Roberto Menescal E Seu Conjunto • A Bossa Nova De Roberto Menescal E Seu Conjunto

 

Description:
Classic bossa nova album from Brazilian guitarist and composer Roberto Menescal, featuring the legendary Eumir Deodato on piano. Menescal, born in 1937, is a pioneer of bossa nova best known for his composition O Barquinho and his collaborations with Carlos Lyra, Nara Leão, and Wanda Sá. He was nominated for a Latin Grammy Award in 2002 and received the Latin Recording Academy Special Award in 2013 for his contributions to the genre.

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Descripción:
Álbum clásico de bossa nova del guitarrista y compositor brasileño Roberto Menescal, con el legendario Eumir Deodato en piano. Menescal, nacido en 1937, es un pionero de la bossa nova mejor conocido por su composición O Barquinho y sus colaboraciones con Carlos Lyra, Nara Leão y Wanda Sá. Fue nominado al Grammy Latino en 2002 y recibió el Premio Especial de la Academia Latina de la Grabación en 2013 por sus contribuciones al género.


www.robertomenescal.com.br ...

João Donato • A Bad Donato

 

 

 

Biography by Alvaro Neder
João Donato started his recording career at 15, already a challenging task in an association with a great master, Altamiro Carrilho. He also recorded with Bud Schank, Ron Carter, Airto Moreira, Elmir Deodato, Randy Brecker, Ray Barretto, Mongo Santamaria, Tito Puente, Astrud Gilberto, Cal Tjader, and several others, along with many important Brazilian musicians, including Johnny Alf and Tom Jobim. His solo career is registered with 29 albums recorded since 1953. A major figure as a musician and arranger in the bossa nova movement, he is profoundly influential, having inspired generations of players. João Gilberto confessed to have taken his bossa nova beat at the violão from Donato's piano playing. He is generally perceived as a crazy and detached genius; maybe he is a little of each.

He started making music very early and soon he was already animating dance parties with his accordion. His first music notions were given by a sergeant of Acre's Military Band. At 11, he moved to Rio and studied piano with professor Werther. At 15, he was already a professional accordion musician, playing at suburban balls. His first recording dates back from that period, a 78 rpm for the Star label with Altamiro Carrilho e Seu Regional, although the label omits Donato's credits. He also performed, at that time, continuing for nine years, at the jam sessions of the seminal amateur jazz circle Sinatra-Farney Fan Club in Rio, which gathered people who would be important jazz musicians, producers, and journalists in Brazil. At 17, he was hired by Rádio Guanabara as a sideman on the Zé do Norte show, working there for two years. In 1952, he was hired by the great violinist Fafá Lemos to play in his group, which was performing at the Monte Carlo nightclub. He also played at several other nightclubs which brought together Rio's good musicians, at places such as Sacha's, Drink's, Bon Gourmet, and, most importantly, Plaza, where bossa nova was born. His first solo album, a 78 rpm for Sinter, was entitled João Donato e seu Conjunto, and was released in April 1953, containing "Tenderly" and "Invitation." In May of that year, he recorded, under the same title, another 78 rpm for the same label. In July, he recorded with the vocal and instrumental group Os Namorados for a 78 rpm with the songs "Eu Quero Um Samba" (Haroldo Barbosa/Janet de Almeida), later recorded solo by João Gilberto, and "Três Ave-Marias" (Hanibal Cruz). He also recorded two other albums with Os Namorados, always for Sinter, in October 1953 and January 1954. The group Os Namorados was the same as Os Namorados da Lua, without Lúcio Alves. When Alves departed for a solo career, he prohibited his old bandmates from using the old name, as he wanted to reserve it for future projects. Donato also worked for the Garotos da Lua vocal group. They were hired by Rádio Tupi. Donato was the group's pianist and arranger and João Gilberto joined them in 1949, subbing for crooner Jonas Silva. Their strong friendship began before they even met: before leaving Bahia, someone said to João Gilberto that he was going to meet a guy "exactly like him." At the same time, Donato was told that the forthcoming crooner was very much alike him. When they met, they only said to each other "That's true!," leaving bystanders to wonder what was going on. Numerous eccentric anecdotes of both idiosyncratic musicians date from that period. Later, they would move to Luiz Teles' (from the Quitandinha Serenaders group) apartment, and live there for a while. Gilberto recorded two albums with the Garotos da Lua in July and November 1951. Soon after, Gilberto was fired from the group by Rádio Tupi's artistic direction as "too bad a crooner." In 1954, Donato recorded another 78 rpm for Sinter. In 1956, in spite of hating the cold weather of the city of São Paulo, Donato moved there, joining the group Os Copacabanas and the Luís César Orchestra, alongside his own group. He recorded another solo album, now with this group, for Odeon in March 1956. In the same year and on the same label, he recorded Chá Dançante, produced by Tom Jobim. In 1958, he composed his first hit, "Minha Saudade," with Gilberto. At that time, Donato was playing at the Copacabana Palace with the orchestra of Copinha (fined every two days for being late everyday), and Gilberto used to go there often to chat with Donato during the orchestra's breaks (when Dick Farney's group performed). Donato said in an interview in the '70s that Gilberto confessed to him that he, Donato, was the inspirer of Gilberto's bossa nova beat at the violão. Maestro Gaya also said that. Also in 1958, he recorded on his LP Dance Conosco (Copacabana) two partnerships with Gilberto: the mambo "Mambinho" and the samba "Minha Saudade."

In 1959, he was being rejected by all nightclubs. Ahead of its time, his modern swinging piano was too strong rhythmically and excessively difficult to follow by other musicians, and customers complained about it as not danceable. He ran out of gigs and used to ask all nightclubs' owners to play for free, just to be available for anyone interested. Even then, he was only allowed to play after 4:00 a.m., when most customers were gone. His situation was so bad, he decided to move away from Brazil. His friend Nanai, having toured Mexico with the great singer Elizete Cardoso, settled in the U.S. and telegraphed Donato, inviting him to a two-week season there. Donato went and ended up residing in the U.S. for 14 years. Very requested by Latin artists, he recorded Arriba! for Mongo Santamaria (Fantasy 1961), Vaya Puente for Tito Puente (Philips 1962), At the Black Hawk for Santamaria (Fantasy 1962), The Astrud Gilberto Album for Astrud Gilberto (Elenco 1964, released in the U.S. through Verve, Silver Collection 1991), Shadow of Your Smile for Astrud Gilberto (Verve 1965), Brazil! Brazil! Brazil! for Bud Shank (World Pacific 1967), Solar Heat for Cal Tjader (Skye 1968), and Prophet for Cal Tjader (Verve 1969). Given the long years they worked together in Rio, and also that they were longtime friends, Donato and Brazilian drummer Milton Banana developed a rare symbiosis, each one rhythmically complementing the other's ideas. Banana was the first musician to develop a proper bossa nova drum beat, with brushes over a cloth and stick at the snare's rim. His sound was so distinctive that it was copied by many musicians and most bossa nova recordings bring that drum sound. After the historic concert at Carnegie Hall, in which Donato didn't participate, Donato and Milton Banana accompanied Gilberto on a tour through Italy, where they worked for six weeks. In spite of being harassed by more people interested in contracting him than he could handle, Gilberto alleged a pain in his finger which impeded him of playing, and they stopped everything to wait for his recovery. Believing that only one person in the world could cure him, Gilberto went to Paris, France, to meet Dr. Zapalla, who had been Brazilian soccer player Pelé's acupuncturist. After four weeks waiting in vain and not receiving any money, Donato and Milton departed from Europe. Donato came back to Brazil. In 1962, Polydor recorded the LP Muito à Vontade, with his compositions. This LP was reissued later by Polyfar and in CD format by Pacific Jazz Japan. At the same time, he recorded through Polydor A Bossa Muito Moderna de Donato e seu Trio and it was released the next year. He just finished the two albums and returned to the U.S. In 1965, with Brazilian violonista/composer/singer Rosinha de Valença, he recorded for Bud Schank Bud Shank & His Brazilian Friends for Elenco, also reissued by Polydor and Toshiba EMI Japan. In the same year, he recorded for RCA Victor USA Piano of Joao Donato -- The New Sound of Brasil. His compositions "Amazonas" (recorded by Chris Montez), "A Rã," and "Caranguejo" (both recorded by Sérgio Mendes), all were big hits, receiving other interpretations by several artists. In 1969, he recorded for Muse (which released it in 1973) Donato/Deodato, a classic album where Latin jazz meets bossa nova. It was followed by A Bad Donato (Blue Thumb 1970) with Ron Carter. Returning to Brazil in 1972, the next year he recorded for Odeon Quem é Quem. In 1974, he directed Gal Costa's show Cantar, recorded live and released with Costa singing a couple of Donato's songs, one with Caetano Veloso. In 1975, Donato recorded Lugar Comum for Philips and in 1986, his live show at the People's nightclub was released by Elektra Musician as Leilíadas. In 1996, he recorded for Odeon Coisas tão Simples and in 1997, Café com Pão -- João Donato & Eloir de Morais with the Brazilian drummer. He also composed, together with Gilberto Gil, "Lugar Comum" (1974), "Bananeira," "Emoriô," and "Tudo Tem" (all in 1975).
https://www.allmusic.com/artist/jo%C3%A3o-donato-mn0000118493/biography

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Biografía de Alvaro Neder
João Donato comenzó su carrera discográfica a los 15 años, ya una tarea difícil en una asociación con un gran maestro, Altamiro Carrilho. También grabó con Bud Schank, Ron Carter, Airto Moreira, Elmir Deodato, Randy Brecker, Ray Barretto, Mongo Santamaria, Tito Puente, Astrud Gilberto, Cal Tjader, y varios otros, junto con muchos importantes músicos brasileños, incluyendo Johnny Alf y Tom Jobim. Su carrera en solitario está registrada con 29 álbumes grabados desde 1953. Figura importante como músico y arreglista en el movimiento de la bossa nova, es profundamente influyente, habiendo inspirado a generaciones de músicos. João Gilberto confesó haber tomado el ritmo de la bossa nova en el violón del piano de Donato. Generalmente se le percibe como un genio loco y desapegado; tal vez sea un poco de cada uno.

Empezó a hacer música muy temprano y pronto ya estaba animando fiestas de baile con su acordeón. Sus primeras nociones musicales fueron dadas por un sargento de la Banda Militar de Acre. A los 11 años, se mudó a Río y estudió piano con el profesor Werther. A los 15, ya era un músico profesional de acordeón, tocando en los bailes de los suburbios. Su primera grabación se remonta a ese período, a 78 rpm para el sello Star con Altamiro Carrilho e Seu Regional, aunque el sello omite los créditos de Donato. También actuó, en ese momento, continuando durante nueve años, en las jam sessions del seminal círculo de jazz amateur Sinatra-Farney Fan Club en Río, que reunió a personas que serían importantes músicos de jazz, productores y periodistas en Brasil. A los 17 años, fue contratado por la Rádio Guanabara como sideman en el show de Zé do Norte, trabajando allí durante dos años. En 1952, fue contratado por el gran violinista Fafá Lemos para tocar en su grupo, que se presentaba en el club nocturno de Monte Carlo. También tocó en otros clubes nocturnos que reunían a los buenos músicos de Río, en lugares como Sacha's, Drink's, Bon Gourmet, y, lo más importante, Plaza, donde nació la bossa nova. Su primer álbum en solitario, a 78 rpm para Sinter, se tituló João Donato e seu Conjunto, y fue lanzado en abril de 1953, conteniendo "Tenderly" e "Invitation". En mayo de ese año, grabó, bajo el mismo título, otras 78 rpm para el mismo sello. En julio, grabó con el grupo vocal e instrumental Os Namorados para un 78 rpm con las canciones "Eu Quero Um Samba" (Haroldo Barbosa/Janet de Almeida), más tarde grabada en solitario por João Gilberto, y "Três Ave-Marias" (Hanibal Cruz). También grabó otros dos álbumes con Os Namorados, siempre para Sinter, en octubre de 1953 y enero de 1954. El grupo Os Namorados era el mismo que Os Namorados da Lua, sin Lúcio Alves. Cuando Alves partió para una carrera en solitario, prohibió a sus antiguos compañeros de banda utilizar el antiguo nombre, ya que quería reservarlo para futuros proyectos. Donato también trabajó para el grupo vocal Garotos da Lua. Fueron contratados por Rádio Tupi. Donato era el pianista y arreglista del grupo y João Gilberto se unió a ellos en 1949, sustituyendo al cantante Jonas Silva. Su fuerte amistad comenzó antes de que se conocieran: antes de dejar Bahía, alguien le dijo a João Gilberto que iba a conocer a un tipo "exactamente como él". Al mismo tiempo, le dijeron a Donato que el próximo cantante se parecía mucho a él. Cuando se encontraron, sólo se dijeron "¡Es verdad!", dejando a los transeúntes con la duda de qué estaba pasando. Numerosas anécdotas excéntricas de ambos músicos idiosincrásicos datan de ese período. Más tarde, se mudarían al apartamento de Luiz Teles (del grupo Quitandinha Serenaders), y vivirían allí por un tiempo. Gilberto grabó dos álbumes con los Garotos da Lua en julio y noviembre de 1951. Poco después, Gilberto fue despedido del grupo por la dirección artística de Rádio Tupi como "un cantante muy malo". En 1954, Donato grabó otros 78 rpm para Sinter. En 1956, a pesar de odiar el frío de la ciudad de São Paulo, Donato se mudó allí, uniéndose al grupo Os Copacabanas y a la Orquesta Luís César, junto a su propio grupo. Grabó otro álbum en solitario, ahora con este grupo, para Odeon en marzo de 1956. En el mismo año y en la misma discográfica, grabó Chá Dançante, producido por Tom Jobim. En 1958, compuso su primer éxito, "Minha Saudade", con Gilberto. En esa época, Donato tocaba en el Palacio de Copacabana con la orquesta de la Copinha (multado cada dos días por llegar tarde todos los días), y Gilberto solía ir allí a menudo para charlar con Donato durante los descansos de la orquesta (cuando actuaba el grupo de Dick Farney). Donato dijo en una entrevista en los años 70 que Gilberto le confesó que él, Donato, fue el inspirador del ritmo de bossa nova de Gilberto en el violón. El Maestro Gaya también dijo eso. También en 1958, grabó en su LP Dance Conosco (Copacabana) dos colaboraciones con Gilberto: el mambo "Mambinho" y la samba "Minha Saudade".

En 1959, fue rechazado por todos los clubes nocturnos. Adelantado a su tiempo, su moderno piano de swing era demasiado fuerte rítmicamente y excesivamente difícil de seguir por otros músicos, y los clientes se quejaban de que no era bailable. Se le acabaron los conciertos y solía pedir a los dueños de los clubes nocturnos que tocaran gratis, para que estuvieran disponibles para todos los interesados. Incluso entonces, sólo se le permitía tocar después de las 4 de la mañana, cuando la mayoría de los clientes se habían ido. Su situación era tan mala que decidió mudarse de Brasil. Su amigo Nanai, después de haber hecho una gira por México con la gran cantante Elizete Cardoso, se instaló en Estados Unidos y telegrafió a Donato, invitándolo a una temporada de dos semanas allí. Donato fue y terminó residiendo en los EE.UU. durante 14 años. Muy solicitado por los artistas latinos, grabó Arriba! para Mongo Santamaría (Fantasía 1961), Vaya Puente para Tito Puente (Philips 1962), At the Black Hawk para Santamaría (Fantasía 1962), The Astrud Gilberto Album para Astrud Gilberto (Elenco 1964, lanzado en los EE.UU. a través de Verve, Silver Collection 1991), Shadow of Your Smile para Astrud Gilberto (Verve 1965), Brazil! ¡Brasil! ¡Brasil! para Bud Shank (World Pacific 1967), Solar Heat para Cal Tjader (Skye 1968), y Prophet para Cal Tjader (Verve 1969). Dados los largos años que trabajaron juntos en Río, y también que eran amigos desde hace mucho tiempo, Donato y el baterista brasileño Milton Banana desarrollaron una rara simbiosis, cada uno complementando rítmicamente las ideas del otro. Banana fue el primer músico en desarrollar un ritmo adecuado de tambor de bossa nova, con pinceles sobre un paño y palo en el borde de la caja. Su sonido era tan distintivo que fue copiado por muchos músicos y la mayoría de las grabaciones de bossa nova traen ese sonido de tambor. Después del histórico concierto en el Carnegie Hall, en el que Donato no participó, Donato y Milton Banana acompañaron a Gilberto en una gira por Italia, donde trabajaron durante seis semanas. A pesar de ser acosado por más gente interesada en contratarlo de la que podía manejar, Gilberto alegó un dolor en el dedo que le impedía tocar, y pararon todo para esperar su recuperación. Creyendo que sólo una persona en el mundo podía curarlo, Gilberto fue a París, Francia, para conocer al Dr. Zapalla, que había sido el acupuntor del futbolista brasileño Pelé. Después de cuatro semanas de espera en vano y sin recibir dinero, Donato y Milton partieron de Europa. Donato volvió a Brasil. En 1962, Polydor grabó el LP Muito à Vontade, con sus composiciones. Este LP fue reeditado más tarde por Polyfar y en formato CD por Pacific Jazz Japan. Al mismo tiempo, grabó a través de Polydor A Bossa Muito Moderna de Donato e seu Trio y fue lanzado al año siguiente. Acaba de terminar los dos álbumes y regresó a los EE.UU. En 1965, con la violonista/compositora/cantante brasileña Rosinha de Valença, grabó para Bud Schank Bud Shank & His Brazilian Friends para Elenco, también reeditado por Polydor y Toshiba EMI Japón. En el mismo año, grabó para RCA Victor USA Piano de Joao Donato -- The New Sound of Brasil. Sus composiciones "Amazonas" (grabada por Chris Montez), "A Rã" y "Caranguejo" (ambas grabadas por Sérgio Mendes), todas fueron grandes éxitos, recibiendo otras interpretaciones de varios artistas. En 1969, grabó para Muse (que lo lanzó en 1973) Donato/Deodato, un álbum clásico donde el jazz latino se encuentra con la bossa nova. Le siguió A Bad Donato (Blue Thumb 1970) con Ron Carter. Volvió a Brasil en 1972, y al año siguiente grabó para Odeon Quem é Quem. En 1974, dirigió el espectáculo Cantar de Gal Costa, grabado en vivo y lanzado con Costa cantando un par de canciones de Donato, una de ellas con Caetano Veloso. En 1975, Donato grabó Lugar Comum para Philips y en 1986, su espectáculo en vivo en la discoteca People fue lanzado por Elektra Musician como Leilíadas. En 1996, grabó para Odeon Coisas tão Simples y en 1997, Café com Pão -- João Donato & Eloir de Morais con el baterista brasileño. También compuso, junto con Gilberto Gil, "Lugar Comum" (1974), "Bananeira", "Emoriô" y "Tudo Tem" (todos en 1975).
https://www.allmusic.com/artist/jo%C3%A3o-donato-mn0000118493/biography
 

VA • Jazz Fusion Giants

George Benson, Kenny Burrell, Wayne Shorter, Return To Forever, Eumir Deodato, Stanley Turrentine, John McLaughlin.

 

Eumir Deodato • Samba Nova Concepção

 

Brazilian-born Eumir Deodato has racked up 16 platinum records to his credit as artist, arranger or producer with combined sales of well over 25 million records in the USA alone. His discography, including compilations and all his work as arranger, producer and keyboardist, surpasses 450 albums. He has also had the honor of performing with the St. Louis Symphony (which backed him on his superb Artistry album), the Cincinnati Symphony, the New York Philharmonic and the Orchestra di Musica Leggera dell'Unione Musicisti di Roma. In addition, several artists over the years have covered his songs, including George Benson, Lee Ritenour, Sarah Vaughan and The Emotions to mention just a few.

And yet, in spite of all of his varied triumphs, honors and distinctions over the years, the multi-talented, multi-instrumentalist will probably forever be associated with one song - his innovative rendition of Richard Strauss' classical opus “Also Sprach Zarathustra” (or more commonly known as the theme to 2001: A Space Odyssey). That single compelling song, which first appeared on his 1973 debut album for CTI “Prelude,” sold at least five million copies and earned Deodato his first Grammy Award, instantly moved him to international stardom and setting a course for his remarkable ongoing career in music. Thirty years later, that same tune has found its way into the repertoire of the jam band Phish, a testament to Deodato's enduring influence.

Born in Rio de Janeiro, Brazil, from Italian and Portuguese origin, Eumir Deodato got his start by playing the accordion at age 12. Shortly thereafter, he started studying piano as well as orchestration, arranging and conducting. Strictly self-taught, he immersed himself in theory books while spending countless evenings sitting behind orchestras and carefully observing how each part was played. His first break came at age 17 when he arranged and conducted his first recording session for a 28-piece orchestra. It wasn't long before Deodato became one of the most active and respected arrangers and pianists in Rio's busy music scene, recording for such artists as Milton Nascimento, Marcos Valle, Elis Regina and Antonio Carlos Jobim.

In 1968, Deodato moved to New York and began working with Luiz Bonfa, the legendary composer of Black Orpheus, while also doing extensive studio work for Astrud Gilberto, Walter Wanderley, Antonio Carlos Jobim, Marcos Valle and many other Brazilian artists who were living in the Big Apple at the time. When writing the arrangements for Astrud Gilberto's “Beach Samba,” he became acquainted with producer Creed Taylor, who hired him to arrange for other CTI artists like Wes Montgomery, Stanley Turrentine, George Benson, Paul Desmond and Tom Jobim. His reputation in the fields of pop and black music was strengthened by his arrangement work for Frank Sinatra (Sinatra & Co.), Roberta Flack (Killing Me Softly, Chapter Two, Quiet Fire) and Aretha Franklin (Let Me In Your Life).

Following a performance at the Hollywood Bowl with the CTI All-Stars Band in 1972, Deodato started recording his record. His debut appearance as a leader, billed as 2001 Space Concert, was held at the Madison Square Garden in New York City in 1973.

After seven years of world-wide touring (including Australia, Japan, Canada, South America, Europe) and eight coast-to-coast tours of the States, Deodato decided to concentrate on studio work once again. Besides highly successful solo albums for the CTI, MCA, Warner And Atlantic labels, his work as a producer/arranger earned him several more laurels. One of his first productions was Kool & The Gang's #1 pop single Celebration. He followed that success with production or arranging work for Earth, Wind & Fire, Michael Franks, Gwen Guthrie, Chuck Mangione, Breakfast Club, The Dazz Band, One Way, Con-Funk-Shun, Kleeer, Pretty Poison, Kevin Rowland (Dexy's Midnight Runners), White Lion and Brenda K. Starr, for whom he produced the pop hit I Still Believe in 1987. Deodato also had three other multi-platinum albums for Kool & The Gang's Ladies' Night, Something Special and As One.

In the 90's, Deodato continued to be a vital force on the pop scene through his work with Icelandic singer Bjork. In addition to arranging her last three albums: 1995's Post, 1996's Telegram and 1997's Homogenic, Deodato produced a highly praised acoustic version of Bjork's “Isobel,” sub-titled Deodato Mix, which became a club scene favorite. He has also produced material for French singer Clementine (also touring Japan with her as a special guest in 1994), arranged and produced a top 10 single for Brazilian singer Gal Costa (1996) and has performed as guest conductor with Bjork both in Brazil (1996), and in the States at the Tibetan Freedom Concerts at Downing Stadium (1997). In 1998, Deodato arranged for Brazilian pop acts Titans (Vol. II, with sales over 500,000 copies) and Carlinhos Brown (Omelete Man) as well as for the latest album by pop-rock band Penelope Charmosa (released in 1999). He was also special guest on a project by Japanese pop star Akemi Kakihara, recorded in London during the summer of 1998. In 1999, he scored Bossa Nova, a Bruno Barreto film starring Amy Irving, and the following year produced the CD of that score for Verve Records. His most recent projects including production work for French rock singer Damien Saez, Brazilian-Japanese singer Lisa Ono and for jazz singer Ann Hampton Callaway.

Deodato has also worked on several movie scores, including The Onion Field, The Black Pearl, Ghostbusters II, White Nights, The Girl From Ipanema, The Adventurers (recorded with A.C. Jobim and the London Symphony Orchestra), The Gentle Rain, Target Risk, The Reporter, Beat Street, Body Rock and Bossa Nova. His recordings have also been widely used on major movies such as Being There and The Exorcist.

In November 2001, Deodato participated in a benefit concert in New York City where he played only 1 song (Also Sprach Zarathustra: 2001). The reaction was so fantastic he got encouraged to go back doing concerts. By 2002 he lined up a few selected presentations, starting with a concert at the Vienna Opera House, as part of the Vienna Summer Jazz Festival. That was followed by Villach (Austria), Pori (Finland), The Hague (North Sea Jazz Festival), and many others that followed, like Capetown (South Africa), Rome and Rimini (Italy), Amenia, NY (World Peace Organization), Antigua, Guatemala etc.

Meanwhile, in 2002 he worked with Milton Nascimento in Rio de Janeiro, which generated a Latin Grammy for the song Tristesse as best Brazilian song of the year, then miscellaneous work with different artists, including Barbara Mendes, Ana Carolina, Fernanda Abreu and more recently, KD Lang for her record released in 2004.

In 2007 Brazilian Record company "Biscoito Fino", releases the “Deodato Trio in Rio” CD and DVD (end of month), filmed and recorded at the Sala Cecilia Meirelles in Rio last Summer, featuring Marcelo Mariano on Bass and Renato Massa on Drums. It also includes performances of some of the most memorable Antonio Carlos Jobim's songs and also comemorates his postumous anniversary. Verve has also released “Do It Again.”
https://www.allaboutjazz.com/musicians/eumir-deodato

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El brasileño Eumir Deodato tiene en su haber 16 discos de platino como artista, arreglista o productor, con unas ventas combinadas de más de 25 millones de discos sólo en Estados Unidos. Su discografía, incluyendo recopilaciones y todo su trabajo como arreglista, productor y teclista, supera los 450 álbumes. También ha tenido el honor de actuar con la St. Louis Symphony (que le respaldó en su magnífico álbum Artistry), la Cincinnati Symphony, la New York Philharmonic y la Orchestra di Musica Leggera dell'Unione Musicisti di Roma. Además, varios artistas han versionado sus canciones a lo largo de los años, como George Benson, Lee Ritenour, Sarah Vaughan y The Emotions, por mencionar sólo algunos.

Sin embargo, a pesar de todos sus triunfos, honores y distinciones a lo largo de los años, el polifacético y multiinstrumentista quedará asociado para siempre a una canción: su innovadora interpretación de la obra clásica de Richard Strauss "Also Sprach Zarathustra" (o más conocida como el tema de 2001: Una odisea del espacio). Esa canción, que apareció por primera vez en su álbum de debut para CTI en 1973, "Prelude", vendió al menos cinco millones de copias y le valió a Deodato su primer premio Grammy, lo que le llevó al estrellato internacional y marcó el rumbo de su extraordinaria carrera musical. Treinta años más tarde, esa misma melodía ha entrado en el repertorio de la banda de música Phish, lo que demuestra la influencia duradera de Deodato.

Nacido en Río de Janeiro (Brasil), de origen italiano y portugués, Eumir Deodato empezó a tocar el acordeón a los 12 años. Poco después, comenzó a estudiar piano, así como orquestación, arreglos y dirección. Estrictamente autodidacta, se sumergió en libros de teoría mientras pasaba innumerables tardes sentado detrás de las orquestas y observando cuidadosamente cómo se tocaba cada parte. Su primera oportunidad llegó a los 17 años, cuando arregló y dirigió su primera sesión de grabación para una orquesta de 28 músicos. No pasó mucho tiempo antes de que Deodato se convirtiera en uno de los arreglistas y pianistas más activos y respetados de la ajetreada escena musical de Río, grabando para artistas como Milton Nascimento, Marcos Valle, Elis Regina y Antonio Carlos Jobim.

En 1968, Deodato se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar con Luiz Bonfa, el legendario compositor de Black Orpheus, al tiempo que realizaba numerosos trabajos de estudio para Astrud Gilberto, Walter Wanderley, Antonio Carlos Jobim, Marcos Valle y muchos otros artistas brasileños que vivían en la Gran Manzana en aquella época. Al escribir los arreglos para "Beach Samba" de Astrud Gilberto, conoció al productor Creed Taylor, quien le contrató para hacer arreglos para otros artistas de CTI como Wes Montgomery, Stanley Turrentine, George Benson, Paul Desmond y Tom Jobim. Su reputación en el campo del pop y la música negra se vio reforzada por su trabajo de arreglos para Frank Sinatra (Sinatra & Co.), Roberta Flack (Killing Me Softly, Chapter Two, Quiet Fire) y Aretha Franklin (Let Me In Your Life).

Tras una actuación en el Hollywood Bowl con la CTI All-Stars Band en 1972, Deodato comenzó a grabar su disco. Su primera actuación como líder, anunciada como 2001 Space Concert, tuvo lugar en el Madison Square Garden de Nueva York en 1973.

Tras siete años de giras por todo el mundo (incluyendo Australia, Japón, Canadá, Sudamérica y Europa) y ocho giras de costa a costa por los Estados Unidos, Deodato decidió concentrarse de nuevo en el trabajo de estudio. Además de álbumes en solitario de gran éxito para los sellos CTI, MCA, Warner y Atlantic, su trabajo como productor/arreglista le valió varios laureles más. Una de sus primeras producciones fue el sencillo pop número 1 de Kool & The Gang, Celebration. Siguió ese éxito con trabajos de producción o arreglos para Earth, Wind & Fire, Michael Franks, Gwen Guthrie, Chuck Mangione, Breakfast Club, The Dazz Band, One Way, Con-Funk-Shun, Kleeer, Pretty Poison, Kevin Rowland (Dexy's Midnight Runners), White Lion y Brenda K. Starr, para quien produjo el éxito pop I Still Believe en 1987. Deodato tenía también otros tres álbumes multiplatino para Kool & The Gang's Ladies' Night, Something Special y As One.

En la década de los 90, Deodato siguió siendo una fuerza vital en la escena pop gracias a su trabajo con la cantante islandesa Bjork. Además de los arreglos de sus tres últimos álbumes: Post (1995), Telegram (1996) y Homogenic (1997), Deodato produjo una alabada versión acústica de "Isobel" de Bjork, subtitulada Deodato Mix, que se convirtió en una de las favoritas de los clubes. También ha producido material para la cantante francesa Clementine (con la que también hizo una gira por Japón como invitado especial en 1994), arregló y produjo un sencillo que alcanzó el top 10 para la cantante brasileña Gal Costa (1996) y ha actuado como director de orquesta invitado con Bjork tanto en Brasil (1996), como en Estados Unidos en los Conciertos por la Libertad del Tíbet en el Estadio Downing (1997). En 1998, Deodato hizo arreglos para los grupos de pop brasileños Titans (Vol. II, con ventas superiores a 500.000 copias) y Carlinhos Brown (Omelete Man), así como para el último álbum del grupo de pop-rock Penelope Charmosa (publicado en 1999). También fue invitado especial en un proyecto de la estrella japonesa del pop Akemi Kakihara, grabado en Londres durante el verano de 1998. En 1999, puso música a Bossa Nova, una película de Bruno Barreto protagonizada por Amy Irving, y al año siguiente produjo el CD de esa partitura para Verve Records. Sus proyectos más recientes incluyen trabajos de producción para el cantante de rock francés Damien Saez, la cantante brasileño-japonesa Lisa Ono y para la cantante de jazz Ann Hampton Callaway.

Deodato también ha trabajado en varias partituras de películas, como El campo de la cebolla, La perla negra, Los cazafantasmas II, Noches blancas, La chica de Ipanema, Los aventureros (grabada con A.C. Jobim y la Orquesta Sinfónica de Londres), La suave lluvia, Objetivo riesgo, El reportero, Beat Street, Body Rock y Bossa Nova. Sus grabaciones también se han utilizado ampliamente en grandes películas como Being There y El Exorcista.

En noviembre de 2001, Deodato participó en un concierto benéfico en la ciudad de Nueva York en el que sólo tocó una canción (Also Sprach Zarathustra: 2001). La reacción fue tan fantástica que se animó a volver a dar conciertos. Para el año 2002 hizo una serie de presentaciones selectas, empezando por un concierto en la Ópera de Viena, en el marco del Festival de Jazz de Verano de Viena. Le siguieron Villach (Austria), Pori (Finlandia), La Haya (Festival de Jazz del Mar del Norte), y muchas otras que le siguieron, como Ciudad del Cabo (Sudáfrica), Roma y Rimini (Italia), Amenia, NY (Organización Mundial de la Paz), Antigua, Guatemala, etc.

Mientras tanto, en 2002 trabajó con Milton Nascimento en Río de Janeiro, lo que generó un Grammy Latino por la canción Tristesse como mejor canción brasileña del año, luego trabajos varios con diferentes artistas, incluyendo Barbara Mendes, Ana Carolina, Fernanda Abreu y más recientemente, KD Lang para su disco lanzado en 2004.

En 2007 la compañía discográfica brasileña "Biscoito Fino", lanza el CD y DVD "Deodato Trio in Rio" (a finales de mes), filmado y grabado en la Sala Cecilia Meirelles de Río el pasado verano, con Marcelo Mariano al bajo y Renato Massa a la batería. También incluye interpretaciones de algunas de las canciones más memorables de Antonio Carlos Jobim y también conmemora su aniversario póstumo. Verve también ha lanzado "Do It Again".

https://www.allaboutjazz.com/musicians/eumir-deodato

www.instagram.com/eumirdeodato ...

VA • Bossa Jazz The Birth Of Hard Bossa, Samba Jazz And The Evolution Of Brazilian Fusion 1962-73

 

Review by John Bush
Elenco wasn't notable only for the packaging and design of its album covers -- a strident black-and-white color scheme, leavened only by occasional reds and grays. The label also produced most of the best Brazilian music of the mid-'60s, that fertile time just after the bossa craze had kicked off worldwide and before psychedelia and fascism were about to force the unlikely birth of tropicalia. This two-disc reissue of all things Elenco is a treasure for fans of Brazilian music; for the record, Bossa Jazz has a companion volume called Brazil Bossa Beat!, but the crossover between jazz and beat is liberal. Here are many, if not most, of the figures who were in the process of making Brazilian jazz one of the most potent and fertile scenes in post-bop jazz, with Airto Moreira, Eumir Deodato, Sergio Mendes, Baden Powell, João Donato, Tamba 4, and of course, Antonio Carlos Jobim. (Even the artists less familiar to those outside the Brazilian sphere, such as Zimbo Trio and Sambalanço Trio, produced top-flight work.) Soul Jazz has done many favors to Brazilian music, but this labor of love belongs near the top.

 

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Reseña de John Bush
Elenco no sólo destacó por el embalaje y el diseño de las portadas de sus discos, con una estridente combinación de colores en blanco y negro, suavizada sólo por ocasionales rojos y grises. El sello también produjo la mayor parte de la mejor música brasileña de mediados de los años 60, esa época fértil justo después de que la moda de la bossa se desatara en todo el mundo y antes de que la psicodelia y el fascismo estuvieran a punto de forzar el improbable nacimiento de la tropicalia. Esta reedición de dos discos de Elenco es un tesoro para los aficionados a la música brasileña; que conste que el Bossa Jazz tiene un volumen complementario llamado Brazil Bossa Beat, pero el cruce entre el jazz y el beat es liberal. Aquí están muchas, si no la mayoría, de las figuras que estuvieron en el proceso de hacer del jazz brasileño una de las escenas más potentes y fértiles del jazz post-bop, con Airto Moreira, Eumir Deodato, Sergio Mendes, Baden Powell, João Donato, Tamba 4 y, por supuesto, Antonio Carlos Jobim. (Incluso los artistas menos conocidos para los que no pertenecen al ámbito brasileño, como Zimbo Trio y Sambalanço Trio, produjeron trabajos de primera categoría). El Soul Jazz ha hecho muchos favores a la música brasileña, pero este trabajo de amor pertenece a la cima.

Paul Desmond • Summertime

 

Review by Richard S. Ginell
In the midst of lolling away his time in semi-retirement after the Dave Brubeck Quartet broke up in 1967, Paul Desmond allowed himself to be lured back into the recording studio by producer Creed Taylor, who knew exactly what to do with his idle, but by no means spent, alto player. The result is a beautifully produced, eclectic album of music that revives Desmond's "bossa antigua" idea and sends it in different directions, directly toward Brazil and various Caribbean regions, as well as back to the jazzy States. "Samba With Some Barbecue" is a marvelous bossa nova treatment of Louis Armstrong's New Orleans rouser "Struttin' With Some Barbecue," whose opening bars bear an uncanny resemblance to those of "Samba de Orpheus" (which the erudite Desmond was no doubt aware of). No matter how many times you've heard "Autumn Leaves," Desmond's bossa nova treatment will give you a fresh jolt as he offhandedly tosses off the most exquisitely swinging ruminations; too bad it fades after only three minutes. In a pliable mood, Desmond even consents to record a then-new Beatles tune, "Ob-La-Di, Ob-La-Da," samba-style, quoting "Hey Jude" along the way (it's very possible that he was attracted by the main character of the lyric, a fellow named Desmond), and he makes potent music out of movie tunes like "Emily" and even the snazzy "Lady in Cement." Don Sebesky brings in some intelligently crafted arrangements for big band augmented by French horns, Herbie Hancock turns in some often brilliant solo work in several featured spots, Ron Carter is on bass, and Leo Morris and Airto Moreira alternate on drums. Never before had Desmond's alto been recorded so ravishingly -- Rudy Van Gelder's engineering gives it a new golden-mellow glow -- and the original LP had a great, sarcastic cover: gleaming icicles.

 

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Reseña de Richard S. Ginell
En medio de su tiempo de semi-retiro tras la disolución del Dave Brubeck Quartet en 1967, Paul Desmond se dejó atraer de nuevo al estudio de grabación por el productor Creed Taylor, que sabía exactamente qué hacer con su ocioso, pero en absoluto gastado, contralto. El resultado es un álbum ecléctico y bellamente producido que revive la idea de la "bossa antigua" de Desmond y la envía en diferentes direcciones, directamente hacia Brasil y varias regiones del Caribe, así como de vuelta a los Estados Unidos del jazz. "Samba With Some Barbecue" es una maravillosa versión bossa nova de la canción de Louis Armstrong "Struttin' With Some Barbecue", cuyos primeros compases guardan un asombroso parecido con los de la "Samba de Orpheus" (que el erudito Desmond sin duda conocía). No importa cuántas veces hayas escuchado "Autumn Leaves", el tratamiento de la bossa nova de Desmond te dará una nueva sacudida cuando lance las cavilaciones más exquisitamente oscilantes; lástima que se desvanezca después de sólo tres minutos. En un estado de ánimo flexible, Desmond incluso consiente en grabar un tema de los Beatles, "Ob-La-Di, Ob-La-Da", al estilo de la samba, citando de paso "Hey Jude" (es muy posible que se sintiera atraído por el personaje principal de la letra, un tipo llamado Desmond), y hace música potente de melodías de películas como "Emily" e incluso la elegante "Lady in Cement". Don Sebesky aporta algunos arreglos inteligentemente elaborados para la big band, aumentados por las trompas francesas, Herbie Hancock realiza un trabajo en solitario a menudo brillante en varios puntos destacados, Ron Carter está en el bajo, y Leo Morris y Airto Moreira se alternan en la batería. Nunca antes se había grabado el contralto de Desmond de forma tan maravillosa -la ingeniería de Rudy Van Gelder le da un nuevo brillo dorado- y el LP original tenía una portada genial y sarcástica: carámbanos brillantes.

VA • Jazz Rock - Verve 50

 

VA • From Jamaica With Jazz

 

 

www.ververecords.com ...

Eumir Deodato & Os Catedráticos • Ataque

 

 

 

Brazilian-born Eumir Deodato has racked up 16 platinum records to his credit as artist, arranger or producer with combined sales of well over 25 million records in the USA alone. His discography, including compilations and all his work as arranger, producer and keyboardist, surpasses 450 albums. He has also had the honor of performing with the St. Louis Symphony (which backed him on his superb Artistry album), the Cincinnati Symphony, the New York Philharmonic and the Orchestra di Musica Leggera dell'Unione Musicisti di Roma. In addition, several artists over the years have covered his songs, including George Benson, Lee Ritenour, Sarah Vaughan and The Emotions to mention just a few.

And yet, in spite of all of his varied triumphs, honors and distinctions over the years, the multi-talented, multi-instrumentalist will probably forever be associated with one song - his innovative rendition of Richard Strauss' classical opus “Also Sprach Zarathustra” (or more commonly known as the theme to 2001: A Space Odyssey). That single compelling song, which first appeared on his 1973 debut album for CTI “Prelude,” sold at least five million copies and earned Deodato his first Grammy Award, instantly moved him to international stardom and setting a course for his remarkable ongoing career in music. Thirty years later, that same tune has found its way into the repertoire of the jam band Phish, a testament to Deodato's enduring influence.

Born in Rio de Janeiro, Brazil, from Italian and Portuguese origin, Eumir Deodato got his start by playing the accordion at age 12. Shortly thereafter, he started studying piano as well as orchestration, arranging and conducting. Strictly self-taught, he immersed himself in theory books while spending countless evenings sitting behind orchestras and carefully observing how each part was played. His first break came at age 17 when he arranged and conducted his first recording session for a 28-piece orchestra. It wasn't long before Deodato became one of the most active and respected arrangers and pianists in Rio's busy music scene, recording for such artists as Milton Nascimento, Marcos Valle, Elis Regina and Antonio Carlos Jobim.

In 1968, Deodato moved to New York and began working with Luiz Bonfa, the legendary composer of Black Orpheus, while also doing extensive studio work for Astrud Gilberto, Walter Wanderley, Antonio Carlos Jobim, Marcos Valle and many other Brazilian artists who were living in the Big Apple at the time. When writing the arrangements for Astrud Gilberto's “Beach Samba,” he became acquainted with producer Creed Taylor, who hired him to arrange for other CTI artists like Wes Montgomery, Stanley Turrentine, George Benson, Paul Desmond and Tom Jobim. His reputation in the fields of pop and black music was strengthened by his arrangement work for Frank Sinatra (Sinatra & Co.), Roberta Flack (Killing Me Softly, Chapter Two, Quiet Fire) and Aretha Franklin (Let Me In Your Life).

Following a performance at the Hollywood Bowl with the CTI All-Stars Band in 1972, Deodato started recording his record. His debut appearance as a leader, billed as 2001 Space Concert, was held at the Madison Square Garden in New York City in 1973.

After seven years of world-wide touring (including Australia, Japan, Canada, South America, Europe) and eight coast-to-coast tours of the States, Deodato decided to concentrate on studio work once again. Besides highly successful solo albums for the CTI, MCA, Warner And Atlantic labels, his work as a producer/arranger earned him several more laurels. One of his first productions was Kool & The Gang's #1 pop single Celebration. He followed that success with production or arranging work for Earth, Wind & Fire, Michael Franks, Gwen Guthrie, Chuck Mangione, Breakfast Club, The Dazz Band, One Way, Con-Funk-Shun, Kleeer, Pretty Poison, Kevin Rowland (Dexy's Midnight Runners), White Lion and Brenda K. Starr, for whom he produced the pop hit I Still Believe in 1987. Deodato also had three other multi-platinum albums for Kool & The Gang's Ladies' Night, Something Special and As One.

In the 90's, Deodato continued to be a vital force on the pop scene through his work with Icelandic singer Bjork. In addition to arranging her last three albums: 1995's Post, 1996's Telegram and 1997's Homogenic, Deodato produced a highly praised acoustic version of Bjork's “Isobel,” sub-titled Deodato Mix, which became a club scene favorite. He has also produced material for French singer Clementine (also touring Japan with her as a special guest in 1994), arranged and produced a top 10 single for Brazilian singer Gal Costa (1996) and has performed as guest conductor with Bjork both in Brazil (1996), and in the States at the Tibetan Freedom Concerts at Downing Stadium (1997). In 1998, Deodato arranged for Brazilian pop acts Titans (Vol. II, with sales over 500,000 copies) and Carlinhos Brown (Omelete Man) as well as for the latest album by pop-rock band Penelope Charmosa (released in 1999). He was also special guest on a project by Japanese pop star Akemi Kakihara, recorded in London during the summer of 1998. In 1999, he scored Bossa Nova, a Bruno Barreto film starring Amy Irving, and the following year produced the CD of that score for Verve Records. His most recent projects including production work for French rock singer Damien Saez, Brazilian-Japanese singer Lisa Ono and for jazz singer Ann Hampton Callaway.

Deodato has also worked on several movie scores, including The Onion Field, The Black Pearl, Ghostbusters II, White Nights, The Girl From Ipanema, The Adventurers (recorded with A.C. Jobim and the London Symphony Orchestra), The Gentle Rain, Target Risk, The Reporter, Beat Street, Body Rock and Bossa Nova. His recordings have also been widely used on major movies such as Being There and The Exorcist.

In November 2001, Deodato participated in a benefit concert in New York City where he played only 1 song (Also Sprach Zarathustra: 2001). The reaction was so fantastic he got encouraged to go back doing concerts. By 2002 he lined up a few selected presentations, starting with a concert at the Vienna Opera House, as part of the Vienna Summer Jazz Festival. That was followed by Villach (Austria), Pori (Finland), The Hague (North Sea Jazz Festival), and many others that followed, like Capetown (South Africa), Rome and Rimini (Italy), Amenia, NY (World Peace Organization), Antigua, Guatemala etc.

Meanwhile, in 2002 he worked with Milton Nascimento in Rio de Janeiro, which generated a Latin Grammy for the song Tristesse as best Brazilian song of the year, then miscellaneous work with different artists, including Barbara Mendes, Ana Carolina, Fernanda Abreu and more recently, KD Lang for her record released in 2004.

In 2007 Brazilian Record company "Biscoito Fino", releases the “Deodato Trio in Rio” CD and DVD (end of month), filmed and recorded at the Sala Cecilia Meirelles in Rio last Summer, featuring Marcelo Mariano on Bass and Renato Massa on Drums. It also includes performances of some of the most memorable Antonio Carlos Jobim's songs and also comemorates his postumous anniversary. Verve has also released “Do It Again.”
https://www.allaboutjazz.com/musicians/eumir-deodato

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El brasileño Eumir Deodato tiene en su haber 16 discos de platino como artista, arreglista o productor, con unas ventas combinadas de más de 25 millones de discos sólo en Estados Unidos. Su discografía, incluyendo recopilaciones y todo su trabajo como arreglista, productor y teclista, supera los 450 álbumes. También ha tenido el honor de actuar con la St. Louis Symphony (que le respaldó en su magnífico álbum Artistry), la Cincinnati Symphony, la New York Philharmonic y la Orchestra di Musica Leggera dell'Unione Musicisti di Roma. Además, varios artistas han versionado sus canciones a lo largo de los años, como George Benson, Lee Ritenour, Sarah Vaughan y The Emotions, por mencionar sólo algunos.

Sin embargo, a pesar de todos sus triunfos, honores y distinciones a lo largo de los años, el polifacético y multiinstrumentista quedará asociado para siempre a una canción: su innovadora interpretación de la obra clásica de Richard Strauss "Also Sprach Zarathustra" (o más conocida como el tema de 2001: Una odisea del espacio). Esa canción, que apareció por primera vez en su álbum de debut para CTI en 1973, "Prelude", vendió al menos cinco millones de copias y le valió a Deodato su primer premio Grammy, lo que le llevó al estrellato internacional y marcó el rumbo de su extraordinaria carrera musical. Treinta años más tarde, esa misma melodía ha entrado en el repertorio de la banda de música Phish, lo que demuestra la influencia duradera de Deodato.

Nacido en Río de Janeiro (Brasil), de origen italiano y portugués, Eumir Deodato empezó a tocar el acordeón a los 12 años. Poco después, comenzó a estudiar piano, así como orquestación, arreglos y dirección. Estrictamente autodidacta, se sumergió en libros de teoría mientras pasaba innumerables tardes sentado detrás de las orquestas y observando cuidadosamente cómo se tocaba cada parte. Su primera oportunidad llegó a los 17 años, cuando arregló y dirigió su primera sesión de grabación para una orquesta de 28 músicos. No pasó mucho tiempo antes de que Deodato se convirtiera en uno de los arreglistas y pianistas más activos y respetados de la ajetreada escena musical de Río, grabando para artistas como Milton Nascimento, Marcos Valle, Elis Regina y Antonio Carlos Jobim.

En 1968, Deodato se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar con Luiz Bonfa, el legendario compositor de Black Orpheus, al tiempo que realizaba numerosos trabajos de estudio para Astrud Gilberto, Walter Wanderley, Antonio Carlos Jobim, Marcos Valle y muchos otros artistas brasileños que vivían en la Gran Manzana en aquella época. Al escribir los arreglos para "Beach Samba" de Astrud Gilberto, conoció al productor Creed Taylor, quien le contrató para hacer arreglos para otros artistas de CTI como Wes Montgomery, Stanley Turrentine, George Benson, Paul Desmond y Tom Jobim. Su reputación en el campo del pop y la música negra se vio reforzada por su trabajo de arreglos para Frank Sinatra (Sinatra & Co.), Roberta Flack (Killing Me Softly, Chapter Two, Quiet Fire) y Aretha Franklin (Let Me In Your Life).

Tras una actuación en el Hollywood Bowl con la CTI All-Stars Band en 1972, Deodato comenzó a grabar su disco. Su primera actuación como líder, anunciada como 2001 Space Concert, tuvo lugar en el Madison Square Garden de Nueva York en 1973.

Tras siete años de giras por todo el mundo (incluyendo Australia, Japón, Canadá, Sudamérica y Europa) y ocho giras de costa a costa por los Estados Unidos, Deodato decidió concentrarse de nuevo en el trabajo de estudio. Además de álbumes en solitario de gran éxito para los sellos CTI, MCA, Warner y Atlantic, su trabajo como productor/arreglista le valió varios laureles más. Una de sus primeras producciones fue el sencillo pop número 1 de Kool & The Gang, Celebration. Siguió ese éxito con trabajos de producción o arreglos para Earth, Wind & Fire, Michael Franks, Gwen Guthrie, Chuck Mangione, Breakfast Club, The Dazz Band, One Way, Con-Funk-Shun, Kleeer, Pretty Poison, Kevin Rowland (Dexy's Midnight Runners), White Lion y Brenda K. Starr, para quien produjo el éxito pop I Still Believe en 1987. Deodato tenía también otros tres álbumes multiplatino para Kool & The Gang's Ladies' Night, Something Special y As One.

En la década de los 90, Deodato siguió siendo una fuerza vital en la escena pop gracias a su trabajo con la cantante islandesa Bjork. Además de los arreglos de sus tres últimos álbumes: Post (1995), Telegram (1996) y Homogenic (1997), Deodato produjo una alabada versión acústica de "Isobel" de Bjork, subtitulada Deodato Mix, que se convirtió en una de las favoritas de los clubes. También ha producido material para la cantante francesa Clementine (con la que también hizo una gira por Japón como invitado especial en 1994), arregló y produjo un sencillo que alcanzó el top 10 para la cantante brasileña Gal Costa (1996) y ha actuado como director de orquesta invitado con Bjork tanto en Brasil (1996), como en Estados Unidos en los Conciertos por la Libertad del Tíbet en el Estadio Downing (1997). En 1998, Deodato hizo arreglos para los grupos de pop brasileños Titans (Vol. II, con ventas superiores a 500.000 copias) y Carlinhos Brown (Omelete Man), así como para el último álbum del grupo de pop-rock Penelope Charmosa (publicado en 1999). También fue invitado especial en un proyecto de la estrella japonesa del pop Akemi Kakihara, grabado en Londres durante el verano de 1998. En 1999, puso música a Bossa Nova, una película de Bruno Barreto protagonizada por Amy Irving, y al año siguiente produjo el CD de esa partitura para Verve Records. Sus proyectos más recientes incluyen trabajos de producción para el cantante de rock francés Damien Saez, la cantante brasileño-japonesa Lisa Ono y para la cantante de jazz Ann Hampton Callaway.

Deodato también ha trabajado en varias partituras de películas, como El campo de la cebolla, La perla negra, Los cazafantasmas II, Noches blancas, La chica de Ipanema, Los aventureros (grabada con A.C. Jobim y la Orquesta Sinfónica de Londres), La suave lluvia, Objetivo riesgo, El reportero, Beat Street, Body Rock y Bossa Nova. Sus grabaciones también se han utilizado ampliamente en grandes películas como Being There y El Exorcista.

En noviembre de 2001, Deodato participó en un concierto benéfico en la ciudad de Nueva York en el que sólo tocó una canción (Also Sprach Zarathustra: 2001). La reacción fue tan fantástica que se animó a volver a dar conciertos. Para el año 2002 hizo una serie de presentaciones selectas, empezando por un concierto en la Ópera de Viena, en el marco del Festival de Jazz de Verano de Viena. Le siguieron Villach (Austria), Pori (Finlandia), La Haya (Festival de Jazz del Mar del Norte), y muchas otras que le siguieron, como Ciudad del Cabo (Sudáfrica), Roma y Rimini (Italia), Amenia, NY (Organización Mundial de la Paz), Antigua, Guatemala, etc.

Mientras tanto, en 2002 trabajó con Milton Nascimento en Río de Janeiro, lo que generó un Grammy Latino por la canción Tristesse como mejor canción brasileña del año, luego trabajos varios con diferentes artistas, incluyendo Barbara Mendes, Ana Carolina, Fernanda Abreu y más recientemente, KD Lang para su disco lanzado en 2004.

En 2007 la compañía discográfica brasileña "Biscoito Fino", lanza el CD y DVD "Deodato Trio in Rio" (a finales de mes), filmado y grabado en la Sala Cecilia Meirelles de Río el pasado verano, con Marcelo Mariano al bajo y Renato Massa a la batería. También incluye interpretaciones de algunas de las canciones más memorables de Antonio Carlos Jobim y también conmemora su aniversario póstumo. Verve también ha lanzado "Do It Again".

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VA • Best of Pulp Fusion

Este es una selección de la serie de CDs "Pulp Fusion", precisamente del Vol. 1 al 9, de lo que me ha gustado, por tanto podría decirse que es "My Best".

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This is a selection from the series of CDs "Pulp Fusion", precisely from Vol. 1 to 9, of what I liked, so it could be said that it is "My Best".

Ray Bryant • MCMLXX

Review by Scott Yanow

Despite some commercial tendencies, this 1970 LP (not yet reissued on CD) is better than it looks. Pianist Ray Bryant uplifts such pop material as "Let It Be," "Bridge Over Troubled Waters," "Hey Jude," and "Spinning Wheel." Four selections find Bryant's trio (with electric bassist Chuck Rainey and drummer Jimmy Johnson) augmented by either horns (on "Let It Be") or by strings effectively arranged by Eumir Deodata. The colorful results are not essential but are less dated than one might think.

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Reseña de Scott Yanow

A pesar de algunas tendencias comerciales, este LP de 1970 (aún no reeditado en CD) es mejor de lo que parece. El pianista Ray Bryant eleva material pop como "Let It Be", "Bridge Over Troubled Waters", "Hey Jude" y "Spinning Wheel". Cuatro selecciones del trío de Bryant (con el bajista eléctrico Chuck Rainey y el baterista Jimmy Johnson) se complementan con trompetas (en "Let It Be") o con cuerdas efectivamente arregladas por Eumir Deodata. Los resultados coloridos no son esenciales, pero son menos antiguos de lo que uno podría pensar.

Antonio Carlos Jobim • Tide

 

 

Artist Biography

It has been said that Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim was the George Gershwin of Brazil—and there is a solid ring of truth in that, for both contributed large bodies of songs to the jazz repertoire, both expanded their reach into the concert hall, and both tend to symbolize their countries in the eyes of the rest of the world. With their gracefully urbane, sensuously aching melodies and harmonies, Jobim's songs gave jazz musicians in the 1960s a quiet, strikingly original alternative to their traditional Tin Pan Alley source.

Jobim's roots were always planted firmly in jazz; the records of Gerry Mulligan, Chet Baker, Barney Kessel and other West Coast jazz musicians made an enormous impact upon him in the 1950s. But he also claimed that the French impressionist composer Claude Debussy had a decisive influence upon his harmonies, and the Brazilian samba gave his music a uniquely exotic rhythmic underpinning. As a pianist, he usually kept things simple and melodically to the point with a touch that reminds some of Claude Thornhill, but some of his records show that he could also stretch out when given room. His guitar was limited mostly to gentle strumming of the syncopated rhythms, and he sang in a modest, slightly hoarse yet often hauntingly emotional manner.

Born in the Tijuca neighborhood of Rio, Jobim originally was headed for a career as an architect. Yet by the time he turned 20, the lure of music was too powerful, and so he started playing piano in nightclubs and working in recording studios. He made his first record in 1954 backing singer Bill Farr as the leader of “Tom and His Band” (Tom was Jobim's lifelong nickname), and he first found fame in 1956 when he teamed up with poet Vinicius de Morales to provide part of the score for a play called Orfeo do Carnaval (later made into the famous film Black Orpheus). In 1958, the then-unknown Brazilian singer Joao Gilberto recorded some of Jobim's songs, which had the effect of launching the phenomenon known as bossa nova. Jobim's breakthrough outside Brazil occurred in 1962 when Stan Getz and Charlie Byrd scored a surprise hit with his tune “Desafinado”—and later that year, he and several other Brazilian musicians were invited to participate in a Carnegie Hall showcase. Fueled by Jobim's songs, the bossa nova became an international fad, and jazz musicians jumped on the bandwagon recording album after album of bossa novas until the trend ran out of commercial steam in the late '60s.

Jobim himself preferred the recording studios to touring, making several lovely albums of his music as a pianist, guitarist and singer for Verve, Warner Bros., Discovery, A&M, CTI and MCA in the '60s and '70s, and Verve again in the last decade of his life. Early on, he started collaborating with arranger/conductor Claus Ogerman, whose subtle, caressing, occasionally moody charts gave his records a haunting ambiance. When Brazilian music was in its American eclipse after the '60s, a victim of overexposure and the burgeoning rock revolution, Jobim retreated more into the background, concentrating much energy upon film and TV scores in Brazil. But by 1985, as the idea of world music and a second Brazilian wave gathered steam, Jobim started touring again with a group containing his second wife Ana Lontra, his son Paulo, daughter Elizabeth and various musician friends. At the time of his final concerts in Brazil in September 1993 and at Carnegie Hall in April 1994 (both available on Verve), Jobim at last was receiving the universal recognition he deserved, and a plethora of tribute albums and concerts followed in the wake of his sudden death in New York City of heart failure. Jobim's reputation as one of the great songwriters of the century is now secure, nowhere more so than on the jazz scene where every other set seems to contain at least one bossa nova.

Composer Antonio Carlos Jobim AKA Tom Jobim was born on January 25, 1927 in Tijuca, Rio de Janeiro, Brazil. He showed a natural curiosity towards music early on and at age 13 discovered an old piano in his parents’ school and started experimenting with sounds and notes. Although he took some private piano lessons he was for the most part self-taught. At age 20 he gave up on his original plans to become an architect and devoted himself completely to music. He started his career in 1952 playing piano in small cafes around the city. His early musical influences included the legendary composer Pixinguinha, Claude Debussy and jazz. In 1954 he cut his first record with his band called “Tom and His Band” backing the singer Bill Farr. The same year he apprenticed to arranger Radames Gnatali from whom he learned the rudiments of arranging and shifted careers and for a while and became an arranger for local singers. In 1956 he collaborated with poet and diplomat Vinicius de Moraes on an operetta entitled Orfeo do Carnaval that opened to great acclaim at the Metropolitan Opera House in Rio. The French director Marcel Camus transferred it to the big screen under the title Black Orpheus. The film was honored by the Cannes Film Festival with a Palme D’Or in 1959. His first hit was Felicidade from this operetta. The song gained immense popularity when Billy Eckstine added English lyrics to it in the late 1950s. Moraes and Jobim also teamed up on other hits including Girl from Ipanema and Agua de Beber among others. In 1958 Brazilian guitarist and vocalist Joao Gilberto released a record of Jobim songs that marked the beginning of the bossa nova phenomenon. 1962 marked an important change in Jobim’s career when he broke out into the world scene after Stan Getz popularized his tune “Desafinado”. He and his colleagues were invited to perform at Carnegie Hall and the popularity of the bossa nova took off. From 1962 till the end of the 60s various jazz musicians recorded multitude of bossa nova albums. Jobim himself, in addition to becoming one of the most recorded composers, cut several albums for a variety of labels often in collaboration with Claus Ogerman. The 1970s and 80s marked a time of low popularity for jazz and for Brazilian music due to the rock explosion. Jobim returned to Brazil and worked on TV and film scores. By 1985 though bossa nova and Brazilian music experienced a renaissance and Jobim started touring again performing up to few months before his death in New York City of heart failure on December 8 1994.

https://musicians.allaboutjazz.com/antoniocarlosjobim

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Biografía del artista

Se ha dicho que Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim era el George Gershwin de Brasil, y hay un sólido anillo de verdad en que, dado que ambos contribuyeron con grandes cantidades de canciones al repertorio de jazz, ambos ampliaron su alcance a la sala de conciertos y ambos tienden a simbolizar a sus países a los ojos del resto del mundo. Con sus melodías y armonías grácilmente urbanas y sensualmente dolorosas, las canciones de Jobim dieron a los músicos de jazz de los años sesenta una alternativa silenciosa y sorprendentemente original a su fuente tradicional de Tin Pan Alley.

Las raíces de Jobim siempre estuvieron firmemente arraigadas en el jazz; los discos de Gerry Mulligan, Chet Baker, Barney Kessel y otros músicos de jazz de la costa oeste le causaron un enorme impacto en la década de 1950. Pero también afirmó que el compositor impresionista francés Claude Debussy tuvo una influencia decisiva en sus armonías, y que la samba brasileña le dio a su música una base rítmica excepcionalmente exótica. Como pianista, solía mantener las cosas simples y melódicas hasta el punto con un toque que recuerda a Claude Thornhill, pero algunos de sus discos muestran que también podía estirarse cuando se le daba espacio. Su guitarra se limitaba sobre todo a un suave rasgueo de los ritmos sincopados, y cantaba de una manera modesta, ligeramente ronca, pero a menudo de una manera inquietantemente emocional.

Nacido en el barrio de Tijuca, en Río de Janeiro, Jobim comenzó su carrera como arquitecto. Sin embargo, cuando cumplió 20 años, la atracción de la música era demasiado poderosa, así que empezó a tocar el piano en clubes nocturnos y a trabajar en estudios de grabación. Hizo su primer disco en 1954 con el cantante Bill Farr como líder de "Tom and His Band" (Tom era el apodo de toda la vida de Jobim), y encontró fama en 1956 cuando se asoció con el poeta Vinicius de Morales para formar parte de la partitura de una obra de teatro llamada Orfeo do Carnaval (que más tarde se convertiría en la famosa película Black Orpheus). En 1958, el entonces desconocido cantante brasileño Joao Gilberto grabó algunas de las canciones de Jobim, lo que tuvo el efecto de lanzar el fenómeno conocido como bossa nova. El gran avance de Jobim fuera de Brasil ocurrió en 1962 cuando Stan Getz y Charlie Byrd lograron un éxito sorprendente con su canción "Desafinado", y más tarde ese mismo año, él y varios otros músicos brasileños fueron invitados a participar en un concierto en el Carnegie Hall. Impulsado por las canciones de Jobim, la bossa nova se convirtió en una moda internacional, y los músicos de jazz se subieron al carro de la grabación álbum tras álbum de bossa novas hasta que la tendencia se agotó a finales de los años sesenta.

Jobim mismo prefirió los estudios de grabación a las giras, haciendo varios álbumes de su música como pianista, guitarrista y cantante para Verve, Warner Bros., Discovery, A&M, CTI y MCA en los'60s y'70s, y Verve nuevamente en la última década de su vida. Desde el principio, comenzó a colaborar con el arreglista y director de orquesta Claus Ogerman, cuyos sutiles, acariciantes y ocasionalmente malhumorados gráficos le dieron a sus discos un ambiente inolvidable. Cuando la música brasileña estaba en su eclipse americano después de los años 60, víctima de la sobreexposición y de la floreciente revolución del rock, Jobim se retiró más a un segundo plano, concentrando mucha energía en las partituras de cine y televisión en Brasil. Pero en 1985, cuando la idea de la música del mundo y una segunda ola brasileña se intensificó, Jobim comenzó a viajar de nuevo con un grupo que incluía a su segunda esposa Ana Lontra, su hijo Paulo, su hija Elizabeth y varios amigos músicos. En el momento de sus últimos conciertos en Brasil en septiembre de 1993 y en el Carnegie Hall en abril de 1994 (ambos disponibles en Verve), Jobim recibía por fin el reconocimiento universal que se merecía, y una plétora de álbumes homenaje y conciertos le siguieron tras su repentina muerte en la ciudad de Nueva York a causa de una insuficiencia cardíaca. La reputación de Jobim como uno de los grandes compositores del siglo ya está asegurada, sobre todo en la escena del jazz, donde cada uno de los otros conjuntos parece contener al menos una bossa nova.

El compositor Antonio Carlos Jobim alias Tom Jobim nació el 25 de enero de 1927 en Tijuca, Río de Janeiro, Brasil. Mostró una curiosidad natural por la música desde muy joven y a los 13 años descubrió un viejo piano en la escuela de sus padres y comenzó a experimentar con sonidos y notas. Aunque tomó algunas clases privadas de piano, era en su mayor parte autodidacta. A los 20 años abandonó sus planes originales de convertirse en arquitecto y se dedicó por completo a la música. Comenzó su carrera en 1952 tocando el piano en pequeños cafés de la ciudad. Sus primeras influencias musicales incluyeron al legendario compositor Pixinguinha, Claude Debussy y el jazz. En 1954 grabó su primer disco con su banda "Tom and His Band" con el apoyo del cantante Bill Farr. Ese mismo año fue aprendiz del arreglista Radames Gnatali, de quien aprendió los rudimentos del arreglo y cambió de carrera y durante un tiempo se convirtió en arreglista de cantantes locales. En 1956 colaboró con el poeta y diplomático Vinicius de Moraes en una opereta titulada Orfeo do Carnaval que fue muy aclamada en el Metropolitan Opera House de Río. El director francés Marcel Camus lo transfirió a la gran pantalla bajo el título Black Orpheus. La película fue galardonada por el Festival de Cannes con una Palma de Oro en 1959. Su primer éxito fue Felicidade de esta opereta. La canción ganó inmensa popularidad cuando Billy Eckstine le agregó letras en inglés a finales de la década de 1950. Moraes y Jobim también se unieron en otros éxitos como Girl from Ipanema y Agua de Beber entre otros. En 1958 el guitarrista y vocalista brasileño Joao Gilberto lanzó un disco de canciones de Jobim que marcó el inicio del fenómeno de la bossa nova. 1962 marcó un cambio importante en la carrera de Jobim cuando irrumpió en la escena mundial después de que Stan Getz popularizara su melodía "Desafinado". Él y sus colegas fueron invitados a actuar en el Carnegie Hall y la popularidad de la bossa nova despegó. Desde 1962 hasta finales de los años 60 varios músicos de jazz grabaron multitud de discos de bossa nova. El propio Jobim, además de convertirse en uno de los compositores más grabados, grabó varios álbumes para diversos sellos, a menudo en colaboración con Claus Ogerman. Los años 70 y 80 marcaron una época de baja popularidad para el jazz y la música brasileña debido a la explosión del rock. Jobim regresó a Brasil y trabajó en partituras de televisión y cine. En 1985, aunque la bossa nova y la música brasileña experimentaron un renacimiento y Jobim comenzó a tocar de nuevo hasta unos meses antes de su muerte en la ciudad de Nueva York por un fallo cardíaco el 8 de diciembre de 1994.

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Antonio Carlos Jobim • Stone Flower

Artist Biography

It has been said that Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim was the George Gershwin of Brazil—and there is a solid ring of truth in that, for both contributed large bodies of songs to the jazz repertoire, both expanded their reach into the concert hall, and both tend to symbolize their countries in the eyes of the rest of the world. With their gracefully urbane, sensuously aching melodies and harmonies, Jobim's songs gave jazz musicians in the 1960s a quiet, strikingly original alternative to their traditional Tin Pan Alley source.

Jobim's roots were always planted firmly in jazz; the records of Gerry Mulligan, Chet Baker, Barney Kessel and other West Coast jazz musicians made an enormous impact upon him in the 1950s. But he also claimed that the French impressionist composer Claude Debussy had a decisive influence upon his harmonies, and the Brazilian samba gave his music a uniquely exotic rhythmic underpinning. As a pianist, he usually kept things simple and melodically to the point with a touch that reminds some of Claude Thornhill, but some of his records show that he could also stretch out when given room. His guitar was limited mostly to gentle strumming of the syncopated rhythms, and he sang in a modest, slightly hoarse yet often hauntingly emotional manner.

Born in the Tijuca neighborhood of Rio, Jobim originally was headed for a career as an architect. Yet by the time he turned 20, the lure of music was too powerful, and so he started playing piano in nightclubs and working in recording studios. He made his first record in 1954 backing singer Bill Farr as the leader of “Tom and His Band” (Tom was Jobim's lifelong nickname), and he first found fame in 1956 when he teamed up with poet Vinicius de Morales to provide part of the score for a play called Orfeo do Carnaval (later made into the famous film Black Orpheus). In 1958, the then-unknown Brazilian singer Joao Gilberto recorded some of Jobim's songs, which had the effect of launching the phenomenon known as bossa nova. Jobim's breakthrough outside Brazil occurred in 1962 when Stan Getz and Charlie Byrd scored a surprise hit with his tune “Desafinado”—and later that year, he and several other Brazilian musicians were invited to participate in a Carnegie Hall showcase. Fueled by Jobim's songs, the bossa nova became an international fad, and jazz musicians jumped on the bandwagon recording album after album of bossa novas until the trend ran out of commercial steam in the late '60s.

Jobim himself preferred the recording studios to touring, making several lovely albums of his music as a pianist, guitarist and singer for Verve, Warner Bros., Discovery, A&M, CTI and MCA in the '60s and '70s, and Verve again in the last decade of his life. Early on, he started collaborating with arranger/conductor Claus Ogerman, whose subtle, caressing, occasionally moody charts gave his records a haunting ambiance. When Brazilian music was in its American eclipse after the '60s, a victim of overexposure and the burgeoning rock revolution, Jobim retreated more into the background, concentrating much energy upon film and TV scores in Brazil. But by 1985, as the idea of world music and a second Brazilian wave gathered steam, Jobim started touring again with a group containing his second wife Ana Lontra, his son Paulo, daughter Elizabeth and various musician friends. At the time of his final concerts in Brazil in September 1993 and at Carnegie Hall in April 1994 (both available on Verve), Jobim at last was receiving the universal recognition he deserved, and a plethora of tribute albums and concerts followed in the wake of his sudden death in New York City of heart failure. Jobim's reputation as one of the great songwriters of the century is now secure, nowhere more so than on the jazz scene where every other set seems to contain at least one bossa nova.

Composer Antonio Carlos Jobim AKA Tom Jobim was born on January 25, 1927 in Tijuca, Rio de Janeiro, Brazil. He showed a natural curiosity towards music early on and at age 13 discovered an old piano in his parents’ school and started experimenting with sounds and notes. Although he took some private piano lessons he was for the most part self-taught. At age 20 he gave up on his original plans to become an architect and devoted himself completely to music. He started his career in 1952 playing piano in small cafes around the city. His early musical influences included the legendary composer Pixinguinha, Claude Debussy and jazz. In 1954 he cut his first record with his band called “Tom and His Band” backing the singer Bill Farr. The same year he apprenticed to arranger Radames Gnatali from whom he learned the rudiments of arranging and shifted careers and for a while and became an arranger for local singers. In 1956 he collaborated with poet and diplomat Vinicius de Moraes on an operetta entitled Orfeo do Carnaval that opened to great acclaim at the Metropolitan Opera House in Rio. The French director Marcel Camus transferred it to the big screen under the title Black Orpheus. The film was honored by the Cannes Film Festival with a Palme D’Or in 1959. His first hit was Felicidade from this operetta. The song gained immense popularity when Billy Eckstine added English lyrics to it in the late 1950s. Moraes and Jobim also teamed up on other hits including Girl from Ipanema and Agua de Beber among others. In 1958 Brazilian guitarist and vocalist Joao Gilberto released a record of Jobim songs that marked the beginning of the bossa nova phenomenon. 1962 marked an important change in Jobim’s career when he broke out into the world scene after Stan Getz popularized his tune “Desafinado”. He and his colleagues were invited to perform at Carnegie Hall and the popularity of the bossa nova took off. From 1962 till the end of the 60s various jazz musicians recorded multitude of bossa nova albums. Jobim himself, in addition to becoming one of the most recorded composers, cut several albums for a variety of labels often in collaboration with Claus Ogerman. The 1970s and 80s marked a time of low popularity for jazz and for Brazilian music due to the rock explosion. Jobim returned to Brazil and worked on TV and film scores. By 1985 though bossa nova and Brazilian music experienced a renaissance and Jobim started touring again performing up to few months before his death in New York City of heart failure on December 8 1994.

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Biografía del artista

Se ha dicho que Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim era el George Gershwin de Brasil, y hay un sólido anillo de verdad en que, dado que ambos contribuyeron con grandes cantidades de canciones al repertorio de jazz, ambos ampliaron su alcance a la sala de conciertos y ambos tienden a simbolizar a sus países a los ojos del resto del mundo. Con sus melodías y armonías grácilmente urbanas y sensualmente dolorosas, las canciones de Jobim dieron a los músicos de jazz de los años sesenta una alternativa silenciosa y sorprendentemente original a su fuente tradicional de Tin Pan Alley.

Las raíces de Jobim siempre estuvieron firmemente arraigadas en el jazz; los discos de Gerry Mulligan, Chet Baker, Barney Kessel y otros músicos de jazz de la costa oeste le causaron un enorme impacto en la década de 1950. Pero también afirmó que el compositor impresionista francés Claude Debussy tuvo una influencia decisiva en sus armonías, y que la samba brasileña le dio a su música una base rítmica excepcionalmente exótica. Como pianista, solía mantener las cosas simples y melódicas hasta el punto con un toque que recuerda a Claude Thornhill, pero algunos de sus discos muestran que también podía estirarse cuando se le daba espacio. Su guitarra se limitaba sobre todo a un suave rasgueo de los ritmos sincopados, y cantaba de una manera modesta, ligeramente ronca, pero a menudo de una manera inquietantemente emocional.

Nacido en el barrio de Tijuca, en Río de Janeiro, Jobim comenzó su carrera como arquitecto. Sin embargo, cuando cumplió 20 años, la atracción de la música era demasiado poderosa, así que empezó a tocar el piano en clubes nocturnos y a trabajar en estudios de grabación. Hizo su primer disco en 1954 con el cantante Bill Farr como líder de "Tom and His Band" (Tom era el apodo de toda la vida de Jobim), y encontró fama en 1956 cuando se asoció con el poeta Vinicius de Morales para formar parte de la partitura de una obra de teatro llamada Orfeo do Carnaval (que más tarde se convertiría en la famosa película Black Orpheus). En 1958, el entonces desconocido cantante brasileño Joao Gilberto grabó algunas de las canciones de Jobim, lo que tuvo el efecto de lanzar el fenómeno conocido como bossa nova. El gran avance de Jobim fuera de Brasil ocurrió en 1962 cuando Stan Getz y Charlie Byrd lograron un éxito sorprendente con su canción "Desafinado", y más tarde ese mismo año, él y varios otros músicos brasileños fueron invitados a participar en un concierto en el Carnegie Hall. Impulsado por las canciones de Jobim, la bossa nova se convirtió en una moda internacional, y los músicos de jazz se subieron al carro de la grabación álbum tras álbum de bossa novas hasta que la tendencia se agotó a finales de los años sesenta.

Jobim mismo prefirió los estudios de grabación a las giras, haciendo varios álbumes de su música como pianista, guitarrista y cantante para Verve, Warner Bros., Discovery, A&M, CTI y MCA en los'60s y'70s, y Verve nuevamente en la última década de su vida. Desde el principio, comenzó a colaborar con el arreglista y director de orquesta Claus Ogerman, cuyos sutiles, acariciantes y ocasionalmente malhumorados gráficos le dieron a sus discos un ambiente inolvidable. Cuando la música brasileña estaba en su eclipse americano después de los años 60, víctima de la sobreexposición y de la floreciente revolución del rock, Jobim se retiró más a un segundo plano, concentrando mucha energía en las partituras de cine y televisión en Brasil. Pero en 1985, cuando la idea de la música del mundo y una segunda ola brasileña se intensificó, Jobim comenzó a viajar de nuevo con un grupo que incluía a su segunda esposa Ana Lontra, su hijo Paulo, su hija Elizabeth y varios amigos músicos. En el momento de sus últimos conciertos en Brasil en septiembre de 1993 y en el Carnegie Hall en abril de 1994 (ambos disponibles en Verve), Jobim recibía por fin el reconocimiento universal que se merecía, y una plétora de álbumes homenaje y conciertos le siguieron tras su repentina muerte en la ciudad de Nueva York a causa de una insuficiencia cardíaca. La reputación de Jobim como uno de los grandes compositores del siglo ya está asegurada, sobre todo en la escena del jazz, donde cada uno de los otros conjuntos parece contener al menos una bossa nova.

El compositor Antonio Carlos Jobim alias Tom Jobim nació el 25 de enero de 1927 en Tijuca, Río de Janeiro, Brasil. Mostró una curiosidad natural por la música desde muy joven y a los 13 años descubrió un viejo piano en la escuela de sus padres y comenzó a experimentar con sonidos y notas. Aunque tomó algunas clases privadas de piano, era en su mayor parte autodidacta. A los 20 años abandonó sus planes originales de convertirse en arquitecto y se dedicó por completo a la música. Comenzó su carrera en 1952 tocando el piano en pequeños cafés de la ciudad. Sus primeras influencias musicales incluyeron al legendario compositor Pixinguinha, Claude Debussy y el jazz. En 1954 grabó su primer disco con su banda "Tom and His Band" con el apoyo del cantante Bill Farr. Ese mismo año fue aprendiz del arreglista Radames Gnatali, de quien aprendió los rudimentos del arreglo y cambió de carrera y durante un tiempo se convirtió en arreglista de cantantes locales. En 1956 colaboró con el poeta y diplomático Vinicius de Moraes en una opereta titulada Orfeo do Carnaval que fue muy aclamada en el Metropolitan Opera House de Río. El director francés Marcel Camus lo transfirió a la gran pantalla bajo el título Black Orpheus. La película fue galardonada por el Festival de Cannes con una Palma de Oro en 1959. Su primer éxito fue Felicidade de esta opereta. La canción ganó inmensa popularidad cuando Billy Eckstine le agregó letras en inglés a finales de la década de 1950. Moraes y Jobim también se unieron en otros éxitos como Girl from Ipanema y Agua de Beber entre otros. En 1958 el guitarrista y vocalista brasileño Joao Gilberto lanzó un disco de canciones de Jobim que marcó el inicio del fenómeno de la bossa nova. 1962 marcó un cambio importante en la carrera de Jobim cuando irrumpió en la escena mundial después de que Stan Getz popularizara su melodía "Desafinado". Él y sus colegas fueron invitados a actuar en el Carnegie Hall y la popularidad de la bossa nova despegó. Desde 1962 hasta finales de los años 60 varios músicos de jazz grabaron multitud de discos de bossa nova. El propio Jobim, además de convertirse en uno de los compositores más grabados, grabó varios álbumes para diversos sellos, a menudo en colaboración con Claus Ogerman. Los años 70 y 80 marcaron una época de baja popularidad para el jazz y la música brasileña debido a la explosión del rock. Jobim regresó a Brasil y trabajó en partituras de televisión y cine. En 1985, aunque la bossa nova y la música brasileña experimentaron un renacimiento y Jobim comenzó a tocar de nuevo hasta unos meses antes de su muerte en la ciudad de Nueva York por un fallo cardíaco el 8 de diciembre de 1994.

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