Lou Donaldson - Clifford Brown • New Faces – New Sounds

 

New Faces New Sounds is a 1953 date featuring saxophonist Lou Donaldson and trumpeter Clifford Brown leading a quartet. The tracks were also issued on 1956's Memorial Album after Brown's death. Backing them here are pianist Elmo Hope, bassist Percy Heath, and drummer Philly Joe Jones. This is superb, highly influential hard bop jazz.

 by Matt Collar

https://www.allmusic.com/album/new-faces-new-sounds-mw0002695874

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New Faces New Sounds es una fecha de 1953 en la que el saxofonista Lou Donaldson y el trompetista Clifford Brown dirigen un cuarteto. Las canciones también fueron publicadas en el álbum conmemorativo de 1956 después de la muerte de Brown. Los respaldan el pianista Elmo Hope, el bajista Percy Heath y el baterista Philly Joe Jones. Este es un magnífico y muy influyente hard bop jazz.

 por Matt Collar

https://www.allmusic.com/album/new-faces-new-sounds-mw0002695874

Lee Morgan • The Cooker

 

Although Lee Morgan had already made a handful of albums at the age of 19, The Cooker (1957) represents his throwing down the gauntlet as successor to Clifford Brown's vacated throne. It's close to being a pure bebop session, suggestive of a date like For Musicians Only (Verve, 1956), on which Gillespie, Stitt and Getz set some sort of record for NPS (notes per second). At the same time, the precocious trumpeter, already brimming with confidence, is not about to get reckless: he pulls a punch or two, most notably on the opening "Night in Tunisia."

Bebop was a musical language about comparisons, and Morgan was keenly aware of his predecessors. Charlie Parker's incredible four-bar break at the end of the sixteen-bar tag of Gillespie's signature piece on the 1947 Carnegie Hall concert (Diz 'N Bird at Carnegie Hall, Blue Note, 1997) had come to represent the gold standard of jazz improvisation, which Morgan had only begun to approach on his solo performances of the tune with the Gillespie big band (Dizzy Gillespie at Newport, Verve, 1957). And though Clifford Brown's version is equal parts inspired invention and stunning virtuosity (Art Blakey, A Night at Birdland, Vol. 1, Blue Note, 1954), the naked four-bar break is given to Lou Donaldson's alto saxophone, with arguably embarrassing results.

Morgan slyly eludes trouble yet takes the listener by surprise when he omits all but the tag's challenging four bars, which he then "wastes" by simply having bass and drums mark time. The listener's letdown is quickly offset, however, by a blistering trumpet solo starting on the first beat of the main chorus, demonstrating why the rising star chose such a deliberative tempo: almost the entirety of his two-chorus solo is played in double time. As dazzling as his execution is, Morgan has one more deception up his sleeve. On both the earlier Gillespie recording and a later Art Blakey date (A Night in Tunisia, Blue Note, 1960), the trumpeter makes sure he gets his piece said on the A7 altered chord of the tune's cadenza: on this occasion, he takes a complete pass!

The characteristically showy side of Morgan is in evidence on his "Heavy Dipper," an infectious, medium-tempo swinger. Anticipating trademark mannerisms—clipped notes, upward slurs, half-valving, triple-tonguing—his solo is still as flowing as it is playful.

The tempo of "Just One of Those Things" breaks the sound barrier while exposing one of the still-maturing musician's weaknesses: if a turn of phrase sounds good once, certainly playing it a few more times can't be a bad idea. Unfortunately, the effect of these ramped-up, "treadmill" moments can get uncomfortably close to "Carnival of Venice" showpiece territory. The alternate take of the tune proves more musically substantive, though the ballad number—the bebopper's requisite "Lover Man"—does little to advance the newcomer's cause.

Pepper Adams is an unrelenting juggernaut on the date, pushing the leader to rise to each challenge. Bobby Timmons, Paul Chambers and Philly Joe Jones supply all of the heat required for this cooking session, otherwise judiciously staying clear of the head chef, who serves up cuisine likely to impress even the fastidious gourmet.
BY SAMUEL CHELL
January 29, 2007
https://www.allaboutjazz.com/the-cooker-lee-morgan-blue-note-records-review-by-samuel-chell

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Aunque Lee Morgan ya había hecho un puñado de álbumes a la edad de 19 años, The Cooker (1957) representa su lanzamiento del guante como sucesor del trono vacante de Clifford Brown. Está cerca de ser una sesión de bebop puro, que sugiere una fecha como For Musicians Only (Verve, 1956), en la que Gillespie, Stitt y Getz establecieron una especie de récord de NPS (notas por segundo). Al mismo tiempo, el precoz trompetista, ya rebosante de confianza, no está a punto de volverse imprudente: da algún que otro golpe, sobre todo en la inicial "Night in Tunisia".

El Bebop era un lenguaje musical de comparaciones, y Morgan era muy consciente de sus predecesores. La increíble pausa de cuatro compases de Charlie Parker al final de los dieciséis compases de la pieza emblemática de Gillespie en el concierto del Carnegie Hall de 1947 (Diz 'N Bird at Carnegie Hall, Blue Note, 1997) había llegado a representar el estándar de oro de la improvisación jazzística, al que Morgan sólo había empezado a acercarse en sus interpretaciones en solitario de la melodía con la big band de Gillespie (Dizzy Gillespie at Newport, Verve, 1957). Y aunque la versión de Clifford Brown es a partes iguales una invención inspirada y un virtuosismo asombroso (Art Blakey, A Night at Birdland, Vol. 1, Blue Note, 1954), la ruptura desnuda de cuatro compases se da al saxo alto de Lou Donaldson, con resultados posiblemente vergonzosos.

Morgan elude astutamente los problemas, pero toma al oyente por sorpresa cuando omite todos los compases excepto los cuatro desafiantes de la etiqueta, que luego "desperdicia" haciendo que el bajo y la batería marquen el tiempo. Sin embargo, la decepción del oyente se ve rápidamente compensada por un contundente solo de trompeta que comienza en el primer tiempo del estribillo principal, lo que demuestra por qué la estrella emergente eligió un tempo tan deliberativo: casi la totalidad de su solo de dos estribillos se toca en doble tiempo. Por muy deslumbrante que sea su ejecución, Morgan se guarda un engaño más en la manga. Tanto en la anterior grabación de Gillespie como en una fecha posterior de Art Blakey (A Night in Tunisia, Blue Note, 1960), el trompetista se asegura de que se diga su pieza en el acorde alterado A7 de la cadencia de la melodía: en esta ocasión, ¡se pasa por completo!

El lado característico de Morgan es evidente en su "Heavy Dipper", un contagioso swinger de medio tiempo. Anticipándose a los manierismos de su marca -notas cortadas, ligados ascendentes, medio valvulismo, triple lengua- su solo sigue siendo tan fluido como juguetón.

El tempo de "Just One of Those Things" rompe la barrera del sonido al mismo tiempo que expone una de las debilidades del músico que aún está madurando: si un giro de frase suena bien una vez, ciertamente tocarlo unas cuantas veces más no puede ser una mala idea. Desgraciadamente, el efecto de estos momentos de aceleración, de "cinta de correr", puede acercarse incómodamente al territorio del espectáculo del "Carnaval de Venecia". La toma alternativa de la melodía resulta más sustanciosa desde el punto de vista musical, aunque el número de la balada -el requisito del bebopper "Lover Man"- hace poco por la causa del recién llegado.

Pepper Adams es una fuerza implacable en la cita, empujando al líder a estar a la altura de cada desafío. Bobby Timmons, Paul Chambers y Philly Joe Jones aportan todo el calor necesario para esta sesión de cocina, y por lo demás se mantienen juiciosamente alejados del jefe de cocina, que sirve una cocina capaz de impresionar incluso al gourmet más exigente.
POR SAMUEL CHELL
29 de enero de 2007
https://www.allaboutjazz.com/the-cooker-lee-morgan-blue-note-records-review-by-samuel-chell

Wynton Kelly • Takin' Charge

Artist Biography by Scott Yanow

A superb accompanist loved by Miles Davis and Cannonball Adderley, Wynton Kelly was also a distinctive soloist who decades later would be a strong influence on Benny Green. He grew up in Brooklyn and early on played in R&B bands led by Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer, and Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, who recorded 14 titles for Blue Note in a trio (1951), worked with Dinah Washington, Dizzy Gillespie, and Lester Young during 1951-1952. After serving in the military, he made a strong impression with Washington (1955-1957), Charles Mingus (1956-1957), and the Dizzy Gillespie big band (1957), but he would be most famous for his stint with Miles Davis (1959-1963), recording such albums with Miles as Kind of Blue, At the Blackhawk, and Someday My Prince Will Come. When he left Davis, Kelly took the rest of the rhythm section (bassist Paul Chambers and drummer Jimmy Cobb) with him to form his trio. The group actually sounded at its best backing Wes Montgomery. Before his early death, Kelly recorded as a leader for Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve, and Milestone.

https://www.allmusic.com/artist/wynton-kelly-mn0000684253/biography

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Biografía del artista por Scott Yanow

Un magnífico acompañante amado por Miles Davis y Cannonball Adderley, Wynton Kelly fue también un solista distintivo que décadas más tarde sería una fuerte influencia para Benny Green. Creció en Brooklyn y al principio tocó en bandas de R&B lideradas por Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer y Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, que grabó 14 títulos para Blue Note en un trío (1951), trabajó con Dinah Washington, Dizzy Gillespie y Lester Young durante 1951-1952. Después de servir en el ejército, causó una fuerte impresión con Washington (1955-1957), Charles Mingus (1956-1957) y la big band Dizzy Gillespie (1957), pero sería más famoso por su paso por Miles Davis (1959-1963), grabando discos con Miles como Kind of Blue, At the Blackhawk y Someday My Prince Will Come. Cuando dejó Davis, Kelly se llevó el resto de la sección rítmica (el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb) con él para formar su trío. En realidad, el grupo sonó de maravilla respaldando a Wes Montgomery. Antes de su temprana muerte, Kelly grabó como líder para Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve y Milestone.

https://www.allmusic.com/artist/wynton-kelly-mn0000684253/biography

Sonny Clark Trio • The 45 Sessions

This recording is the result of two sessions from late 1958 (the other was released in Japan as Blues in the Night). The 45 Sessions CD also includes three alternate takes from the 1957 Sonny Clark Trio date (BN 1579) with Paul Chambers and Philly Joe Jones. The remaining tunes feature Sonny with drummer Wes Landers and bassist Jymie Merritt (who went on to join Art Blakey's Jazz Messengers). In contrast to the hard-driving bebop approach of the 1957 session, this material is very relaxed. Intended for release as 45 singles, the tunes are generally short interpretations of popular standards. Clark's left hand comping is informed more by Ahmad Jamal than Bud Powell. Landers primarily uses brushes and has a less aggressive approach than Philly Joe. The result is some of Sonny's most accessible piano trio work, with beautiful chord voicings and harmonizations and a very coherent group sound. Note that this material is also included in Blue Note's 1998 domestic Sonny Clark release entitled Standards.

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Esta grabación es el resultado de dos sesiones de finales de 1958 (la otra fue lanzada en Japón como Blues in the Night). El CD de 45 sesiones también incluye tres tomas alternas de la fecha del Trío Sonny Clark de 1957 (BN 1579) con Paul Chambers y Philly Joe Jones. El resto de los temas incluyen a Sonny con el baterista Wes Landers y el bajista Jymie Merritt (que se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey). En contraste con el enfoque del bebop de la sesión de 1957, este material es muy relajado. Destinado a ser lanzado como 45 singles, las canciones son generalmente interpretaciones cortas de estándares populares. El compás de la mano izquierda de Clark está más inspirado en Ahmad Jamal que en Bud Powell. Landers usa principalmente pinceles y tiene un enfoque menos agresivo que Philly Joe. El resultado es una de las obras de trío para piano más accesibles de Sonny, con hermosas voces y armonizaciones de acordes y un sonido de grupo muy coherente. Nótese que este material también está incluido en la edición doméstica de Sonny Clark de Blue Note de 1998, titulada Standards.

Clifford Brown • The Complete Blue Note and Pacific Jazz Recordings

Philly Joe Jones • Round Midnight

 

Hank Mobley • No Room for Squares

 

Jimmy Smith • Softly As A Summer Breeze

Though virtuoso organist Smith is known primarily as a practitioner of bluesy, groove-oriented tune, this 1958 date remains true to its title, exploring a more relaxed ballad feel on standards like "These Foolish Things," "It Could Happen To You" and "Someone To Watch Over Me." Smith's airy chordal work and breezy solos mesh perfectly with guitarist Kenny Burrell's elegant melodic trills. Philly Joe Jones' subtle, tasty brush work provides the necessary motion, and when things rev up, as on the Monk composition "Hackensack," Jones is the driving force behind Smith's explorations. Four tunes featuring singer Bill Henderson are added to this reissue, sweetening the pot for Smith fans.

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Aunque el virtuoso organista Smith es conocido principalmente como un practicante del blues y la melodía orientada al groove, esta fecha de 1958 se mantiene fiel a su título, explorando un sentimiento de balada más relajado en estándares como "These Foolish Things", "It Could Happen To You" y "Someone To Watch Over Me". El aireado trabajo de acordes de Smith y los solos de viento encajan perfectamente con los elegantes trinos melódicos del guitarrista Kenny Burrell. El sutil y sabroso trabajo de brocha de Philly Joe Jones proporciona el movimiento necesario, y cuando las cosas se aceleran, como en la composición de Monk "Hackensack", Jones es la fuerza motriz de las exploraciones de Smith. En esta reedición se añaden cuatro temas en los que participa el cantante Bill Henderson, lo que endulza la situación para los fans de Smith.

Archie Shepp • Archie Shepp & Philly Joe Jones

 

Review by Scott Yanow
This intriguing LP does not live up to its potential. Three generations of jazzmen were involved in this 1969 project, with veteran drummer Philly Joe Jones and the great avant-garde tenor Archie Shepp meeting up with two of the top "new jazz" players (altoist Anthony Braxton and violinist Leroy Jenkins). Unfortunately, both of the sidelong pieces have recitations, the performances are overly long, and there is quite a bit of rambling. This is a lesser effort that has been long out-of-print. 
https://www.allmusic.com/album/archie-shepp-philly-joe-jones-mw0000919801

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Reseña de Scott Yanow
Este intrigante LP no está a la altura de su potencial. Tres generaciones de músicos de jazz participaron en este proyecto de 1969, en el que el veterano baterista Philly Joe Jones y el gran tenor vanguardista Archie Shepp se reunieron con dos de los mejores intérpretes del «nuevo jazz» (el saxofonista alto Anthony Braxton y el violinista Leroy Jenkins). Desgraciadamente, las dos piezas laterales incluyen recitaciones, las interpretaciones son excesivamente largas y hay bastante divagación. Se trata de un trabajo menor que lleva mucho tiempo descatalogado. 
https://www.allmusic.com/album/archie-shepp-philly-joe-jones-mw0000919801

Blue Mitchell Sextet • Blue Soul

 

Review by Michael G. Nastos  
Trumpeter Blue Mitchell left his home in Miami for a short stint in New York City, headed back to Florida, and then to Los Angeles before his brief but vital career as a jazz trumpeter ended. This sojourn identified his sound, initially branded by the warmth of the Southeast, burnished by the hustle and bustle of the Big Apple, and polished by the West Coast cool school demeanor. In 1959, as Mitchell returned to Miami, he connected with Detroit trombonist Curtis Fuller and Philadelphia tenor saxophonist Jimmy Heath to form one of the most potent three-horn front lines in jazz history. Few knew how good they were until after the fact, but this recording, the third album for Mitchell as a leader, has him and his mates in full flight. Drummer Philly Joe Jones has a lot to do with the solid booster rocket-like propulsion on this primarily hard bop date, and check out his calypso variations on the second chorus of the otherwise easy blues swing and ultra melodic "Waverley Street." Credit Mitchell's street smarts and highly developed melodic inventiveness as the focal point for this definitive session. In many ways, this is a parallel album to the Miles Davis classic Kind of Blue, with subtle undertones driven by fourth-gear swing. The set kicks off with the famous "Minor Vamp," of which Fuller's original take for the Savoy label has been remixed and layered, and is heard in the acid jazz dancehalls. It's a familiar sparse line, a two-note vamp tacked onto a lithe, perky melody that needs no critique -- it's simply great! More concisely rendered hard bop follows on "The Head," not complex by any means, but filled with plenty of soul. The hardest line crops up during "Top Shelf," featuring a memorable, cutting, precise solo by Heath. Fuller and Heath lay out so you can hear in full dimension the cozy and warm persona of Mitchell on the ballad "Park Avenue Petite," but especially on the bright, easy swinger "Blue Soul," which most accurately approaches Kind of Blue. In tribute to his then-boss, Horace Silver, "Nica's Dream" features Mitchell's muted trumpet over an underlying fresh bed of trombone and tenor sax. Even more so, Mitchell's deep blue horn shines on the standard "Polka Dots and Moonbeams," an organ of sheer beauty and one to be studied for those who need to learn that playing fewer notes more musically is an admirable quality. This is one of the most precious jazz recordings of a year that would soon give sway to the Blue Note sound, and is in many real and important ways as much of a prelude as any other statement. It's a must-have for all serious mainstream jazz fans.
https://www.allmusic.com/album/blue-soul-mw0000777916

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Reseña de Michael G. Nastos  
El trompetista Blue Mitchell dejó su hogar en Miami para pasar una breve temporada en la ciudad de Nueva York, regresó a Florida y luego a Los Ángeles antes de que terminara su breve pero vital carrera como trompetista de jazz. Esta estancia identificó su sonido, inicialmente marcado por la calidez del sureste, bruñido por el ajetreo de la Gran Manzana y pulido por el comportamiento de la escuela fría de la Costa Oeste. En 1959, cuando Mitchell regresó a Miami, se unió al trombonista de Detroit Curtis Fuller y al saxofonista tenor de Filadelfia Jimmy Heath para formar una de las líneas de tres coros más potentes de la historia del jazz. Pocos sabían lo buenos que eran hasta después, pero esta grabación, el tercer álbum de Mitchell como líder, lo tiene a él y a sus compañeros en pleno vuelo. El batería Philly Joe Jones tiene mucho que ver con la sólida propulsión tipo cohete en esta cita principalmente de hard bop, y fíjate en sus variaciones calipso en el segundo estribillo del por otra parte fácil blues swing y ultra melódico "Waverley Street". Hay que atribuir a la inteligencia callejera de Mitchell y a su desarrollada inventiva melódica el mérito de esta sesión definitiva. En muchos sentidos, se trata de un álbum paralelo al clásico Kind of Blue de Miles Davis, con sutiles matices impulsados por el swing de cuarta marcha. El conjunto arranca con la famosa "Minor Vamp", de la que la toma original de Fuller para el sello Savoy ha sido remezclada y puesta en capas, y se escucha en los salones de baile de jazz ácido. Se trata de una línea escasa y familiar, un vampiro de dos notas que se une a una melodía ágil y alegre que no necesita ser criticada: ¡es simplemente genial! A continuación, "The Head" es un tema de hard bop más conciso, que no es complejo ni mucho menos, pero que está lleno de alma. La línea más dura aparece en "Top Shelf", con un memorable, cortante y preciso solo de Heath. Fuller y Heath se disponen a escuchar en toda su dimensión la acogedora y cálida personalidad de Mitchell en la balada "Park Avenue Petite", pero sobre todo en el brillante y fácil swinger "Blue Soul", que se aproxima con mayor precisión a Kind of Blue. En homenaje a su entonces jefe, Horace Silver, "Nica's Dream" presenta la trompeta silenciada de Mitchell sobre un lecho fresco subyacente de trombón y saxo tenor. Aún más, la trompa azul profundo de Mitchell brilla en el estándar "Polka Dots and Moonbeams", un órgano de pura belleza y que debe ser estudiado por aquellos que necesitan aprender que tocar menos notas de forma más musical es una cualidad admirable. Esta es una de las grabaciones de jazz más preciosas de un año que pronto daría paso al sonido Blue Note, y es en muchos aspectos reales e importantes tanto un preludio como cualquier otra declaración. Es un disco imprescindible para todos los aficionados al jazz mainstream serio.
https://www.allmusic.com/album/blue-soul-mw0000777916

Philly Joe Jones & Elvin Jones • Together!

 

A stunner of an album -- and one that definitely draws plenty power from the double drummers in the lead! The set's way different than most of Elvin Jones' other work of the time -- and is even more hard-hitting than some of the Philly Joe Jones sessions too -- and, unusual for Atlantic Records at the time, the tracks are all quite long -- with a very open, freewheeling sound! There's some great horn players who really help shape the sound of the tunes -- Hank Mobley on tenor, Blue Mitchell on trumpet, and Curtis Fuller on trombone -- and the piano of Wynton Kelly and bass of Paul Chambers ensure that the music is right in the groove. The set features three long tracks -- "Brown Sugar", "Le Roi", and "Beau-ty". 
https://www.dustygroove.com/item/876551/Philly-Joe-Jones-Elvin-Jones:Philly-Joe-Jones-Elvin-Jones-Together

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¡Un álbum impresionante and y uno que definitivamente extrae mucha energía de los bateristas dobles a la cabeza! El set es muy diferente a la mayoría de los otros trabajos de Elvin Jones de la época and y también es aún más contundente que algunas de las sesiones de Philly Joe Jones and y, algo inusual para Atlantic Records en ese momento, las pistas son bastante largas! ¡con un sonido muy abierto y despreocupado! Hay algunos grandes trompetistas que realmente ayudan a dar forma al sonido de las melodías: Hank Mobley al tenor, Blue Mitchell a la trompeta y Curtis Fuller al trombón, y el piano de Wynton Kelly y el bajo de Paul Chambers aseguran que la música esté en el ritmo correcto. El set presenta tres pistas largas :" Brown Sugar", "Le Roi "y"Beau-ty". 
https://www.dustygroove.com/item/876551/Philly-Joe-Jones-Elvin-Jones:Philly-Joe-Jones-Elvin-Jones-Together

Hank Mobley • Poppin'

 

Review by Stephen Thomas Erlewine
Poppin' was one of many sessions tenor saxophonist Hank Mobley recorded in the late '50s and early '60s but remained unreleased until the late '70s and '80s. It's hard to say why this session - which was recorded in 1957 -- sat on the shelves, since it as good as the other records he cut at the time. Leading a sextet featuring trumpeter Art Farmer, baritone saxophonist Pepper Adams, pianist Sonny Clark, bassist Paul Chambers, and drummer Philly Joe Jones, Mobley plays a selection of five originals and contemporary jazz songs with passion and vigor. All of the musicians turn in fine performances (Clark in particular stands out with his lithe solos and tasteful accompaniment), and the result is a winning collection of straight-ahead hard bop that ranks as another solid addition to Mobley's strong catalog.
https://www.allmusic.com/album/poppin-mw0000938036

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Poppin ' fue una de las muchas sesiones que el saxofonista tenor Hank Mobley grabó a finales de los 50 y principios de los 60, pero permaneció inédita hasta finales de los 70 y los 80. Es difícil decir por qué esta sesión, que se grabó en 1957, se quedó en los estantes, ya que es tan buena como los otros discos que grabó en ese momento. Al frente de un sexteto con el trompetista Art Farmer, el saxofonista barítono Pepper Adams, el pianista Sonny Clark, el bajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones, Mobley toca una selección de cinco canciones de jazz originales y contemporáneas con pasión y vigor. Todos los músicos ofrecen excelentes interpretaciones (Clark en particular se destaca con sus ágiles solos y su acompañamiento de buen gusto), y el resultado es una colección ganadora de hard bop directo que se ubica como otra adición sólida al sólido catálogo de Mobley.
https://www.allmusic.com/album/poppin-mw0000938036

Grant Green • First Session

First Session is an album by American jazz guitarist Grant Green featuring performances by Green recorded in 1960 and 1961 but not released on the Blue Note label until 2001. The album features the first recordings made by Green for Blue Note which were held back from release in favour of a later recording date which appeared as Grant's First Stand (1961). Also included on the album are two takes from a later 1961 session.

Review by Ronnie D. Lankford, Jr.

First Session is just that: the first material Grant Green recorded as a leader for Blue Note in 1960. While the results were certainly good, the label chose to shelf the recordings. Producer Alfred Lion may have had some misgivings about the results, but it is doubtful that Green's fans or jazz guitar fans will have any such qualms. Pianist Wynton Kelly, bassist Paul Chambers, and drummer Philly Joe Jones join him on the first five cuts. They start with the spunky "He's a Real Gone Guy," but really hit their groove with the 11-minute original "Seepin'." Green's guitar is shot through with the blues on this slow burner, while Chambers' bass perfectly captures the late-night mood of this piece. Green seems unsure of his footing at the beginning of Sonny Rollins "Sonnymoon for Two," but quickly regains his balance and swings hard. Kelly's light, bluesy touch offers the perfect match for the artist's guitar; his lovely fills offer the perfect backdrop, while his solos are always distinctive. The last two tracks are multiple versions of "Woody 'N' You" with pianist Sonny Clark, bassist Butch Warren, and drummer Billy Higgins. While these tracks are not technically the first sessions, they do give the listener a chance to hear Green and Clark work together. Whatever hesitation Green may have felt as a first time leader, the warmth and immediacy of his style arrives in full bloom. First Session is a lively portrait of a jazz great, surrounded by the best musicians in the business, getting his feet wet. Don't miss it.

 

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 First Session es un álbum del guitarrista de jazz estadounidense Grant Green que incluye actuaciones de Green grabadas en 1960 y 1961 pero que no se publicaron en el sello Blue Note hasta 2001. El álbum contiene las primeras grabaciones realizadas por Green para Blue Note, que no se publicaron en favor de una fecha de grabación posterior que apareció como Grant's First Stand (1961). También se incluyen en el álbum dos tomas de una sesión posterior de 1961.

Reseña de Ronnie D. Lankford, Jr.
First Session es precisamente eso: el primer material que Grant Green grabó como líder para Blue Note en 1960. Aunque los resultados fueron ciertamente buenos, el sello decidió archivar las grabaciones. Es posible que el productor Alfred Lion tuviera algún recelo sobre los resultados, pero es dudoso que los fans de Green o los aficionados a la guitarra de jazz tengan esos reparos. El pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones se unen a él en los cinco primeros cortes. Empiezan con la animada "He's a Real Gone Guy", pero realmente alcanzan su ritmo con la original de 11 minutos "Seepin'". La guitarra de Green está impregnada de blues en este tema lento, mientras que el bajo de Chambers capta perfectamente el ambiente nocturno de esta pieza. Green parece inseguro al comienzo de Sonny Rollins "Sonnymoon for Two", pero rápidamente recupera el equilibrio y se balancea con fuerza. El toque ligero y bluesero de Kelly ofrece la combinación perfecta para la guitarra del artista; sus encantadores rellenos ofrecen el telón de fondo perfecto, mientras que sus solos son siempre distintivos. Los dos últimos temas son versiones múltiples de "Woody 'N' You" con el pianista Sonny Clark, el bajista Butch Warren y el batería Billy Higgins. Aunque estas pistas no son técnicamente las primeras sesiones, dan al oyente la oportunidad de escuchar a Green y Clark trabajar juntos. Independientemente de las dudas que Green pueda haber sentido como líder por primera vez, la calidez e inmediatez de su estilo llega en pleno apogeo. First Session es un vivo retrato de un grande del jazz, rodeado de los mejores músicos del negocio, mojándose los pies. No se lo pierda.

Jef Gilson • The Best of Jef Gilson

 

High points include the awesome modal masterpiece Modalite Pour Mimi; Chakan and Agnus Dei which feature a cathedral choir, and lesser-known private recordings such as Valerie’s Waltz and Valse a Quatre Temps. We include field recordings made on his trip to Madagascar, including a percussive version of the Lloyd Miller favourite Chant Inca and an unforgettable version of Pharoah Sanders’ cult classic ‘The Creator has a Masterplan’.

All in all this is one of the finest albums we have made to date, and it’s something that we have taken great pride and pleasure to be involved in. Jef Gilson is now 84 years old and wheelchair bound. This album is all about the little-known musical genius, and we have done our very best to represent his life story with the best of his music.  

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Los puntos álgidos incluyen la impresionante obra maestra modal Modalite Pour Mimi; Chakan y Agnus Dei, que cuentan con un coro catedralicio, y grabaciones privadas menos conocidas como Valerie's Waltz y Valse a Quatre Temps. Incluimos grabaciones de campo realizadas en su viaje a Madagascar, incluida una versión percusiva del favorito de Lloyd Miller, Chant Inca, y una inolvidable versión del clásico de culto de Pharoah Sanders «The Creator has a Masterplan».

En conjunto, éste es uno de los mejores álbumes que hemos hecho hasta la fecha, y es algo en lo que nos hemos sentido muy orgullosos y satisfechos de haber participado». Jef Gilson tiene ahora 84 años y está en silla de ruedas. Este álbum trata de este genio de la música poco conocido, y hemos hecho todo lo posible por representar la historia de su vida con lo mejor de su música.  

Bill Evans, Philly Joe Jones • Green Dolphin Street

billevansofficial.com ...

 

Bill Evans • California Here I Come

Review by Scott Yanow

Philly Joe Jones was a member of the Bill Evans Trio for a short time in 1967 but none of his recordings with the pianist were released at the time. This two-LP set from 1982 features the pair (along with bassist Eddie Gomez who had recently started his own longtime association with Evans) in superb form. Jones consistently lit a fire under the pianist and, even though Bill Evans was never just an introspective ballad pianist (which became his stereotype), he does play with some unaccustomed ferocity on several of these selections. The 71 minutes of music feature strong versions of three of Evans' originals (including "Turn Out the Stars") plus a dozen standards, highlighted by "You're Gonna Hear From Me," "Gone With the Wind" and the unlikely "California Here I Come." Well worth searching for.

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Revisión por Scott Yanow

Philly Joe Jones fue miembro del Bill Evans Trio por un corto tiempo en 1967, pero ninguna de sus grabaciones con el pianista fueron lanzadas en ese momento. Este set de dos LP de 1982 presenta a la pareja (junto con el bajista Eddie Gomez, quien recientemente había comenzado su propia asociación de toda la vida con Evans) en excelente forma. Jones enciende constantemente un fuego bajo el pianista y, aunque Bill Evans nunca fue solo un pianista de baladas introspectivo (que se convirtió en su estereotipo), juega con una ferocidad desacostumbrada en varias de estas selecciones. Los 71 minutos de música presentan versiones fuertes de tres de los originales de Evans (incluido "Turn Out the Stars") más una docena de estándares, destacados por "You're Gonna Hear From Me", "Lo que el viento se llevó" y lo improbable ". California Aquí Vengo ". Vale la pena.

Bill Evans • Loose Blues

Review by Scott Yanow

This long-lost session, not released initially until 1982, features pianist Bill Evans, tenor saxophonist Zoot Sims, guitarist Jim Hall, bassist Ron Carter, and drummer Philly Joe Jones interpreting seven of the pianist's recent originals. Due to some difficulties during the recording process (none of the sidemen were familiar with the often complex numbers), the results were originally shelved and lost for a couple of decades. This CD reissue shows that the music was actually much better than originally thought. While "Time Remembered," "Funkallero," and "My Bells" would become Evans standards, it is quite interesting to hear such forgotten obscurities as "Loose Bloose" (heard in two versions), "There Came You," "Fun Ride," and "Fudgesickle Built for Four"; a couple of the songs could stand to be revived. It is a pity that Evans and Sims (a logical combination) never did record together again.

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Traducción Automática:
Revisión por Scott Yanow

Esta sesión perdida, que no se lanzó inicialmente hasta 1982, cuenta con el pianista Bill Evans, el saxofonista Zoot Sims, el guitarrista Jim Hall, el bajista Ron Carter y el baterista Philly Joe Jones interpretando siete de los originales originales del pianista. Debido a algunas dificultades durante el proceso de grabación (ninguno de los sidemen estaba familiarizado con los números a menudo complejos), los resultados originalmente se archivaron y se perdieron durante un par de décadas. Esta reedición de CD muestra que la música era en realidad mucho mejor de lo que se pensaba originalmente. Mientras que "Time Remembered", "Funkallero" y "My Bells" se convertirían en estándares de Evans, es muy interesante escuchar obscuridades olvidadas como "Loose Bloose" (escuchado en dos versiones), "There Came You", "Fun Ride , "y" Fudgesickle Built for Four "; Un par de canciones podrían ser revividas. Es una pena que Evans y Sims (una combinación lógica) nunca volvieran a grabar juntos.

Herbie Mann • St Thomas

Flautist Herbie Mann was re-released in 1968 on Solid State Records, players are Johnny Rae on vibes, Jack Six on bass, Jose Mangual, Carlos "Patato" Valdes and Victor Pantoja on african drums, Herbie Mann on flute & bass clarinet, Philly Joe Jones on drums and Bobby Corwin on piano.

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Traducción Automática:

El flautista Herbie Mann se reeditó en 1968 en Solid State Records, los jugadores son Johnny Rae en vibración, Jack Six en bajo, Jose Mangual, Carlos "Patato" Valdés y Victor Pantoja en batería africana, Herbie Mann en flauta y clarinete bajo, Philly Joe Jones en la batería y Bobby Corwin en el piano.

Wes Montgomery • and Friends

www.wesmontgomery.com ...

Miles Davis • Relaxin' With The Miles Davis Quintet

 

Review
by Lindsay Planer
Relaxin' features the Miles Davis Quintet in a pair of legendary recording dates -- from May and October of 1956 -- which would generate enough music to produce four separate long-players: Cookin', Relaxin', Workin', and Steamin'. Each of these is considered not only to be among the pinnacle of Davis' work, but of the entire bop subgenre as well. As with the other titles, Relaxin' contains a variety of material which the band had concurrently been performing in their concert appearances.
In a brilliant stroke of time conservation, the scheme was hatched for the quintet -- who includes: Davis (trumpet), John Coltrane (tenor sax), Philly Joe Jones (drums), and Red Garland (piano) -- to perform the equivalent of their live repertoire in the studio for eventual release.
The results are consistently superior both in terms of song selection as well as performance. The solid nature of the unit as a singular musical force is immediately apparent. "If I Were a Bell" -- from the play Guys and Dolls -- includes some remarkable soloing via Coltrane and Garland. Davis' solos are additionally impressive, as they're derived from the same four-note motive as the melody. Hearing the many variations that he comes up with throughout the song conveys how intrigued Davis must have been by the tune, as it stayed in his performance repertoire for decades. Tracks such as "You're My Everything" and "Oleo" highlight the synchronic nature of Davis and Coltrane as they carry each other's melodies while trading off solos. The steady syncopation of Philly Joe Jones keeps the rhythms tight and the delicate interplay all the more conspicuous. Relaxin' offers something for every degree of jazz enthusiast.
Likewise, the quintet's recordings provide a tremendous introduction for the curious jazz consumer.
https://www.allmusic.com/album/relaxin-with-the-miles-davis-quintet-mw0000188060

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Reseña
por Lindsay Planer
Relaxin' presenta al Miles Davis Quintet en un par de legendarias grabaciones -- de Mayo y Octubre de 1956 -- que generarían suficiente música para producir cuatro long-players separados: Cookin', Relaxin', Workin' y Steamin'. Cada uno de ellos se considera no sólo una de las cumbres de la obra de Davis, sino también de todo el subgénero del bop. Al igual que los otros títulos, Relaxin' contiene una variedad de material que la banda había interpretado simultáneamente en sus conciertos.
En un brillante golpe de conservación del tiempo, se urdió el plan para que el quinteto -- que incluye a: Davis (trompeta), John Coltrane (saxo tenor), Philly Joe Jones (batería) y Red Garland (piano), interpretara el equivalente de su repertorio en directo en el estudio para su posterior publicación.
Los resultados son siempre superiores, tanto en la selección de canciones como en la interpretación. La solidez de la unidad como fuerza musical singular es evidente de inmediato. "If I Were a Bell", de la obra Guys and Dolls, incluye algunos solos notables de Coltrane y Garland. Los solos de Davis son además impresionantes, ya que se derivan del mismo motivo de cuatro notas que la melodía. Escuchar las numerosas variaciones que se le ocurren a lo largo de la canción demuestra lo intrigado que debía de estar Davis por la melodía, que permaneció en su repertorio durante décadas. Temas como "You're My Everything" y "Oleo" ponen de relieve la naturaleza sincrónica de Davis y Coltrane, ya que llevan las melodías del otro mientras intercambian solos. La síncopa constante de Philly Joe Jones mantiene los ritmos apretados y la delicada interacción aún más llamativa. Relaxin' ofrece algo para cada grado de entusiasta del jazz.
Del mismo modo, las grabaciones del quinteto suponen una magnífica introducción para el consumidor curioso de jazz.
https://www.allmusic.com/album/relaxin-with-the-miles-davis-quintet-mw0000188060

www.milesdavis.com ...