egroj world: Tina Brooks
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Saturday, May 31, 2025

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 1

 

 

Among the first bebop jazz trumpeters (along with Dizzy Gillespie, Fats Navarro and Idrees Sulieman), Howard McGhee was known for his fast fingers and very high notes, but is rarely credited for the influence he extended to younger trumpeters in an era when the instrument had come back into vogue among students of jazz. Despite a troubled life and career, Howard McGhee remains a huge inspiration for younger jazz musicians, students and fans alike. The collection here brings together eight of the very finest albums the great man ever released or played on, making it the ideal go-to- compilation for collectors and fans of this pioneering, albeit hugely underrated, musician.

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Entre los primeros trompetistas de bebop jazz (junto con Dizzy Gillespie, Fats Navarro e Idrees Sulieman), Howard McGhee era conocido por sus dedos rápidos y sus notas muy agudas, pero rara vez se le reconoce la influencia que ejerció sobre los trompetistas más jóvenes en una época en la que el instrumento había vuelto a ponerse de moda entre los estudiantes de jazz. A pesar de una vida y una carrera problemáticas, Howard McGhee sigue siendo una gran inspiración para los músicos de jazz más jóvenes, los estudiantes y los aficionados. Esta colección reúne ocho de los mejores álbumes que el gran hombre publicó o en los que tocó, lo que la convierte en la compilación ideal para los coleccionistas y aficionados a este músico pionero, aunque enormemente infravalorado.


Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 2

 

 

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 3

 

 

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 4

 

 

Tuesday, May 27, 2025

Freddie Redd • Shades Of Redd

 



Review
by Michael G. Nastos
In an all too small discography, Freddie Redd's Shades of Redd is without a doubt his crowning achievement. Completed after a successful stint composing music for the stage play The Connection, Redd wrote music specifically geared for his two formidable front line saxophonists -- emerging alto giant Jackie McLean and the unsung hero of the tenor, Tina Brooks. Redd, bassist Paul Chambers, and drummer Louis Hayes, fresh out of the Detroit scene, took New York City by storm playing clubs and working with Redd when he was not doing production music. All of these tracks, originals by Redd, are brimming with the hope, optimism, and fresh ideas of the early '60s, music perfectly rendered and representative of the time period. The darting, daring, tart sweet alto of McLean and the robust, lean, protein enriched tenor of Brooks fit beautifully together when they play in unison, and they do that a lot. The calm, lovely, then bursting into bop piece "The Thespian" sets the tone, followed by the swinging, head nodding "Blues-Blues-Blues," and the happy, hip, swing/shuffle "Melanie" brings the cream to the top. The teamwork displayed here rivals any seasoned veteran band of the era. Redd's piano playing, never spectacular or boisterous, is instead literate and street smart, and comes to the forefront in any tempo, whether the fleet hard bopper to Latin tinged near-show tune "Swift" and the spicy calypso to swing strutter "Ole," where Brooks steps up and takes a marvelous John Coltrane cum Hank Mobley solo. McLean's feature on "Just a Ballad for My Baby" illustrates his unique style, slightly but purposefully using microtones that might seem somewhat off-putting to the non-cognoscenti, but is remarkable upon closer inspection. Considering this is 1960, and Ornette Coleman was also making his way beyond conventional means, McLean is innovating just as much. Stretched out alternate takes of "Melanie" and "Ole" are included on this single CD, and are also available on Redd's 1988 Mosaic label reissue of his complete Blue Note efforts. Redd is still alive as of this writing, performing occasionally in his Los Angeles area home and in New York in 2007 for a revisited production of The Connection. Shades of Redd, his zenith as a jazz musician, would be a wonderful addition to any collection, and shows that the lesser known musicians have plenty of music to play, in addition to a unique perspective aside from the giants of this music.
https://www.allmusic.com/album/shades-of-redd-mw0000033103

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Reseña
por Michael G. Nastos
En una discografía demasiado pequeña, Shades of Redd de Freddie Redd es sin duda su mayor logro. Completado después de una exitosa temporada componiendo música para la obra de teatro The Connection, Redd escribió música específicamente orientada a sus dos formidables saxofonistas de primera línea - el emergente gigante del alto Jackie McLean y el héroe no reconocido del tenor, Tina Brooks. Redd, el bajista Paul Chambers y el baterista Louis Hayes, recién salidos de la escena de Detroit, tomaron la ciudad de Nueva York por asalto tocando en clubes y trabajando con Redd cuando no estaba haciendo música de producción. Todos estos temas, originales de Redd, rebosan de la esperanza, el optimismo y las ideas frescas de principios de los 60, música perfectamente interpretada y representativa de la época. La aguda, atrevida y dulce contralto de McLean y el robusto, delgado y proteico tenor de Brooks encajan a la perfección cuando tocan al unísono, y lo hacen a menudo. La pieza "The Thespian", tranquila y encantadora, que luego estalla en forma de bop, marca el tono, seguida de "Blues-Blues-Blues", que mueve la cabeza, y "Melanie", alegre, con caderas y swing, pone la guinda al pastel. El trabajo en equipo que se muestra aquí rivaliza con el de cualquier banda veterana de la época. El piano de Redd, que nunca es espectacular ni bullicioso, es más bien culto e inteligente, y se sitúa en primera línea en cualquier tempo, ya sea en el veloz hard bopper, en el tema de tinte latino "Swift" o en el calipso picante y el swing strutter "Ole", en el que Brooks da un paso adelante y hace un maravilloso solo a lo John Coltrane y Hank Mobley. La intervención de McLean en "Just a Ballad for My Baby" ilustra su estilo único, utilizando ligera pero deliberadamente microtonos que podrían parecer algo desagradables para los no entendidos, pero que son notables si se observan con detenimiento. Teniendo en cuenta que estamos en 1960, y que Ornette Coleman también se estaba abriendo camino más allá de los medios convencionales, McLean está innovando igualmente. Las tomas alternativas de "Melanie" y "Ole" se incluyen en este CD, y también están disponibles en la reedición de 1988 del sello Mosaic de los trabajos completos de Redd en Blue Note. Redd sigue vivo en el momento de escribir este artículo, actuando ocasionalmente en su casa de la zona de Los Ángeles y en Nueva York en 2007 para una producción revisada de The Connection. Shades of Redd, su cenit como músico de jazz, sería una maravillosa adición a cualquier colección, y demuestra que los músicos menos conocidos tienen mucha música que tocar, además de una perspectiva única al margen de los gigantes de esta música.
https://www.allmusic.com/album/shades-of-redd-mw0000033103


Wednesday, November 13, 2024

Jimmy Smith • The Best Of Jimmy Smith [The Blue Note Years]

 



Review by Stephen Cook: "Covering prime early recordings from 1956-1960 and one mid-'80s cut, Blue Note's The Best of Jimmy Smith offers up a fine introduction to the trailblazing jazz organist. Smith's Blue Note sessions not only introduced the world to the complex solo possibilities of the Hammond B3 organ, but simultaneously ushered in the soul-jazz era of the '60s, spawning a wealth of fine imitators in the process. Before delving into more commercial terrain on Verve in the late '60s, Smith cut a ton of jam-session dates for Blue Note, often with the help of hard bop luminaries like trumpeter Lee Morgan, alto saxophonist Lou Donaldson, tenor saxophonists Tina Brooks and Stanley Turrentine, and drummers Art Blakey and Donald Bailey. All are heard here on classic cuts like 'The Sermon,' 'Back at the Chicken Shack,' and 'The Jumpin' Blues,' with Smith regular Turrentine and a young Morgan availing themselves in especially fine form. For his part, Smith eats up the scenery on all the sides here, taking his solo to particularly impressive heights on a fleetly swinging rendition of 'When Johnny Comes Marching Home.' Rounded out by a 1986 reading of Blue Mitchell's samba groove 'Fungii Mama' (marking Smith's return to Blue Note after a 23 year absence), The Best of Jimmy Smith qualifies both as an excellent first-choice disc for Smith newcomers and an appropriate entrée into the soul-jazz catalog."

source: https://www.allmusic.com/album/the-best-of-jimmy-smith-the-blue-note-years-mw0000198199

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Reseña por Stephen Cook: "Cubriendo grabaciones principales de los primeros años, de 1956-1960, y una toma de mediados de los 80, The Best of Jimmy Smith de Blue Note ofrece una excelente introducción al pionero organista de jazz. Las sesiones de Blue Note de Smith no solo presentaron al mundo las complejas posibilidades solistas del órgano Hammond B3, sino que simultáneamente inauguraron la era del soul-jazz de los 60, generando en el proceso una gran cantidad de excelentes imitadores. Antes de adentrarse en terrenos más comerciales en Verve a finales de los 60, Smith realizó una gran cantidad de grabaciones de jam-session para Blue Note, a menudo con la ayuda de luminarias del hard bop como el trompetista Lee Morgan, el saxofonista alto Lou Donaldson, los saxofonistas tenores Tina Brooks y Stanley Turrentine, y los bateristas Art Blakey y Donald Bailey. Todos se escuchan aquí en cortes clásicos como 'The Sermon,' 'Back at the Chicken Shack,' y 'The Jumpin' Blues,' con el habitual de Smith, Turrentine, y un joven Morgan destacándose en una forma especialmente buena. Por su parte, Smith se luce en todos los temas aquí, llevando su solo a alturas particularmente impresionantes en una interpretación ágilmente balanceada de 'When Johnny Comes Marching Home.' Completado por una interpretación de 1986 del groove samba de Blue Mitchell, 'Fungii Mama' (marcando el regreso de Smith a Blue Note después de una ausencia de 23 años), The Best of Jimmy Smith califica tanto como un excelente disco de primera elección para los recién llegados a Smith y una entrada apropiada en el catálogo de soul-jazz.

fuente: https://www.allmusic.com/album/the-best-of-jimmy-smith-the-blue-note-years-mw0000198199


Friday, September 6, 2024

Jimmy Smith • Cool Blues



Cool Blues is a live album by American jazz organist Jimmy Smith featuring performances recorded at Small's Paradise in New York City in 1958 but not released on the Blue Note label until 1978.

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Cool Blues es un álbum en vivo del organista de jazz estadounidense Jimmy Smith que presenta actuaciones grabadas en Small's Paradise en la ciudad de Nueva York en 1958 pero que no se publicó en el sello Blue Note hasta 1978.
 
 

Thursday, August 1, 2024

Tina Brooks • The Waiting Game

 



Review by Steve Huey:
Like two of his other three albums, Tina Brooks' final session as a leader (in March 1961) was sequenced and prepared for release, but remained on the shelves until well after the tenor's tragically early death. That's why the title of The Waiting Game is not only apt, but sadly poignant. Despite Blue Note's reservations at the time, Brooks' output for the label was uniformly strong, demonstrating his skills as a smooth, graceful soloist and a composer of considerable dexterity within the hard bop idiom. Swinging and bluesy, yet sophisticated and refined, The Waiting Game upholds the high standard Brooks set with his previous sessions. Brooks is especially fine on his minor-key compositions, such as "Talkin' About" and "Dhyana," which allow his streak of melancholy romanticism to emerge (as does the lone cover here, the Tony Bennett hit "Stranger in Paradise"). With its hints of Eastern modalities, "David the King" is perhaps the most challenging piece here; in fact, it had been attempted without success at the Back to the Tracks sessions. Brooks sounds especially searching on the album-closing title cut, and pianist Kenny Drew and trumpeter Johnny Coles contribute some long, fluid lines of their own. Hard bop fans will find The Waiting Game just as necessary as Brooks' other albums. Not counting the out-of-print Mosaic box, The Waiting Game was first issued as its own entity in 1999 in Japan, and was finally released in the U.S. in October 2002.
https://www.allmusic.com/album/the-waiting-game-mw0000230533


Biography by Thom Jurek:
Tina Brooks had a short-lived career during the heyday of hard bop and didn't record for the last 12 years of his life. Nonetheless, his own records and his sessions with Freddie Hubbard, Jackie McLean, Freddie Redd, Jimmy Smith, and Kenny Burrell leave the impression that he was on his way to becoming a tenor giant when he was overcome by health problems due to drug addiction. Brooks did session work with both Amos Milburn and Lionel Hampton, but the key to his own artistry is on the Blue Note label. He led only four sessions as a leader for Blue Note from 1958 through 1961 -- during his lifetime. The first two, Minor Move and True Blue, define the weighty edge in Brooks' playing and his plethora of improvisational ideas that extended the blues framework he operated out of beyond what most players were doing at the time. His reliance on minor-key signatures and open-ended harmonic figures were much-envied trademarks among his peers. Also on Blue Note is his work with McLean and Redd, both of whom played on his recordings. Perhaps Brooks' most seminal moment as an improviser, though, was on Redd's score for Jack Gelber's Beat play The Connection, performed by the Living Theater, where the musicians played themselves as characters and drug addicts, which was close to, if not spot on, the actual truth. Here he and McLean turned the hard bop blues into an aggressive, deeply emotional wail of truth and beauty winding around each other in short bursts and long lines as Redd turned the intervals inside out for the pair to blow. Brooks work on McLean's Street Singer and Jackie's Bag in 1959 and 1960 as well as Shades of Redd are stunning also.
https://www.allmusic.com/artist/tina-brooks-mn0000600900/biography

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Reseña de Steve Huey:
Al igual que dos de sus otros tres álbumes, la última sesión de Tina Brooks como líder (en marzo de 1961) fue secuenciada y preparada para su publicación, pero permaneció en las estanterías hasta mucho después de la trágica y temprana muerte del tenor. Por eso el título de The Waiting Game no sólo es acertado, sino tristemente conmovedor. A pesar de las reservas de Blue Note en ese momento, la producción de Brooks para el sello fue uniformemente sólida, demostrando sus habilidades como solista suave y elegante y como compositor de considerable destreza dentro del lenguaje del hard bop. Con swing y blues, pero sofisticado y refinado, The Waiting Game mantiene el alto nivel que Brooks estableció con sus sesiones anteriores. Brooks está especialmente bien en sus composiciones en clave menor, como "Talkin' About" y "Dhyana", que permiten que aflore su vena de romanticismo melancólico (al igual que la única versión aquí, el éxito de Tony Bennett "Stranger in Paradise"). Con sus toques de modalidades orientales, "David the King" es quizás la pieza más desafiante aquí; de hecho, se había intentado sin éxito en las sesiones de Back to the Tracks. Brooks suena especialmente inquieto en el corte que cierra el álbum, y el pianista Kenny Drew y el trompetista Johnny Coles contribuyen con algunas líneas largas y fluidas. Los fans del hard bop encontrarán The Waiting Game tan necesario como los otros álbumes de Brooks. Sin contar la caja de Mosaic, ya descatalogada, The Waiting Game se publicó por primera vez como una entidad propia en 1999 en Japón, y finalmente se editó en Estados Unidos en octubre de 2002.
https://www.allmusic.com/album/the-waiting-game-mw0000230533


Biografía de Thom Jurek:
Tina Brooks tuvo una carrera efímera durante el apogeo del hard bop y no grabó durante los últimos 12 años de su vida. Sin embargo, sus propios discos y sus sesiones con Freddie Hubbard, Jackie McLean, Freddie Redd, Jimmy Smith y Kenny Burrell dejan la impresión de que estaba en camino de convertirse en un gigante del tenor cuando se vio superado por problemas de salud debidos a la adicción a las drogas. Brooks realizó trabajos de sesión tanto con Amos Milburn como con Lionel Hampton, pero la clave de su propio arte está en el sello Blue Note. Sólo dirigió cuatro sesiones como líder para Blue Note desde 1958 hasta 1961 - durante su vida. Las dos primeras, Minor Move y True Blue, definen el peso de la interpretación de Brooks y su plétora de ideas de improvisación que ampliaron el marco del blues en el que operaba más allá de lo que la mayoría de los músicos estaban haciendo en ese momento. Su confianza en las tonalidades menores y en las figuras armónicas abiertas era una marca muy envidiada por sus colegas. También en Blue Note se encuentra su trabajo con McLean y Redd, que tocaron en sus grabaciones. Sin embargo, el momento más importante de Brooks como improvisador fue la partitura de Redd para la obra Beat de Jack Gelber The Connection, representada por el Living Theater, en la que los músicos se interpretaban a sí mismos como personajes y drogadictos, lo que se acercaba, si no se acercaba, a la realidad. Aquí, él y McLean convirtieron el blues hard bop en un lamento agresivo y profundamente emocional de verdad y belleza que se enroscaba en ráfagas cortas y líneas largas mientras Redd daba vuelta a los intervalos para que la pareja soplara. El trabajo de Brooks en McLean's Street Singer y Jackie's Bag en 1959 y 1960, así como en Shades of Redd, es también impresionante.
https://www.allmusic.com/artist/tina-brooks-mn0000600900/biography


Friday, June 21, 2024

Tina Brooks • Back to the Tracks

 



Review
by Stephen Thomas Erlewine  
The music that comprises Back to the Tracks was recorded in September 1960, months after the sessions for True Blue, but it sat on the shelves until Mosaic reissued it as part of their Complete Blue Note Recordings box, even though it was penciled in for release. Like Minor Move, Tina Brooks first session that stayed unreleased for over 20 years, Back to the Tracks is an excellent hard bop set, and it's hard to understand why it wasn't released at the time. Brooks leads a fantastic band featuring alto saxophonist Jackie McLean, trumpeter Blue Mitchell, pianist Kenny Drew, bassist Paul Chambers and drummer Art Taylor through three originals and two standards. Each musician has opportunity to shine, but Brooks remains the center of attention. His style is remarkably fluid, capable of graceful, elegant turns on the ballads and clean, speedy improvisations on the up-tempo bop. Each of the five songs have breathtaking moments, confirming Brooks talents as a saxophonist, composer and leader. Listening to Back to the Tracks, it's impossible to figure out why the record wasn't released at the time, but it's a hard bop gem from the early '60s to cherish.
https://www.allmusic.com/album/back-to-the-tracks-mw0000597316

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine  
La música que compone Back to the Tracks fue grabada en septiembre de 1960, meses después de las sesiones de True Blue, pero permaneció en las estanterías hasta que Mosaic la reeditó como parte de su caja Complete Blue Note Recordings, aunque estaba prevista su publicación. Al igual que Minor Move, la primera sesión de Tina Brooks que permaneció inédita durante más de 20 años, Back to the Tracks es un excelente conjunto de hard bop, y es difícil entender por qué no se publicó en su momento. Brooks dirige una fantástica banda con el saxofonista alto Jackie McLean, el trompetista Blue Mitchell, el pianista Kenny Drew, el bajista Paul Chambers y el baterista Art Taylor a través de tres originales y dos estándares. Cada músico tiene la oportunidad de brillar, pero Brooks sigue siendo el centro de atención. Su estilo es extraordinariamente fluido, capaz de realizar giros elegantes y llenos de gracia en las baladas y limpias y rápidas improvisaciones en el bop de ritmo rápido. Cada una de las cinco canciones tiene momentos impresionantes, confirmando el talento de Brooks como saxofonista, compositor y líder. Al escuchar Back to the Tracks, es imposible entender por qué el disco no se publicó en su momento, pero es una joya del hard bop de principios de los 60 que hay que conservar.
https://www.allmusic.com/album/back-to-the-tracks-mw0000597316


Friday, May 31, 2024

Jimmy Smith • House Party

 



Review by Lindsay Planer
In 2000 when Blue Note upgraded 1958's House Party as part of the label's superior Rudy Van Gelder series, they augmented the title with a ten-plus minute driving blow of Charlie Parker's "Confirmation" as a well-chosen bonus track. Now the effort is bookended by some primal Bird, which was always a forte of the assembled coterie. In addition to sharing three of the five sides with the RVG edition of The Sermon! (1958), there are two selections from the August 25, 1957, confab of Lee Morgan (trumpet), George Coleman (alto sax), Curtis Fuller (trombone), Eddie McFadden (guitar), Kenny Burrell (guitar), and Donald Bailey (drums). The remaining three were recorded precisely six months later on February 25, 1958, with a slightly amended lineup featuring altoist Lou Donaldson (in for Coleman) alongside Tina Brooks (tenor sax) and the ubiquitous Art Blakey (drums) providing unique contributions of their own. "Au Privave" is a refined piece of indisputable bop mastery as Smith commands the combo through an incendiary and driving rendition that grooves unforced flair and organic charisma. Morgan bandies about with Smith and Brooks behind the flowing support of the amended rhythm section of Blakey and Burrell. Even at 16-plus minutes, the pace and timbre of the performance begs for more. "Lover Man" is splendid and sincere as Donaldson drives right to the heart, unreeling stunningly lyrical leads behind Smith's distinguished progressions."Just Friends" is a true gem and one of the two cuts not duplicated on The Sermon! Beginning with McFadden, each musician is given room to stretch and reveal his identity as both an ensemble player and soloist. "Blues After All" is a soulful outing that offers up arguably the most sublime and understated bop on the album. Concluding House Party is the aforementioned cover of Bird's "Confirmation," which is as stinging and incisive as its opening counterpart. It also questions why one should spend time reading about genius when the real pleasure lies in the experience of hearing it.
https://www.allmusic.com/album/house-party-mw0000100984

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Reseña de Lindsay Planer
En 2000, cuando Blue Note actualizó House Party de 1958 como parte de la serie superior Rudy Van Gelder del sello, aumentaron el título con un golpe de más de diez minutos de «Confirmation» de Charlie Parker como tema extra bien elegido. Ahora, el esfuerzo se completa con un primal Bird, que siempre fue uno de los puntos fuertes de la camarilla reunida. ¡Además de compartir tres de las cinco caras con la edición RVG de The Sermon! (1958), hay dos selecciones de la reunión del 25 de agosto de 1957 de Lee Morgan (trompeta), George Coleman (saxo alto), Curtis Fuller (trombón), Eddie McFadden (guitarra), Kenny Burrell (guitarra) y Donald Bailey (batería). Las tres restantes se grabaron precisamente seis meses más tarde, el 25 de febrero de 1958, con una formación ligeramente modificada en la que figuraban el contralto Lou Donaldson (en lugar de Coleman) junto a Tina Brooks (saxo tenor) y el omnipresente Art Blakey (batería), que aportaron contribuciones propias únicas. «Au Privave» es una refinada pieza de indiscutible maestría bop, en la que Smith comanda el combo a través de una incendiaria e impulsora interpretación que se desliza sin forzar y con carisma orgánico. Morgan corretea con Smith y Brooks tras el fluido apoyo de la enmendada sección rítmica de Blakey y Burrell. Incluso con más de 16 minutos, el ritmo y el timbre de la interpretación piden más. «Lover Man» es espléndida y sincera, ya que Donaldson va directo al corazón, desgranando pistas de un lirismo asombroso tras las distinguidas progresiones de Smith. Just Friends» es una auténtica joya y uno de los dos cortes que no se repiten en The Sermon. Empezando por McFadden, a cada músico se le da espacio para estirarse y revelar su identidad como intérprete de conjunto y como solista. «Blues After All» es una salida conmovedora que ofrece posiblemente el bop más sublime y discreto del álbum. Concluye House Party la mencionada versión de «Confirmation» de Bird, que es tan mordaz e incisiva como su homóloga inicial. También cuestiona por qué hay que dedicar tiempo a leer sobre el genio cuando el verdadero placer reside en la experiencia de escucharlo.
https://www.allmusic.com/album/house-party-mw0000100984


 





Friday, April 12, 2024

Jackie McLean • Street Singer

 


Biography
John Lenwood (Jackie) McLean was an alto saxophonist, composer, bandleader and educator, born in New York City.

His father, John Sr., who died in 1939, played guitar in Tiny Bradshaw's orchestra. After his father's death, his musical education was continued by his godfather, by his stepfather, who owned a record store, and by several noted teachers. He also received informal tutoring from neighbours Thelonious Monk, Bud Powell, and Charlie Parker. During high school he played in a band with Kenny Drew, Sonny Rollins, and Andy Kirk Jr. (the tenor saxophonist son of Andy Kirk).

He recorded with Miles Davis, on Davis' Dig album, when he was 19 years old. Rollins played on the same album. As a young man McLean also recorded with Gene Ammons, Charles Mingus, andGeorge Wallington, and as a member of Art Blakey's Jazz Messengers (he reportedly joined the Jazz Messengers after being punched by the notoriously violent Mingus and, fearing for his life, stabbing him in self-defence). His early recordings as leader were in the hard bop school. He later became an exponent of modal jazz without abandoning his foundation in hard bop. Throughout his career he was known for his distinctive tone (often described with such adjectives as withering, piercing, or searing), his slightly sharp pitch, and a strong foundation in blues.

McLean was a heroin addict throughout his early career, and the resulting loss of his New York City cabaret licence forced him to undertake a large number of recording dates; consequently, he produced a large body of recorded work in the 1950s and 60s. He was under contract with Blue Note Records from 1959 to 1967, having previously recorded for Prestige. Blue Note offered better pay and more artistic control than other labels, and his work for Blue Note is highly regarded.

In 1962 he recorded Let Freedom Ring for Blue Note. This album was the culmination of attempts he had made over the years to deal with harmonic problems in jazz, especially in soloing on his piece "Quadrangle." (*"Quadrangle" appears on BST 4051, Jackie's Bag, recorded in 1959). Let Freedom Ring began a period in which he performed with avant-garde musicians rather than the veteran hard bop performers he had been playing with. His recordings from 1962 on, in which he adapted the innovations of modal and free jazz to hard bop, made his body of work distinctive.

In 1964, he served six months in prison on drug charges. The period immediately after his release from prison is known as his acid period because the three albums he released during it were much harsher in tone than his previous albums.

In 1967, his recording contract, like those of many other progressive musicians, was terminated by Blue Note's new management. His opportunities to record promised so little pay that he abandoned recording as a way to earn a living, concentrating instead on touring. In 1968, he began teaching at The Hartt School of the University of Hartford. He later set up the university's African American Music Department (now the Jackie McLean Institute of Jazz) and its Jazz Studies degree program.

In 1970, he and his wife, Dollie, founded the Artists' Collective, Inc. of Hartford, an organization dedicated to preserving the art and culture of the African diaspora. It provides educational programs and instruction in dance, theatre, music and visual arts.

He received an American Jazz Masters fellowship from the National Endowment for the Arts in 2001.

His stepson René is a jazz saxophonist and flautist as well as a jazz educator.

After a long illness, McLean died on March 31, 2006, in Hartford, Connecticut.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jackie-mclean/

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 Biografía
John Lenwood (Jackie) McLean fue un saxofonista alto, compositor, director de orquesta y educador, nacido en la ciudad de Nueva York.

Su padre, John Sr., fallecido en 1939, tocaba la guitarra en la orquesta de Tiny Bradshaw. Tras la muerte de su padre, su educación musical fue continuada por su padrino, por su padrastro, propietario de una tienda de discos, y por varios profesores de renombre. También recibió clases informales de sus vecinos Thelonious Monk, Bud Powell y Charlie Parker. Durante el instituto tocó en una banda con Kenny Drew, Sonny Rollins y Andy Kirk Jr. (el saxofonista tenor hijo de Andy Kirk).

Grabó con Miles Davis, en el álbum Dig de Davis, cuando tenía 19 años. Rollins tocó en el mismo álbum. De joven, McLean también grabó con Gene Ammons, Charles Mingus y George Wallington, y como miembro de los Jazz Messengers de Art Blakey (al parecer, se unió a los Jazz Messengers después de recibir un puñetazo del notoriamente violento Mingus y, temiendo por su vida, apuñalarle en defensa propia). Sus primeras grabaciones como líder pertenecían a la escuela del hard bop. Más tarde se convirtió en un exponente del jazz modal sin abandonar su base en el hard bop. A lo largo de su carrera fue conocido por su tono característico (a menudo descrito con adjetivos como fulminante, penetrante o abrasador), su tono ligeramente agudo y una sólida base de blues.

McLean fue adicto a la heroína al principio de su carrera, y la consiguiente pérdida de su licencia de cabaret en Nueva York le obligó a realizar un gran número de grabaciones; en consecuencia, produjo una gran cantidad de trabajos discográficos en los años cincuenta y sesenta. Entre 1959 y 1967 firmó un contrato con Blue Note Records, tras haber grabado anteriormente para Prestige. Blue Note le ofrecía mejores salarios y más control artístico que otros sellos, y su trabajo para Blue Note goza de gran prestigio.

En 1962 grabó Let Freedom Ring para Blue Note. Este álbum fue la culminación de los intentos que había hecho a lo largo de los años para tratar los problemas armónicos en el jazz, especialmente en el solo de su pieza "Quadrangle". (*"Quadrangle" aparece en BST 4051, Jackie's Bag, grabado en 1959). Let Freedom Ring inició un periodo en el que actuó con músicos de vanguardia en lugar de con los veteranos intérpretes de hard bop con los que había estado tocando. Sus grabaciones a partir de 1962, en las que adaptó las innovaciones del jazz modal y el free jazz al hard bop, dieron un carácter distintivo a su obra.

En 1964 pasó seis meses en la cárcel acusado de tráfico de drogas. El periodo inmediatamente posterior a su salida de la cárcel se conoce como su periodo ácido porque los tres álbumes que publicó durante el mismo tenían un tono mucho más duro que sus álbumes anteriores.

En 1967, su contrato discográfico, como el de muchos otros músicos progresistas, fue rescindido por la nueva dirección de Blue Note. Sus oportunidades de grabar prometían tan poca paga que abandonó la grabación como forma de ganarse la vida, concentrándose en cambio en las giras. En 1968 empezó a dar clases en la Hartt School de la Universidad de Hartford. Más tarde creó el Departamento de Música Afroamericana de la universidad (ahora Instituto de Jazz Jackie McLean) y su programa de estudios de jazz.

En 1970, él y su esposa, Dollie, fundaron el Artists' Collective, Inc. de Hartford, una organización dedicada a preservar el arte y la cultura de la diáspora africana. Ofrece programas educativos e instrucción en danza, teatro, música y artes visuales.

En 2001 recibió una beca American Jazz Masters de la National Endowment for the Arts.

Su hijastro René es saxofonista y flautista de jazz, además de profesor de jazz.

Tras una larga enfermedad, McLean falleció el 31 de marzo de 2006 en Hartford, Connecticut.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jackie-mclean/


Monday, March 11, 2024

Tina Brooks • Minor Move

 



Review
by Stephen Thomas Erlewine
Tina Brooks' first session for Blue Note was recorded in March of 1958, a month after he appeared on Jimmy Smith's sessions for The Sermon and House Party, but the music wasn't released at the time. The sessions remained unreleased for years, eventually appearing as Minor Move in Japan during the '80s. Listening to Minor Move, it's hard to see why the record was shelved. Not only does it feature Brooks in robust form, but he's supported by pianist Sonny Clark, trumpeter Lee Morgan, bassist Doug Watkins, and drummer Art Blakey -- a first-rate lineup if there ever was one. Stylistically, the music here is no great surprise -- it's straight-ahead, driving hard bop -- but the performances are exceptional. Brooks has no problem keeping up with Morgan and Clark, who both have more than their fair share of fine moments here. He has a rich, full-bodied tone and clever phrasing, keeping the music fresh on standards like "The Way You Look Tonight" and "Everything Happens to Me." His original compositions "Nutville" and "Minor Move" are equally impressive, offering the entire band opportunities to stretch out and improvise vigorously. It is true that Minor Move is right within the hard bop tradition, but fans of that style will find much to treasure here.
https://www.allmusic.com/album/minor-move-mw0000052711?1661890296915

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine
La primera sesión de Tina Brooks para Blue Note se grabó en marzo de 1958, un mes después de que apareciera en las sesiones de Jimmy Smith para The Sermon y House Party, pero la música no se publicó en ese momento. Las sesiones permanecieron inéditas durante años, apareciendo finalmente como Minor Move en Japón durante los años 80. Al escuchar Minor Move, es difícil entender por qué se archivó el disco. No sólo presenta a Brooks en una forma robusta, sino que está apoyado por el pianista Sonny Clark, el trompetista Lee Morgan, el bajista Doug Watkins y el baterista Art Blakey - una alineación de primera clase si alguna vez hubo una. Estilísticamente, la música aquí no es una gran sorpresa - es un hard bop directo y contundente - pero las interpretaciones son excepcionales. Brooks no tiene problemas para seguir el ritmo de Morgan y Clark, que tienen más que su parte de buenos momentos aquí. Tiene un tono rico y completo y un fraseo inteligente, manteniendo la música fresca en estándares como "The Way You Look Tonight" y "Everything Happens to Me". Sus composiciones originales "Nutville" y "Minor Move" son igualmente impresionantes, ofreciendo a toda la banda oportunidades para estirarse e improvisar vigorosamente. Es cierto que Minor Move se inscribe en la tradición del hard bop, pero los fans de ese estilo encontrarán aquí mucho que atesorar.
https://www.allmusic.com/album/minor-move-mw0000052711?1661890296915



Wednesday, February 21, 2024

VA • 100 Hard Bop Classics



Art Blakey, Stan Getz, Clifford Brown, Tina Brooks, Joe Henderson, Donald Byrd, Grant Green, J.J. Johnson, Horace Silver, Thelonious Monk, Dr. Lonnie Smith, Freddie Hubbard, Sarah Vaughan, Dexter Gordon, Lee Morgan, Clifford Brown, Jackie McLean, Sonny Clark, Cannonball Adderley, Stanley Turrentine, Kenny Dorham, Sonny Rollins, Hank Mobley, Paul Chambers, Dizzy Reece ...