egroj world: Charlie Ventura
Showing posts with label Charlie Ventura. Show all posts
Showing posts with label Charlie Ventura. Show all posts

Sunday, February 23, 2025

Charlie Parker • Jazz At The Philharmonic 1946

 



Review by Ken Dryden
The 1946 Jazz at the Philharmonic concerts were true all-star events. This CD compiles portions of two different evenings. The first track, from January, includes trumpeters Dizzy Gillespie, Al Kilian, and Howard McGhee and saxophonists Charlie Parker, Willie Smith, Charlie Ventura, and Lester Young in thae front line. Young, having recently gotten out of the military service, is still not at full strength, with Parker and Gillespie taking charge in the rousing "Sweet Georgia Brown." McGhee takes Dizzy's place on the remaining January numbers. Parker, Smith, and Young are on hand for the April show, adding tenor saxophonist Coleman Hawkins and trumpeter Buck Clayton battling it out in an old-fashioned jam session on-stage. In the opening "J.A.T.P. Blues," Parker and Hawkins outshine the others, while "I Got Rhythm" gets things percolating and enlivens the crowd in an extended workout. Unlike later Jazz at the Philharmonic shows, the rhythm section is merely average, aside from pianist Mel Powell's contributions to "Sweet Georgia Brown." The audio is quite good for the era, considering the limitations of live recording in a large hall in 1946.
https://www.allmusic.com/album/at-the-1946-jatp-concert-mw0000083724

///////


Crítica de Ken Dryden
Los conciertos de Jazz at the Philharmonic de 1946 fueron auténticos acontecimientos estelares. Este CD recopila partes de dos veladas diferentes. La primera pista, de enero, incluye a los trompetistas Dizzy Gillespie, Al Kilian y Howard McGhee y a los saxofonistas Charlie Parker, Willie Smith, Charlie Ventura y Lester Young en primera línea. Young, recién salido del servicio militar, aún no está a pleno rendimiento, y Parker y Gillespie toman el mando en la entusiasta «Sweet Georgia Brown». McGhee ocupa el lugar de Dizzy en los restantes números de enero. Parker, Smith y Young están presentes en el concierto de abril, añadiendo al saxofonista tenor Coleman Hawkins y al trompetista Buck Clayton, que se baten en una jam session a la vieja usanza en el escenario. En el primer tema, «J.A.T.P. Blues», Parker y Hawkins eclipsan a los demás, mientras que «I Got Rhythm» pone las cosas en su sitio y anima al público en un largo entrenamiento. A diferencia de los conciertos posteriores de Jazz at the Philharmonic, la sección rítmica es simplemente regular, aparte de las contribuciones del pianista Mel Powell en «Sweet Georgia Brown». El sonido es bastante bueno para la época, teniendo en cuenta las limitaciones de la grabación en directo en una gran sala en 1946.
https://www.allmusic.com/album/at-the-1946-jatp-concert-mw0000083724


Sunday, January 26, 2025

Dizzy Gillespie • New Wave

 



Review
by Scott Yanow
It is such a pity that Dizzy Gillespie Philips' LPs have yet to be reissued on CD, for the trumpeter (45 at the time of this recording) was at the peak of his powers in the early '60s. On such songs as "In a Shanty in Old Shanty Town," "Careless Love," "One Note Samba" and the "Theme from Black Orpheus," Gillespie and his expanded quintet (with guests Bola Sete or Elec Bacsik on guitar and Charlie Ventura taking a memorable bass sax solo on "No More Blues-Part II") show a great deal of spirit and creativity. Leo Wright (on alto and flute) and pianist Lalo Schifrin are also in fine form throughout this gem.
https://www.allmusic.com/album/new-wave%21-mw0000532109

///////


Reseña
por Scott Yanow
Es una pena que los LPs de Dizzy Gillespie Philips aún no se hayan reeditado en CD, ya que el trompetista (45 años en el momento de esta grabación) estaba en la cima de sus facultades a principios de los 60. En canciones como "In a Shanty in Old Shanty Town", "Careless Love", "One Note Samba" y el "Theme from Black Orpheus", Gillespie y su quinteto ampliado (con invitados como Bola Sete o Elec Bacsik a la guitarra y Charlie Ventura con un memorable solo de saxo bajo en "No More Blues-Part II") muestran un gran espíritu y creatividad. Leo Wright (contralto y flauta) y el pianista Lalo Schifrin también están en plena forma a lo largo de esta joya.
https://www.allmusic.com/album/new-wave%21-mw0000532109


Tuesday, September 17, 2024

Charlie Parker With Lennie Tristano • Complete Recordings

 



Charlie Parker and Lennie Tristano had mutual admiration and understanding for each other, and were good friends. However, their recorded output together is far from extensive and this CD contains the whole of it. Both were great jazz innovators, although Tristano was the fi rst to admit Bird’s pre-eminence among all musicians of that period. Their collaborative recordings consist of a variety of broadcasts, studio sessions, and even a couple of amazing duets recorded by Bird on his tape machine at Lennie’s house (presenting the only known recording that Charlie Parker ever made of “I Can’t Believe That You’re in Love with Me” and his only complete version of “All of Me”). Also featured throughout this CD are great stars such as Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Miles Davis, Sarah Vaughan and Max Roach.
https://www.jazzmessengers.com/es/83590/charlie-parker/completerecordingsw-lennietristano

///////


Charlie Parker y Lennie Tristano se admiraban y comprendían mutuamente, y eran buenos amigos. Sin embargo, su producción discográfica conjunta no es muy extensa y este CD la recoge en su totalidad. Ambos fueron grandes innovadores del jazz, aunque Tristano fue el primero en admitir la preeminencia de Bird entre todos los músicos de la época. Sus grabaciones en colaboración consisten en una variedad de emisiones, sesiones de estudio e incluso un par de duetos asombrosos grabados por Bird en su grabadora en casa de Lennie (presentando la única grabación conocida que Charlie Parker hizo de «I Can't Believe That You're in Love with Me» y su única versión completa de «All of Me»). También aparecen a lo largo de este CD grandes estrellas como Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Miles Davis, Sarah Vaughan y Max Roach.
https://www.jazzmessengers.com/es/83590/charlie-parker/completerecordingsw-lennietristano



Gene Krupa Quartet • The Great New Gene Krupa Quartet Featuring Charlie Ventura

 



Monday, March 25, 2024

Charlie Ventura • A Charlie Ventura Concert

 


Biography by Chris Kelsey
A fine swing-oriented tenor saxophonist, Ventura is best-remembered for his attempt at popularizing bebop during the tail end of the music's mid- to late-'40s heyday. Born Charles Venturo, he came from a large, musically inclined family. His first instrument was C-melody sax. He switched to alto before eventually settling on tenor. Ventura left his day job at the Philadelphia Navy Yard in 1942 to join Gene Krupa's band. He became a featured soloist with Krupa, playing with the drummer from 1942-1943 and 1944-1946 (working in the interim with guitarist/bandleader Teddy Powell). Ventura achieved considerable popularity while with Krupa, winning a Down Beat magazine award as best tenor saxophonist in 1945. He started his own big band in 1946 with middling results. He had more success fronting a small band, one version of which included trumpeter Conte Candoli, trombonist Bennie Green, alto saxophonist Boots Mussulli, drummer Ed Shaughnessy, and vocalists Jackie Cain and Roy Kral. Ventura recorded for small labels before getting signed to RCA Victor, which at the time wanted to capitalize on the emergence of bebop. An RCA executive purportedly told him that they wanted the word "bop" in the band's name. Ventura came up with the phrase "Bop for the People," which implied an accessible form of the music. Ventura formed a big band in 1948, but soon cut it down to eight members, retaining Cain and Kral, who were crucial components of the band's sound. The Bop for the People band worked through 1949 (during which time Ventura employed modern jazz's greatest saxophonist, Charlie Parker, on a record date), but in the end Ventura's stab at making a commercial success of bop failed. Indeed, as fine a player as he was, Ventura himself was never really a bopper. During the early '50s Ventura led another big band; formed a highly acclaimed group called the Big Four with bassist Chubby Jackson, drummer Buddy Rich, and pianist Marty Napoleon; briefly ran his own night club in Philadelphia; and also worked again with Cain and Kral. Ventura's health was not the best, yet he continued to work with Krupa into the '60s. After the '50s, Ventura recorded commercially only once (in 1977, with pianist John Bunch for the Famous Door label). Still, he remained active. He worked in Las Vegas (with comedian Jackie Gleason), and fronted various groups in the '70s and '80s, before dying of lung cancer in 1992. https://www.allmusic.com/artist/charlie-ventura-mn0000101628#biography

///////

Biografía de Chris Kelsey
Un excelente saxofonista tenor orientado al swing, Ventura es mejor recordado por su intento de popularizar el bebop durante el final del apogeo de la música de mediados a finales de los 40. Nacido como Charles Venturo, provenía de una familia numerosa y con inclinaciones musicales. Su primer instrumento fue el saxo C-melody. Cambió al alto antes de decidirse finalmente por el tenor. Ventura dejó su trabajo diario en el Astillero Naval de Filadelfia en 1942 para unirse a la banda de Gene Krupa. Se convirtió en solista destacado de Krupa, tocando con el baterista de 1942 a 1943 y de 1944 a 1946 (trabajando interinamente con el guitarrista y líder de la banda Teddy Powell). Ventura logró una considerable popularidad mientras estaba con Krupa, ganando un premio de la revista Down Beat como mejor saxofonista tenor en 1945. Fundó su propia big band en 1946 con resultados mediocres. Tuvo más éxito al frente de una pequeña banda, una de cuyas versiones incluía al trompetista Conte Candoli, el trombonista Bennie Green, el saxofonista alto Boots Mussulli, el baterista Ed Shaughnessy y los vocalistas Jackie Cain y Roy Kral. Ventura grabó para sellos pequeños antes de firmar con RCA Victor, que en ese momento quería capitalizar el surgimiento del bebop. Un ejecutivo de RCA supuestamente le dijo que querían la palabra " bop " en el nombre de la banda. Ventura ideó la frase "Bop para la gente", que implicaba una forma accesible de la música. Ventura formó una big band en 1948, pero pronto la redujo a ocho miembros, reteniendo a Cain y Kral, que eran componentes cruciales del sonido de la banda. La banda Bop for the People funcionó hasta 1949 (tiempo durante el cual Ventura empleó al mejor saxofonista del jazz moderno, Charlie Parker, en una fecha récord), pero al final fracasó la tentativa de Ventura de convertir el bop en un éxito comercial. De hecho, por muy buen jugador que fuera, el propio Ventura nunca fue realmente un bopper. A principios de los 50, Ventura dirigió otra big band; formó un grupo muy aclamado llamado Big Four con el bajista Chubby Jackson, el baterista Buddy Rich y el pianista Marty Napoleon; dirigió brevemente su propio club nocturno en Filadelfia; y también volvió a trabajar con Cain y Kral. La salud de Ventura no era la mejor, sin embargo, continuó trabajando con Krupa hasta los años 60. Después de los 50, Ventura grabó comercialmente solo una vez (en 1977, con el pianista John Bunch para el famoso sello Door). Aún así, se mantuvo activo. Trabajó en Las Vegas( con la comediante Jackie Gleason) y lideró varios grupos en los años 70 y 80, antes de morir de cáncer de pulmón en 1992. https://www.allmusic.com/artist/charlie-ventura-mn0000101628#biography