.

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Reseña de Scott Yanow

James Clay sólo dirigió dos sesiones de grabación antes de establecerse en la oscuridad en Texas, donde no sería redescubierto hasta finales de los años 80. Cannonball Adderley ayudó a presentarlo en Riverside en 1960, por lo que parecía justo que Clay utilizara a varios de los compañeros de Adderley en esta sesión (el cornetista Nat Adderley o el vibrafonista Victor Feldman, el bajista Sam Jones y el baterista Louis Hayes) junto con un joven Gene Harris al piano. Clay divide su tiempo entre su flauta lírica y su duro tenor, demostrando ser un excelente improvisador basado en el bop. La reedición del CD agrega dos tomas alternas al programa original del LP, destacadas por "New Delhi" de Feldman, "Come Rain or Come Shine" y "Pockets" de Nat's blues].

Biografía

James Clay es un nombre nuevo para muchos oyentes de jazz de hoy en día. Pero la fama más temprana de Clay llegó a finales de los años 50 cuando el joven experto en viento-madera llegó a la escena del jazz de Los Ángeles como contemporáneo de este compañero tejano Ornette Coleman. Nunca un experimentador de vanguardia como Coleman, Clay fue inmediatamente escuchado por sus pares como un talentoso músico de la corriente principal con los oídos abiertos a una amplia gama armónica. Clay pasó a la oscuridad durante casi 30 años antes de regresar.

Un fino saxofonista tenor que fue parte de la larga tradición de los tenores de Texas, Clay nació en Dallas. Aunque al principio tocaba principalmente música orientada al r&b y al blues, fue uno de los primeros asociados de Ornette Coleman y estaba abierto a tocar en ambientes más libres. Pasó diez años en la banda de Ray Charles. Se mudó al norte a mediados de los años 50 y grabó con el baterista Larance Marable en 1956.

En 1960, Clay causó su mayor impacto, liderando dos excelentes álbumes para Riverside. "The Sound of the Wide Open Spaces", lo pone en el equipo de David "Fathead" Newman (otro tenor de Texas), el pianista Wynton Kelly, el bajista Sam Jones y el baterista Arthur Taylor. Los dos tenores se enfrentan en una variedad de temas y los resultados son un empate para los saxofonistas y una victoria para los oyentes. "A Double Dose of Soul", tiene a Clay utilizando a los compañeros de Cannonball Adderley (el cornetista Nat Adderley, el vibrafonista Victor Feldman, Sam Jones y el baterista Louis Hayes) además del pianista Gene Harris en un programa basado en el bop que presenta a Clay doblando en flauta.

En lugar de construir sobre este prometedor comienzo, James Clay decidió regresar a Texas y convertirse en un educador. Se escuchó muy poco de él en la escena nacional hasta que el cornetista Don Cherry persuadió a Clay para que grabara en su álbum de 1988 "Art Deco".

Grabó "Cookin' at the Continental" para las Antillas en 1992 con una alineación de estrellas como David Newman, Roy Hargrove, Kirk Lightsey, Christian McBride y Winard Harper. En esta fecha se encuentra en buena forma y su sonido más ligero se mezcla bien con el de Newman.

James Clay seguía actuando activamente antes de su muerte en 1995.

Melvin Rhyne • Organ-izing

 

Melvin Rhyne was born in Indianapolis in 1936 and started playing the piano shortly thereafter. At 19 years old, Rhyne started playing piano with then-unknown tenor saxophonist Rahsaan Roland Kirk but quickly switched over to the instrument that would make him famous: the Hammond B3 organ. Rhyne's piano skills translated to the organ fluently and before long he was backing famous blues players like B.B. King and T-Bone Walker. In 1959 when he was asked to join fellow Indianapolis musician Wes Montgomery's newly formed trio.

Rhyne then moved to Wisconsin and largely kept to himself for the next two decades. In 1991, however, Rhyne returned to the jazz scene, playing on Herb Ellis' album Roll Call, Brian Lynch's At the Main Event, and his own comeback The Legend. Rhyne continued to be prolific in the years to come, releasing eight more solo albums on the Criss Cross jazz label.

In 2008 Rhyne teamed up with fellow Indianapolis jazz musician Rob Dixon to form the Dixon-Rhyne Project, a boundary-pushing jazz quartet that also includes Chicago guitarist Fareed Haque and drummer Kenny Phelps. The quartet released the album Reinvention in 2008 on Indianapolis jazz label Owl Studios. Rhyne's later career trio included drummer Kenny Washington and guitarist Peter Bernstein in the same organ, guitar, drum formation of the original Wes Montgomery Trio.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/melvin-rhyne/

Note: Melvin Rhyne passed away on March 5, 2013, Indianapolis, Indiana, United States.

 

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Melvin Rhyne nació en Indianápolis en 1936 y comenzó a tocar el piano poco después. A los 19 años, Rhyne comenzó a tocar el piano con el entonces desconocido saxofonista tenor Rahsaan Roland Kirk, pero rápidamente cambió al instrumento que lo haría famoso: el órgano Hammond B3. Las habilidades de Rhyne con el piano se tradujeron al órgano con fluidez y, en poco tiempo, estaba respaldando a famosos músicos de blues como BB King y T-Bone Walker. En 1959, cuando se le pidió que se uniera al trío recién formado del músico de Indianápolis Wes Montgomery.

Rhyne luego se mudó a Wisconsin y se mantuvo en gran medida solo durante las siguientes dos décadas. En 1991, sin embargo, Rhyne regresó a la escena del jazz, tocando en el álbum Roll Call de Herb Ellis, en At the Main Event de Brian Lynch y en su propio regreso The Legend. Rhyne continuó siendo prolífica en los años siguientes, lanzando ocho álbumes más en solitario con el sello Criss Cross jazz.

En 2008, Rhyne se asoció con su colega músico de jazz de Indianápolis Rob Dixon para formar The Dixon-Rhyne Project, un cuarteto de jazz que traspasa fronteras y que también incluye al guitarrista de Chicago Fareed Haque y al baterista Kenny Phelps. El cuarteto lanzó el álbum Reinvención en 2008 en el sello de jazz de Indianápolis Owl Studios. El trío posterior de Rhyne incluyó al baterista Kenny Washington y al guitarrista Peter Bernstein en la misma formación de órgano, guitarra y batería del Trío original de Wes Montgomery.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/melvin-rhyne/

Nota: Melvin Rhyne falleció el 5 de marzo de 2013, Indianápolis, Indiana, Estados Unidos.

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

The Three Sounds • Vibrations

Se me ocurre éste un disco atípico de jazz, donde Gene Harris alterna de grato modo entre piano y órgano.

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It occurs to me this atypical jazz record where Gene Harris pleasing alternating between piano and organ mode.

Ray Brown • The Red Hot Ray Brown Trio

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
Bassist Ray Brown's 1985 trio (featuring pianist Gene Harris and drummer Mickey Roker) is heard in fine form throughout this swinging set. In addition to five standards and Brown's own blues "Captain Bill," there are a couple of unlikely but successful selections: Tyree Glenn's "How Could You Do a Thing Like This to Me" and "Love Me Tender." Although there is actually only one blues among the eight numbers, Gene Harris infuses all of the selections with the feeling of the blues and consistently steals the show.
https://www.allmusic.com/album/the-red-hot-ray-brown-trio-mw0000192807

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
El trío de 1985 del bajista Ray Brown (con el pianista Gene Harris y el baterista Mickey Roker) se escucha en excelente forma a lo largo de este set swingueante. Además de cinco estándares y el blues propio de Brown "Captain Bill", hay un par de selecciones improbables pero exitosas: "How Could You Do a Thing Like This to Me" de Tyree Glenn y "Love Me Tender". Aunque en realidad solo hay un blues entre los ocho números, Gene Harris infunde todas las selecciones con el sentimiento del blues y consistentemente se roba el show.
https://www.allmusic.com/album/the-red-hot-ray-brown-trio-mw0000192807

Jazz Moods • Cocktail Party

Review by Stacia Proefrock
The swankiest of the releases in the Jazz Moods series, Cocktail Party combines songs from smooth characters like Benny Goodman, Johnny Mercer, and Jimmy Van Heusen with fun songs by the likes of Jimmy Durante and Fats Waller. The result is both stylish and celebratory, and great background music for whatever soirée you may be hosting.

 

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Reseña de Stacia Proefrock
El más elegante de los lanzamientos de la serie Jazz Moods, Cocktail Party, combina canciones de personajes suaves como Benny Goodman, Johnny Mercer y Jimmy Van Heusen con canciones divertidas de la talla de Jimmy Durante y Fats Waller. El resultado es elegante y festivo, y una buena música de fondo para cualquier velada que se celebre.

Gene Harris, Jimmy Bruno, Joey Defrancesco, Ken Peplowski, Kenny Burrell, Monty Alexander, Ray Brown, Scott Hamilton, Tommy Flanagan.

Anita O'Day • Anita O'Day & The Three Sounds

Born Anita Belle Colton in Chicago, Illinois on October 18, 1919, O’Day got her start as a teen. She eventually changed her name to O’Day and in the late 1930’s began singing in a jazz club called the Off-Beat, a popular hangout for musicians like band leader and drummer Gene Krupa. In 1941 she joined Krupa’s band, and a few weeks later Krupa hired trumpeter Roy Eldridge. O’Day and Eldridge had great chemistry on stage and their duet Let Me Off Uptown became a million-dollar-seller, boosting the popularity of the Krupa band. Also that year, “Down Beat” magazine named O’Day “New Star of the Year” and, in 1942, she was selected as one of the top five big band singers.

After her stint with, Krupa, O’Day joined Stan Kenton's band. She left the band after a year and returned to Krupa. Singer Jackie Cain remembers the first time she saw O’Day with the Krupa band. “I was really impressed,” she recalls, “She (O’Day) sang with a jazz feel, and that was kind of fresh and new at the time.” Later, O’Day joined Stan Kenton’s band with whom she cut an album that featured the hit tune And Her Tears Flowed Like Wine.

In the late’40s, O’Day struck out on her own. She teamed up with drummer John Poole, with whom she played for the next 32 years. Her album Anita, which she recorded on producer Norman Granz’s new Verve label, elevated her career to new heights. She began performing in festivals and concerts with such illustrious musicians as Louis Armstrong, Dinah Washington, Georg Shearing and Thelonious Monk. O’Day also appeared in the documentary filmed at the Newport Jazz Festival in 1958 called Jazz on a Summer Day, which made her an international star.

Throughout the ‘60s Anita continued to tour and record while addicted to heroin and in 1969 she nearly died from an overdose. O’Day eventually beat her addiction and returned to work. In 1981 she published her autobiography High Times, Hard Times which, among other things, talked candidly about her drug addiction.

O'Day died in her sleep early November 23, 2006 at a convalescent hospital in Los Angeles, California, where she was recovering from a bout with pneumonia.

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Nacida Anita Belle Colton en Chicago, Illinois, el 18 de octubre de 1919, O'Day comenzó como una adolescente. Con el tiempo cambió su nombre por el de O'Day y a finales de los años 30 empezó a cantar en un club de jazz llamado Off-Beat, un lugar de reunión popular para músicos como el líder de la banda y el baterista Gene Krupa. En 1941 se unió a la banda de Krupa, y unas semanas después Krupa contrató al trompetista Roy Eldridge. O'Day y Eldridge tenían una gran química en el escenario y su dúo Let Me Off Uptown se convirtió en un vendedor de millones de dólares, impulsando la popularidad de la banda de Krupa. También ese año, la revista "Down Beat" nombró a O'Day "Nueva Estrella del Año" y, en 1942, fue seleccionada como una de las cinco mejores cantantes de grandes bandas.

Después de su paso por Krupa, O'Day se unió a la banda de Stan Kenton. Dejó la banda después de un año y regresó a Krupa. La cantante Jackie Cain recuerda la primera vez que vio a O'Day con la banda de Krupa. "Me impresionó mucho", recuerda, "Ella (O'Day) cantaba con un toque de jazz, y eso era algo fresco y nuevo en ese momento". Más tarde, O'Day se unió a la banda de Stan Kenton, con la que grabó un álbum que incluía la exitosa canción And Her Tears Flowed Like Wine.

A finales de los 40, O'Day se puso en marcha por su cuenta. Se unió al baterista John Poole, con quien tocó durante los siguientes 32 años. Su álbum Anita, que grabó con el nuevo sello Verve del productor Norman Granz, elevó su carrera a nuevas alturas. Empezó a actuar en festivales y conciertos con músicos tan ilustres como Louis Armstrong, Dinah Washington, Georg Shearing y Thelonious Monk. O'Day también apareció en el documental filmado en el Festival de Jazz de Newport en 1958 llamado Jazz on a Summer Day, que la convirtió en una estrella internacional.

A lo largo de los años 60, Anita continuó haciendo giras y grabando mientras era adicta a la heroína y en 1969 estuvo a punto de morir de una sobredosis. O'Day finalmente venció su adicción y regresó al trabajo. En 1981 publicó su autobiografía High Times, Hard Times que, entre otras cosas, hablaba con franqueza de su adicción a las drogas.

O'Day murió mientras dormía, el 23 de noviembre de 2006, en un hospital de convalecencia de Los Ángeles, California, donde se estaba recuperando de un ataque de neumonía.

Gene Harris • Plays The Blues

 

The Three Sounds • Blue Genes

The Three Sounds were one of the most popular artists on Blue Note Records during the late '50s and '60s, thanks to their nimble, swinging, blues-inflected mainstream jazz. Since their records sounded interchangeable and their warm, friendly jazz was instantly accessible, many critics dismissed the group at the time as lounge-jazz, but in the '90s, critical consensus agreed that the group's leader, pianist Gene Harris, was an accomplished, unique stylist whose very ease of playing disguised his technical skill. Similarly, his colleagues, bassist Andrew Simpkins and drummer Bill Dowdy, were a deft, capable rhythm section that kept the group in an appealing, bluesy groove. That groove was so appealing that The Three Sounds maintained a large fan following into the late '60s. During the group's prime period -- from their 1958 debut for Blue Note to the departure of Dowdy in 1967 -- The Three Sounds cut an enormous number of records. Many records hit the shelves, while others stayed in the vaults, to be issued at a later date. Through it all, the trio's sound remained essentially the same, with no real dip in quality until the group began to splinter in the late '60s.

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Los Three Sounds fueron uno de los artistas más populares de Blue Note Records a finales de los años 50 y 60, gracias a su ágil, swinging, blues-influenciado por el jazz convencional. Como sus discos sonaban intercambiables y su jazz cálido y amigable era accesible al instante, muchos críticos descartaron al grupo en ese momento como lounge-jazz, pero en los 90, el consenso de la crítica coincidió en que el líder del grupo, el pianista Gene Harris, era un estilista consumado y único cuya gran facilidad para tocar disfrazaba su habilidad técnica. Del mismo modo, sus colegas, el bajista Andrew Simpkins y el baterista Bill Dowdy, eran una sección rítmica hábil y capaz que mantenía al grupo en un atractivo ritmo de blues. Ese ritmo era tan atractivo que The Three Sounds mantuvo una gran afición a finales de los 60. Durante el período de apogeo del grupo, desde su debut en 1958 con Blue Note hasta la salida de Dowdy en 1967, The Three Sounds grabaron un enorme número de discos. Muchos discos llegaron a los estantes, mientras que otros se quedaron en las bóvedas, para ser emitidos en una fecha posterior. A través de todo esto, el sonido del trío permaneció esencialmente igual, sin una verdadera disminución en la calidad hasta que el grupo comenzó a escindirse a finales de los 60.

 

 

 

The Three Sounds • Black Orchid

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine
Between 1958 and 1962, the Three Sounds were one of the most prolific artists on Blue Note, recording over ten albums worth of material during those four years. During all that time, the group never changed their style much, concentrating on lightly swinging, lightly soulful mainstream jazz that balanced jazz and pop standards with bluesy originals. As time progressed, they veered closer to soul-jazz, but each of their records sounded quite similiar and were equally satisfying. Black Orchid, their last album for Blue Note in the early '60s (they would rejoin the label in another four years), was no exception to the rule. It displays their knack for deftly swinging uptempo numbers, light blues and sensitive standards. If anything, it swings a little harder and is a little more soulful than some of its predecessors. Again, the very fact that the music is instantly enjoyable and accessible makes some jazz critics write the Three Sounds off, but Gene Harris, Andrew Simpkins and Bill Dowdy are genuine stylists with prodigious technique. It's difficult to make music this consistently enjoyable, and the Three Sounds illustrate that they have the knack once again on Black Orchid.

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine
Entre 1958 y 1962, los Three Sounds fueron uno de los artistas más prolíficos de Blue Note, grabando más de diez álbumes durante esos cuatro años. Durante todo ese tiempo, el grupo nunca cambió mucho su estilo, concentrándose en un jazz mainstream ligeramente oscilante y ligeramente conmovedor que equilibraba estándares de jazz y pop con originales de blues. Con el paso del tiempo, se acercaron más al soul-jazz, pero cada uno de sus discos sonaba bastante parecido y era igualmente satisfactorio. Black Orchid, su último álbum para Blue Note a principios de los 60 (volverían a unirse al sello en otros cuatro años), no fue una excepción a la regla. Muestra su habilidad para balancear hábilmente los números uptempo, el blues ligero y los estándares sensibles. Si acaso, se balancea un poco más fuerte y es un poco más conmovedor que algunos de sus predecesores. De nuevo, el hecho de que la música sea inmediatamente agradable y accesible hace que algunos críticos de jazz descarten a los Three Sounds, pero Gene Harris, Andrew Simpkins y Bill Dowdy son auténticos estilistas con una técnica prodigiosa. Es difícil hacer música tan agradable de forma constante, y los Three Sounds demuestran que tienen la habilidad una vez más en Black Orchid.

The Three Sounds • Here We Come

Brother Jack McDuff • The Best of the Concord Years

 

Review by Steve Leggett
Hammond B-3 organist Jack McDuff spent his last decade recording for the Concord Jazz label, and for the most part his albums during this time period lacked the verve and fire of his earlier work, and he seemed, at times, to be going through the motions. The two-disc Best of the Concord Years anthology changes that perception a bit, since by picking some of the best tracks from the individual albums, the end result is a collection that is both more varied and energetic than its original sources, and McDuff emerges as a vital performer to the end. Among the highlights are the slow-building "Killer Joe," a moving take on Hoagy Carmichael's "Georgia," the classic soul jazz vamp of "Pettin' the Cat," and a pair of weary, emotionally fulfilling blues duets with pianist Gene Harris, "J and G Blues" and "Down Home Blues." Grady Tate, George Benson, Joey DeFrancesco, Red Holloway, and Pat Martino also take guest turns on selections here. The Best of the Concord Years ends up being just that, the best way to sample McDuff's final years, and culled this way, it is work that stands up admirably to his impressive earlier material.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-the-concord-years-mw0000023442

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Reseña de Steve Leggett
El organista de Hammond B-3, Jack McDuff, pasó su última década grabando para el sello Concord Jazz, y en su mayor parte sus álbumes durante este período carecieron del brío y el fuego de sus trabajos anteriores, y parecía, a veces, estar pasando por los movimientos. La antología de dos discos Best of the Concord Years cambia un poco esa percepción, ya que al elegir algunas de las mejores pistas de los álbumes individuales, el resultado final es una colección que es a la vez más variada y enérgica que sus fuentes originales, y McDuff emerge. como un intérprete vital hasta el final. Entre los aspectos más destacados se encuentran "Killer Joe", una versión conmovedora de "Georgia" de Hoagy Carmichael, el clásico soul jazz de "Pettin' the Cat" y un par de duetos de blues agotadores y emocionalmente satisfactorios con el pianista Gene Harris. , "J y G Blues" y "Down Home Blues". Grady Tate, George Benson, Joey DeFrancesco, Red Holloway y Pat Martino también participan como invitados en las selecciones aquí. Lo mejor de los años de Concord termina siendo solo eso, la mejor manera de probar los últimos años de McDuff, y seleccionado de esta manera, es un trabajo que destaca admirablemente frente a su impresionante material anterior.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-the-concord-years-mw0000023442

concordjazz.com ...

Gene Harris • Superband - Big Band Soul

 

The Three Sounds • Today's Sounds

Review by Ken Dryden 

This Limelight LP was the first by the Three Sounds following the departure of longtime drummer Bill Dowdy and the arrival of Kalil Mahdi. The new member stays pretty much in the background behind pianist and leader Gene Harris and bassist Andy Simpkins, barely making his presence felt. The group's brief sojourn onto the label marked a turn to a more rock and pop influence in their repertoire, as is evident in many of the poor choices for this live recording, made at the London House in Chicago in early 1966. In spite of the presence of time-tested standards like "Gee Baby, Ain't I Good to You" and "Old Folks," as well as strong jazz compositions by Sacha Distel ("The Good Life") and Ray Brown ("A.M. Blues") current hits by Petula Clark ("Downtown") and Charlie Rich ("Mohair Sam," which sounds as if it is played on a battered upright piano) hardly proved to be viable jazz vehicles. Even the pianist's two originals are a bit disappointing. Most fans will likely prefer the Three Sounds' earlier Blue Note releases or Harris' many outstanding quartet recordings during his long association with Concord during the final decades of his life over this long-out-of-print record.

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Reseña de Ken Dryden 

Este LP Limelight fue el primero de los Tres Sonidos tras la salida del batería Bill Dowdy y la llegada de Kalil Mahdi. El nuevo miembro se mantiene en un segundo plano detrás del pianista y líder Gene Harris y el bajista Andy Simpkins, apenas haciendo sentir su presencia. La breve estancia del grupo en el sello marcó un giro hacia una influencia más rock y pop en su repertorio, como es evidente en muchas de las malas elecciones para esta grabación en vivo, hecha en la London House de Chicago a principios de 1966. A pesar de la presencia de estándares tan probados como "Gee Baby, Ain't I Good to You" y "Old Folks", así como de fuertes composiciones de jazz de Sacha Distel ("The Good Life") y Ray Brown ("A.M. Blues"), los éxitos actuales de Petula Clark ("Downtown") y Charlie Rich ("Mohair Sam", que suena como si se tocara en un piano vertical maltrecho) difícilmente resultaron ser vehículos de jazz viables. Incluso los dos originales del pianista son un poco decepcionantes. La mayoría de los fans probablemente preferirán los primeros lanzamientos de Blue Note de Three Sounds o las muchas grabaciones de cuarteto de Harris durante su larga asociación con Concord durante las últimas décadas de su vida, en lugar de este disco que ya está agotado.

The Gene Harris Quartet • A Little Piece Of Heaven

Review by Scott Yanow

Gene Harris was always predictably excellent, particularly during his final decade. This CD has his quartet of 1993 (with guitarist Ron Eschete, bassist Luther Hughes, and drummer Paul Humphrey) performing such tunes as a soulful "Take the 'A' Train," the sly "Ma (He's Making Eyes at Me)," "My Little Suede Shoes," and even "Ode to Billie Joe." Harris, who is heard playing a concert in his adopted state of Idaho, often sounds in exuberant form talking to his hometown crowd. His fans will have little difficulty enjoying this happy date.

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Reseña de Scott Yanow

Gene Harris siempre fue predeciblemente excelente, particularmente durante su última década. Este CD tiene su cuarteto de 1993 (con el guitarrista Ron Eschete, el bajista Luther Hughes y el baterista Paul Humphrey) interpretando temas como "Take the'A' Train", el astuto "Ma (He's Making Eyes at Me)", "My Little Suede Shoes", e incluso "Ode to Billie Joe". Harris, que es escuchado tocando en un concierto en su estado adoptivo de Idaho, a menudo suena en forma exuberante hablando con la multitud de su ciudad natal. Sus fans tendrán pocas dificultades para disfrutar de esta feliz cita.