Wardell Gray & Dexter Gordon • The Chase And The Steeplechase [1952-1953]

 

Don Bagley • Jazz on the Rocks

Review by Ken Dryden
Don Bagley was better known as a sideman than a leader during the 1950s, touring with Stan Kenton and recording with the likes of Nat King Cole and Dexter Gordon. This is the second of just three records the bassist made as a leader, with a lineup of rising young stars including Phil Woods, Eddie Costa, Sal Salvador, and Charlie Persip. All six tracks are originals by Bagley, starting with the perky "Batter Up." The leader and the drummer set up the exotic groove to "Come Out Swingin'," which features a superb solo by Woods. "Odd Man Out" spotlights Bagley, with some delicate background accompaniment by Costa on piano. Costa switches to vibes for the driving bop vehicle "Bull Pen" and the playful "Hold in There." Originally recorded for Regent and reissued by Savoy on LP, this album finally reappeared in 1999 as a CD on the Spanish Blue Moon label.
https://www.allmusic.com/album/jazz-on-the-rocks-mw0000614306

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Reseña de Ken Dryden
Don Bagley era más conocido como sideman que como líder durante los años 50, haciendo giras con Stan Kenton y grabando con gente como Nat King Cole y Dexter Gordon. Este es el segundo de los tres discos que el bajista grabó como líder, con una alineación de jóvenes estrellas en ascenso, incluyendo a Phil Woods, Eddie Costa, Sal Salvador y Charlie Persip. Los seis temas son originales de Bagley, comenzando con el alegre "Batter Up". El líder y el baterista crearon el exótico ritmo de "Come Out Swingin'", que cuenta con un magnífico solo de Woods. "Odd Man Out" se centra en Bagley, con un delicado acompañamiento de fondo de Costa al piano. Costa cambia a las vibraciones para el vehículo de bop "Bull Pen" y el juguetón "Hold in There". Originalmente grabado para Regent y reeditado por Savoy en LP, este álbum finalmente reapareció en 1999 como un CD en el sello español Blue Moon.
https://www.allmusic.com/album/jazz-on-the-rocks-mw0000614306

Blue Moon Jazz ...   

Don Bagley • Basically Bagley

Donald Neff "Don" Bagley (July 18, 1927 – July 26, 2012) was an American jazz bassist.
Career

Bagley was born on July 18, 1927 in Salt Lake City, Utah. He received formal training on the double bass. He studied in Los Angeles and played in 1945 with Shorty Sherock and Wingy Manone, and in 1948 with Dick Pierce. From 1950 to 1953 and sporadically thereafter, Bagley played with Stan Kenton; during Bagley's time with Kenton, "A Study for Bass" by Bill Russo and "Bags" by Bill Holman were written to feature Bagley's playing; starting in 1954 he fronted his own ensembles. Between 1950 and 1952 he did extensive work as a session musician with Nat King Cole, Maynard Ferguson, and Dexter Gordon. In the middle of the 1950s he played in Europe with Zoot Sims, Lars Gullin, Frank Rosolino, and Ake Persson. Between 1956 and 1967 he again worked with Kenton and with Les Brown; toward the end of the 1950s he also played with Jimmie Rowles, Shelly Manne, and Phil Woods. In 1957 and 1958 he recorded three albums under his own name. In 1959 he played with Pete Fountain; in 1961 he did a session with Ben Webster. In 1964 he performed in Japan with Julie London. In the 1970s and '80s Bagley composed and arranged for film and television. Between 1976 and 1984 he worked with Burt Bacharach. wiki

Bagley died on July 26, 2012 at the age of 85.

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Donald Neff "Don" Bagley (18 de julio de 1927 - 26 de julio de 2012) fue un bajista de jazz estadounidense.
Carrera profesional
Bagley nació el 18 de julio de 1927 en Salt Lake City, Utah. Recibió formación formal en contrabajo. Estudió en Los Ángeles y tocó en 1945 con Shorty Sherock y Wingy Manone, y en 1948 con Dick Pierce. De 1950 a 1953 y esporádicamente después, Bagley tocó con Stan Kenton; durante el tiempo que Bagley estuvo con Kenton, "A Study for Bass" de Bill Russo y "Bags" de Bill Holman fueron escritos para presentar la forma de tocar de Bagley; a partir de 1954 dirigió sus propios conjuntos. Entre 1950 y 1952 trabajó mucho como músico de sesión con Nat King Cole, Maynard Ferguson y Dexter Gordon. A mediados de la década de 1950 tocó en Europa con Zoot Sims, Lars Gullin, Frank Rosolino y Ake Persson. Entre 1956 y 1967 volvió a trabajar con Kenton y con Les Brown; a finales de los años 50 también tocó con Jimmie Rowles, Shelly Manne y Phil Woods. En 1957 y 1958 grabó tres álbumes con su propio nombre. En 1959 tocó con Pete Fountain; en 1961 hizo una sesión con Ben Webster. En 1964 actuó en Japón con Julie London. En los años 70 y 80, Bagley compuso y arregló para el cine y la televisión. Entre 1976 y 1984 trabajó con Burt Bacharach. wiki
Bagley murió el 26 de julio de 2012 a la edad de 85 años.

Don Bagley (b)
Jimmy Rowles (p)
Shelly Manne (d)


Discogs ...

Don Bagley • The Soft Cell

Donald Neff "Don" Bagley (July 18, 1927 – July 26, 2012) was an American jazz bassist.

Bagley was born on July 18, 1927 in Salt Lake City, Utah. He received formal training on the double bass. He studied in Los Angeles and played in 1945 with Shorty Sherock and Wingy Manone, and in 1948 with Dick Pierce. From 1950 to 1953 and sporadically thereafter, Bagley played with Stan Kenton; during Bagley's time with Kenton, "A Study for Bass" by Bill Russo and "Bags" by Bill Holman were written to feature Bagley's playing; starting in 1954 he fronted his own ensembles. Between 1950 and 1952 he did extensive work as a session musician with Nat King Cole, Maynard Ferguson, and Dexter Gordon. In the middle of the 1950s he played in Europe with Zoot Sims, Lars Gullin, Frank Rosolino, and Ake Persson. Between 1956 and 1967 he again worked with Kenton and with Les Brown; toward the end of the 1950s he also played with Jimmie Rowles, Shelly Manne, and Phil Woods. In 1957 and 1958 he recorded three albums under his own name. In 1959 he played with Pete Fountain; in 1961 he did a session with Ben Webster. In 1964 he performed in Japan with Julie London. In the 1970s and '80s Bagley composed and arranged for film and television. Between 1976 and 1984 he worked with Burt Bacharach.

Bagley died on July 26, 2012 at the age of 85. wiki

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Donald Neff "Don" Bagley (18 de julio de 1927 - 26 de julio de 2012) era un bajista de jazz americano.

Bagley nació el 18 de julio de 1927 en Salt Lake City, Utah. Recibió entrenamiento formal en el contrabajo. Estudió en Los Ángeles y tocó en 1945 con Shorty Sherock y Wingy Manone, y en 1948 con Dick Pierce. De 1950 a 1953 y esporádicamente a partir de entonces, Bagley tocó con Stan Kenton; durante la época en que Bagley estuvo con Kenton, se escribieron "A Study for Bass" de Bill Russo y "Bags" de Bill Holman para destacar la forma de tocar de Bagley; a partir de 1954 dirigió sus propios conjuntos. Entre 1950 y 1952 realizó un extenso trabajo como músico de sesión con Nat King Cole, Maynard Ferguson y Dexter Gordon. A mediados de los años 50 tocó en Europa con Zoot Sims, Lars Gullin, Frank Rosolino y Ake Persson. Entre 1956 y 1967 volvió a trabajar con Kenton y con Les Brown; hacia finales de los años 50 también tocó con Jimmie Rowles, Shelly Manne y Phil Woods. En 1957 y 1958 grabó tres álbumes con su propio nombre. En 1959 tocó con Pete Fountain; en 1961 hizo una sesión con Ben Webster. En 1964 actuó en Japón con Julie London. En los años 70 y 80 Bagley compuso y arregló para el cine y la televisión. Entre 1976 y 1984 trabajó con Burt Bacharach.

Bagley murió el 26 de julio de 2012 a la edad de 85 años. wiki

Les Brown & His Band Of Renown • Revolution In Sound

Ben Webster • The Warm Moods

 

Review
by Scott Yanow
The veteran tenor Ben Webster had a very warm tone on ballads that contrasted with the aggressive biting sound he used on faster material. For this 1960 set Webster is joined by a string quartet (arranged by Johnny Richards) and a rhythm section for his melodic interpretations of a dozen standards. Even when simply stating the melody, Webster brings out unexpected beauty in the songs. His tone has never been accurately duplicated and is the main reason to pick up this CD reissue.
https://www.allmusic.com/album/warm-moods-mw0000653771

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Reseña
por Scott Yanow
El veterano tenor Ben Webster tenía un tono muy cálido en las baladas que contrastaba con el sonido agresivo y mordaz que utilizaba en el material más rápido. En esta grabación de 1960, Webster se une a un cuarteto de cuerda (con arreglos de Johnny Richards) y a una sección rítmica para sus interpretaciones melódicas de una docena de estándares. Incluso cuando se limita a enunciar la melodía, Webster saca a relucir una belleza inesperada en las canciones. Su tono nunca se ha duplicado con exactitud y es la principal razón para hacerse con esta reedición en CD.
https://www.allmusic.com/album/warm-moods-mw0000653771

Maynard Ferguson His Orchestra and Octet • Band Ain't Draggin'

 

Walter "Maynard" Ferguson was a Canadian-born jazz trumpet player and bandleader. He came to prominence playing in Stan Kenton's orchestra, before forming his own band in 1957. He was noted for being able to play accurately in a remarkably high register, and for his bands, which served as stepping stones for up-and-coming talent.

Early life and education
Ferguson was born in Verdun, Quebec (now part of Montreal). Encouraged by his mother and father (both musicians), Maynard was playing piano and violin by the age of four. At nine years old, he heard a cornet for the first time in his local church and asked his parents to purchase him one. At age 13, Ferguson first soloed as a child prodigy with the Canadian Broadcasting Corporation Orchestra and was heard frequently on the CBC, notably featured on a Serenade for Trumpet in Jazz written for him by Morris Davis. Ferguson won a scholarship to the French Conservatory of Music where he studied from 1943 through 1948 with Bernard Baker.

Ferguson dropped out of Montreal High School at age 15 to more actively pursue a music career, performing in dance bands led by Stan Wood, Roland David, and Johnny Holmes. While trumpet was his primary instrument, Ferguson also performed on other brass and reed instruments. Ferguson later took over the dance band formed by his brother Percy, playing dates in the Montreal area and serving as an opening act for touring bands from the United States. During this period, Ferguson came to the attention of numerous American band leaders and began receiving offers to come to the United States.

Ferguson moved to the United States in 1949 and initially played with the bands of Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey, and Charlie Barnet. The Barnet band was notable for a trumpet section that also included Doc Severinsen, Ray Wetzel, Johnny Howell, and Rolf Erickson. Ferguson was featured on a notoriously flamboyant Barnet recording of Jerome Kern's All The Things You Are that enraged Kern's widow and was subsequently withdrawn from sale. When Barnet temporarily retired in 1949 and disbanded his orchestra, Ferguson was free to accept an offer to join Stan Kenton's newly formed Innovations Orchestra.

Kenton and Hollywood
Stan Kenton had a longstanding offer to Ferguson but had temporarily disbanded when Ferguson moved to the United States. Kenton's bands were notable for their bombastic brass sections and Ferguson was a natural fit. In 1950, Kenton formed the Innovations Orchestra, a 40-piece jazz concert orchestra with strings, and with the folding of the Barnet band, Ferguson was available for the first rehearsal on January 1, 1950. While the Innovations Orchestra was not commercially successful, it made a number of remarkable recordings, including Maynard Ferguson, one of a series of pieces named after featured soloists.

When Kenton returned to a more practical 19-piece jazz band, Ferguson continued with him. Contrary to the natural assumption, Ferguson was not Kenton's lead trumpet player, but played the fifth chair with numerous solo features. Notable recordings from this period that feature Ferguson include Invention for Guitar and Trumpet, What's New and The Hot Canary.

In 1953, Ferguson left Kenton to become a first-call session player for Paramount Pictures. Ferguson appeared on 46 soundtracks including The Ten Commandments. Ferguson still recorded jazz during this period, but his Paramount contract prevented him from playing jazz clubs. While he enjoyed the regular paycheck, Ferguson was very unhappy with the lack of live performance opportunities and left Paramount in 1956.

The Birdland Dream Band
In 1956, Ferguson was tapped to lead the Birdland Dream Band, a 14-piece big band formed by Morris Levy as an "All-star" lineup to play at Levy's Birdland jazz club in New York City. While the name "Birdland Dream Band" was short-lived and is represented by only two albums, this band became the core of Ferguson's performing band for the next nine years. The band included, at various times, such players as Slide Hampton, Don Ellis, Don Sebesky, Willie Maiden, John Bunch, Joe Zawinul, Joe Farrell, Jaki Byard, Lanny Morgan, Rufus Jones, Bill Berry, and Don Menza. Arrangers included Bob Brookmeyer, Jimmy Giuffre, Bill Holman, and Marty Paich.

As big bands declined in popularity and economic viability in the 1960s, Ferguson's band performed more infrequently. Ferguson began to feel musically stifled and sensed a resistance to change among American jazz audiences. According to a Down Beat interview, he was quoted as saying that if the band did not play Maria or Ole, the fans went home disappointed. Ferguson began performing with a sextet before finally officially disbanding his big band in 1967.

India and England
Following the path taken by many important jazz artists in the 1960s, Ferguson left the United States in 1968. Needing a period of spiritual exploration, Ferguson initially moved with his family to India and taught at the Krishnamurtl-based Rhishi Valley School near Madras. In 1969, he relocated to Manchester, England, manufacturing personally designed trumpets and mouthpieces and performing with a variety of ensembles in Europe.

In 1969 Ferguson signed with CBS Records in England and formed a big band with British musicians that performed in the newly popular jazz/rock fusion style. The band's repertoire included original compositions as well a pop and rock songs rearranged into a big band format with electronic amplification. This British band's output is represented by the four MF Horn albums that included very popular arrangements of the pop songs MacArthur Park and Hey Jude.

Return to the U.S.
Ferguson's new band made its North American debut in 1971. With a revived career, Ferguson relocated to New York in 1973 and gradually replaced his sidemen with American performers while reducing the band size to 12 (four trumpets, two trombones, three saxophones and three rhythm plus Maynard). The quintessential recording of this period is the album Live at Jimmys, recorded in 1973 in New York. Ferguson latched on to the burgeoning jazz education movement by recruiting talented musicians from colleges with jazz programs (notably Berklee College of Music, North Texas State University and the University of Miami) and targeting young audiences with performances and master classes in high schools. This practical and strategic move helped him develop a strong following that would sustain him for the remainder of his career.

In 1976, Ferguson began working with producer Bob James on a series of commercially successful albums that were complex studio productions featuring large groups of session musicians, including strings, vocalists and star guest soloists. The first of these albums was Primal Scream, featuring Chick Corea, Mark Colby, and Steve Gadd. The second, Conquistidor in 1977, resulted in a top-10 pop single, Gonna Fly Now (from the movie Rocky), a rare accomplishment for a jazz musician in the 1970s. Aside from an exciting Jay Chattaway arrangement and dense Bob James production, the single was also helped by the fact that it was released prior to the official soundtrack album of the hit movie. Ferguson maintained a hectic touring schedule during this period, with well-attended concerts that featured concert lighting and heavy amplification.

Ferguson continued with this musical model for the remainder of the 1970s, receiving considerable acclaim from audiences but often tepid response from jazz purists who decried his commercialism and questioned his taste. Ferguson reportedly also began to experience great frustration with Columbia over being unable to use his working band on recording projects and having difficulty including even a single jazz number on some albums. Ferguson's contract with Columbia Records expired after the 1982 release of the Hollywood album, produced by Stanley Clarke.

Ferguson recorded three big band albums with smaller labels in the mid '80s before forming a more economical fusion septet, High Voltage, in 1986. This ensemble, which featured multi-reed player Dennis DiBlasio as the only other horn player, recorded two albums and received mixed reviews. The format was ultimately unsatisfying to Ferguson, who had grown up in big bands and developed a performing style most appropriate to that structure.

Big Bop Nouveau
In 1988, Ferguson returned both to a large band format and to mainstream jazz with the formation of Big Bop Nouveau, a nine-piece band featuring three trumpets, one trombone, two reeds and a three-piece rhythm section. The band's repertoire included original jazz compositions and modern arrangements of jazz standards, with occasional pieces from his 70s book and the Birdland Dream Band. This format proved to be successful with audiences and critics and Ferguson toured nine months a year with Big Bop Nouveau for the remainder of his life. This band recorded extensively, including albums backing vocalists Dianne Shurr and Michael Feinstein.

Although in later years Ferguson did lose some of the range and phenominal accuracy of his youth, he remained an exciting performer into his late 70s. Just days after completing a weeklong run at New York's Blue Note and recording a studio album in New Jersey, Ferguson developed an abdominal infection that resulted in kidney and liver failure. Ferguson died on the evening of August 23, 2006 at the Community Memorial Hospital in Ventura, California.

Influence
Maynard Ferguson was one of a handful of virtuoso musician/bandleaders to survive the end of the big band era and the rise of rock and roll. He demonstrated a remarkable ability to adapt to the musical trends that evolved from the 1940's through the 2000's. Ferguson's albums show an evolution from big band swing, bebop, cool jazz, Latin, jazz/rock, fusion with classical and operatic influences.

While not the first trumpeter to play in the extreme upper register, Ferguson had a unique ability to play high notes with full, rich tone, power, and musicality. While regarded by some as showboating, Ferguson's phrasing and vibrato have been extremely influential on generations of trumpet players. With interviewers Ferguson shared that he was able to command the upper registers of the trumpet not so much with his 'lip', but more with the breath control he had discovered as a youngster playing the instrument while growing up in Montreal. Ferguson attributed the longevity of his demanding bravura trumpet technique through his later years to the spiritual and yoga studies he pursued while in India.

While Ferguson's range was his most obvious attribute, his personal charisma was also a significant factor in his success. Through his devotion to music education in America, Ferguson was able to impart the spirit of his jazz playing and technique to scores of amateur and professional trumpeters during the many Master Classes held throughout his long career.

Ferguson popularized and enhanced two unique instruments - a trumpet with both traditional valves (played with the left hand rather than the right) and a trombone-style slide called the 'Firebird' as well as a trombone with both a slide and valves called 'Superbone.' Ferguson regularly incorporated Indian instruments and influences in albums and concerts.

Personal Life
While Ferguson's life had its ups and downs, Ferguson was fortunate to have evaded the destructive behaviors that bedeviled so many other artists of his generation. In the mid 1970s, Ferguson resettled to Ojai, California, where he lived to the end of his life. Ferguson's first marriage was to singer / actress Kay Brown in 1951. Maynard second marriage to Flo Ferguson lasted until her death on February 27, 2005. Ferguson had four daughters: Kim, Lisa, Corby, and Wilder. Kim Ferguson is married to Maynard's former road manager, Jim Exon. Wilder Ferguson is married to pianist (and former Big Bop Nouveau member) Christian Jacob. At the time of his death, Ferguson had a granddaugher, Erica.

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Walter "Maynard" Ferguson fue un trompetista de jazz y director de orquesta nacido en Canadá. Saltó a la fama tocando en la orquesta de Stan Kenton, antes de formar su propia banda en 1957. Se destacó por ser capaz de tocar con precisión en un registro notablemente alto y por sus bandas, que sirvieron como trampolines para el talento emergente.

Vida temprana y educación
Ferguson nació en Verdún, Quebec(ahora parte de Montreal). Animado por su madre y su padre (ambos músicos), Maynard tocaba el piano y el violín a los cuatro años. A los nueve años, escuchó una corneta por primera vez en su iglesia local y les pidió a sus padres que le compraran una. A los 13 años, Ferguson tocó por primera vez en solitario como un niño prodigio con la orquesta de la Canadian Broadcasting Corporation y se le escuchó con frecuencia en la CBC, destacando en una Serenata para Trompeta en Jazz escrita para él por Morris Davis. Ferguson ganó una beca para el Conservatorio Francés de Música, donde estudió de 1943 a 1948 con Bernard Baker.

Ferguson abandonó la Escuela secundaria de Montreal a los 15 años para seguir más activamente una carrera musical, actuando en bandas de baile dirigidas por Stan Wood, Roland David y Johnny Holmes. Si bien la trompeta era su instrumento principal, Ferguson también tocaba otros instrumentos de metal y lengüeta. Ferguson luego se hizo cargo de la banda de baile formada por su hermano Percy, tocando en el área de Montreal y sirviendo como telonero de bandas de gira de los Estados Unidos. Durante este período, Ferguson llamó la atención de numerosos líderes de bandas estadounidenses y comenzó a recibir ofertas para venir a los Estados Unidos.

Ferguson se mudó a los Estados Unidos en 1949 e inicialmente tocó con las bandas de Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey y Charlie Barnet. La Barnet Band se destacó por una sección de trompeta que también incluía a Doc Severinsen, Ray Wetzel, Johnny Howell y Rolf Erickson. Ferguson apareció en una grabación notoriamente extravagante de Barnet de All The Things You Are de Jerome Kern que enfureció a la viuda de Kern y posteriormente fue retirada de la venta. Cuando Barnet se retiró temporalmente en 1949 y disolvió su orquesta, Ferguson fue libre de aceptar una oferta para unirse a la recién formada Orquesta Innovations de Stan Kenton.

Kenton y Hollywood
Stan Kenton tenía una oferta de larga data a Ferguson, pero se había disuelto temporalmente cuando Ferguson se mudó a los Estados Unidos. Las bandas de Kenton se destacaban por sus secciones de metales grandilocuentes y Ferguson encajaba perfectamente. En 1950, Kenton formó la Innovations Orchestra, una orquesta de conciertos de jazz de 40 músicos con cuerdas, y con la disolución de Barnet band, Ferguson estuvo disponible para el primer ensayo el 1 de enero de 1950. Si bien la Innovations Orchestra no tuvo éxito comercial, realizó una serie de grabaciones notables, incluida Maynard Ferguson, una de una serie de piezas que llevan el nombre de solistas destacados.

Cuando Kenton regresó a una banda de jazz de 19 integrantes más práctica, Ferguson continuó con él. Contrariamente a la suposición natural, Ferguson no era el trompetista principal de Kenton, sino que tocaba la quinta silla con numerosas funciones solistas. Grabaciones notables de este período que presentan a Ferguson incluyen Invention for Guitar and Trumpet, What's New y The Hot Canary.

En 1953, Ferguson dejó Kenton para convertirse en un jugador de sesión de primera llamada para Paramount Pictures. Ferguson apareció en 46 bandas sonoras, incluidos Los Diez Mandamientos. Ferguson siguió grabando jazz durante este período, pero su contrato con Paramount le impidió tocar en clubes de jazz. Si bien disfrutaba del sueldo regular, Ferguson estaba muy descontento con la falta de oportunidades de presentaciones en vivo y dejó Paramount en 1956.

La Banda de los Sueños de Birdland
En 1956, Ferguson fue elegido para dirigir Birdland Dream Band, una big band de 14 integrantes formada por Morris Levy como formación "All-star" para tocar en el club de jazz Birdland de Levy en la ciudad de Nueva York. Si bien el nombre "Birdland Dream Band" duró poco y está representado por solo dos álbumes, esta banda se convirtió en el núcleo de la banda de Ferguson durante los siguientes nueve años. La banda incluyó, en varias ocasiones, a músicos como Slide Hampton, Don Ellis, Don Sebesky, Willie Maiden, John Bunch, Joe Zawinul, Joe Farrell, Jaki Byard, Lanny Morgan, Rufus Jones, Bill Berry y Don Menza. Los arreglistas incluyeron a Bob Brookmeyer, Jimmy Giuffre, Bill Holman y Marty Paich.

A medida que las grandes bandas disminuyeron en popularidad y viabilidad económica en la década de 1960, la banda de Ferguson actuó con menos frecuencia. Ferguson comenzó a sentirse sofocado musicalmente y sintió una resistencia al cambio entre el público estadounidense de jazz. Según una entrevista de Down Beat, fue citado diciendo que si la banda no tocaba con Maria u Ole, los fanáticos se iban a casa decepcionados. Ferguson comenzó a actuar con un sexteto antes de finalmente disolver oficialmente su big band en 1967.

India e Inglaterra
Siguiendo el camino tomado por muchos artistas de jazz importantes en la década de 1960, Ferguson abandonó los Estados Unidos en 1968. Necesitando un período de exploración espiritual, Ferguson inicialmente se mudó con su familia a la India y enseñó en la Escuela Rhishi Valley School, con sede en Krishnamurtl, cerca de Madrás. En 1969, se mudó a Manchester, Inglaterra, fabricando trompetas y boquillas diseñadas personalmente y actuando con una variedad de conjuntos en Europa.

En 1969 Ferguson firmó con CBS Records en Inglaterra y formó una big band con músicos británicos que actuaron en el nuevo estilo popular de fusión de jazz / rock. El repertorio de la banda incluía composiciones originales, así como canciones de pop y rock reorganizadas en un formato de big band con amplificación electrónica. La producción de esta banda británica está representada por los cuatro álbumes de MF Horn que incluyeron arreglos muy populares de las canciones pop MacArthur Park y Hey Jude.

Regreso a los EE. UU.
La nueva banda de Ferguson hizo su debut en Norteamérica en 1971. Con una carrera revivida, Ferguson se mudó a Nueva York en 1973 y gradualmente reemplazó a sus acompañantes con artistas estadounidenses mientras reducía el tamaño de la banda a 12 (cuatro trompetas, dos trombones,tres saxofones y tres ritmos más Maynard). La grabación por excelencia de este período es el álbum Live at Jimmys, grabado en 1973 en Nueva York. Ferguson se aferró al floreciente movimiento educativo del jazz reclutando músicos talentosos de universidades con programas de jazz (en particular, Berklee College of Music, North Texas State University y University of Miami) y dirigiéndose al público joven con actuaciones y clases magistrales en escuelas secundarias. Este movimiento práctico y estratégico lo ayudó a desarrollar un gran número de seguidores que lo mantendrían durante el resto de su carrera.

En 1976, Ferguson comenzó a trabajar con el productor Bob James en una serie de álbumes de éxito comercial que fueron producciones de estudio complejas con grandes grupos de músicos de sesión, incluidos cuerdas, vocalistas y solistas invitados estrella. El primero de estos álbumes fue Primal Scream, con Chick Corea, Mark Colby y Steve Gadd. El segundo, Conquistador en 1977, resultó en un sencillo pop entre los 10 primeros, Gonna Fly Now (de la película Rocky), un logro poco común para un músico de jazz en la década de 1970. Aparte de un emocionante arreglo de Jay Chattaway y una densa producción de Bob James, el sencillo también fue ayudado por el hecho de que fue lanzado antes del álbum oficial de la banda sonora de la exitosa película. Ferguson mantuvo un agitado calendario de giras durante este período, con conciertos muy concurridos que presentaban iluminación de conciertos y una gran amplificación.

Ferguson continuó con este modelo musical durante el resto de la década de 1970, recibiendo elogios considerables del público, pero a menudo una tibia respuesta de los puristas del jazz que criticaron su comercialismo y cuestionaron su gusto. Según los informes, Ferguson también comenzó a experimentar una gran frustración con Columbia por no poder usar su banda de trabajo en proyectos de grabación y tener dificultades para incluir incluso un solo número de jazz en algunos álbumes. El contrato de Ferguson con Columbia Records expiró después del lanzamiento en 1982 del álbum Hollywood, producido por Stanley Clarke.

Ferguson grabó tres álbumes de big band con sellos más pequeños a mediados de los 80 antes de formar un septeto de fusión más económico, High Voltage, en 1986. Este conjunto, que presentaba al músico de lengüetas múltiples Dennis DiBlasio como el único otro trompetista, grabó dos álbumes y recibió críticas mixtas. El formato finalmente fue insatisfactorio para Ferguson, quien había crecido en grandes bandas y había desarrollado un estilo de interpretación más apropiado para esa estructura.

Big Bop Nuevo
En 1988, Ferguson regresó tanto a un formato de banda grande como al jazz convencional con la formación de Big Bop Nouveau, una banda de nueve integrantes con tres trompetas, un trombón, dos lengüetas y una sección rítmica de tres piezas. El repertorio de la banda incluía composiciones originales de jazz y arreglos modernos de estándares de jazz, con piezas ocasionales de su libro de los 70 y Birdland Dream Band. Este formato resultó ser un éxito entre el público y la crítica y Ferguson realizó una gira nueve meses al año con Big Bop Nouveau durante el resto de su vida. Esta banda grabó extensamente, incluidos álbumes con los coristas Dianne Shurr y Michael Feinstein.

Aunque en años posteriores Ferguson perdió parte del alcance y la precisión fenomenal de su juventud, siguió siendo un intérprete emocionante hasta finales de los 70. Pocos días después de completar una carrera de una semana en Blue Note de Nueva York y grabar un álbum de estudio en Nueva Jersey, Ferguson desarrolló una infección abdominal que resultó en insuficiencia renal y hepática. Ferguson murió la noche del 23 de agosto de 2006 en el Community Memorial Hospital de Ventura, California.

Influencia
Maynard Ferguson fue uno de los pocos músicos/directores de orquesta virtuosos que sobrevivieron al final de la era de las big band y al auge del rock and roll. Demostró una notable habilidad para adaptarse a las tendencias musicales que evolucionaron desde la década de 1940 hasta la década de 2000. Los álbumes de Ferguson muestran una evolución del swing de big band, bebop, cool jazz, latín, jazz/rock, fusión con influencias clásicas y operísticas.

Aunque no fue el primer trompetista en tocar en el registro superior extremo, Ferguson tenía una habilidad única para tocar notas altas con un tono completo y rico, potencia y musicalidad. Aunque algunos lo consideran un espectáculo, el fraseo y el vibrato de Ferguson han sido extremadamente influyentes en generaciones de trompetistas. Con los entrevistadores, Ferguson compartió que podía dominar los registros superiores de la trompeta no tanto con su 'labio', sino más con el control de la respiración que había descubierto cuando era joven tocando el instrumento mientras crecía en Montreal. Ferguson atribuyó la longevidad de su exigente técnica de trompeta bravura durante sus últimos años a los estudios espirituales y de yoga que realizó mientras estaba en la India. Si bien el rango de Ferguson era su atributo más obvio, su carisma personal también fue un factor significativo en su éxito. A través de su devoción por la educación musical en Estados Unidos, Ferguson pudo impartir el espíritu de su interpretación y técnica de jazz a decenas de trompetistas aficionados y profesionales durante las numerosas Clases Magistrales impartidas a lo largo de su larga carrera. Ferguson popularizó y mejoró dos instrumentos únicos: una trompeta con válvulas tradicionales (tocadas con la mano izquierda en lugar de la derecha) y un tobogán estilo trombón llamado 'Firebird', así como un trombón con tobogán y válvulas llamado 'Superbone. Ferguson incorporó regularmente instrumentos e influencias indias en álbumes y conciertos . Vida Personal Si bien la vida de Ferguson tuvo sus altibajos, Ferguson tuvo la suerte de haber evadido los comportamientos destructivos que atormentaban a tantos otros artistas de su generación. A mediados de la década de 1970, Ferguson se reasentó en Ojai, California, donde vivió hasta el final de su vida. El primer matrimonio de Ferguson fue con la cantante y actriz Kay Brown en 1951. El segundo matrimonio de Maynard con Flo Ferguson duró hasta su muerte el 27 de febrero de 2005. Ferguson tuvo cuatro hijas: Kim, Lisa, Corby y Wilder. Kim Ferguson está casada con el ex road manager de Maynard, Jim Exon. Wilder Ferguson está casado con el pianista (y exmiembro de Big Bop Nouveau) Christian Jacob. En el momento de su muerte, Ferguson tenía una nieta, Erica.

maynardferguson.com ...

Zoot Sims & Frank Rosolino • Zoot Sims & Frank Rosolino

 

Review by Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/zoot-sims-in-paris-mw0000200640This reissue CD from Vogue (made available domestically through BMG) has all of the music that the constantly swinging tenor Zoot Sims recorded at two Paris sessions. He is heard on seven titles (plus six alternate takes) in 1950 with a quiet but firm quartet comprised of pianist Gerald Wiggins, bassist Pierre Michelot and drummer Kenny Clarke; "Night and Day," "I Understand" and "Zoot and Zoot" are among the highpoints. The final six selections feature Sims with trombonist Frank Rosolino, pianist Henri Renaud, guitarist Jimmy Gourley, bassist Don Bagley and drummer Jean-Louis Viale for some cool bop in the same basic style as the earlier set.
https://www.allmusic.com/album/zoot-sims-in-paris-mw0000200640

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Reseña de Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/zoot-sims-in-paris-mw0000200640This reedición del CD de Vogue (disponible en el país a través de BMG) tiene toda la música que el tenor Zoot Sims, en constante movimiento, grabó en dos sesiones en París. Se le escucha en siete títulos (más seis tomas alternas) en 1950 con un cuarteto tranquilo pero firme compuesto por el pianista Gerald Wiggins, el bajista Pierre Michelot y el baterista Kenny Clarke; "Night and Day", "I Understand" y "Zoot and Zoot" se encuentran entre los puntos culminantes. Las seis últimas selecciones incluyen a Sims con el trombonista Frank Rosolino, el pianista Henri Renaud, el guitarrista Jimmy Gourley, el bajista Don Bagley y el baterista Jean-Louis Viale para un poco de bop fresco en el mismo estilo básico del set anterior.
https://www.allmusic.com/album/zoot-sims-in-paris-mw0000200640

 

The Pete Rugolo Orchestra • Rugolo Plays Kenton

 

Review
by Scott Yanow
Since Pete Rugolo came to fame for his many arrangements for the Stan Kenton Orchestra and this was one of his last important jazz albums before he became largely a full-time writer for the studios, it seems only proper that the date finds Rugolo paying tribute to his former boss. Rugolo rearranged a dozen numbers originally recorded by Stan Kenton, including four -- "Minor Riff," "Theme to the West," "Artistry in Boogie," and "Capitol Punishment" -- he had co-written with Kenton. Using a big band that includes such Kenton alumni as trumpeter Buddy Childers, trombonists Milt Bernhart and Frank Rosolino, altoist Bud Shank, tenor saxophonist Bob Cooper, and drummer Shelly Manne, Rugolo does not merely re-create the past but instead comes up with fresh variations to such songs as "Eager Beaver," "Concerto to End All Concertos," "Artistry in Rhythm" and "Southern Scandal."
https://www.allmusic.com/album/rugolo-plays-kenton-mw0000897055

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Reseña
por Scott Yanow
Dado que Pete Rugolo saltó a la fama por sus numerosos arreglos para la Stan Kenton Orchestra y que éste fue uno de sus últimos álbumes importantes de jazz antes de convertirse en escritor a tiempo completo para los estudios, parece apropiado que la fecha encuentre a Rugolo rindiendo homenaje a su antiguo jefe. Rugolo reorganizó una docena de números grabados originalmente por Stan Kenton, incluyendo cuatro - "Minor Riff", "Theme to the West", "Artistry in Boogie" y "Capitol Punishment" - que había co-escrito con Kenton. Con una big band que incluye a antiguos alumnos de Kenton como el trompetista Buddy Childers, los trombonistas Milt Bernhart y Frank Rosolino, el contralto Bud Shank, el saxofonista tenor Bob Cooper y el batería Shelly Manne, Rugolo no se limita a recrear el pasado, sino que crea nuevas variaciones para canciones como "Eager Beaver", "Concerto to End All Concertos", "Artistry in Rhythm" y "Southern Scandal".
https://www.allmusic.com/album/rugolo-plays-kenton-mw0000897055