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Friday, May 15, 2026
Wednesday, May 13, 2026
Chet Atkins & Les Paul • Chester & Lester
Review:
After eight years away from the microphones, Les Paul joined forces with country music's Chet Atkins in a marvelously relaxed, tasty session of cross-cultural jamming. The sound of the backup band may be Nashville country, but the tunes, mostly drawn from Paul's repertoire, are jazz and pop standards ("Caravan," "It's Been a Long, Long Time," "Avalon," etc.). Both players improvise, duel and converse with the spontaneity of jazz always in the air -- and unlike almost all of Les' recordings since 1947, there is no overdubbing except on "Caravan" and "Lover, Come Back to Me." You won't have any problem telling Chester and Lester apart on these tracks; Les' bright, almost metallic sound and twirling, yet now more economical flurries are a world away from Chet's mellow fingerpicking, lightly tarted with echo. Yet the two styles play brilliantly off each other; one potent example occurs as Chet superimposes the theme from "Picnic" from his repertoire over Les' statement of "Moonglow." A lot of the between-takes session chatter is intentionally left in, with Les's hotfoot voice trading quips with Chet's Tennessee drawl. On "Avalon," heard in two consecutive takes at different speeds, the dialogue is particularly funny, as Atkins mockingly tries to browbeat his old idol. This album (now on CD) had the effect of putting Les Paul well on the road toward canonization by young rock guitarslingers who noticed his name on Gibson instruments.
by Richard S. Ginell
https://www.allmusic.com/album/chester-lester-mw0000608766
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Reseña:
Después de ocho años alejado de los micrófonos, Les Paul unió fuerzas con Chet Atkins, de música country, en una maravillosa y sabrosa sesión de improvisación intercultural. El sonido de la banda de respaldo puede ser country de Nashville, pero las melodías, en su mayoría extraídas del repertorio de Paul, son estándares de jazz y pop ("Caravan", "It's Been a Long, Long Time", "Avalon", etc.). Ambos músicos improvisan, se baten en duelo y conversan con la espontaneidad del jazz siempre en el aire -- y a diferencia de casi todas las grabaciones de Les desde 1947, no hay sobregrabación excepto en "Caravan" y "Lover, Come Back to Me". No tendrás ningún problema en diferenciar a Chester y Lester en estos temas; el brillante, casi metálico sonido de Les y sus giros, aunque ahora las ráfagas más económicas están a un mundo de distancia de la melodiosa selección de Chet, ligeramente teñida de eco. Sin embargo, los dos estilos se tocan brillantemente el uno al otro; un ejemplo potente ocurre cuando Chet superpone el tema de "Picnic" de su repertorio sobre la declaración de Les de "Moonglow". Gran parte de la charla entre las sesiones se deja intencionadamente, con la voz de Les intercambiando bromas con el dibujo de Chet en Tennessee. En "Avalon", que se escucha en dos tomas consecutivas a diferentes velocidades, el diálogo es particularmente divertido, ya que Atkins intenta burlonamente intimidar a su viejo ídolo. Este álbum (ahora en CD) tuvo el efecto de poner a Les Paul en el camino hacia la canonización por jóvenes guitarristas de rock que notaron su nombre en los instrumentos de Gibson.
por Richard S. Ginell
https://www.allmusic.com/album/chester-lester-mw0000608766
Monday, April 20, 2026
Isla Eckinger & Riner Scivally • Duets
Guitarist Riner Scivally and bassist Isla Eckinger have worked together all over Southern California now for over twenty years. Both have brought an exquisite melodic impression, as well as a powerful rhythmic foundation, to their various projects, sharing great jazz with a who's who of Los Angeles performers.
This time out, however, it's just the two of them. Scivally and Eckinger romp and stroll through this program of originals and standards with facility, enjoying the ride. Eckinger's bass solos and Scivally's guitar improvisations spark a creative interest that won't let up. Together, they provide a warm program that stands proud on the jazz and blues tradition.
Eckinger switches to trombone for "Michigan Girl, "Swifts and "Lament, bringing a laid-back ambience to the duet session. He reaches all the way back to jazz's earliest and earthiest roots for these selections, exploring the melodies with a carefree air while Scivally provides the rhythmic foundation. The guitarist's lovely solo stretch on J.J. Johnson's "Lament serves as a centerpiece for the album, reminding us that melody, rhythm and improvisation make perfect partners.
On vibraphone for "That's a Wrap, "Re-Wrap, "Out of the Green, "Stardust, "Blues for Pili and "Groovin' High, Eckinger provides a layered harmony and embellished melody while Scivally supplies the rhythm. Their partnership allows them to swing with a comfortable texture common to the straight-ahead philosophy.
On double bass for "Blues in the Closet, "A Smooth One, "Four on Six and "Mr. Blue, Eckinger provides a mainstream rhythm-oriented approach while the guitar steps out in an animated fashion. Both artists provide lovely solo spots, and these guitar/bass selections stand out as the album's best tracks. "Mr. Blue, dedicated to the memory of the late guitarist Stevie Ray Vaughan, finds both the guitarist and the bassist at the top of their form, with expressive fingers on fire.
As two formidable veterans in the contemporary field of straight-ahead jazz, Scivally and Eckinger say it all with class on Duets.
https://www.allaboutjazz.com/duets-riner-scivally-talking-dog-review-by-jim-santella.php
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El guitarrista Riner Scivally y el bajista Isla Eckinger han trabajado juntos en todo el sur de California por más de veinte años. Ambos han traído una exquisita impresión melódica, así como una poderosa base rítmica, a sus diversos proyectos, compartiendo un gran jazz con los artistas de los Ángeles.
Esta vez, sin embargo, son solo ellos dos. Scivally y Eckinger juguetean y pasean por este programa de originales y estándares con facilidad, disfrutando del viaje. Los solos de bajo de Eckinger y las improvisaciones de guitarra de Scivally despiertan un interés creativo que no cede. Juntos, brindan un programa cálido que se enorgullece de la tradición del jazz y el blues.
Eckinger cambia a trombón para "Michigan Girl", Swifts y "Lament, que le da un ambiente relajado a la sesión de dúo. Se remonta a las raíces más antiguas y terrenales del jazz para estas selecciones, explorando las melodías con aire despreocupado mientras Scivally proporciona la base rítmica. El encantador tramo en solitario del guitarrista en JJ Johnson's "Lament sirve como pieza central para el álbum, y nos recuerda que la melodía, el ritmo y la improvisación son compañeros perfectos.
En vibráfono para "That's a Wrap", Re-Wrap, "Out of the Green", Stardust, "Blues for Pili" y "Groovin 'High", Eckinger ofrece una armonía en capas y una melodía adornada mientras Scivally proporciona el ritmo. Su asociación les permite balancearse con una textura cómoda común a la filosofía directa.
En contrabajo para "Blues in the Closet", A Smooth One, "Four on Six" y "Mr. Azul, Eckinger proporciona un enfoque principal orientado al ritmo, mientras que la guitarra sale de forma animada. Ambos artistas brindan encantadores espacios para solistas, y estas selecciones de guitarra / bajo se destacan como las mejores pistas del álbum. "El Sr. Blue, dedicado a la memoria del fallecido guitarrista Stevie Ray Vaughan, encuentra al guitarrista y al bajista en la parte superior de su forma, con expresivos dedos en llamas.
Como dos veteranos formidables en el campo contemporáneo del jazz directo, Scivally y Eckinger lo dicen todo con clase en Duets.
https://www.allaboutjazz.com/duets-riner-scivally-talking-dog-review-by-jim-santella.php
Monday, April 13, 2026
Andy Brown Quartet • Direct Call
By Devon “Doc” Wendell
When I think of Chicago jazz guitar, I instantly think of Andy Brown. He’s been a veteran of the Chicago scene for over 13 years now. His new album Direct Call captures the soul and intimacy of Brown’s live weekly performances at Andy’s Jazz Club in the Windy City. The album features the same quartet that plays with Andy at Andy’s consisting of Jeremy Kahn, piano, Joe Policastro, bass, and Phil Gratteau on drums.
This album is what a studio jazz recording should be all about. It’s sincere, pure, and sounds exactly like a late night live set at a real jazz club. Brown and his band do tasty and dedicated covers of Johnny Hodges “The Jeep Is Jumpin'”, Hank Mobley’s “Funk In Deep Freeze”, Johnny Mandel’s “El Cajon” as well as the title track which was written by Django Reinhardt.
You can hear hints of legends like Wes Montgomery, Lenny Breau, and Joe Pass in Brown’s style but his sense of spacing and dynamics are extraordinarily unique. Jeremy Kahn’s piano accompaniment is swinging and precise. Kahn’s solo on the title track is poignant and masterful. The rhythm backing of Policastro and Gratteau is tight and wonderfully sparse.
The ballads really shine on this recording, especially on Jimmie Guinn’s “Relaxing” and Russ Columbo’s standard “Prisoner Of Love” which has the same feel to it as the version Lester Young did with Teddy Wilson on the classic Verve album Press And Teddy. Brown’s guitar lines and arpeggios are as fluid and lyrical as that of a master class jazz vocalist.The band’s take on Hoagy Carmichael’s “One Morning In May” is syncopated, thematic, and tender. You really feel the strong chemistry between Brown and his quartet on this number. It’s evident that these guys know each other’s styles intimately.
The uptempo “Catch Me” swings as hard as humanly possible. Gratteau’s bop flavored drumming is phenomenal and Kahn delivers his most imaginative piano solo on the album. On Jobim’s “Ela E’ Carioca”, Brown plays with the kind of breath and restraint of a true master. This is a soulfully stellar performance on all levels. Policastro’s bass solo is slick, melodic and sticks to the composition’s theme perfectly. This is truly an album highlight.
The album closes with the bluesy “Freak Of The Week” written by John Coates Jr .Brown really pays homage to Wes Montgomery here, playing those on of a kind octaves that Montgomery made so popular and the band cooks with sheer joy.
If you’re looking for a pure jazz album with no flash and nothing but great music, you must get a copy of Direct Call by The Andy Brown Quartet. This is the real deal.
http://www.andybrownguitar.com/bio.htm
When I think of Chicago jazz guitar, I instantly think of Andy Brown. He’s been a veteran of the Chicago scene for over 13 years now. His new album Direct Call captures the soul and intimacy of Brown’s live weekly performances at Andy’s Jazz Club in the Windy City. The album features the same quartet that plays with Andy at Andy’s consisting of Jeremy Kahn, piano, Joe Policastro, bass, and Phil Gratteau on drums.
This album is what a studio jazz recording should be all about. It’s sincere, pure, and sounds exactly like a late night live set at a real jazz club. Brown and his band do tasty and dedicated covers of Johnny Hodges “The Jeep Is Jumpin'”, Hank Mobley’s “Funk In Deep Freeze”, Johnny Mandel’s “El Cajon” as well as the title track which was written by Django Reinhardt.
You can hear hints of legends like Wes Montgomery, Lenny Breau, and Joe Pass in Brown’s style but his sense of spacing and dynamics are extraordinarily unique. Jeremy Kahn’s piano accompaniment is swinging and precise. Kahn’s solo on the title track is poignant and masterful. The rhythm backing of Policastro and Gratteau is tight and wonderfully sparse.
The ballads really shine on this recording, especially on Jimmie Guinn’s “Relaxing” and Russ Columbo’s standard “Prisoner Of Love” which has the same feel to it as the version Lester Young did with Teddy Wilson on the classic Verve album Press And Teddy. Brown’s guitar lines and arpeggios are as fluid and lyrical as that of a master class jazz vocalist.The band’s take on Hoagy Carmichael’s “One Morning In May” is syncopated, thematic, and tender. You really feel the strong chemistry between Brown and his quartet on this number. It’s evident that these guys know each other’s styles intimately.
The uptempo “Catch Me” swings as hard as humanly possible. Gratteau’s bop flavored drumming is phenomenal and Kahn delivers his most imaginative piano solo on the album. On Jobim’s “Ela E’ Carioca”, Brown plays with the kind of breath and restraint of a true master. This is a soulfully stellar performance on all levels. Policastro’s bass solo is slick, melodic and sticks to the composition’s theme perfectly. This is truly an album highlight.
The album closes with the bluesy “Freak Of The Week” written by John Coates Jr .Brown really pays homage to Wes Montgomery here, playing those on of a kind octaves that Montgomery made so popular and the band cooks with sheer joy.
If you’re looking for a pure jazz album with no flash and nothing but great music, you must get a copy of Direct Call by The Andy Brown Quartet. This is the real deal.
http://www.andybrownguitar.com/bio.htm
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Por Devon "Doc" Wendell
Cuando pienso en la guitarra de jazz de Chicago, pienso inmediatamente en Andy Brown. Es un veterano de la escena de Chicago desde hace más de 13 años. Su nuevo álbum Direct Call captura el alma y la intimidad de las actuaciones semanales en directo de Brown en el Andy's Jazz Club de la Ciudad del Viento. El álbum cuenta con el mismo cuarteto que toca con Andy en Andy's, formado por Jeremy Kahn, al piano, Joe Policastro, al bajo, y Phil Gratteau a la batería.
Este álbum es lo que debería ser una grabación de jazz en estudio. Es sincero, puro, y suena exactamente como un set en vivo a altas horas de la noche en un verdadero club de jazz. Brown y su banda hacen sabrosas y dedicadas versiones de Johnny Hodges "The Jeep Is Jumpin'", "Funk In Deep Freeze" de Hank Mobley, "El Cajon" de Johnny Mandel, así como el tema que da título al disco, escrito por Django Reinhardt.
En el estilo de Brown se pueden escuchar indicios de leyendas como Wes Montgomery, Lenny Breau y Joe Pass, pero su sentido del espacio y la dinámica son extraordinariamente únicos. El acompañamiento al piano de Jeremy Kahn es oscilante y preciso. El solo de Kahn en el tema principal es conmovedor y magistral. El acompañamiento rítmico de Policastro y Gratteau es ajustado y maravillosamente escaso.
Las baladas realmente brillan en esta grabación, especialmente en "Relaxing" de Jimmie Guinn y el estándar de Russ Columbo "Prisoner Of Love" que tiene el mismo aire que la versión que Lester Young hizo con Teddy Wilson en el clásico álbum de Verve Press And Teddy. Las líneas de guitarra y los arpegios de Brown son tan fluidos y líricos como los de un vocalista de jazz de primera clase, y la versión de "One Morning In May" de Hoagy Carmichael es sincopada, temática y tierna. En este tema se percibe la fuerte química entre Brown y su cuarteto. Es evidente que estos chicos conocen íntimamente los estilos de los demás.
El uptempo "Catch Me" se balancea tan fuerte como es humanamente posible. La batería con sabor a bop de Gratteau es fenomenal y Kahn ofrece su solo de piano más imaginativo del álbum. En "Ela E' Carioca" de Jobim, Brown toca con el aliento y la contención de un verdadero maestro. Se trata de una actuación estelar y conmovedora a todos los niveles. El solo de bajo de Policastro es hábil, melódico y se ciñe perfectamente al tema de la composición. Se trata de un auténtico punto álgido del álbum.
El álbum se cierra con el blues "Freak Of The Week", escrito por John Coates Jr. Brown realmente rinde homenaje a Wes Montgomery aquí, tocando esas octavas únicas que Montgomery hizo tan populares y que la banda cocina con pura alegría.
Si buscas un álbum de jazz puro, sin flashes y sólo con gran música, debes conseguir una copia de Direct Call de The Andy Brown Quartet. Este es el verdadero negocio.
Cuando pienso en la guitarra de jazz de Chicago, pienso inmediatamente en Andy Brown. Es un veterano de la escena de Chicago desde hace más de 13 años. Su nuevo álbum Direct Call captura el alma y la intimidad de las actuaciones semanales en directo de Brown en el Andy's Jazz Club de la Ciudad del Viento. El álbum cuenta con el mismo cuarteto que toca con Andy en Andy's, formado por Jeremy Kahn, al piano, Joe Policastro, al bajo, y Phil Gratteau a la batería.
Este álbum es lo que debería ser una grabación de jazz en estudio. Es sincero, puro, y suena exactamente como un set en vivo a altas horas de la noche en un verdadero club de jazz. Brown y su banda hacen sabrosas y dedicadas versiones de Johnny Hodges "The Jeep Is Jumpin'", "Funk In Deep Freeze" de Hank Mobley, "El Cajon" de Johnny Mandel, así como el tema que da título al disco, escrito por Django Reinhardt.
En el estilo de Brown se pueden escuchar indicios de leyendas como Wes Montgomery, Lenny Breau y Joe Pass, pero su sentido del espacio y la dinámica son extraordinariamente únicos. El acompañamiento al piano de Jeremy Kahn es oscilante y preciso. El solo de Kahn en el tema principal es conmovedor y magistral. El acompañamiento rítmico de Policastro y Gratteau es ajustado y maravillosamente escaso.
Las baladas realmente brillan en esta grabación, especialmente en "Relaxing" de Jimmie Guinn y el estándar de Russ Columbo "Prisoner Of Love" que tiene el mismo aire que la versión que Lester Young hizo con Teddy Wilson en el clásico álbum de Verve Press And Teddy. Las líneas de guitarra y los arpegios de Brown son tan fluidos y líricos como los de un vocalista de jazz de primera clase, y la versión de "One Morning In May" de Hoagy Carmichael es sincopada, temática y tierna. En este tema se percibe la fuerte química entre Brown y su cuarteto. Es evidente que estos chicos conocen íntimamente los estilos de los demás.
El uptempo "Catch Me" se balancea tan fuerte como es humanamente posible. La batería con sabor a bop de Gratteau es fenomenal y Kahn ofrece su solo de piano más imaginativo del álbum. En "Ela E' Carioca" de Jobim, Brown toca con el aliento y la contención de un verdadero maestro. Se trata de una actuación estelar y conmovedora a todos los niveles. El solo de bajo de Policastro es hábil, melódico y se ciñe perfectamente al tema de la composición. Se trata de un auténtico punto álgido del álbum.
El álbum se cierra con el blues "Freak Of The Week", escrito por John Coates Jr. Brown realmente rinde homenaje a Wes Montgomery aquí, tocando esas octavas únicas que Montgomery hizo tan populares y que la banda cocina con pura alegría.
Si buscas un álbum de jazz puro, sin flashes y sólo con gran música, debes conseguir una copia de Direct Call de The Andy Brown Quartet. Este es el verdadero negocio.
Friday, July 25, 2025
Hank Garland • Jazz Winds From A New Direction
Review by Richard S. Ginell
Lots of folks in the country music streets of Nashville and the jazz canyons of New York were shaken up by this release, for country supersession man Hank Garland demonstrated that he could be just as persuasive rattling off swift, sophisticated bebop as he was playing thousands of country licks on the jukeboxes. Nothing fazes him, not even the tricky "Move," for Garland had technique to burn and a thoroughly modern harmonic approach. Not only that, a 17-year-old Boston kid named Gary Burton makes an astonishingly brash and assured recorded debut on vibes on this record, and bassist Joe Benjamin and the Dave Brubeck Quartet's unquenchably swinging drummer Joe Morello (who had toured with Garland when Garland was a teenager) are on hand from New York. This record seemed to promise great things ahead for Garland in the jazz world, a prospect cut sadly short later in 1961 by a crippling auto accident. Originally recorded in Nashville by Columbia and country & western producer Don Law (another shock to the purists' systems), Jazz Winds has been in print in some form almost continuously.
Bio: http://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Garland
Lots of folks in the country music streets of Nashville and the jazz canyons of New York were shaken up by this release, for country supersession man Hank Garland demonstrated that he could be just as persuasive rattling off swift, sophisticated bebop as he was playing thousands of country licks on the jukeboxes. Nothing fazes him, not even the tricky "Move," for Garland had technique to burn and a thoroughly modern harmonic approach. Not only that, a 17-year-old Boston kid named Gary Burton makes an astonishingly brash and assured recorded debut on vibes on this record, and bassist Joe Benjamin and the Dave Brubeck Quartet's unquenchably swinging drummer Joe Morello (who had toured with Garland when Garland was a teenager) are on hand from New York. This record seemed to promise great things ahead for Garland in the jazz world, a prospect cut sadly short later in 1961 by a crippling auto accident. Originally recorded in Nashville by Columbia and country & western producer Don Law (another shock to the purists' systems), Jazz Winds has been in print in some form almost continuously.
Bio: http://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Garland
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Reseña de Richard S. Ginell
Este disco sacudió a mucha gente en las calles de la música country de Nashville y en los cañones del jazz de Nueva York, ya que Hank Garland, el hombre de la superación del country, demostró que podía ser tan persuasivo desgranando un bebop rápido y sofisticado como tocando miles de licks de country en las máquinas de discos. Nada se le escapa, ni siquiera la complicada "Move", ya que Garland tiene una gran técnica y un enfoque armónico totalmente moderno. Y no sólo eso, un chico de Boston de 17 años llamado Gary Burton hace un debut asombrosamente descarado y seguro con el vibráfono en este disco, y el bajista Joe Benjamin y el insaciable baterista del Dave Brubeck Quartet, Joe Morello (que había estado de gira con Garland cuando éste era un adolescente) están presentes desde Nueva York. Este disco parecía prometer grandes cosas para Garland en el mundo del jazz, una perspectiva truncada más tarde, en 1961, por un accidente de coche. Grabado originalmente en Nashville por el productor de Columbia y de country & western Don Law (otra sacudida para los puristas), Jazz Winds se ha publicado de alguna forma casi continuamente.
Bio: http://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Garland
Este disco sacudió a mucha gente en las calles de la música country de Nashville y en los cañones del jazz de Nueva York, ya que Hank Garland, el hombre de la superación del country, demostró que podía ser tan persuasivo desgranando un bebop rápido y sofisticado como tocando miles de licks de country en las máquinas de discos. Nada se le escapa, ni siquiera la complicada "Move", ya que Garland tiene una gran técnica y un enfoque armónico totalmente moderno. Y no sólo eso, un chico de Boston de 17 años llamado Gary Burton hace un debut asombrosamente descarado y seguro con el vibráfono en este disco, y el bajista Joe Benjamin y el insaciable baterista del Dave Brubeck Quartet, Joe Morello (que había estado de gira con Garland cuando éste era un adolescente) están presentes desde Nueva York. Este disco parecía prometer grandes cosas para Garland en el mundo del jazz, una perspectiva truncada más tarde, en 1961, por un accidente de coche. Grabado originalmente en Nashville por el productor de Columbia y de country & western Don Law (otra sacudida para los puristas), Jazz Winds se ha publicado de alguna forma casi continuamente.
Bio: http://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Garland
Monday, March 31, 2025
Saturday, March 29, 2025
Mundell Lowe • Small Screen Action
A reliable cool-toned guitarist who was on many sessions through the years despite never becoming a household name, Mundell Lowe picked up early experience during 1936-1940 playing Dixieland in New Orleans and country music in Nashville. He toured with Jan Savitt (1942), Ray McKinley (1945-1947), Mary Lou Williams (1947-1949), Red Norvo, and Ellis Larkins. In 1950, he became a staff musician at NBC, although he always played jazz on the side. Lowe was with the Sauter-Finegan Orchestra (1952-1953), worked with Benny Goodman on an occasional basis, and recorded as a leader for RCA, Riverside, Camden, and Charlie Parker Records. In 1965, Lowe moved to California and worked as a composer for films and television, teaching film composition during 1979-1985. He played locally in Los Angeles, often with Richie Kamuca and Benny Carter. Mundell Lowe (who is married to singer Betty Bennett) recorded sets for Famous Door (1974), Dobre (1976), and Jazz Alliance (1992). ~ Scott Yanow
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Biografía
Un guitarrista confiable de tono frío que estuvo en muchas sesiones a través de los años a pesar de que nunca se convirtió en un nombre familiar, Mundell Lowe adquirió una experiencia temprana durante 1936-1940 tocando Dixieland en Nueva Orleans y música country en Nashville. Realizó giras con Jan Savitt (1942), Ray McKinley (1945-1947), Mary Lou Williams (1947-1949), Red Norvo y Ellis Larkins. En 1950, se convirtió en músico de plantilla en la NBC, aunque siempre tocó jazz por su cuenta. Lowe estuvo con la Orquesta Sauter-Finegan (1952-1953), trabajó con Benny Goodman ocasionalmente y grabó como líder para RCA, Riverside, Camden y Charlie Parker Records. En 1965, Lowe se mudó a California y trabajó como compositor para películas y televisión, enseñando composición de películas durante 1979-1985. Tocó localmente en Los Ángeles, a menudo con Richie Kamuca y Benny Carter. Mundell Lowe (que está casado con la cantante Betty Bennett) grabó sets para Famous Door (1974), Dobre (1976) y Jazz Alliance (1992). ~ Scott Yanow
Friday, March 21, 2025
Thursday, March 20, 2025
Mundell Lowe • Blues For A Stripper
Mundell Lowe, Eddie Costa, George Duvivier, Clark Terry, Joe Newman, Urbie Green, Al Cohn, Phil Woods, Oliver Nelson ...
Tuesday, March 18, 2025
Wes Montgomery • Guitar On The Go
Review by Scott Yanow
The final Riverside release of Wes Montgomery material (before the important label went completely bankrupt) was similar to his debut four years earlier: a trio with organist Melvin Rhyne and an obscure drummer (this time George Brown). In general, the music swings hard (particularly the two versions of "The Way You Look Tonight"), and is a worthy if not essential addition to Wes Montgomery's discography. He would have a few straight-ahead dates for Verve, but this release was really the end of an era.
https://www.allmusic.com/album/guitar-on-the-go-mw0000311396
The final Riverside release of Wes Montgomery material (before the important label went completely bankrupt) was similar to his debut four years earlier: a trio with organist Melvin Rhyne and an obscure drummer (this time George Brown). In general, the music swings hard (particularly the two versions of "The Way You Look Tonight"), and is a worthy if not essential addition to Wes Montgomery's discography. He would have a few straight-ahead dates for Verve, but this release was really the end of an era.
https://www.allmusic.com/album/guitar-on-the-go-mw0000311396
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Reseña de Scott Yanow
El último lanzamiento de Riverside del material de Wes Montgomery (antes de que el importante sello quebrara por completo) fue similar a su debut cuatro años antes: un trío con el organista Melvin Rhyne y un oscuro baterista (esta vez George Brown). En general, la música oscila con fuerza( particularmente las dos versiones de" The Way You Look Tonight"), y es una adición digna, si no esencial, a la discografía de Wes Montgomery. Tendría algunas fechas directas para Verve, pero este lanzamiento fue realmente el final de una era.
https://www.allmusic.com/album/guitar-on-the-go-mw0000311396
El último lanzamiento de Riverside del material de Wes Montgomery (antes de que el importante sello quebrara por completo) fue similar a su debut cuatro años antes: un trío con el organista Melvin Rhyne y un oscuro baterista (esta vez George Brown). En general, la música oscila con fuerza( particularmente las dos versiones de" The Way You Look Tonight"), y es una adición digna, si no esencial, a la discografía de Wes Montgomery. Tendría algunas fechas directas para Verve, pero este lanzamiento fue realmente el final de una era.
https://www.allmusic.com/album/guitar-on-the-go-mw0000311396
Thursday, March 13, 2025
Tuesday, March 11, 2025
Sunday, March 9, 2025
Saturday, March 8, 2025
Wednesday, February 26, 2025
Wes Montgomery • Bumpin'
Review by Shawn M. Haney
Taking the listener on a smoother, rather than bumpier, ride down the moonlight highway of jazz is Wes Montgomery, a chief architect of the world's guitar virtuoso scene. Not only is his brilliant command of the six-string present here, so is the vivid color tones of notes and blue notes played between. Backed up by a hauntingly beautiful and mesmerizing orchestra conducted and arranged by Don Sebesky, the music almost lifts the listener off his feet into a dreamy, water-like landscape. The atmosphere is serene and enchanting, such as a romantic evening for two under starlight, and certainly a romantic eve merits the accompaniment of this record. The sounds are soft, smooth, and silky, and Montgomery addresses full leadership of his graceful melodic style, fronting close to 20 members of a orchestra perhaps best described resonant and sweeping. So too are the sweeping note flows of Montgomery's guitar, and his surprising fluidness towards the art of comping, a necessary trait of the jazz guitar virtuoso. Even the unforgettable Jim Hall can be tickled and intrigued through a listen of these influential records, as for all amateur and professional guitar musicians. "A Quiet Thing" is perhaps the most somber, peaceful, and smooth piece on the record, demonstrating Montgomery's love of quiet, and how much the idea of not playing at all brings music to the listeners. The charming sounds of orchestral violas, violins, cellos, and harp are sent ablaze to create a pleasant atmosphere, either for a quick morning get up, get ready for work, or evening dining setting. "Here's That Rainy Day" is an up-tempo bossa nova tune that resonates with Montgomery's enticing chordal changes and blissful phrasing, not to mention the blend of harp and strings lays the groundwork for a perfect rainy day inside, with drops pattering at the windows and fires aglow. The recording engineer did a wonderful job with this album. The sound quality is clear and lush, and, overall, this collection of mid-'60s cool jazz is a delight to listen too, once and again.
https://www.allmusic.com/album/bumpin-mw0000188575
Taking the listener on a smoother, rather than bumpier, ride down the moonlight highway of jazz is Wes Montgomery, a chief architect of the world's guitar virtuoso scene. Not only is his brilliant command of the six-string present here, so is the vivid color tones of notes and blue notes played between. Backed up by a hauntingly beautiful and mesmerizing orchestra conducted and arranged by Don Sebesky, the music almost lifts the listener off his feet into a dreamy, water-like landscape. The atmosphere is serene and enchanting, such as a romantic evening for two under starlight, and certainly a romantic eve merits the accompaniment of this record. The sounds are soft, smooth, and silky, and Montgomery addresses full leadership of his graceful melodic style, fronting close to 20 members of a orchestra perhaps best described resonant and sweeping. So too are the sweeping note flows of Montgomery's guitar, and his surprising fluidness towards the art of comping, a necessary trait of the jazz guitar virtuoso. Even the unforgettable Jim Hall can be tickled and intrigued through a listen of these influential records, as for all amateur and professional guitar musicians. "A Quiet Thing" is perhaps the most somber, peaceful, and smooth piece on the record, demonstrating Montgomery's love of quiet, and how much the idea of not playing at all brings music to the listeners. The charming sounds of orchestral violas, violins, cellos, and harp are sent ablaze to create a pleasant atmosphere, either for a quick morning get up, get ready for work, or evening dining setting. "Here's That Rainy Day" is an up-tempo bossa nova tune that resonates with Montgomery's enticing chordal changes and blissful phrasing, not to mention the blend of harp and strings lays the groundwork for a perfect rainy day inside, with drops pattering at the windows and fires aglow. The recording engineer did a wonderful job with this album. The sound quality is clear and lush, and, overall, this collection of mid-'60s cool jazz is a delight to listen too, once and again.
https://www.allmusic.com/album/bumpin-mw0000188575
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Reseña de Shawn M. Haney
Llevando al oyente a un viaje más suave, en lugar de más accidentado, por la autopista de la luz de la luna del jazz está Wes Montgomery, un arquitecto principal de la escena mundial de virtuosos de la guitarra. No sólo está presente aquí su brillante dominio de las seis cuerdas, sino también los vívidos tonos de color de las notas y los azules que se tocan entre ellas. Respaldada por una orquesta inquietantemente bella e hipnotizante, dirigida y arreglada por Don Sebesky, la música casi eleva al oyente a un paisaje de ensueño, como el agua. La atmósfera es serena y encantadora, como una velada romántica para dos bajo la luz de las estrellas, y ciertamente una víspera romántica merece el acompañamiento de este disco. Los sonidos son suaves, lisos y sedosos, y Montgomery dirige plenamente su elegante estilo melódico, al frente de cerca de 20 miembros de una orquesta que tal vez pueda describirse como resonante y arrolladora. También lo son los flujos de notas arrolladores de la guitarra de Montgomery, y su sorprendente fluidez hacia el arte de la composición, un rasgo necesario del virtuoso de la guitarra de jazz. Incluso el inolvidable Jim Hall puede sentir cosquillas e intriga a través de una escucha de estos influyentes discos, como para todos los músicos de guitarra aficionados y profesionales. "A Quiet Thing" es quizás la pieza más sombría, pacífica y suave del disco, y demuestra el amor de Montgomery por la tranquilidad, y lo mucho que la idea de no tocar en absoluto aporta a la música a los oyentes. Los encantadores sonidos de las violas orquestales, los violines, los violonchelos y el arpa se envían para crear una atmósfera agradable, ya sea para levantarse rápidamente por la mañana, prepararse para el trabajo o para cenar por la noche. "Here's That Rainy Day" es un tema de bossa nova que resuena con los tentadores cambios de acordes de Montgomery y su feliz fraseo, por no mencionar que la mezcla de arpa y cuerdas sienta las bases para un perfecto día de lluvia en el interior, con gotas golpeando las ventanas y fuegos encendidos. El ingeniero de grabación ha hecho un magnífico trabajo con este álbum. La calidad del sonido es clara y exuberante y, en general, esta colección de cool jazz de mediados de los 60 es una delicia para escuchar una y otra vez.
https://www.allmusic.com/album/bumpin-mw0000188575
Llevando al oyente a un viaje más suave, en lugar de más accidentado, por la autopista de la luz de la luna del jazz está Wes Montgomery, un arquitecto principal de la escena mundial de virtuosos de la guitarra. No sólo está presente aquí su brillante dominio de las seis cuerdas, sino también los vívidos tonos de color de las notas y los azules que se tocan entre ellas. Respaldada por una orquesta inquietantemente bella e hipnotizante, dirigida y arreglada por Don Sebesky, la música casi eleva al oyente a un paisaje de ensueño, como el agua. La atmósfera es serena y encantadora, como una velada romántica para dos bajo la luz de las estrellas, y ciertamente una víspera romántica merece el acompañamiento de este disco. Los sonidos son suaves, lisos y sedosos, y Montgomery dirige plenamente su elegante estilo melódico, al frente de cerca de 20 miembros de una orquesta que tal vez pueda describirse como resonante y arrolladora. También lo son los flujos de notas arrolladores de la guitarra de Montgomery, y su sorprendente fluidez hacia el arte de la composición, un rasgo necesario del virtuoso de la guitarra de jazz. Incluso el inolvidable Jim Hall puede sentir cosquillas e intriga a través de una escucha de estos influyentes discos, como para todos los músicos de guitarra aficionados y profesionales. "A Quiet Thing" es quizás la pieza más sombría, pacífica y suave del disco, y demuestra el amor de Montgomery por la tranquilidad, y lo mucho que la idea de no tocar en absoluto aporta a la música a los oyentes. Los encantadores sonidos de las violas orquestales, los violines, los violonchelos y el arpa se envían para crear una atmósfera agradable, ya sea para levantarse rápidamente por la mañana, prepararse para el trabajo o para cenar por la noche. "Here's That Rainy Day" es un tema de bossa nova que resuena con los tentadores cambios de acordes de Montgomery y su feliz fraseo, por no mencionar que la mezcla de arpa y cuerdas sienta las bases para un perfecto día de lluvia en el interior, con gotas golpeando las ventanas y fuegos encendidos. El ingeniero de grabación ha hecho un magnífico trabajo con este álbum. La calidad del sonido es clara y exuberante y, en general, esta colección de cool jazz de mediados de los 60 es una delicia para escuchar una y otra vez.
https://www.allmusic.com/album/bumpin-mw0000188575
Friday, February 21, 2025
Jim Hall Trio • The Complete 'Jazz Guitar'
The Jim Hall Trio LP "Jazz Guitar" recorded in 1957 with pianist Carl Perkins and bassist Red Mitchell has appeared in various forms (including a re-issue with drums dubbed on) but this is the first time that all the tracks cut at the session have been put together unabridged on one CD.
This outstanding early album was made when Hall was attracting attention on the West Coast scene playing with Jimmy Guiffre.The disc also contains five bonus tracks made at various times with pianist John Lewis.
https://www.freshsoundrecords.com/jim-hall-albums/4603-the-complete.html
Biography:
A harmonically advanced cool-toned and subtle guitarist, Jim Hall was an
inspiration to many guitarists, including some (such as Bill Frisell)
who sound nothing like him. Hall attended the Cleveland Institute of
Music and studied classical guitar in Los Angeles with Vicente Gómez. He
was an original member of the Chico Hamilton Quintet (1955-1956), and
during 1956-1959 was with the Jimmy Giuffre Three. After touring with
Ella Fitzgerald (1960-1961) and sometimes forming duos with Lee Konitz,
Hall was with Sonny Rollins' dynamic quartet in 1961-1962, recording The
Bridge. He co-led a quartet with Art Farmer (1962-1964), recorded on an
occasional basis with Paul Desmond during 1959-1965 (all of their
quartet performances are collected on a Mosaic box set), and then became
a New York studio musician. He was mostly a leader during the following
years and, in addition to his own projects for World Pacific/Pacific
Jazz, MPS, Milestone, CTI, Horizon, Artist House, Concord, MusicMasters,
and Telarc, Jim Hall recorded two classic duet albums with Bill Evans. A
self-titled collaboration with Pat Metheny followed in 1999. A flurry
of studio albums, reissues, and compilations followed throughout the
next few years, with the exceptional Jim Hall & Basses standing out
for its bass/guitar duet format. Jim Hall died at his apartment in
Manhattan on December 10, 2013; he was 83 years old.
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El LP "Jazz Guitar" de Jim Hall Trio, grabado en 1957 con el pianista Carl Perkins y el bajista Red Mitchell, ha aparecido en diversas formas (incluida una reedición con la batería doblada), pero ésta es la primera vez que todas las pistas grabadas en la sesión se reúnen íntegramente en un CD.
El disco contiene también cinco temas extra grabados en varias ocasiones con el pianista John Lewis.
https://www.freshsoundrecords.com/jim-hall-albums/4603-the-complete.html
Biografía:
Un guitarrista armónicamente avanzado de tono frío y sutil, Jim Hall fue
una inspiración para muchos guitarristas, incluyendo algunos (como Bill
Frisell) que no se parecen en nada a él. Hall asistió al Instituto de
Música de Cleveland y estudió guitarra clásica en Los Ángeles con
Vicente Gómez. Fue miembro original del Quinteto Chico Hamilton
(1955-1956), y durante 1956-1959 estuvo con los Tres de Jimmy Giuffre.
Después de ir de gira con Ella Fitzgerald (1960-1961) y a veces formando
dúos con Lee Konitz, Hall estuvo con el dinámico cuarteto de Sonny
Rollins en 1961-1962, grabando The Bridge. Dirigió un cuarteto con Art
Farmer (1962-1964), grabó ocasionalmente con Paul Desmond durante
1959-1965 (todas sus actuaciones en cuarteto se recogen en una caja de
Mosaico), y luego se convirtió en un músico de estudio de Nueva York.
Fue principalmente un líder durante los años siguientes y, además de sus
propios proyectos para World Pacific/Pacific Jazz, MPS, Milestone, CTI,
Horizon, Artist House, Concord, MusicMasters y Telarc, Jim Hall grabó
dos álbumes clásicos a dúo con Bill Evans. En 1999 se produjo una
colaboración autotitulada con Pat Metheny. Una ráfaga de álbumes de
estudio, reediciones y compilaciones siguieron a lo largo de los
siguientes años, con el excepcional Jim Hall & Basses destacándose
por su formato de dúo bajo/guitarra. Jim Hall murió en su apartamento de
Manhattan el 10 de diciembre de 2013; tenía 83 años.
Wednesday, February 19, 2025
Jake Langley • Full Circle
Jazz guitarist, composer and producer originally from Toronto. Local Austin, Texas musician since 2010.
Originally from Toronto Jake has been an in-demand guitarist for for over 25 years. Jake held the guitar chair with the illustrious Joey Defrancesco Trio for five years, performing world wide and recording 3 award winning Cds on Concord Records. "Organic Vibes" featured Jazz legends George Coleman, and Bobby Hutcherson. "Authorized Bootlegs" was recorded live at Yoshis and featured legendary sax man George Coleman. He also recorded on Jamey Aebersold play along volume 118.
His Jazz credits read like a who's who of Jazz history with the likes of Jazz icons Bobby Hutcherson, Dr. Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Steve Gadd, Pat Labarbara, Sam Yahel, James Moody, Trudy Pitts, George Coleman, Billy Hart, Houston Person, Pee Wee Ellis, Scott Hamilton, Garth Hudson, Ron Blake and Bill Cosby and others.
https://www.discogs.com/artist/1220519-Jake-Langley
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Guitarrista, compositor y productor de jazz originario de Toronto. Músico local de Austin, Texas, desde 2010.
Originario de Toronto, Jake ha sido un guitarrista muy solicitado durante más de 25 años. Jake ocupó la silla de guitarra con el ilustre Joey Defrancesco Trio durante cinco años, actuando en todo el mundo y grabando 3 Cds premiados en Concord Records. "Organic Vibes" contó con las leyendas del jazz George Coleman y Bobby Hutcherson. "Authorized Bootlegs" se grabó en directo en Yoshis y contó con el legendario saxofonista George Coleman. También grabó en el volumen 118 de Jamey Aebersold.
Sus créditos en el mundo del jazz son como un "quién es quién" de la historia del jazz, con iconos como Bobby Hutcherson, Dr. Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Steve Gadd, Pat Labarbara, Sam Yahel, James Moody, Trudy Pitts, George Coleman, Billy Hart, Houston Person, Pee Wee Ellis, Scott Hamilton, Garth Hudson, Ron Blake y Bill Cosby, entre otros.
https://www.discogs.com/artist/1220519-Jake-Langley
Originario de Toronto, Jake ha sido un guitarrista muy solicitado durante más de 25 años. Jake ocupó la silla de guitarra con el ilustre Joey Defrancesco Trio durante cinco años, actuando en todo el mundo y grabando 3 Cds premiados en Concord Records. "Organic Vibes" contó con las leyendas del jazz George Coleman y Bobby Hutcherson. "Authorized Bootlegs" se grabó en directo en Yoshis y contó con el legendario saxofonista George Coleman. También grabó en el volumen 118 de Jamey Aebersold.
Sus créditos en el mundo del jazz son como un "quién es quién" de la historia del jazz, con iconos como Bobby Hutcherson, Dr. Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Steve Gadd, Pat Labarbara, Sam Yahel, James Moody, Trudy Pitts, George Coleman, Billy Hart, Houston Person, Pee Wee Ellis, Scott Hamilton, Garth Hudson, Ron Blake y Bill Cosby, entre otros.
https://www.discogs.com/artist/1220519-Jake-Langley
Sunday, February 16, 2025
Saturday, February 8, 2025
Wes Montgomery • The Alternative Wes Montgomery
Review
by Scott Yanow
This 1982 two-LP set 14 previously unissued alternate takes of Wes Montgomery recordings from his days on Riverside.
This
attractive two-fer does give listeners a strong overview of the great
guitarist's early recordings, including numbers with tenor saxophonist
Johnny Griffin, an organ trio with Mel Rhyne, a collaboration with
vibraphonist Milt Jackson, meetings with his musical brothers Buddy and
Monk, three quintet selections with James Clay and Victor Feldman, and
an alternate version of "Tune Up" on which Montgomery is heard with a
string section.
https://www.allmusic.com/album/the-alternative-wes-montgomery-mw0000204171
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Reseña
por Scott Yanow
Este doble LP de 1982 contiene 14 tomas alternativas inéditas de grabaciones de Wes Montgomery de su época en Riverside.
Este
atractivo doble disco ofrece a los oyentes una sólida visión general de
las primeras grabaciones del gran guitarrista, incluyendo números con
el saxofonista tenor Johnny Griffin, un trío de órgano con Mel Rhyne,
una colaboración con el vibrafonista Milt Jackson, reuniones con sus
hermanos musicales Buddy y Monk, tres selecciones de quinteto con James
Clay y Victor Feldman, y una versión alternativa de "Tune Up" en la que
se escucha a Montgomery con una sección de cuerda.
https://www.allmusic.com/album/the-alternative-wes-montgomery-mw0000204171
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