VA • Rhythm & Blues All Stars Vol 4 - Jump The Boogie

 

VA • Mambo Americano - 63 Mambo-Tastic Tracks

 

Earl Bostic • Musical Pearls By Bostic

 

 

Artist Biography

Bostic's distinctive style, strong on the sax and heavy on the beat, was quite successful in the rhythm and blues market in the 1950s. One of the few jazz musicians of his generation with formal training, Bostic studied composition at Xavier University in New Orleans in the early 1930s, and then spent several years performing with territory bands in the Midwest as well as with Fate Marable, who led one of the last Mississippi riverboat bands.

His reputation as a superb instrumentalist earned him an invitation to come to New York City, where he played with Hot Lips Page and Lionel Hampton. After a couple of years with Hampton, during which he became more and more active as an arranger, Bostic left to work as a free-lancer, writing for bands such as Jack Teagarden's and Louis Prima, and taking occasional playing jobs. He was a regular at the legendary sessions at Minton's nightclub, where Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, and others helped create what became known as bebop, and Bostic was considered one of the hottest players on that stage.

Then, after the war, he bucked the trends and formed his own band while others were folding theirs. His success at first, recording for the small label Majestic, was nothing special. But then he trimmed the group down to a seven- piece ensemble and adapted his arrangements to emphasize a simple melody line on sax and a strong dance beat, and switched to the Gotham label, where he had a Top 10 R&B hit with a cover of “Temptation.” Two years latter, Syd Nathan lured him away to his Cincinnati-based label, King, and Bostic remained one of King's featured artists until his death. Ironically, Bostic sold better in white markets than black, perhaps the only black artist of who that could be said.

Bostic went on to place four other tunes, including his most famous single, “Flamingo,” in the R&B Top 10 list. Although he kept a core group that included Gene Redd (later a successful R&B producer) on vibes, the list of musicians who spent time playing for Bostic is pretty impressive: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard “Groove” Holmes, and Earl Palmer, just to name a few. Although Bostic's sound was rather strident on most of his King hits, Art Blakey once said that, “Nobody knew more about the saxophone than Bostic, I mean technically, and that includes Bird.”

In the late 1950s, Bostic suffered from severe heart problems and stopped performing and recording for nearly two years. He moved to Los Angeles and resumed performing intermittently in 1959, but he never returned to the pace of the early 1950s. He also returned to recording, but this time with a more laid-back kind of soul-tinged jazz. He died after suffering a second heart attack while playing a hotel opening in Rochester, in 1965.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

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Biografía del artista

El estilo distintivo de Bostic, fuerte en el saxo y pesado en el ritmo, tuvo bastante éxito en el mercado del rhythm and blues en la década de 1950. Uno de los pocos músicos de jazz de su generación con formación formal, Bostic estudió composición en la Universidad de Xavier en Nueva Orleans a principios de la década de 1930, y luego pasó varios años tocando con bandas de territorio en el Medio Oeste, así como con Fate Marable, quien dirigió una de las últimas bandas de Mississippi Riverboat.

Su reputación como excelente instrumentista le valió una invitación para venir a la ciudad de Nueva York, donde tocó con Hot Lips Page y Lionel Hampton. Después de un par de años con Hampton, durante los cuales se volvió más y más activo como arreglista, Bostic se fue a trabajar como free-lancer, escribiendo para bandas como Jack Teagarden's y Louis Prima, y tomando trabajos ocasionales como músico. Era habitual en las legendarias sesiones del club nocturno de Minton, donde Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros ayudaron a crear lo que se conoció como bebop, y Bostic era considerado uno de los jugadores más populares en ese escenario.

Luego, después de la guerra, se resistió a las tendencias y formó su propia banda mientras que otros doblaban la suya. Su éxito al principio, grabar para el pequeño sello Majestic, no fue nada especial. Pero luego redujo el grupo a un conjunto de siete piezas y adaptó sus arreglos para enfatizar una simple línea melódica en el saxo y un fuerte ritmo de baile, y cambió a la disquera Gotham, donde tuvo un éxito de Top 10 R&B con una portada de "Temptation". Dos años más tarde, Syd Nathan lo llevó a su sello de Cincinnati, King, y Bostic siguió siendo uno de los artistas destacados de King hasta su muerte. Irónicamente, Bostic vendía mejor en los mercados blancos que en los negros, quizás el único artista negro de quien se podría decir eso.

Bostic pasó a colocar otras cuatro canciones, incluyendo su sencillo más famoso, "Flamingo", en la lista de los 10 mejores de R&B. Aunque mantuvo un grupo central que incluía a Gene Redd (más tarde un exitoso productor de R&B) en las vibraciones, la lista de músicos que pasaron tiempo tocando para Bostic es bastante impresionante: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard "Groove" Holmes y Earl Palmer, entre otros. Aunque el sonido de Bostic era bastante estridente en la mayoría de sus éxitos de King, Art Blakey dijo una vez: "Nadie sabía más del saxofón que Bostic, quiero decir técnicamente, y eso incluye a Bird".

A finales de la década de 1950, Bostic sufrió graves problemas cardíacos y dejó de tocar y grabar durante casi dos años. Se mudó a Los Ángeles y volvió a actuar intermitentemente en 1959, pero nunca volvió al ritmo de principios de la década de 1950. También volvió a la grabación, pero esta vez con un jazz más relajado. Murió después de sufrir un segundo ataque cardíaco mientras tocaba en la inauguración de un hotel en Rochester, en 1965.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

Earl Bostic - Blows A Fuse

 

Artist Biography

Bostic's distinctive style, strong on the sax and heavy on the beat, was quite successful in the rhythm and blues market in the 1950s. One of the few jazz musicians of his generation with formal training, Bostic studied composition at Xavier University in New Orleans in the early 1930s, and then spent several years performing with territory bands in the Midwest as well as with Fate Marable, who led one of the last Mississippi riverboat bands.

His reputation as a superb instrumentalist earned him an invitation to come to New York City, where he played with Hot Lips Page and Lionel Hampton. After a couple of years with Hampton, during which he became more and more active as an arranger, Bostic left to work as a free-lancer, writing for bands such as Jack Teagarden's and Louis Prima, and taking occasional playing jobs. He was a regular at the legendary sessions at Minton's nightclub, where Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, and others helped create what became known as bebop, and Bostic was considered one of the hottest players on that stage.

Then, after the war, he bucked the trends and formed his own band while others were folding theirs. His success at first, recording for the small label Majestic, was nothing special. But then he trimmed the group down to a seven- piece ensemble and adapted his arrangements to emphasize a simple melody line on sax and a strong dance beat, and switched to the Gotham label, where he had a Top 10 R&B hit with a cover of “Temptation.” Two years latter, Syd Nathan lured him away to his Cincinnati-based label, King, and Bostic remained one of King's featured artists until his death. Ironically, Bostic sold better in white markets than black, perhaps the only black artist of who that could be said.

Bostic went on to place four other tunes, including his most famous single, “Flamingo,” in the R&B Top 10 list. Although he kept a core group that included Gene Redd (later a successful R&B producer) on vibes, the list of musicians who spent time playing for Bostic is pretty impressive: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard “Groove” Holmes, and Earl Palmer, just to name a few. Although Bostic's sound was rather strident on most of his King hits, Art Blakey once said that, “Nobody knew more about the saxophone than Bostic, I mean technically, and that includes Bird.”

In the late 1950s, Bostic suffered from severe heart problems and stopped performing and recording for nearly two years. He moved to Los Angeles and resumed performing intermittently in 1959, but he never returned to the pace of the early 1950s. He also returned to recording, but this time with a more laid-back kind of soul-tinged jazz. He died after suffering a second heart attack while playing a hotel opening in Rochester, in 1965.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

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Biografía del artista

El estilo distintivo de Bostic, fuerte en el saxo y pesado en el ritmo, tuvo bastante éxito en el mercado del rhythm and blues en la década de 1950. Uno de los pocos músicos de jazz de su generación con formación formal, Bostic estudió composición en la Universidad de Xavier en Nueva Orleans a principios de la década de 1930, y luego pasó varios años tocando con bandas de territorio en el Medio Oeste, así como con Fate Marable, quien dirigió una de las últimas bandas de Mississippi Riverboat.

Su reputación como excelente instrumentista le valió una invitación para venir a la ciudad de Nueva York, donde tocó con Hot Lips Page y Lionel Hampton. Después de un par de años con Hampton, durante los cuales se volvió más y más activo como arreglista, Bostic se fue a trabajar como free-lancer, escribiendo para bandas como Jack Teagarden's y Louis Prima, y tomando trabajos ocasionales como músico. Era habitual en las legendarias sesiones del club nocturno de Minton, donde Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros ayudaron a crear lo que se conoció como bebop, y Bostic era considerado uno de los jugadores más populares en ese escenario.

Luego, después de la guerra, se resistió a las tendencias y formó su propia banda mientras que otros doblaban la suya. Su éxito al principio, grabar para el pequeño sello Majestic, no fue nada especial. Pero luego redujo el grupo a un conjunto de siete piezas y adaptó sus arreglos para enfatizar una simple línea melódica en el saxo y un fuerte ritmo de baile, y cambió a la disquera Gotham, donde tuvo un éxito de Top 10 R&B con una portada de "Temptation". Dos años más tarde, Syd Nathan lo llevó a su sello de Cincinnati, King, y Bostic siguió siendo uno de los artistas destacados de King hasta su muerte. Irónicamente, Bostic vendía mejor en los mercados blancos que en los negros, quizás el único artista negro de quien se podría decir eso.

Bostic pasó a colocar otras cuatro canciones, incluyendo su sencillo más famoso, "Flamingo", en la lista de los 10 mejores de R&B. Aunque mantuvo un grupo central que incluía a Gene Redd (más tarde un exitoso productor de R&B) en las vibraciones, la lista de músicos que pasaron tiempo tocando para Bostic es bastante impresionante: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard "Groove" Holmes y Earl Palmer, entre otros. Aunque el sonido de Bostic era bastante estridente en la mayoría de sus éxitos de King, Art Blakey dijo una vez: "Nadie sabía más del saxofón que Bostic, quiero decir técnicamente, y eso incluye a Bird".

A finales de la década de 1950, Bostic sufrió graves problemas cardíacos y dejó de tocar y grabar durante casi dos años. Se mudó a Los Ángeles y volvió a actuar intermitentemente en 1959, pero nunca volvió al ritmo de principios de la década de 1950. También volvió a la grabación, pero esta vez con un jazz más relajado. Murió después de sufrir un segundo ataque cardíaco mientras tocaba en la inauguración de un hotel en Rochester, en 1965.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

Earl Bostic • Dance To The Best Of Bostic

Earl Bostic • Bostic Rocks Hits Of The Swing Age

Earl Bostic • The EP Collection

 

Review by Stephen Cook

British label See for Miles continues its high-quality EP Collection series with a fine look at smooth jump blues star Earl Bostic's prime material. Focusing on the alto saxophonist's circa-1950 work, the 26-track mix includes several complete EP sets with plenty of hits ("Flamingo," "Cherokee" and "B-side" nuggets ("Wrap It Up," "Cracked Ice". These primarily were released by R&B indie King and feature such contemporary and future jazz stars as Blue Mitchell, Benny Golson, Teddy Edwards, and Jimmy Cobb. Whether sweet ballad or honking swinger, Bostic is all tempered power and polished blowing on this essential release.

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 Revisión por Stephen Cook
La marca británica See for Miles continúa su serie EP Collection de alta calidad con una mirada fina al material primordial de Earl Bostic, estrella de blues de suave salto. Centrándose en el trabajo de alrededor de 1950 del saxofonista alto, la mezcla de 26 pistas incluye varios sets completos de EP con muchos éxitos ("Flamingo", "Cherokee" y pepitas "B-side" ("Wrap It Up", "Cracked Ice" Estos fueron principalmente lanzados por el rey indie R&B y cuentan con estrellas del jazz tan contemporáneas y futuras como Blue Mitchell, Benny Golson, Teddy Edwards y Jimmy Cobb. Ya sea una dulce balada o un toque de bocina, Bostic es todo un poder moderado y un pulido toque en esta versión esencial. .

Honky Tonk • The Best of King & Federal R&B Instrumentals

 

Review by Richie Unterberger

With Bill Doggett and Freddy King alone, the King/Federal labels had two of the most popular and significant instrumental R&B/rock hitmakers of the 1950s and early '60s. Both are represented by their most popular instrumental tracks (four by Doggett, three by King) here. But this compilation, assembling 24 instrumentals from 1948-1964, also demonstrates that King/Federal was quite active in the instrumental R&B field beyond its work with those two artists. In many of the 24 cuts (particularly the earliest ones), the label mined R&B/jazz crossover sounds with a smoky barroom flavor. Giving the sleeve a casual glance, most would assume that the material for the most part flopped upon release, but actually a few of these were big (if virtually forgotten) R&B hits, like Todd Rhodes' "Blues for the Red Boy" (from 1948), Earl Bostic's effervescent "Flamingo" (from 1951), and Sonny Thompson's shuffling "Long Gone" (1948), a groundbreaker in that it not only sat atop the R&B charts for a long time but also made the pop Top 30. Beyond that, things do get rather generic, even though there are some relatively big names like Mickey Baker and King Curtis (heard backing Washboard Bill) and future James Brown sideman Jimmy Nolen (who shines on blues guitar on the 1956 single "After Hours"/"Strollin' With Nolen"). There's no denying, however, that Doggett's massive and classic "Honky Tonk" (parts one and two are both here) and King's snazzy blues guitar instrumentals are easily the most worthwhile items on board. There is, however, one other great cut: Johnny "Guitar" Watson's astonishingly futuristic 1954 workout "Space Guitar" (released under the billing Young John Watson), one of the great relatively obscure classics of the mid-'50s.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-king-federal-r-b-instrumentals-honky-tonk-mw0000957774

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Reseña de Richie Unterberger

Con Bill Doggett y Freddy King solos, los sellos King/Federal tenían dos de los creadores de éxitos instrumentales de R&B/rock más populares y significativos de la década de 1950 y principios de los 60. Ambos están representados por sus pistas instrumentales más populares (cuatro de Doggett, tres de King) aquí. Pero esta compilación, que reúne 24 temas instrumentales de 1948 a 1964, también demuestra que King / Federal estuvo bastante activo en el campo instrumental del R&B más allá de su trabajo con esos dos artistas. En muchos de los 24 cortes (particularmente los primeros), el sello extrajo sonidos cruzados de R&B/jazz con un sabor ahumado a bar. Dando a la portada una mirada informal, la mayoría asumiría que el material en su mayor parte fracasó en su lanzamiento, pero en realidad algunos de estos fueron grandes éxitos de R&B (aunque prácticamente olvidados), como "Blues for the Red Boy" de Todd Rhodes (de 1948), el efervescente "Flamingo" de Earl Bostic (de 1951) y la mezcla de "Long Gone" de Sonny Thompson (1948), un innovador en el sentido de que no solo estuvo en la cima de las listas de R&B durante mucho tiempo, sino que también llegó a la cima del pop.30. Más allá de eso, las cosas se vuelven bastante genéricas, aunque hay algunos nombres relativamente importantes como Mickey Baker y King Curtis (escucharon respaldando a Washboard Bill) y el futuro acompañante de James Brown Jimmy Nolen (que brilla con la guitarra de blues en el sencillo de 1956 "After Hours" / "Strollin' With Nolen"). Sin embargo, no se puede negar que el enorme y clásico "Honky Tonk" de Doggett (las partes uno y dos están aquí) y los elegantes instrumentales de guitarra blues de King son fácilmente los elementos que más valen la pena a bordo. Sin embargo, hay otro gran corte: el entrenamiento asombrosamente futurista de Johnny "Guitar" Watson de 1954 "Space Guitar" (lanzado bajo la facturación del joven John Watson), uno de los grandes clásicos relativamente oscuros de mediados de los 50.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-king-federal-r-b-instrumentals-honky-tonk-mw0000957774

 

VA • Drink Up - Light Up! - Jazz Noire Tales of Dope, Booze & Sleaze

 

 

Earl Bostic • Wild, Man!

 

Review
by Scott Yanow
Prior to signing with King, the brilliant altoist Earl Bostic recorded 33 selections as a leader, most for Gotham; some of these titles would later be acquired by King. At this relatively early point, Bostic (who was in his mid-thirties) had his sound and technique down, along with a melodic and showy way of interpreting standards and jam tunes. Mostly ignoring the harmonic innovations of bebop, Bostic opted to extend his swing playing into R&B. Although this budget LP does not give the personnel or even the recording dates, most of the selections are relatively rare and quite enjoyable. Highlights include the two-part "Let's Ball," "Barfly Baby," "Tippin' In," and "Temptation," which was very much in the style of Bostic's upcoming King hits.
https://www.allmusic.com/album/wild-man-mw0001007869

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Reseña
por Scott Yanow
Antes de firmar con King, el brillante contralto Earl Bostic grabó 33 selecciones como líder, la mayoría para Gotham; algunos de estos títulos serían adquiridos posteriormente por King. En este momento relativamente temprano, Bostic (que tenía alrededor de 30 años) tenía su sonido y su técnica, junto con una forma melódica y vistosa de interpretar los estándares y las melodías de la jam. Ignorando sobre todo las innovaciones armónicas del bebop, Bostic optó por extender su forma de tocar el swing al R&B. Aunque este económico LP no indica el personal ni las fechas de grabación, la mayoría de las selecciones son relativamente raras y bastante agradables. Destacan "Let's Ball", de dos partes, "Barfly Baby", "Tippin' In" y "Temptation", muy al estilo de los próximos éxitos de Bostic con King.
https://www.allmusic.com/album/wild-man-mw0001007869

Earl Bostic • Dance Time

 

 

Artist Biography

Bostic's distinctive style, strong on the sax and heavy on the beat, was quite successful in the rhythm and blues market in the 1950s. One of the few jazz musicians of his generation with formal training, Bostic studied composition at Xavier University in New Orleans in the early 1930s, and then spent several years performing with territory bands in the Midwest as well as with Fate Marable, who led one of the last Mississippi riverboat bands.

His reputation as a superb instrumentalist earned him an invitation to come to New York City, where he played with Hot Lips Page and Lionel Hampton. After a couple of years with Hampton, during which he became more and more active as an arranger, Bostic left to work as a free-lancer, writing for bands such as Jack Teagarden's and Louis Prima, and taking occasional playing jobs. He was a regular at the legendary sessions at Minton's nightclub, where Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, and others helped create what became known as bebop, and Bostic was considered one of the hottest players on that stage.

Then, after the war, he bucked the trends and formed his own band while others were folding theirs. His success at first, recording for the small label Majestic, was nothing special. But then he trimmed the group down to a seven- piece ensemble and adapted his arrangements to emphasize a simple melody line on sax and a strong dance beat, and switched to the Gotham label, where he had a Top 10 R&B hit with a cover of “Temptation.” Two years latter, Syd Nathan lured him away to his Cincinnati-based label, King, and Bostic remained one of King's featured artists until his death. Ironically, Bostic sold better in white markets than black, perhaps the only black artist of who that could be said.

Bostic went on to place four other tunes, including his most famous single, “Flamingo,” in the R&B Top 10 list. Although he kept a core group that included Gene Redd (later a successful R&B producer) on vibes, the list of musicians who spent time playing for Bostic is pretty impressive: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard “Groove” Holmes, and Earl Palmer, just to name a few. Although Bostic's sound was rather strident on most of his King hits, Art Blakey once said that, “Nobody knew more about the saxophone than Bostic, I mean technically, and that includes Bird.”

In the late 1950s, Bostic suffered from severe heart problems and stopped performing and recording for nearly two years. He moved to Los Angeles and resumed performing intermittently in 1959, but he never returned to the pace of the early 1950s. He also returned to recording, but this time with a more laid-back kind of soul-tinged jazz. He died after suffering a second heart attack while playing a hotel opening in Rochester, in 1965.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

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Biografía del artista

El estilo distintivo de Bostic, fuerte en el saxo y pesado en el ritmo, tuvo bastante éxito en el mercado del rhythm and blues en la década de 1950. Uno de los pocos músicos de jazz de su generación con formación formal, Bostic estudió composición en la Universidad de Xavier en Nueva Orleans a principios de la década de 1930, y luego pasó varios años tocando con bandas de territorio en el Medio Oeste, así como con Fate Marable, quien dirigió una de las últimas bandas de Mississippi Riverboat.

Su reputación como excelente instrumentista le valió una invitación para venir a la ciudad de Nueva York, donde tocó con Hot Lips Page y Lionel Hampton. Después de un par de años con Hampton, durante los cuales se volvió más y más activo como arreglista, Bostic se fue a trabajar como free-lancer, escribiendo para bandas como Jack Teagarden's y Louis Prima, y tomando trabajos ocasionales como músico. Era habitual en las legendarias sesiones del club nocturno de Minton, donde Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros ayudaron a crear lo que se conoció como bebop, y Bostic era considerado uno de los jugadores más populares en ese escenario.

Luego, después de la guerra, se resistió a las tendencias y formó su propia banda mientras que otros doblaban la suya. Su éxito al principio, grabar para el pequeño sello Majestic, no fue nada especial. Pero luego redujo el grupo a un conjunto de siete piezas y adaptó sus arreglos para enfatizar una simple línea melódica en el saxo y un fuerte ritmo de baile, y cambió a la disquera Gotham, donde tuvo un éxito de Top 10 R&B con una portada de "Temptation". Dos años más tarde, Syd Nathan lo llevó a su sello de Cincinnati, King, y Bostic siguió siendo uno de los artistas destacados de King hasta su muerte. Irónicamente, Bostic vendía mejor en los mercados blancos que en los negros, quizás el único artista negro de quien se podría decir eso.

Bostic pasó a colocar otras cuatro canciones, incluyendo su sencillo más famoso, "Flamingo", en la lista de los 10 mejores de R&B. Aunque mantuvo un grupo central que incluía a Gene Redd (más tarde un exitoso productor de R&B) en las vibraciones, la lista de músicos que pasaron tiempo tocando para Bostic es bastante impresionante: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard "Groove" Holmes y Earl Palmer, entre otros. Aunque el sonido de Bostic era bastante estridente en la mayoría de sus éxitos de King, Art Blakey dijo una vez: "Nadie sabía más del saxofón que Bostic, quiero decir técnicamente, y eso incluye a Bird".

A finales de la década de 1950, Bostic sufrió graves problemas cardíacos y dejó de tocar y grabar durante casi dos años. Se mudó a Los Ángeles y volvió a actuar intermitentemente en 1959, pero nunca volvió al ritmo de principios de la década de 1950. También volvió a la grabación, pero esta vez con un jazz más relajado. Murió después de sufrir un segundo ataque cardíaco mientras tocaba en la inauguración de un hotel en Rochester, en 1965.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

 

Earl Bostic • The Best Of

Artist Biography

Bostic's distinctive style, strong on the sax and heavy on the beat, was quite successful in the rhythm and blues market in the 1950s. One of the few jazz musicians of his generation with formal training, Bostic studied composition at Xavier University in New Orleans in the early 1930s, and then spent several years performing with territory bands in the Midwest as well as with Fate Marable, who led one of the last Mississippi riverboat bands.

His reputation as a superb instrumentalist earned him an invitation to come to New York City, where he played with Hot Lips Page and Lionel Hampton. After a couple of years with Hampton, during which he became more and more active as an arranger, Bostic left to work as a free-lancer, writing for bands such as Jack Teagarden's and Louis Prima, and taking occasional playing jobs. He was a regular at the legendary sessions at Minton's nightclub, where Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, and others helped create what became known as bebop, and Bostic was considered one of the hottest players on that stage.

Then, after the war, he bucked the trends and formed his own band while others were folding theirs. His success at first, recording for the small label Majestic, was nothing special. But then he trimmed the group down to a seven- piece ensemble and adapted his arrangements to emphasize a simple melody line on sax and a strong dance beat, and switched to the Gotham label, where he had a Top 10 R&B hit with a cover of “Temptation.” Two years latter, Syd Nathan lured him away to his Cincinnati-based label, King, and Bostic remained one of King's featured artists until his death. Ironically, Bostic sold better in white markets than black, perhaps the only black artist of who that could be said.

Bostic went on to place four other tunes, including his most famous single, “Flamingo,” in the R&B Top 10 list. Although he kept a core group that included Gene Redd (later a successful R&B producer) on vibes, the list of musicians who spent time playing for Bostic is pretty impressive: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard “Groove” Holmes, and Earl Palmer, just to name a few. Although Bostic's sound was rather strident on most of his King hits, Art Blakey once said that, “Nobody knew more about the saxophone than Bostic, I mean technically, and that includes Bird.”

In the late 1950s, Bostic suffered from severe heart problems and stopped performing and recording for nearly two years. He moved to Los Angeles and resumed performing intermittently in 1959, but he never returned to the pace of the early 1950s. He also returned to recording, but this time with a more laid-back kind of soul-tinged jazz. He died after suffering a second heart attack while playing a hotel opening in Rochester, in 1965.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

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Biografía del artista

El estilo distintivo de Bostic, fuerte en el saxo y pesado en el ritmo, tuvo bastante éxito en el mercado del rhythm and blues en la década de 1950. Uno de los pocos músicos de jazz de su generación con formación formal, Bostic estudió composición en la Universidad de Xavier en Nueva Orleans a principios de la década de 1930, y luego pasó varios años tocando con bandas de territorio en el Medio Oeste, así como con Fate Marable, quien dirigió una de las últimas bandas de Mississippi Riverboat.

Su reputación como excelente instrumentista le valió una invitación para venir a la ciudad de Nueva York, donde tocó con Hot Lips Page y Lionel Hampton. Después de un par de años con Hampton, durante los cuales se volvió más y más activo como arreglista, Bostic se fue a trabajar como free-lancer, escribiendo para bandas como Jack Teagarden's y Louis Prima, y tomando trabajos ocasionales como músico. Era habitual en las legendarias sesiones del club nocturno de Minton, donde Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros ayudaron a crear lo que se conoció como bebop, y Bostic era considerado uno de los jugadores más populares en ese escenario.

Luego, después de la guerra, se resistió a las tendencias y formó su propia banda mientras que otros doblaban la suya. Su éxito al principio, grabar para el pequeño sello Majestic, no fue nada especial. Pero luego redujo el grupo a un conjunto de siete piezas y adaptó sus arreglos para enfatizar una simple línea melódica en el saxo y un fuerte ritmo de baile, y cambió a la disquera Gotham, donde tuvo un éxito de Top 10 R&B con una portada de "Temptation". Dos años más tarde, Syd Nathan lo llevó a su sello de Cincinnati, King, y Bostic siguió siendo uno de los artistas destacados de King hasta su muerte. Irónicamente, Bostic vendía mejor en los mercados blancos que en los negros, quizás el único artista negro de quien se podría decir eso.

Bostic pasó a colocar otras cuatro canciones, incluyendo su sencillo más famoso, "Flamingo", en la lista de los 10 mejores de R&B. Aunque mantuvo un grupo central que incluía a Gene Redd (más tarde un exitoso productor de R&B) en las vibraciones, la lista de músicos que pasaron tiempo tocando para Bostic es bastante impresionante: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard "Groove" Holmes y Earl Palmer, entre otros. Aunque el sonido de Bostic era bastante estridente en la mayoría de sus éxitos de King, Art Blakey dijo una vez: "Nadie sabía más del saxofón que Bostic, quiero decir técnicamente, y eso incluye a Bird".

A finales de la década de 1950, Bostic sufrió graves problemas cardíacos y dejó de tocar y grabar durante casi dos años. Se mudó a Los Ángeles y volvió a actuar intermitentemente en 1959, pero nunca volvió al ritmo de principios de la década de 1950. También volvió a la grabación, pero esta vez con un jazz más relajado. Murió después de sufrir un segundo ataque cardíaco mientras tocaba en la inauguración de un hotel en Rochester, en 1965.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

 

VA • Hot Cinders!

 

Big Jay McNeely, Bill Doggett, Earl Bostic, Freddy King, Hank Marr, James Brown ...

Earl Bostic • For You

 

Artist Biography

Bostic's distinctive style, strong on the sax and heavy on the beat, was quite successful in the rhythm and blues market in the 1950s. One of the few jazz musicians of his generation with formal training, Bostic studied composition at Xavier University in New Orleans in the early 1930s, and then spent several years performing with territory bands in the Midwest as well as with Fate Marable, who led one of the last Mississippi riverboat bands.

His reputation as a superb instrumentalist earned him an invitation to come to New York City, where he played with Hot Lips Page and Lionel Hampton. After a couple of years with Hampton, during which he became more and more active as an arranger, Bostic left to work as a free-lancer, writing for bands such as Jack Teagarden's and Louis Prima, and taking occasional playing jobs. He was a regular at the legendary sessions at Minton's nightclub, where Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, and others helped create what became known as bebop, and Bostic was considered one of the hottest players on that stage.

Then, after the war, he bucked the trends and formed his own band while others were folding theirs. His success at first, recording for the small label Majestic, was nothing special. But then he trimmed the group down to a seven- piece ensemble and adapted his arrangements to emphasize a simple melody line on sax and a strong dance beat, and switched to the Gotham label, where he had a Top 10 R&B hit with a cover of “Temptation.” Two years latter, Syd Nathan lured him away to his Cincinnati-based label, King, and Bostic remained one of King's featured artists until his death. Ironically, Bostic sold better in white markets than black, perhaps the only black artist of who that could be said.

Bostic went on to place four other tunes, including his most famous single, “Flamingo,” in the R&B Top 10 list. Although he kept a core group that included Gene Redd (later a successful R&B producer) on vibes, the list of musicians who spent time playing for Bostic is pretty impressive: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard “Groove” Holmes, and Earl Palmer, just to name a few. Although Bostic's sound was rather strident on most of his King hits, Art Blakey once said that, “Nobody knew more about the saxophone than Bostic, I mean technically, and that includes Bird.”

In the late 1950s, Bostic suffered from severe heart problems and stopped performing and recording for nearly two years. He moved to Los Angeles and resumed performing intermittently in 1959, but he never returned to the pace of the early 1950s. He also returned to recording, but this time with a more laid-back kind of soul-tinged jazz. He died after suffering a second heart attack while playing a hotel opening in Rochester, in 1965.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

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Biografía del artista

El estilo distintivo de Bostic, fuerte en el saxo y pesado en el ritmo, tuvo bastante éxito en el mercado del rhythm and blues en la década de 1950. Uno de los pocos músicos de jazz de su generación con formación formal, Bostic estudió composición en la Universidad de Xavier en Nueva Orleans a principios de la década de 1930, y luego pasó varios años tocando con bandas de territorio en el Medio Oeste, así como con Fate Marable, quien dirigió una de las últimas bandas de Mississippi Riverboat.

Su reputación como excelente instrumentista le valió una invitación para venir a la ciudad de Nueva York, donde tocó con Hot Lips Page y Lionel Hampton. Después de un par de años con Hampton, durante los cuales se volvió más y más activo como arreglista, Bostic se fue a trabajar como free-lancer, escribiendo para bandas como Jack Teagarden's y Louis Prima, y tomando trabajos ocasionales como músico. Era habitual en las legendarias sesiones del club nocturno de Minton, donde Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros ayudaron a crear lo que se conoció como bebop, y Bostic era considerado uno de los jugadores más populares en ese escenario.

Luego, después de la guerra, se resistió a las tendencias y formó su propia banda mientras que otros doblaban la suya. Su éxito al principio, grabar para el pequeño sello Majestic, no fue nada especial. Pero luego redujo el grupo a un conjunto de siete piezas y adaptó sus arreglos para enfatizar una simple línea melódica en el saxo y un fuerte ritmo de baile, y cambió a la disquera Gotham, donde tuvo un éxito de Top 10 R&B con una portada de "Temptation". Dos años más tarde, Syd Nathan lo llevó a su sello de Cincinnati, King, y Bostic siguió siendo uno de los artistas destacados de King hasta su muerte. Irónicamente, Bostic vendía mejor en los mercados blancos que en los negros, quizás el único artista negro de quien se podría decir eso.

Bostic pasó a colocar otras cuatro canciones, incluyendo su sencillo más famoso, "Flamingo", en la lista de los 10 mejores de R&B. Aunque mantuvo un grupo central que incluía a Gene Redd (más tarde un exitoso productor de R&B) en las vibraciones, la lista de músicos que pasaron tiempo tocando para Bostic es bastante impresionante: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard "Groove" Holmes y Earl Palmer, entre otros. Aunque el sonido de Bostic era bastante estridente en la mayoría de sus éxitos de King, Art Blakey dijo una vez: "Nadie sabía más del saxofón que Bostic, quiero decir técnicamente, y eso incluye a Bird".

A finales de la década de 1950, Bostic sufrió graves problemas cardíacos y dejó de tocar y grabar durante casi dos años. Se mudó a Los Ángeles y volvió a actuar intermitentemente en 1959, pero nunca volvió al ritmo de principios de la década de 1950. También volvió a la grabación, pero esta vez con un jazz más relajado. Murió después de sufrir un segundo ataque cardíaco mientras tocaba en la inauguración de un hotel en Rochester, en 1965.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

Earl Bostic • 16 Sweet tunes of the 50’s

 

 

Artist Biography

Bostic's distinctive style, strong on the sax and heavy on the beat, was quite successful in the rhythm and blues market in the 1950s. One of the few jazz musicians of his generation with formal training, Bostic studied composition at Xavier University in New Orleans in the early 1930s, and then spent several years performing with territory bands in the Midwest as well as with Fate Marable, who led one of the last Mississippi riverboat bands.

His reputation as a superb instrumentalist earned him an invitation to come to New York City, where he played with Hot Lips Page and Lionel Hampton. After a couple of years with Hampton, during which he became more and more active as an arranger, Bostic left to work as a free-lancer, writing for bands such as Jack Teagarden's and Louis Prima, and taking occasional playing jobs. He was a regular at the legendary sessions at Minton's nightclub, where Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, and others helped create what became known as bebop, and Bostic was considered one of the hottest players on that stage.

Then, after the war, he bucked the trends and formed his own band while others were folding theirs. His success at first, recording for the small label Majestic, was nothing special. But then he trimmed the group down to a seven- piece ensemble and adapted his arrangements to emphasize a simple melody line on sax and a strong dance beat, and switched to the Gotham label, where he had a Top 10 R&B hit with a cover of “Temptation.” Two years latter, Syd Nathan lured him away to his Cincinnati-based label, King, and Bostic remained one of King's featured artists until his death. Ironically, Bostic sold better in white markets than black, perhaps the only black artist of who that could be said.

Bostic went on to place four other tunes, including his most famous single, “Flamingo,” in the R&B Top 10 list. Although he kept a core group that included Gene Redd (later a successful R&B producer) on vibes, the list of musicians who spent time playing for Bostic is pretty impressive: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard “Groove” Holmes, and Earl Palmer, just to name a few. Although Bostic's sound was rather strident on most of his King hits, Art Blakey once said that, “Nobody knew more about the saxophone than Bostic, I mean technically, and that includes Bird.”

In the late 1950s, Bostic suffered from severe heart problems and stopped performing and recording for nearly two years. He moved to Los Angeles and resumed performing intermittently in 1959, but he never returned to the pace of the early 1950s. He also returned to recording, but this time with a more laid-back kind of soul-tinged jazz. He died after suffering a second heart attack while playing a hotel opening in Rochester, in 1965.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

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Biografía del artista

El estilo distintivo de Bostic, fuerte en el saxo y pesado en el ritmo, tuvo bastante éxito en el mercado del rhythm and blues en la década de 1950. Uno de los pocos músicos de jazz de su generación con formación formal, Bostic estudió composición en la Universidad de Xavier en Nueva Orleans a principios de la década de 1930, y luego pasó varios años tocando con bandas de territorio en el Medio Oeste, así como con Fate Marable, quien dirigió una de las últimas bandas de Mississippi Riverboat.

Su reputación como excelente instrumentista le valió una invitación para venir a la ciudad de Nueva York, donde tocó con Hot Lips Page y Lionel Hampton. Después de un par de años con Hampton, durante los cuales se volvió más y más activo como arreglista, Bostic se fue a trabajar como free-lancer, escribiendo para bandas como Jack Teagarden's y Louis Prima, y tomando trabajos ocasionales como músico. Era habitual en las legendarias sesiones del club nocturno de Minton, donde Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros ayudaron a crear lo que se conoció como bebop, y Bostic era considerado uno de los jugadores más populares en ese escenario.

Luego, después de la guerra, se resistió a las tendencias y formó su propia banda mientras que otros doblaban la suya. Su éxito al principio, grabar para el pequeño sello Majestic, no fue nada especial. Pero luego redujo el grupo a un conjunto de siete piezas y adaptó sus arreglos para enfatizar una simple línea melódica en el saxo y un fuerte ritmo de baile, y cambió a la disquera Gotham, donde tuvo un éxito de Top 10 R&B con una portada de "Temptation". Dos años más tarde, Syd Nathan lo llevó a su sello de Cincinnati, King, y Bostic siguió siendo uno de los artistas destacados de King hasta su muerte. Irónicamente, Bostic vendía mejor en los mercados blancos que en los negros, quizás el único artista negro de quien se podría decir eso.

Bostic pasó a colocar otras cuatro canciones, incluyendo su sencillo más famoso, "Flamingo", en la lista de los 10 mejores de R&B. Aunque mantuvo un grupo central que incluía a Gene Redd (más tarde un exitoso productor de R&B) en las vibraciones, la lista de músicos que pasaron tiempo tocando para Bostic es bastante impresionante: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard "Groove" Holmes y Earl Palmer, entre otros. Aunque el sonido de Bostic era bastante estridente en la mayoría de sus éxitos de King, Art Blakey dijo una vez: "Nadie sabía más del saxofón que Bostic, quiero decir técnicamente, y eso incluye a Bird".

A finales de la década de 1950, Bostic sufrió graves problemas cardíacos y dejó de tocar y grabar durante casi dos años. Se mudó a Los Ángeles y volvió a actuar intermitentemente en 1959, pero nunca volvió al ritmo de principios de la década de 1950. También volvió a la grabación, pero esta vez con un jazz más relajado. Murió después de sufrir un segundo ataque cardíaco mientras tocaba en la inauguración de un hotel en Rochester, en 1965.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

 

 

Earl Bostic • Dance Music From The Bostic Workshop

Artist Biography

Bostic's distinctive style, strong on the sax and heavy on the beat, was quite successful in the rhythm and blues market in the 1950s. One of the few jazz musicians of his generation with formal training, Bostic studied composition at Xavier University in New Orleans in the early 1930s, and then spent several years performing with territory bands in the Midwest as well as with Fate Marable, who led one of the last Mississippi riverboat bands.

His reputation as a superb instrumentalist earned him an invitation to come to New York City, where he played with Hot Lips Page and Lionel Hampton. After a couple of years with Hampton, during which he became more and more active as an arranger, Bostic left to work as a free-lancer, writing for bands such as Jack Teagarden's and Louis Prima, and taking occasional playing jobs. He was a regular at the legendary sessions at Minton's nightclub, where Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, and others helped create what became known as bebop, and Bostic was considered one of the hottest players on that stage.

Then, after the war, he bucked the trends and formed his own band while others were folding theirs. His success at first, recording for the small label Majestic, was nothing special. But then he trimmed the group down to a seven- piece ensemble and adapted his arrangements to emphasize a simple melody line on sax and a strong dance beat, and switched to the Gotham label, where he had a Top 10 R&B hit with a cover of “Temptation.” Two years latter, Syd Nathan lured him away to his Cincinnati-based label, King, and Bostic remained one of King's featured artists until his death. Ironically, Bostic sold better in white markets than black, perhaps the only black artist of who that could be said.

Bostic went on to place four other tunes, including his most famous single, “Flamingo,” in the R&B Top 10 list. Although he kept a core group that included Gene Redd (later a successful R&B producer) on vibes, the list of musicians who spent time playing for Bostic is pretty impressive: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard “Groove” Holmes, and Earl Palmer, just to name a few. Although Bostic's sound was rather strident on most of his King hits, Art Blakey once said that, “Nobody knew more about the saxophone than Bostic, I mean technically, and that includes Bird.”

In the late 1950s, Bostic suffered from severe heart problems and stopped performing and recording for nearly two years. He moved to Los Angeles and resumed performing intermittently in 1959, but he never returned to the pace of the early 1950s. He also returned to recording, but this time with a more laid-back kind of soul-tinged jazz. He died after suffering a second heart attack while playing a hotel opening in Rochester, in 1965.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

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Biografía del artista

El estilo distintivo de Bostic, fuerte en el saxo y pesado en el ritmo, tuvo bastante éxito en el mercado del rhythm and blues en la década de 1950. Uno de los pocos músicos de jazz de su generación con formación formal, Bostic estudió composición en la Universidad de Xavier en Nueva Orleans a principios de la década de 1930, y luego pasó varios años tocando con bandas de territorio en el Medio Oeste, así como con Fate Marable, quien dirigió una de las últimas bandas de Mississippi Riverboat.

Su reputación como excelente instrumentista le valió una invitación para venir a la ciudad de Nueva York, donde tocó con Hot Lips Page y Lionel Hampton. Después de un par de años con Hampton, durante los cuales se volvió más y más activo como arreglista, Bostic se fue a trabajar como free-lancer, escribiendo para bandas como Jack Teagarden's y Louis Prima, y tomando trabajos ocasionales como músico. Era habitual en las legendarias sesiones del club nocturno de Minton, donde Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros ayudaron a crear lo que se conoció como bebop, y Bostic era considerado uno de los jugadores más populares en ese escenario.

Luego, después de la guerra, se resistió a las tendencias y formó su propia banda mientras que otros doblaban la suya. Su éxito al principio, grabar para el pequeño sello Majestic, no fue nada especial. Pero luego redujo el grupo a un conjunto de siete piezas y adaptó sus arreglos para enfatizar una simple línea melódica en el saxo y un fuerte ritmo de baile, y cambió a la disquera Gotham, donde tuvo un éxito de Top 10 R&B con una portada de "Temptation". Dos años más tarde, Syd Nathan lo llevó a su sello de Cincinnati, King, y Bostic siguió siendo uno de los artistas destacados de King hasta su muerte. Irónicamente, Bostic vendía mejor en los mercados blancos que en los negros, quizás el único artista negro de quien se podría decir eso.

Bostic pasó a colocar otras cuatro canciones, incluyendo su sencillo más famoso, "Flamingo", en la lista de los 10 mejores de R&B. Aunque mantuvo un grupo central que incluía a Gene Redd (más tarde un exitoso productor de R&B) en las vibraciones, la lista de músicos que pasaron tiempo tocando para Bostic es bastante impresionante: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard "Groove" Holmes y Earl Palmer, entre otros. Aunque el sonido de Bostic era bastante estridente en la mayoría de sus éxitos de King, Art Blakey dijo una vez: "Nadie sabía más del saxofón que Bostic, quiero decir técnicamente, y eso incluye a Bird".

A finales de la década de 1950, Bostic sufrió graves problemas cardíacos y dejó de tocar y grabar durante casi dos años. Se mudó a Los Ángeles y volvió a actuar intermitentemente en 1959, pero nunca volvió al ritmo de principios de la década de 1950. También volvió a la grabación, pero esta vez con un jazz más relajado. Murió después de sufrir un segundo ataque cardíaco mientras tocaba en la inauguración de un hotel en Rochester, en 1965.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

 

VA • The Very Best Jazz Instrumentals

Editorial Reviews

There are as many flavours of jazz as there are pebbles on a beach, but the majority combine rhythmic invention with instrumental virtuosity to create a sound that can transport the listener to a different plane. Whether your ear is caught by the saxophone of Earl Bostic or Eddie Harris, the flute of Herbie Mann, Ray Charles' effervescent keyboards (he played sax too) or the music of Cuban-born 'King of the Mambo' Perez Prado, whose 1958 US chart-topper 'Patricia' is familiar from countless movies and television ads, one thing is certain - the jazz instrumental still reigns supreme. 

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Traducción Automática:

Hay tantos sabores de jazz como guijarros en una playa, pero la mayoría combina la invención rítmica con el virtuosismo instrumental para crear un sonido que puede transportar al oyente a un plano diferente. Si su oído es atrapado por el saxofón de Earl Bostic o Eddie Harris, la flauta de Herbie Mann, los teclados efervescentes de Ray Charles (también tocaba el saxofón) o la música del "Rey del Mambo" nacido en Cuba, Pérez Prado, cuyo 'Patricia', líder de la lista de éxitos de EE. UU., Es conocida por innumerables películas y anuncios de televisión, una cosa es cierta: el instrumental de jazz aún reina.