Warren Wolf • Reincarnation

 

Warren Wolf is a multi-instrumentalist from Baltimore,MD. From the young age of three years old, Warren has been trained on the Vibraphone/Marimba, Drums, and Piano. Under the guidance of his father Warren Wolf Sr., Warren has a deep background in all genres of music.

Beginning with classical music, Warren had studied classical composers from Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Brahms, Vivaldi and Shostakovich. Warren also studied ragtime music learning music from the songbooks of Scott Joplin, Harry Brewer and Geroge Hamilton Green. In Jazz, Warren has studied artist and composers from Charlie Parker, Miles Davis, Duke Ellington, Louis Armstrong, Freddie Hubbard, Clifford Brown, Herbie Hancock, Oscar Peterson, Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Cal Tjader, Return to Forever, Weather Report, Wynton Marsalis and many others.

Warren attended the Peabody Prepatory for eight years studying classical music with former Baltimore Symphony Orchestra member Leo LePage. During his high school years at the Baltimore School for the Arts, Warren studied with current Baltimore Symphony Orchestra member John Locke. After graduating from Baltimore School for the Arts in June of 1997, Warren headed north and enrolled at the Berklee College of Music in Boston,MA.

During his time at Berklee, Warren studied with Carribean Jazz Vibraphonist Dave Samuels for seven of eight semesters.One semester was spent with vibist Ed Saindon. During his time at Berklee, Warren began to explore deeper into jazz. Some musicians who’ve helped Warren reach his musical goal during his time at Berklee were musicians such as Jeremy Pelt, John Lamkin, Darren Barrett, Wayne Escoffery, Richard Johnson, Kendrick Scott, Walter Smith, Jason Palmer, Rashawn Ross and many others. Through those musicians Warren becamse an active performer around the Boston area, gigging frequently on the Vibraphone, Drums and Piano. One of the highlights of Warren’s stay in Boston was co-leading a quintet with Boston-based trumpeter Jason Palmer at the historic jazz club Wallys Cafe. Warren was the house drummer at Wallys for two years, performing every Friday and Saturday.

After graduating from Berklee in May of 2001, Warren became an active musician on the Boston local scene. Warren was hired in September of 2003 to become an instructor in the percussion department at Berklee College of Music. Warren taught private lessons on the Vibraphone and Drums, as well as teach a beginners keyboard class for entering freshman drumset majors.

After two years of teaching at Berklee College of Music, Warren headed back to Baltimore to start his main goal of becoming a full time performing musician. Since leaving Berklee as a teacher, Warren has landed the piano duties performing in the Rachael Price Group. Recording and touring with Rachael, Warren has had the opportunity to tour throughout the entire Unites States of America. Warren is currently the drummer of choice for Alto Saxophonist Tia Fuller, who tours with internationally renowned pop star Beyonce Knowles. Warren is also a member of the Donal Fox Group which includes bassist John Lockwood and drummers Dafnis Preito and Terri Lyne Carrington. Also, Warren tour and perform with Bobby Watson’s “Live and Learn” Sextet, Karriem Riggins “Virtuoso Experience” and Christian McBride & “Inside Straight”. With these three groups Warren has traveled the world. Warren has performed throughout the United States of America, South America, Canada, Italy, Spain, Amsterdam, Rotterdam, Scotland, London, Greece, Singapore, Thailand, Jarkata, Bangkok, Tokyo, Paris, Moscow and many other countries.

Warren has several recordings as a leader. Warren’s first two records are on the M&I label which is based in Japan. The first record is titled “Incredible Jazz Vibes” which features Mulgrew Miller on Piano, Vicente Archer on Bass and Kendrick Scott on Drums. The second record is titled “Black Wolf”. That record features Mulgrew Miller on Piano, Rodney Whitaker on Bass and Jeff “Tain” Watts on Drums. Warren has a self produced CD which is titled “RAW”. That record features Darren Barrett on Trumpet, Walter Smith on Tenor Saxophone, Jason Palmer on Trumpet, Plume on Alto Saxophone, Kris Funn on Bass, Peter Slavov on Bass, Lawrence Fields on Piano/Fender Rhodes and Charles “Dogg” Haynes on Drums. On “RAW” Warren performs on both the Vibraphone and Drums. The fourth recording is titled Warren “Chano Pozo” Wolf. On this recording, Warren performs on the Vibraphone,Drums/Fender Rhodes and Piano. This recording features Tim Green on Alto Saxophone, Lawrence Fields on Piano/Fender Rhodes, John Lamkin on Drums, Dana Hawkins on Drums, Kris Funn on Bass, Louis Cato on Electric Bass, Delandria Mills on Flute, Tabreeca Woodside on Vocals and Integriti Reeves on Vocals. Warren has recently signed to the Mack Ave recording label. A future record will be released in the near future.

Musicians that Warren has played with or recorded with are Wynton Marsalis and The Lincoln Center Jazz Orchestra, Jeremy Pelt and “Creation”, Nicholas Payton, Tim Warfield, Adonis Rose, Donal Fox, Anthony Wonsey, Aaron Goldberg, Cyrus Chestnut, Lewis Nash, Willie Jones, Eric Reed, Mulgrew Miller, Terri Lyne Carrington, Yoron Israel, Larry Willis, David “Fathead” Newman, Stefon Harris, Reuben Rogers, Kevin Eubanks, Curtis Lundy, Steve Davis, Duane Eubanks, Ron Carter, Wycliffe Gordon, Robert Glasper, Esperanza Spaulding and many others.
https://www.warrenwolfmusic.com/bio

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Warren Wolf es un multi-instrumentista de Baltimore, MD. Desde la temprana edad de tres años, Warren ha sido entrenado en el vibráfono / marimba, batería y piano. Bajo la dirección de su padre Warren Wolf Sr., Warren tiene una profunda formación en todos los géneros musicales.

Empezando por la música clásica, Warren ha estudiado compositores clásicos como Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Brahms, Vivaldi y Shostakovich. Warren también estudió música ragtime aprendiendo música de los cancioneros de Scott Joplin, Harry Brewer y Geroge Hamilton Green. En Jazz, Warren ha estudiado a artistas y compositores de la talla de Charlie Parker, Miles Davis, Duke Ellington, Louis Armstrong, Freddie Hubbard, Clifford Brown, Herbie Hancock, Oscar Peterson, Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Cal Tjader, Return to Forever, Weather Report, Wynton Marsalis y muchos otros.

Warren asistió durante ocho años al Peabody Prepatory, donde estudió música clásica con Leo LePage, antiguo miembro de la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Durante sus años de instituto en la Baltimore School for the Arts, Warren estudió con John Locke, actual miembro de la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Tras graduarse en la Baltimore School for the Arts en junio de 1997, Warren puso rumbo al norte y se matriculó en el Berklee College of Music de Boston, Massachusetts.

Durante su estancia en Berklee, Warren estudió con el vibrafonista de jazz caribeño Dave Samuels durante siete de los ocho semestres, uno de ellos con el vibrafonista Ed Saindon. Durante su estancia en Berklee, Warren empezó a profundizar en el jazz. Algunos músicos que ayudaron a Warren a alcanzar su meta musical durante su estancia en Berklee fueron músicos como Jeremy Pelt, John Lamkin, Darren Barrett, Wayne Escoffery, Richard Johnson, Kendrick Scott, Walter Smith, Jason Palmer, Rashawn Ross y muchos otros. A través de estos músicos, Warren se convirtió en un intérprete activo en la zona de Boston, actuando frecuentemente con el vibráfono, la batería y el piano. Uno de los momentos culminantes de la estancia de Warren en Boston fue codirigir un quinteto con el trompetista Jason Palmer en el histórico club de jazz Wallys Cafe. Warren fue el batería de la casa en Wallys durante dos años, actuando todos los viernes y sábados.

Tras graduarse en Berklee en mayo de 2001, Warren se convirtió en un músico activo en la escena local de Boston. En septiembre de 2003, Warren fue contratado como instructor en el departamento de percusión del Berklee College of Music. Warren impartía clases particulares de vibráfono y batería, así como una clase de teclado para principiantes en la especialidad de batería.

Tras dos años de docencia en el Berklee College of Music, Warren regresó a Baltimore para iniciar su principal objetivo de convertirse en músico a tiempo completo. Desde que dejó Berklee como profesor, Warren se ha hecho con las funciones de pianista actuando en el Rachael Price Group. Grabando y de gira con Rachael, Warren ha tenido la oportunidad de girar por todo Estados Unidos. Warren es actualmente el batería elegido por la saxofonista alto Tia Fuller, que sale de gira con la estrella del pop de fama internacional Beyonce Knowles. Warren también es miembro del Donal Fox Group, que incluye al bajista John Lockwood y a los baterías Dafnis Preito y Terri Lyne Carrington. Además, Warren gira y actúa con el sexteto "Live and Learn" de Bobby Watson, "Virtuoso Experience" de Karriem Riggins y "Inside Straight" de Christian McBride. Con estos tres grupos Warren ha viajado por todo el mundo. Warren ha actuado por todos los Estados Unidos de América, Sudamérica, Canadá, Italia, España, Amsterdam, Rotterdam, Escocia, Londres, Grecia, Singapur, Tailandia, Jarkata, Bangkok, Tokio, París, Moscú y muchos otros países.

Warren tiene varias grabaciones como líder. Los dos primeros discos de Warren son del sello M&I, con sede en Japón. El primer disco se titula "Incredible Jazz Vibes" y cuenta con Mulgrew Miller al piano, Vicente Archer al bajo y Kendrick Scott a la batería. El segundo disco se titula "Black Wolf". Este disco cuenta con Mulgrew Miller al piano, Rodney Whitaker al bajo y Jeff "Tain" Watts a la batería. Warren tiene un CD autoproducido que se titula "RAW". Ese disco cuenta con Darren Barrett en la trompeta, Walter Smith en el saxo tenor, Jason Palmer en la trompeta, Plume en el saxo alto, Kris Funn en el bajo, Peter Slavov en el bajo, Lawrence Fields en el piano/Fender Rhodes y Charles "Dogg" Haynes en la batería. En "RAW" Warren toca el vibráfono y la batería. La cuarta grabación se titula Warren "Chano Pozo" Wolf. En esta grabación, Warren toca el vibráfono, la batería/Fender Rhodes y el piano. Esta grabación cuenta con Tim Green en el Saxofón Alto, Lawrence Fields en el Piano/Fender Rhodes, John Lamkin en la Batería, Dana Hawkins en la Batería, Kris Funn en el Bajo, Louis Cato en el Bajo Eléctrico, Delandria Mills en la Flauta, Tabreeca Woodside en la Voz e Integriti Reeves en la Voz. Warren ha firmado recientemente con el sello discográfico Mack Ave. Un futuro disco será lanzado en un futuro cercano.

Los músicos con los que Warren ha tocado o grabado son Wynton Marsalis y The Lincoln Center Jazz Orchestra, Jeremy Pelt y "Creation", Nicholas Payton, Tim Warfield, Adonis Rose, Donal Fox, Anthony Wonsey, Aaron Goldberg, Cyrus Chestnut, Lewis Nash, Willie Jones, Eric Reed, Mulgrew Miller, Terri Lyne Carrington, Yoron Israel, Larry Willis, David "Fathead" Newman, Stefon Harris, Reuben Rogers, Kevin Eubanks, Curtis Lundy, Steve Davis, Duane Eubanks, Ron Carter, Wycliffe Gordon, Robert Glasper, Esperanza Spaulding y muchos otros.
https://www.warrenwolfmusic.com/bio

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Donald Byrd • Harlem Blues

 

Woody Shaw • Time Is Right

 

"Although the quintet featured on this CD reissue from the Italian Red label was one of trumpeter Woody Shaw's finest, it failed to make much of an impact before breaking up. Teamed with trombonist Steve Turre, pianist Mulgrew Miller, bassist Stafford James and drummer Tony Reedus for an Italian concert, Shaw stretches out on two of his originals plus "You And The Night And The Music" and "We'll Be Together Again"; all four of the numbers clock in between 10-12 minutes apiece. High-quality advanced hard bop". - Scott Yanow

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"Aunque el quinteto que aparece en esta reedición en CD del sello Italian Red fue uno de los mejores del trompetista Woody Shaw, no logró causar un gran impacto antes de disolverse. Formando equipo con el trombonista Steve Turre, el pianista Mulgrew Miller, el bajista Stafford James y el batería Tony Reedus para un concierto italiano, Shaw se extiende en dos de sus originales más "You And The Night And The Music" y "We'll Be Together Again"; los cuatro temas duran entre 10 y 12 minutos cada uno. Hard bop avanzado de alta calidad". - Scott Yanow


woodyshaw.com ...

Gary Burton • For Hamp, Red, Bags, And Cal

Born in 1943 and raised in Indiana, Gary Burton taught himself to play the vibraphone and, at the age of 17, made his recording debut in Nashville, Tennessee, with guitarists Hank Garland and Chet Atkins. Two years later, Burton left his studies at Berklee College of Music to join George Shearing and subsequently Stan Getz, with whom he worked from 1964-1966.

As a member of Getz's quartet, Burton won Down Beat magazine's Talent Deserving of Wider Recognition award in 1965. By the time he left Getz to form his own quartet in 1967, Burton had also recorded three albums under his name for RCA. Borrowing rhythms and sonorities from rock music, while maintaining jazz's emphasis on improvisation and harmonic complexity, Burton's first quartet attracted large audiences from both sides of the jazz-rock spectrum. Such albums as Duster and Lofty Fake Anagram established Burton and his band as progenitors of the jazz fusion phenomenon. Burton's burgeoning popularity was quickly validated by Down Beat magazine, which awarded him its Jazzman of the Year award in 1968. During his subsequent association with the label (1973-1988) the Burton Quartet expanded to include the young Pat Metheny on guitar, and the band began to explore a repertoire of modern compositions. In the '70s, Burton also began to focus on more intimate contexts for his music. His 1971 album Alone at Last, a solo vibraphone concert recorded at the 1971 Montreux Jazz Festival, was honored with a Grammy Award. Burton also turned to the rarely heard duo format, recording with bassist Steve Swallow, guitarist Ralph Towner, and most notably with pianist Chick Corea, thus cementing a long personal and professional relationship that has garnered an additional two Grammy Awards.

Also in the '70s, Burton began his career with Berklee College of Music in Boston. Burton began as a teacher of percussion and improvisation classes at Berklee in 1971. In 1985 he was named Dean of Curriculum. In 1989, he received an honorary doctorate of music from the college, and in 1996, he was appointed Executive Vice President.

Burton began recording for GRP records in the '80s and '90s. In 1990, he paired up again with his former protege Metheny for Reunion, which landed him the top spot on Billboard magazine's jazz chart. Burton is now recording for Concord Records. Departure (Gary Burton & Friends) was released in 1997 by Concord Records as well as Native Sense, a new duet collaboration with Chick Corea, which garnered a Grammy Award in 1998. Also in 1997, Burton recorded his second collection of tango music, Astor Piazzolla Reunion, featuring the top tango musicians of Argentina, followed by Libertango in 2000, another collection of Piazzolla music. His 1998 Concord release, Like Minds, an all-star hit featuring his frequent collaborators Chick Corea, Pat Metheny, Roy Haynes, and Dave Holland, was honored with a Grammy win, Burton's fifth. Gary's vibraphone tribute CD, For Hamp, Red, Bags and Cal, was released in March 2001 on Concord and garnered Gary's 12th Grammy nomination. His most recent release in 2002 is a unique project with Makoto Ozone, his pianist collaborator of the past twenty years. In Virtuosi the pair explore the improvisational possibilities of classical themes including works by Brahms, Scarlatti, Ravel, Barber and others. In an unusual move, the Recording Academy nominated Virtuosi in the classical category of the Grammy awards, a unique honor for Gary.

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Nacido en 1943 y criado en Indiana, Gary Burton aprendió por sí mismo a tocar el vibráfono y, a los 17 años, hizo su debut discográfico en Nashville, Tennessee, con los guitarristas Hank Garland y Chet Atkins. Dos años más tarde, Burton dejó sus estudios en el Berklee College of Music para unirse a George Shearing y posteriormente a Stan Getz, con quien trabajó de 1964 a 1966.

Como miembro del cuarteto de Getz, Burton ganó en 1965 el premio Talent Mering of Wider Recognition de la revista Down Beat. Cuando dejó Getz para formar su propio cuarteto en 1967, Burton también había grabado tres álbumes a su nombre para la RCA. Tomando prestados ritmos y sonoridades de la música rock, mientras mantenía el énfasis del jazz en la improvisación y la complejidad armónica, el primer cuarteto de Burton atrajo a grandes audiencias de ambos lados del espectro del jazz-rock. Álbumes como Duster y Lofty Fake Anagram establecieron a Burton y su banda como progenitores del fenómeno de fusión del jazz. La creciente popularidad de Burton fue rápidamente validada por la revista Down Beat, que le otorgó su premio de "Jazzman del año" en 1968. Durante su posterior asociación con el sello (1973-1988) el Cuarteto Burton se amplió para incluir al joven Pat Metheny en la guitarra, y la banda comenzó a explorar un repertorio de composiciones modernas. En los años 70, Burton también comenzó a centrarse en contextos más íntimos para su música. Su álbum Alone at Last de 1971, un concierto de vibráfono en solitario grabado en el Festival de Jazz de Montreux de 1971, fue galardonado con un premio Grammy. Burton también recurrió al formato de dúo, raramente escuchado, y grabó con el bajista Steve Swallow, el guitarrista Ralph Towner y, sobre todo, con el pianista Chick Corea, cimentando así una larga relación personal y profesional que le ha valido otros dos premios Grammy.

También en los años 70, Burton comenzó su carrera en el Berklee College of Music de Boston. Burton comenzó como profesor de percusión y clases de improvisación en Berklee en 1971. En 1985 fue nombrado Decano de Currículum. En 1989, recibió un doctorado honorario en música del colegio y en 1996 fue nombrado Vicepresidente Ejecutivo.

Burton comenzó a grabar para GRP Records en los años 80 y 90. En 1990, volvió a formar pareja con su antiguo protegido Metheny para Reunion, lo que le permitió alcanzar el primer puesto de la lista de éxitos de jazz de la revista Billboard. Burton está grabando ahora para Concord Records. Departure (Gary Burton & Friends) fue lanzado en 1997 por Concord Records, así como Native Sense, una nueva colaboración en dúo con Chick Corea, que obtuvo un premio Grammy en 1998. También en 1997, Burton grabó su segunda colección de música de tango, Astor Piazzolla Reunion, con los mejores músicos de tango de Argentina, seguida de Libertango en 2000, otra colección de música de Piazzolla. Su lanzamiento en 1998 de Concord, Like Minds, un éxito estelar con sus frecuentes colaboradores Chick Corea, Pat Metheny, Roy Haynes, y Dave Holland, fue honrado con un Grammy, el quinto de Burton. El CD tributo al vibráfono de Gary, For Hamp, Red, Bags and Cal, fue lanzado en marzo de 2001 en Concord y obtuvo la 12ª nominación de Gary al Grammy. Su más reciente lanzamiento en 2002 es un proyecto único con Makoto Ozone, su pianista colaborador de los últimos veinte años. En Virtuosi la pareja explora las posibilidades de improvisación de temas clásicos, incluyendo obras de Brahms, Scarlatti, Ravel, Barber y otros. En un movimiento inusual, la Academia de la Grabación nominó a Virtuosi en la categoría clásica de los premios Grammy, un honor único para Gary.

 

 

 

Gary Smulyan Quintet • The Lure of Beauty

 

garysmulyan.com ...


Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Woody Shaw Quintet • Lotus Flower

 

Review by Scott Yanow
This CD features one of trumpeter Woody Shaw's finest groups, a quintet with trombonist Steve Turre, pianist Mulgrew Miller, bassist Stafford James, and drummer Tony Reedus. The five-song program has an original apiece by each of the musicians (other than Reedus) with two by the leader. Shaw was one of the great trumpeters of all time, as he shows on such advanced yet swinging numbers as "Eastern Joy Dance," "Rahsaan's Run," and "Song of Songs." Virtually every Woody Shaw recording is well worth acquiring, including this one.
https://www.allmusic.com/album/lotus-flower-mw0000308958

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Reseña de Scott Yanow
Este CD presenta uno de los mejores grupos del trompetista Woody Shaw, un quinteto con el trombonista Steve Turre, el pianista Mulgrew Miller, el bajista Stafford James y el batería Tony Reedus. El programa de cinco canciones contiene una original de cada uno de los músicos (aparte de Reedus) y dos del líder. Shaw fue uno de los grandes trompetistas de todos los tiempos, como demuestra en números tan avanzados pero llenos de swing como «Eastern Joy Dance», «Rahsaan's Run» y «Song of Songs». Merece la pena adquirir prácticamente todas las grabaciones de Woody Shaw, incluida ésta.
https://www.allmusic.com/album/lotus-flower-mw0000308958

Steve Nelson Quartet • Communications

Nacido en Pittsburg, Pennsylvannia, en 1954, el vibrafonista Steve Nelson está considerado como uno de los músicos más versátiles de su generación. Aprendió en sus años jóvenes a tocar el piano y el vibráfono, y al poco tiempo ya actuaba con artistas de la talla del guitarrista Grant Green.

Estudió en la Rutgers University, y durante los años ochenta trabajó con Kenny Barron, Bobby Watson, David Newman y otros músicos de New York. También efectuó giras junto a George Shearing.

En la actualidad es miembro destacado de los grupos de Dave Holland, del sexteto de Mulgrew Miller (“Wingspan”) y del trio de Lewis Nash.

Ha grabado, como líder, un puñado de excelentes CD’s, como Live At Acireale (Red Records), Full Nelson (Sunnyside) y Communications (Criss Cross). También ha grabado junto a Mulgrew Miller, Lewis Nash, Dave Holland, David “Fathead” Newman, Kenny Barron, Jackie McLean y Johnny Griffin.

Con un concepto “orquestal” de su instrumento, Steve Nelson es el continuador en nuestros días de la gran saga de vibrafonistas afroamericanos que se inicia con Lionel Hampton y continúa con Milt Jackson y Bobby Hutcherson. Con un estilo fuertemente enraizado en el blues y el gospel, un conocimiento enciclopédico de los standards, y una capacidad de integrarse sin la menor dificultad en conceptos musicales contemporáneos, Steve Nelson es uno de los músicos mas completos en el panorama del Jazz de nuestros días.

Fuente: http://inter-jazz.com/web/artists/steve-nelson/steve-nelson/

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Steve Nelson (born August 11, 1954 in Pittsburgh, Pennsylvania) is an American vibraphonist, and has been a member of Dave Holland's Quintet and Big Band for over a decade. He graduated from Rutgers University with both Master's and Bachelor's degrees in music, and his teaching activities have included a position at Princeton University. He has appeared at concerts and festivals worldwide and has made recordings as the leader of his own group. As a resident of the New York City area he has performed and recorded with many musicians, including Kenny Barron, Bobby Watson, Mulgrew Miller, David "Fathead" Newman, Johnny Griffin, and Jackie McLean.
 

 

inter-jazz.com/steve-nelson ...

 

Eddie Daniels & Gary Burton • Benny Rides Again

 

Mulgrew Miller • Solo in Barcelona

 

A Masterpiece of Piano Brilliance

Mulgrew Miller, one of the most important pianists of jazz’ modern era, proudly delivers his brand-new album Solo in Barcelona via Storyville Records.

The occasion of a present-day release of a solo recording by this remarkable musician is a very rare and extraordinary occasion. This album, which was recorded on February 2, 2004 in Barcelona, is truly a rare gem for the admirers of a man and piano player, who was loved by so many fans and the entire jazz global community. With his unique take on arrangements from Monk, Dizzy Gillespie, Cole Porter, Miles Davis and Duke Ellington, MM shows us why he is considered a modern legend.

On this solo album, MM's piano embarks on an extraordinary musical journey. With each note, he effortlessly paints a vivid tapestry of emotions, traversing a rich musical landscape that spans genres and styles characterized by versatility, proficient soloing and tasteful restraint. He plays like a modern-day exponent of Art Tatum with the deepest musical roots, but with the freshest, most forward-thinking, profoundly original voice that’s uniquely his own.

Live in Barcelona shows how he is able to tell us a story and swing like very few others. A real master on the piano. The highlight is perhaps his ‘Excursions in Blue’, playing the blues like it should be done - in the moment! Solo in Barcelona is a beautiful documentation of Mulgrew Miller playing solo material that has not been recorded before. MM was one of the most influential jazz pianists of his generation. Renowned for his technical mastery, improvisational genius and deep musicality, Mulgrew Miller worked with Miles Davis, Betty Carter, Woody Shaw, Niels-Henning Ørsted Pedersen and his own trio around the globe. Still missed by his big audience.

Mulgrew Miller (1955-2013) was a world-renowned jazz pianist and composer. His illustrious career spanned over four decades, during which he performed with legendary jazz artists and received critical acclaim for his exceptional musicianship. His unique approach to the piano and his profound contributions to jazz have solidified his place as one of the greatest pianists in the history of the genre. With this exceptional solo album, MM invites listeners on a personal and intimate musical journey, as he displays his extraordinary command of the piano. His nuanced phrasing, exquisite dynamics and deep understanding of harmony create an enchanting and captivating listening experience.  

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Una obra maestra del piano

Mulgrew Miller, uno de los pianistas más importantes de la era moderna del jazz, se enorgullece de presentar su nuevo álbum Solo in Barcelona a través de Storyville Records.

La publicación de una grabación en solitario de este notable músico es una ocasión muy rara y extraordinaria. Este álbum, que fue grabado el 2 de febrero de 2004 en Barcelona, es realmente una joya rara para los admiradores de un hombre y pianista, que fue amado por tantos fans y por toda la comunidad global del jazz. Con su visión única de los arreglos de Monk, Dizzy Gillespie, Cole Porter, Miles Davis y Duke Ellington, MM nos muestra por qué se le considera una leyenda moderna.

En este álbum en solitario, el piano de MM se embarca en un extraordinario viaje musical. Con cada nota, pinta sin esfuerzo un vívido tapiz de emociones, atravesando un rico paisaje musical que abarca géneros y estilos caracterizados por la versatilidad, la destreza en los solos y la moderación. Toca como un exponente moderno de Art Tatum con las raíces musicales más profundas, pero con la voz más fresca, vanguardista y profundamente original que le es propia.

Live in Barcelona muestra cómo es capaz de contarnos una historia y de hacer swing como muy pocos. Un auténtico maestro del piano. El punto culminante es quizás su «Excursions in Blue», tocando el blues como debe hacerse: ¡en el momento! Solo in Barcelona es una hermosa documentación de Mulgrew Miller tocando material en solitario que no se había grabado antes. MM fue uno de los pianistas de jazz más influyentes de su generación. Reconocido por su maestría técnica, su genio improvisador y su profunda musicalidad, Mulgrew Miller trabajó con Miles Davis, Betty Carter, Woody Shaw, Niels-Henning Ørsted Pedersen y con su propio trío por todo el mundo. Sigue siendo añorado por su gran público.

Mulgrew Miller (1955-2013) fue un pianista y compositor de jazz de fama mundial. Su ilustre carrera abarcó más de cuatro décadas, durante las cuales actuó con legendarios artistas de jazz y recibió elogios de la crítica por su excepcional musicalidad. Su enfoque único del piano y sus profundas contribuciones al jazz han consolidado su lugar como uno de los más grandes pianistas de la historia del género. Con este excepcional álbum en solitario, MM invita a los oyentes a un viaje musical personal e íntimo, en el que despliega su extraordinario dominio del piano. Su fraseo lleno de matices, su exquisita dinámica y su profundo conocimiento de la armonía crean una experiencia auditiva encantadora y cautivadora.  

Charles McPherson • Manhattan Nocturne

 

Charles McPherson was born in Joplin, Missouri and moved to Detroit at age nine. After growing up in Detroit, he studied with the renowned pianist Barry Harris and started playing jazz professionally at age 19. He moved from Detroit to New York in 1959 and performed with Charles Mingus from 1960 to 1972. While performing with Mingus, he collaborated frequently with Harris, Lonnie Hillyer (trumpet), and George Coleman (tenor sax).

Mr. McPherson has performed at concerts and festivals with his own variety of groups, consisting of quartets, quintets to full orchestras. Charles was featured at Lincoln Center showcasing his original compositions 15 years ago, and once again joined Wynton Marsalis and J@LC Orchestra in April, 2019 honoring his 80th Birthday where they arranged and performed 7 of Charles’ iconic original compositions.  Charles has toured the U.S., Europe, Japan, Africa and South America with his own group, as well as with jazz greats Barry Harris, Billy Eckstine, Lionel Hampton, Nat Adderly, Jay McShann, Phil Woods, Wynton Marsalis, Tom Harrell, Randy Brecker, James Moody, Dizzy Gillespie, and others.

McPherson has recorded as guest artist with Charlie Mingus, Barry Harris, Art Farmer, Kenny Drew, Toshiko Akiyoshi, the Carnegie Hall Jazz Orchestra, and the Lincoln Center Jazz Orchestra with Wynton Marsalis. He has recorded as a leader on Prestige, Fantasy, Mainstream, Discovery, Xanadu, Arabesque, Capri and several smaller labels in Europe and Japan.

Charles was the featured alto saxophonist in the Clint Eastwood film “Bird,” a biopic about Charlie Parker. Charles has received numerous awards, including the prestigious Don Redman Lifetime Achievement Award and an Honorary Doctor of Fine Arts from California State University San Marcos. Charles performed this past April at the NEA Jazz Master’s 2019 performance during Stanley Crouch’s tribute.  Widely recognized as a prolific composer, Charles is now Resident Composer for the San Diego Ballet, where he has written three original suites for chamber music and jazz combos.  In the summer of 2019, Dr. Donnie Norton will compile the entire book of Charles’ compositions for publication.

McPherson remains a strong, viable force on the jazz scene today. Throughout his six decades of being an integral performer of the music, Charles has not merely remained true to his Be Bop origins but has expanded on them. Stanley Crouch says in his New York Times article on Charles, “he is a singular voice who has never sacrificed the fluidity of his melody making and is held in high esteem by musicians both long seasoned and young.” Charles is a frequent guest at universities all over the world and also teaches privately.  Many of his former students have gone on to have careers of their own in jazz, and have earned National Jazz Student Awards. Charles had the honor of being the subject of the Ph.D. candidate Dr. Donnie Norton’s Doctoral Dissertation: “The Jazz Saxophone Style of Charles McPherson: An Analysis through Biographical Examination and Solo Transcription.”
https://charlesmcpherson.com/bio/

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Charles McPherson nació en Joplin, Missouri y se mudó a Detroit a los nueve años. Después de crecer en Detroit, estudió con el renombrado pianista Barry Harris y comenzó a tocar jazz profesionalmente a los 19 años. Se mudó de Detroit a Nueva York en 1959 y actuó con Charles Mingus de 1960 a 1972. Mientras actuaba con Mingus, colaboró frecuentemente con Harris, Lonnie Hillyer (trompeta) y George Coleman (saxo tenor).

McPherson ha actuado en conciertos y festivales con su propia variedad de grupos, que consisten en cuartetos, quintetos y orquestas completas. Charles apareció en el Lincoln Center mostrando sus composiciones originales hace 15 años, y una vez más se unió a Wynton Marsalis y J@LC Orchestra en abril de 2019 en honor a su 80 cumpleaños, donde arreglaron e interpretaron 7 de las icónicas composiciones originales de Charles.  Charles ha realizado giras por Estados Unidos, Europa, Japón, África y Sudamérica con su propio grupo, así como con grandes del jazz Barry Harris, Billy Eckstine, Lionel Hampton, Nat Adderly, Jay McShann, Phil Woods, Wynton Marsalis, Tom Harrell, Randy Brecker, James Moody, Dizzy Gillespie y otros.

McPherson ha grabado como artista invitado con Charlie Mingus, Barry Harris, Art Farmer, Kenny Drew, Toshiko Akiyoshi, la Carnegie Hall Jazz Orchestra y la Lincoln Center Jazz Orchestra con Wynton Marsalis. Ha grabado como líder en Prestige, Fantasy, Mainstream, Discovery, Xanadu, Arabesque, Capri y varios sellos más pequeños en Europa y Japón.

Charles fue el saxofonista alto destacado en la película de Clint Eastwood "Bird", una película biográfica sobre Charlie Parker. Charles ha recibido numerosos premios, incluido el prestigioso premio Don Redman Lifetime Achievement Award y un Doctorado Honorario en Bellas Artes de la Universidad Estatal de California en San Marcos. Charles actuó en abril pasado en la presentación de NEA Jazz Master 2019 durante el tributo de Stanley Crouch.  Ampliamente reconocido como un compositor prolífico, Charles es ahora compositor residente del Ballet de San Diego, donde ha escrito tres suites originales para música de cámara y combos de jazz.  En el verano de 2019, el Dr. Donnie Norton compilará el libro completo de las composiciones de Charles para su publicación.

McPherson sigue siendo una fuerza fuerte y viable en la escena del jazz de hoy. A lo largo de sus seis décadas de ser un intérprete integral de la música, Charles no solo se ha mantenido fiel a sus orígenes Be Bop, sino que se ha expandido sobre ellos. Stanley Crouch dice en su artículo del New York Times sobre Charles: "Es una voz singular que nunca ha sacrificado la fluidez de su melodía y es muy apreciada por músicos jóvenes y experimentados."Charles es un invitado frecuente en universidades de todo el mundo y también enseña en privado .   Muchos de sus antiguos alumnos han tenido carreras propias en el jazz y han ganado Premios Nacionales de Estudiantes de Jazz. Charles tuvo el honor de ser el tema de la Tesis Doctoral del candidato a doctorado Dr. Donnie Norton: "El Estilo de Saxofón de Jazz de Charles McPherson: Un Análisis a través del Examen Biográfico y la Transcripción Solista.”

https://charlesmcpherson.com/bio/

charlesmcpherson.com ...

Woody Shaw • The Time Is Right

 

Review by Scott Yanow
Although the quintet featured on this CD reissue from the Italian Red label was one of trumpeter Woody Shaw's finest, it failed to make much of an impact before breaking up. Teamed with trombonist Steve Turre, pianist Mulgrew Miller, bassist Stafford James and drummer Tony Reedus for an Italian concert, Shaw stretches out on two of his originals plus "You And The Night And The Music" and "We'll Be Together Again"; all four of the numbers clock in between 10-12 minutes apiece. High-quality advanced hard bop. https://www.allmusic.com/album/time-is-right-mw0000098485

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Reseña de Scott Yanow
Aunque el quinteto que aparece en esta reedición en CD del sello Italian Red fue uno de los mejores del trompetista Woody Shaw, no logró causar mucho impacto antes de disolverse. Formando equipo con el trombonista Steve Turre, el pianista Mulgrew Miller, el bajista Stafford James y el batería Tony Reedus para un concierto italiano, Shaw se extiende en dos de sus originales más «You And The Night And The Music» y «We'll Be Together Again»; los cuatro temas duran entre 10 y 12 minutos cada uno. Hard bop avanzado de alta calidad. https://www.allmusic.com/album/time-is-right-mw0000098485

Ralph Moore Quintet • Rejuvenate!

 

Review
by Scott Yanow
The group assembled for tenor saxophonist Ralph Moor's quintet date is perfect for his John Coltrane-inspired sound: trombonist Steve Turre (who also plays conch shells), pianist Mulgrew Miller, bassist Peter Washington and drummer Marvin "Smitty" Smith. The all-star lineup performs originals by Moore, Turre and Miller in addition to the title cut and "It Might As Well Be Spring" (a ballad feature for the tenor). The two horns blend together very well and consistently inspire each other; the rhythm section is state-of-the-art for this type of modern hard bop music, and the overall results are swinging and at times a bit adventurous. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/rejuvenate-mw0000206218

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Reseña
por Scott Yanow
El grupo reunido para la fecha del quinteto del saxofonista tenor Ralph Moor es perfecto para su sonido inspirado en John Coltrane: el trombonista Steve Turre (que también toca caracolas), el pianista Mulgrew Miller, el bajista Peter Washington y el baterista Marvin "Smitty" Smith. La formación de estrellas interpreta originales de Moore, Turre y Miller, además del corte que da título al disco y "It Might As Well Be Spring" (una balada para el tenor). Las dos trompas se compenetran muy bien y se inspiran mutuamente; la sección rítmica es la más moderna para este tipo de música hard bop moderna, y el resultado general es oscilante y a veces un poco aventurero. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/rejuvenate-mw0000206218

Roy Hargrove & Mulgrew Miller • In Harmony

 

In Harmony is the first previously unissued recording of the late trumpet star Roy Hargrove since his passing in 2018. Captured live on January 15, 2006 at Merkin Hall at the Kaufman Music Center in New York City and November 9, 2007 at the Williams Center for the Arts at Lafayette College in Easton, PA, with piano great Mulgrew Miller, In Harmony is an intimate snapshot of two masters performing without a net at the top of their games.

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In Harmony es la primera grabación inédita de la difunta estrella de la trompeta Roy Hargrove desde su fallecimiento en 2018. Capturada en directo el 15 de enero de 2006 en el Merkin Hall del Kaufman Music Center de Nueva York y el 9 de noviembre de 2007 en el Williams Center for the Arts del Lafayette College de Easton, Pensilvania, con el gran pianista Mulgrew Miller, In Harmony es una instantánea íntima de dos maestros tocando sin red en la cima de su carrera. 

 

royhargroveofficial.com ...

mulgrewmillermusic.com ...

Woody Shaw Quintet • Lotus Flower

 

Review by Scott Yanow
This CD features one of trumpeter Woody Shaw's finest groups, a quintet with trombonist Steve Turre, pianist Mulgrew Miller, bassist Stafford James, and drummer Tony Reedus. The five-song program has an original apiece by each of the musicians (other than Reedus) with two by the leader. Shaw was one of the great trumpeters of all time, as he shows on such advanced yet swinging numbers as "Eastern Joy Dance," "Rahsaan's Run," and "Song of Songs." Virtually every Woody Shaw recording is well worth acquiring, including this one.
https://www.allmusic.com/album/lotus-flower-mw0000308958

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Reseña de Scott Yanow
Este CD presenta uno de los mejores grupos del trompetista Woody Shaw, un quinteto con el trombonista Steve Turre, el pianista Mulgrew Miller, el bajista Stafford James y el batería Tony Reedus. El programa de cinco canciones contiene una original de cada uno de los músicos (aparte de Reedus) y dos del líder. Shaw fue uno de los grandes trompetistas de todos los tiempos, como demuestra en números tan avanzados pero llenos de swing como «Eastern Joy Dance», «Rahsaan's Run» y «Song of Songs». Merece la pena adquirir prácticamente todas las grabaciones de Woody Shaw, incluida ésta.
https://www.allmusic.com/album/lotus-flower-mw0000308958

Mulgrew Miller • With Our Own Eyes

 

Review by Scott Yanow
The consistent pianist Mulgrew Miller leads his trio (which includes bassist Richie Good and drummer Tony Reedus) through a set dominated by his originals but also including "Body and Soul" and Michel Legrand's "Summer Me, Winter Me." The McCoy Tyner influence will probably always remain a significant part of Miller's style but he is such a powerful player in his own right that one really does not mind. His originals on this set range from the model 6/4 piece "Somewhere Else" and the thoughtful "Dreamin'" to the melancholy "Carousel." As with all of Mulgrew Miller's releases thus far, this one is well worth picking up.
 https://www.allmusic.com/album/with-our-own-eyes-mw0000623629

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Reseña de Scott Yanow
El consistente pianista Mulgrew Miller lidera su trío (que incluye al bajista Richie Good y al baterista Tony Reedus) a través de un conjunto dominado por sus originales, pero que también incluye "Body and Soul" y "Summer Me, Winter Me" de Michel Legrand."La influencia de McCoy Tyner probablemente siempre seguirá siendo una parte importante del estilo de Miller, pero es un jugador tan poderoso por derecho propio que a uno realmente no le importa. Sus originales en este set van desde el modelo de 6/4 piezas "Somewhere Else" y el reflexivo "Dreamin '"hasta el melancólico "Carousel"."Al igual que con todos los lanzamientos de Mulgrew Miller hasta el momento, vale la pena recoger este.
 https://www.allmusic.com/album/with-our-own-eyes-mw0000623629

mulgrewmillermusic.com ...
 

NHØP & Mulgrew Miller • The Duo - Live!

 

After admiring each other's playing from afar for years, Danish bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen and American pianist Mulgrew Miller got together in 1999 to record a promotional album of Duke Ellington numbers for the hi-fi company Bang & Olufsen.

They enjoyed it so much that the following year they got together again for a world tour. This included the North Sea Jazz Festival at the Hague in Holland where the nine tracks on this fine double album were recorded.

Mik Neumann, Pedersen's sound engineer, found himself in awe at "the degree of profundity in their interplay—a talent that demands years of experience. At the same time, thanks to their ability to swing, and their inbred musicality, the music was also immediately accessible.

"Not once during the tour did they sit down and discuss what they were going to play—it materialized on stage, in the moment."

The set opens with Benny Golson's lovely minor key ballad, "Whisper Not," written in just 20 minutes while Golson was playing at George Wein's Storyville club in Boston with Dizzy Gillespie's big band.

Miller's opening statement of the theme reflects his gospel background in Mississippi when his main man was Ramsey Lewis. Later, as his technique grew more formidable, Miller began listening to Oscar Peterson, then—further down the line—McCoy Tyner. These influences can all be heard in his fascinating exploration of Golson's song.

Pedersen stays out of Miller's way on this one, but comes slowly to the fore as the set progresses with Ellington's "Sophisticated Lady," actually written as a tribute to three ladies, Duke's grade school teachers in Washington. "They taught all winter and toured Europe in the summer. To me that spelled sophistication," Ellington explained.

"Mood Indigo," which follows, starts obliquely, but then gets briskly down to business, though in the process changing the original intention of the number, written by Duke and clarinetist Barney Bigard as "Dreamy Blues." The title was later changed to accomodate Irving Mills' lyric.

It's a big ask for a duo—even one of this calibre—to hold an audience's interest and their version of Jerome Kern's "All The Things You Are" tends to ramble before Billy Strayhorn's "Take The A Train" puts things back on track. It's incredible to think that Duke's son Mercer rescued Strayhorn's masterpiece from a trash can where the author had discarded it because he thought it sounded too much like a Fletcher Henderson arrangement.

CD 2 kicks off with another Jerome Kern composition, "I'm Old Fashioned," featuring a beautiful introduction by Miller, who later tries just that little bit too hard to say something new about a ballad that's been recorded by legions of pianists.

Pedersen states the theme of Ellington's "Solitude" ably underpinned by Miller, with neither man straying too far from Duke's lovely, catchy melody.

By Chris Mosey
October 2, 2016 https://www.allaboutjazz.com/the-duo-live-niels-henning-orsted-pedersen-storyville-records-review-by-chris-mosey

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Tras admirarse mutuamente durante años, el bajista danés Niels-Henning Ørsted Pedersen y el pianista estadounidense Mulgrew Miller se reunieron en 1999 para grabar un álbum promocional de números de Duke Ellington para la empresa de alta fidelidad Bang & Olufsen.

Les gustó tanto que al año siguiente volvieron a reunirse para una gira mundial. Esta gira incluyó el Festival de Jazz del Mar del Norte en La Haya (Holanda), donde se grabaron los nueve temas de este magnífico álbum doble.

Mik Neumann, ingeniero de sonido de Pedersen, quedó asombrado por "el grado de profundidad de su interacción, un talento que exige años de experiencia". Al mismo tiempo, gracias a su habilidad para el swing y a su musicalidad innata, la música era inmediatamente accesible.

"Ni una sola vez durante la gira se sentaron a discutir lo que iban a tocar: se materializó en el escenario, en el momento".

El set se abre con la encantadora balada en clave menor de Benny Golson, "Whisper Not", escrita en sólo 20 minutos mientras Golson tocaba en el club Storyville de George Wein en Boston con la big band de Dizzy Gillespie.

El comienzo del tema de Miller refleja su formación gospel en Mississippi, cuando su principal hombre era Ramsey Lewis. Más tarde, cuando su técnica se hizo más formidable, Miller empezó a escuchar a Oscar Peterson y, más adelante, a McCoy Tyner. Todas estas influencias pueden escucharse en su fascinante exploración de la canción de Golson.

Pedersen se mantiene al margen de Miller en esta ocasión, pero pasa lentamente a primer plano a medida que avanza el conjunto con "Sophisticated Lady" de Ellington, escrita en realidad como homenaje a tres damas, profesoras de Duke en la escuela primaria de Washington. "Daban clases todo el invierno y hacían giras por Europa en verano. Para mí, eso significaba sofisticación", explicó Ellington.

"Mood Indigo", que viene a continuación, empieza de forma oblicua, pero luego va enérgicamente al grano, aunque en el proceso cambia la intención original del número, escrito por Duke y el clarinetista Barney Bigard como "Dreamy Blues". El título se cambió más tarde para adaptarse a la letra de Irving Mills.

Es mucho pedir para un dúo -incluso de este calibre- mantener el interés del público y su versión de "All The Things You Are" de Jerome Kern tiende a divagar antes de que "Take The A Train" de Billy Strayhorn vuelva a poner las cosas en su sitio. Es increíble pensar que Mercer, el hijo de Duke, rescató la obra maestra de Strayhorn de un cubo de basura donde el autor la había desechado porque pensaba que sonaba demasiado como un arreglo de Fletcher Henderson.

El CD 2 arranca con otra composición de Jerome Kern, "I'm Old Fashioned", con una hermosa introducción de Miller, que luego se esfuerza demasiado por decir algo nuevo sobre una balada que ha sido grabada por legiones de pianistas.

Pedersen expone el tema de Ellington "Solitude" hábilmente apuntalado por Miller, sin que ninguno de los dos se aleje demasiado de la encantadora y pegadiza melodía de Duke.

Por Chris Mosey
2 de octubre de 2016 https://www.allaboutjazz.com/the-duo-live-niels-henning-orsted-pedersen-storyville-records-review-by-chris-mosey

Ronald Muldrow • Diaspora

 

Biography
by Scott Yanow
An excellent guitarist inspired by his own sound, Ronald Muldrow has long been a fixture at Los Angeles' Fifth St. Dick's club. Muldrow's first main professional job was backing the Staples Singers during a tour of Africa. The guitarist was part of Eddie Harris' band during 1974-79, had a short stint with Ronnie Laws, formed a trio in 1980 and then spent a period living in New York freelancing including a Japanese tour with Terumasa Hino. Muldrow returned permanently to Los Angeles, continued working with Eddie Harris and, while touring Europe with Maceo Parker in 1992, he had the opportunity to record his debut as a leader, Growing You for the Bellaphon label. Muldrow has since led dates for Enja and Kokopelli and continued to grow as an improviser.
https://www.allmusic.com/artist/ronald-muldrow-mn0000298416/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Excelente guitarrista inspirado en su propio sonido, Ronald Muldrow ha sido durante mucho tiempo un fijo en el club Fifth St. Dick's de Los Ángeles. El primer trabajo profesional importante de Muldrow fue respaldar a los Staples Singers durante una gira por África. El guitarrista formó parte de la banda de Eddie Harris entre 1974 y 1979, tuvo una breve temporada con Ronnie Laws, formó un trío en 1980 y luego pasó un periodo viviendo en Nueva York como freelance, incluyendo una gira japonesa con Terumasa Hino. Muldrow regresó permanentemente a Los Ángeles, continuó trabajando con Eddie Harris y, mientras estaba de gira por Europa con Maceo Parker en 1992, tuvo la oportunidad de grabar su debut como líder, Growing You para el sello Bellaphon. Desde entonces, Muldrow ha liderado fechas para Enja y Kokopelli y ha seguido creciendo como improvisador.
https://www.allmusic.com/artist/ronald-muldrow-mn0000298416/biography

Colaborador / Contributor:  Mich58

Ron Carter • Patrao

 

Ron has composed music for the classic films A Gathering of Old Men, The Passion of Beatrice and Blind Faith.

In 2014, Ron received the medallion and title of Commander of the Order of Arts and Letters, France’s premier cultural award, by the French Minister of Culture.

A best- selling author, Carter’s books include Building Jazz Bass Lines and his autobiography Finding The Right Notes, available in print as well as an audio book read by the Maestro himself. In 2016 he published Ron Carter’s Comprehensive Bass Method, an advanced level book pioneering the use of QR codes to demonstrate technique in printed books.

Additionally, Ron authored The Ron Carter Songbook, a collection of 121 original compositions including classic hits such as Little Waltz, For Toddler’s Only, Loose Change

In 2017, Ron expanded his reach to his considerable worldwide following on Facebook, where he regularly posts helpful information and back-stories for bass players and fans alike. His “Facebook Live” events are enjoyed around the world.

2018 saw the publication of Behind the Changes, another groundbreaking book where Carter shows how he “changes the changes” with each new chorus, with a clear roadmap to how any bassist can do it with proper practice.

Ron teaches frequently at master classes around the world. He has also received five honorary doctorates, most recently from The Juilliard School.

Ron continues to tour worldwide, with his trio, quartet, nonet and big band, playing to sold-out crowds across Europe, Asia, and South America.
https://roncarter.net/SirCarter/about-bassist-ron-carter/

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Ron ha compuesto la música para las películas clásicas "A Gathering of Old Men", "The Passion of Beatrice" y "Blind Faith".

En 2014, Ron recibió el medallón y el título de Comandante de la Orden de las Artes y las Letras, el principal premio cultural de Francia, por el Ministro de Cultura francés.

Un autor de gran venta, los libros de Carter incluyen Building Jazz Bass Lines y su autobiografía Finding The Right Notes, disponible en versión impresa, así como un audio libro leído por el propio Maestro. En 2016 publicó Comprehensive Bass Method de Ron Carter, un libro de nivel avanzado pionero en el uso de códigos QR para demostrar la técnica en libros impresos.

Además, Ron fue el autor de The Ron Carter Songbook, una colección de 121 composiciones originales que incluyen éxitos clásicos como Little Waltz, For Toddler's Only, Loose Change

En 2017, Ron amplió su alcance a sus considerables seguidores en todo el mundo en Facebook, donde regularmente publica información útil y historias de fondo para bajistas y aficionados por igual. Sus eventos "Facebook Live" se disfrutan en todo el mundo.

En 2018 se publicó Behind the Changes, otro libro innovador en el que Carter muestra cómo "cambia los cambios" con cada nuevo estribillo, con una clara hoja de ruta de cómo cualquier bajista puede hacerlo con la práctica adecuada.

Ron enseña frecuentemente en clases magistrales alrededor del mundo. También ha recibido cinco doctorados honoríficos, el último de ellos de la Juilliard School.

Ron continúa haciendo giras por todo el mundo, con su trío, cuarteto, nonet y big band, tocando ante multitudes agotadas en Europa, Asia y Sudamérica.
https://roncarter.net/SirCarter/about-bassist-ron-carter/


roncarter.net ...

Ron Carter • San Sebastian

 

Review by Al Campbell
The German In and Out label captured the sold-out performance of the Golden Striker Trio in San Sebastian on the last evening of their 2012 European tour. Bassist Ron Carter re-assembled with pianist Mulgrew Miller and guitarist Russell Malone, who had initially played together on the 2003 studio album The Golden Striker on Blue Note. The trio's moniker is borrowed from the John Lewis composition from 1960, a fitting name as the slightly introspective brand of chamber jazz is similar to the Modern Jazz Quartet but not quite as restrained. Alongside the John Lewis tune, the five tracks feature two Ron Carter compositions, "Candle Light" and "Saudade," the standard "My Funny Valentine," and Luiz Bonfá's "Samba de Orpheus." The limited-edition version of the CD also includes a bonus DVD of the concert with a rendition of Oscar Pettiford's "Laverne Walk," not available on the CD.
https://www.allmusic.com/album/san-sebastian-mw0002462213

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Reseña de Al Campbell
El sello alemán In and Out capturó la actuación con todas las entradas vendidas del Trío Golden Striker en San Sebastián en la última noche de su gira europea de 2012. El bajista Ron Carter se reunió con el pianista Mulgrew Miller y el guitarrista Russell Malone, que habían tocado juntos inicialmente en el álbum de estudio de 2003 The Golden Striker on Blue Note. El apodo del trío está tomado de la composición de John Lewis de 1960, un nombre apropiado ya que la marca ligeramente introspectiva del jazz de cámara es similar al Modern Jazz Quartet pero no tan restringido. Además de la canción de John Lewis, los cinco temas incluyen dos composiciones de Ron Carter, "Candle Light" y "Saudade", el estándar "My Funny Valentine" y "Samba de Orpheus" de Luiz Bonfá. La versión limitada del CD también incluye un DVD extra del concierto con una interpretación de "Laverne Walk" de Oscar Pettiford, no disponible en el CD.
https://www.allmusic.com/album/san-sebastian-mw0002462213


www.roncarterbass.com ...

James Spaulding • Brilliant Corners

 

Review by Scott Yanow
James Spaulding is a very distinctive altoist and flutist whose inside/outside playing can cover anything from bop to freer improvisations. On what was surprisingly only his third recording as a leader, Spaulding is heard at the peak of his powers, leading a quartet/quintet also including pianist Mulgrew Miller, bassist Ron Carter, drummer Kenny Washington, and (on half of the selections) trumpeter Wallace Roney. They perform six Thelonious Monk tunes (including the complex title cut, the lyrical "Ask Me Now," and "Little Rootie Tootie") plus Bud Powell's "Down With It" and Miles Davis' "Little Willie Leaps." Spaulding takes four songs apiece on alto and flute, and this is his definitive recording.
https://www.allmusic.com/album/brilliant-corners-mw0000315652

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Reseña de Scott Yanow
James Spaulding es un contralto y flautista muy característico cuyo juego interior/exterior puede abarcar desde el bop hasta las improvisaciones más libres. En lo que sorprendentemente fue sólo su tercera grabación como líder, Spaulding se escucha en la cima de sus poderes, al frente de un cuarteto/quinteto que también incluye al pianista Mulgrew Miller, al bajista Ron Carter, al baterista Kenny Washington, y (en la mitad de las selecciones) al trompetista Wallace Roney. Interpretan seis temas de Thelonious Monk (incluyendo el complejo corte que da título al disco, el lírico "Ask Me Now" y "Little Rootie Tootie") además de "Down With It" de Bud Powell y "Little Willie Leaps" de Miles Davis. Spaulding interpreta cuatro canciones cada uno con el contralto y la flauta, y ésta es su grabación definitiva.
https://www.allmusic.com/album/brilliant-corners-mw0000315652