Dizzy Gillespie • Dizzy Gillespie No Brasil Com Trio Mocoto

 

Yusef Lateef • Part Of The Search

 

Review
by Scott Yanow
Yusef Lateef's Atlantic albums tended to be erratic affairs with plenty of chances taken and the overall results being a mixed success. This set is one of his better efforts from the era. Lateef, doubling on tenor and alto this time, is backed not only by his trio but a big band, string quartet, three background vocalists and a variety of electric keyboardists and guitarists. There are enough good tracks (particularly "Lunceford Prance," "Rockhouse" and "I'm Gettin' Sentimental Over You") to make this a release worth checking out.
https://www.allmusic.com/album/part-of-the-search-mw0000108288

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Reseña
por Scott Yanow
Los álbumes de Yusef Lateef para Atlantic solían ser erráticos, con muchas oportunidades y resultados desiguales. Este álbum es uno de sus mejores trabajos de la época. Lateef, que esta vez toca el tenor y el contralto, está respaldado no sólo por su trío, sino también por una big band, un cuarteto de cuerda, tres coristas y varios teclistas y guitarristas eléctricos. Hay suficientes temas buenos (sobre todo "Lunceford Prance", "Rockhouse" y "I'm Gettin' Sentimental Over You") para que merezca la pena echarle un vistazo.
https://www.allmusic.com/album/part-of-the-search-mw0000108288

yuseflateef.com ...

Mike Longo • The Awakening

 

 

Mike Longo is best-known as a reliable and versatile player who was the pianist with Dizzy Gillespie during 1966-1973. Longo was born in Cincinnati and began playing piano at age three thanks to his church organist mother and part-time professional jazz bass-playing father. The family moved to Florida, where Mike, at age 15, began working with his father’s band on weekends. Cannonball Adderly heard Mike and soon they were playing the Southern “chittlin’ circuit” together. Longo earned his Bachelor of Music degree in classical piano at Western Kentucky State University.

During those years, he went on the road with the Hal McIntyre Orchestra one summer and also played with legendary guitarist Hank Garland in Nashville. Longo toured for two years with the Salt City Six. After the group played at New York’s Metropole Cafe, the band left, but Mike stayed on as the house pianist playing with such jazz notables as Coleman Hawkins, Henry Red Allen, George Wettling, Gene Krupa and many others.

After the Chicago stint studying with Peterson, Longo moved permanently to New York City which led to opportunities to work with many great singers — Nancy Wilson, Gloria Lynn, Jimmy Witherspoon, Joe Williams, Jimmy Rushing and others. Longo did an extended stay at Embers West with bassist Paul Chambers accompanying acts such as Frank Foster, Lee Konitz, Frank Wess, Clark Terry, Zoot Sims and Roy Eldridge. In addition, over the years Mike has performed on albums by Dizzy Gillespie, Astrud Gilberto, James Moody, Buddy Rich, Lee Konitiz and numerous others.

While Mike was with Dizzy, the band recorded many tunes penned by Longo such as “Frisco,” “Let Me Out,” “Soul Kiss” and “The Truth.” Longo started his own recording career in the early Sixties and now has 19 albums to his credit (three of them with his big band, the New York State of the Art Jazz Ensemble). Mike Longo also is a renowned music teacher, has helped many jazz players with private instruction, and has written nine music textbooks, primarily on jazz improvisation.

But this jazz master has never stopped his own studies, constantly searching and learning, open to new ideas, and freely exploring deeper into the subtleties and nuances found in the world of jazz. When the floating butterfly spreads its wings, it’s a thing of beauty.
https://musicians.allaboutjazz.com/mikelongo

Note:
Died at Mount Sinai Hospital in New York on 22 March 2020, three days after his eighty-third birthday, of complications from COVID-19 disease.

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Mike Longo es conocido sobre todo como un pianista fiable y versátil que fue pianista de Dizzy Gillespie entre 1966 y 1973. Longo nació en Cincinnati y empezó a tocar el piano a los tres años gracias a su madre, organista de iglesia, y a su padre, bajista profesional de jazz a tiempo parcial. La familia se trasladó a Florida, donde Mike, a los 15 años, empezó a trabajar con la banda de su padre los fines de semana. Cannonball Adderly escuchó a Mike y pronto estuvieron tocando juntos en el circuito sureño de "chittlin'". Longo se licenció en piano clásico en la Western Kentucky State University.

Durante esos años, salió de gira con la Hal McIntyre Orchestra un verano y también tocó con el legendario guitarrista Hank Garland en Nashville. Longo estuvo de gira durante dos años con los Salt City Six. Después de que el grupo tocara en el Metropole Cafe de Nueva York, la banda se marchó, pero Mike se quedó como pianista de la casa tocando con notables del jazz como Coleman Hawkins, Henry Red Allen, George Wettling, Gene Krupa y muchos otros.

Después de su estancia en Chicago estudiando con Peterson, Longo se trasladó permanentemente a la ciudad de Nueva York, lo que le llevó a trabajar con muchos grandes cantantes: Nancy Wilson, Gloria Lynn, Jimmy Witherspoon, Joe Williams, Jimmy Rushing y otros. Longo hizo una larga estancia en Embers West con el bajista Paul Chambers acompañando a artistas como Frank Foster, Lee Konitz, Frank Wess, Clark Terry, Zoot Sims y Roy Eldridge. Además, a lo largo de los años Mike ha actuado en álbumes de Dizzy Gillespie, Astrud Gilberto, James Moody, Buddy Rich, Lee Konitiz y muchos otros.

Mientras Mike estuvo con Dizzy, la banda grabó muchos temas escritos por Longo como "Frisco", "Let Me Out", "Soul Kiss" y "The Truth". Longo comenzó su propia carrera discográfica a principios de los años sesenta y ahora cuenta con 19 álbumes en su haber (tres de ellos con su big band, el New York State of the Art Jazz Ensemble). Mike Longo también es un reputado profesor de música, ha ayudado a muchos jazzistas con clases particulares y ha escrito nueve libros de texto de música, principalmente sobre improvisación de jazz.

Pero este maestro del jazz nunca ha dejado de estudiar por su cuenta, buscando y aprendiendo constantemente, abierto a nuevas ideas, y explorando libremente en las sutilezas y matices que se encuentran en el mundo del jazz. Cuando la mariposa flotante despliega sus alas, es una cosa de belleza.

https://musicians.allaboutjazz.com/mikelongo

Nota:
Murió en Hospital Mount Sinai de Nueva York el 22 de marzo de 2020, tres días después de cumplir ochenta y tres años, a causa de las complicaciones derivadas de la enfermedad de COVID-19.

Duke Pearson • The Phantom

Duke Pearson was an accomplished, lyrical, and logical — if rather cautious — pianist who played a big part in shaping the Blue Note label's hard bop direction in the 1960s as a producer. He will probably be best remembered for writing several attractive, catchy pieces, the most memorable being the moody "Cristo Redentor" for Donald Byrd, "Sweet Honey Bee" for himself and Lee Morgan, and "Jeannine," which has become a much-covered jazz standard. Pearson was introduced to brass instruments and the piano as a youth, and his abilities on the latter inspired his uncle, an Ellington admirer, to give him his nickname. Dental problems forced Pearson to abandon the brass family, so he worked as a pianist in Atlanta and elsewhere in Georgia and Florida before moving to New York in 1959. There, he joined Donald Byrd's band and the Art Farmer-Benny Golson Sextet, and served as Nancy Wilson's accompanist. In 1963, he arranged four numbers for jazz septet and eight-voice choir on Byrd's innovative A New Perspective album; one of the tunes was "Cristo Redentor," which became a jazz hit. From 1963 to 1970, Pearson was in charge of several recording sessions for Blue Note, while also recording most of his albums as a leader. He also led a big band from 1967 to 1970 and again in 1972, hiring players like Pepper Adams, Chick Corea, Lew Tabackin, Randy Brecker, and Garnett Brown. Pearson continued to accompany vocalists in the 1970s, such as Carmen McRae, but he spent a good deal of the latter half of the decade fighting the ravages of multiple sclerosis. ~Richard S. Ginell

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Duke Pearson era un pianista consumado, lírico y lógico - aunque bastante cauteloso - que jugó un gran papel en la dirección del hard bop de la etiqueta Blue Note en la década de 1960 como productor. Probablemente será mejor recordado por haber escrito varias piezas atractivas y pegadizas, siendo las más memorables el malhumorado "Cristo Redentor" para Donald Byrd, "Sweet Honey Bee" para él y Lee Morgan, y "Jeannine", que se ha convertido en un estándar de jazz muy cubierto. Pearson aprendió a tocar los instrumentos de metal y el piano en su juventud, y sus habilidades en este último inspiraron a su tío, un admirador de Ellington, a darle su apodo. Los problemas dentales obligaron a Pearson a abandonar la familia de los metales, por lo que trabajó como pianista en Atlanta y en otros lugares de Georgia y Florida antes de trasladarse a Nueva York en 1959. Allí se unió a la banda de Donald Byrd y al Sexteto de Art Farmer-Benny Golson, y fue acompañante de Nancy Wilson. En 1963, arregló cuatro números para el septeto de jazz y el coro de ocho voces en el innovador álbum de Byrd A New Perspective; uno de los temas fue "Cristo Redentor", que se convirtió en un éxito del jazz. De 1963 a 1970, Pearson estuvo a cargo de varias sesiones de grabación para Blue Note, mientras que también grabó la mayoría de sus álbumes como líder. También dirigió una gran banda de 1967 a 1970 y de nuevo en 1972, contratando a músicos como Pepper Adams, Chick Corea, Lew Tabackin, Randy Brecker y Garnett Brown. Pearson siguió acompañando a vocalistas en los años 70, como Carmen McRae, pero pasó buena parte de la última mitad de la década luchando contra los estragos de la esclerosis múltiple. ~Richard S. Ginell

Al Gafa • Leblon Beach

Alexander "Al" Gafa (born April 9, 1941, New York City) is an American jazz guitarist.
Gafa worked extensively as a session musician for recordings in the mid and late 1960s in New York. In jazz he worked in that decade with Kai Winding, Michel Legrand, Sam Donahue, Duke Pearson, and Carmen McRae. He worked with McRae until 1971, then played in the 1970s with Dizzy Gillespie, Mike Longo, and Yusef Lateef. Gafa put together his own small groups in the decade; his sidemen included Kenny Barron, Ben Brown, Al Foster, Steve LaSpina, Andy LaVerne, Dave Shapiro, and Richard Wyands. He worked with Johnny Hartman from 1978 to 1982 and in the early 1980s with Susannah McCorkle and Joe Albany, Sammy Davis Jr., Sylvia Syms, Morgana King, Shirley Horn.
https://en.wikipedia.org/wiki/Al_Gafa

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Alexander "Al" Gafa (nacido el 9 de abril de 1941 en Nueva York) es un guitarrista de jazz estadounidense.
Gafa trabajó mucho como músico de sesión para grabaciones a mediados y finales de los años 60 en Nueva York. En el ámbito del jazz, trabajó en esa década con Kai Winding, Michel Legrand, Sam Donahue, Duke Pearson y Carmen McRae. Trabajó con McRae hasta 1971, y luego tocó en los años 70 con Dizzy Gillespie, Mike Longo y Yusef Lateef. Gafa formó sus propios grupos pequeños en esa década; entre sus acompañantes estaban Kenny Barron, Ben Brown, Al Foster, Steve LaSpina, Andy LaVerne, Dave Shapiro y Richard Wyands. Trabajó con Johnny Hartman de 1978 a 1982 y a principios de los años 80 con Susannah McCorkle y Joe Albany, Sammy Davis Jr, Sylvia Syms, Morgana King, Shirley Horn.
https://en.wikipedia.org/wiki/Al_Gafa