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Sunday, February 9, 2025

Christian McBride • Conversations With Christian

 

 



Review
by Ken Dryden  
Conversations with Christian is an unusual release, as it features the veteran bassist playing duets with a number of good friends. The vocal meetings include Angélique Kidjo, Sting, and Dee Dee Bridgewater (the latter with a hilarious, funky cover of the Isley Brothers' signature song "It's Your Thing"). The pairings with musicians of McBride's generation (trumpeter Roy Hargrove, tenor saxophonist Ron Blake, and guitarist Russell Malone) all exceed expectations. There are several enjoyable duets with pianists, one featuring Latin jazz master Eddie Palmieri, a duo improvised tango by Chick Corea and the leader, plus an all too rare acoustic outing by the talented George Duke (who tears up the keyboard with his hard-charging "McDukey Blues"). But McBride's meetings with Dr. Billy Taylor (playing his beautiful "Spiritual" with some potent arco playing by the bassist) and the elegant, swinging meeting with the gifted jazz master Hank Jones ("Alone Together") remain moments to savor, as they are among the final recordings by the two jazz greats, both of whom died in 2010. The last track is a funky blues just for laughs, with actress Gina Gershon joining the bassist by playing a Jew's harp, and featuring lots of comic spoken exchanges between the two. Throughout it all, Christian McBride plays with the chameleon-like adaptability of a Milt Hinton or Ray Brown. In the two-plus decades since arriving on the jazz scene, Christian McBride has demonstrated that he is a jazz master in the making, and this is easily one of his most compelling sets.
https://www.allmusic.com/album/conversations-with-christian-mw0002231979

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Reseña
por Ken Dryden  
Conversations with Christian es un lanzamiento inusual, ya que presenta al veterano bajista tocando a dúo con una serie de buenos amigos. Los encuentros vocales incluyen a Angélique Kidjo, Sting y Dee Dee Bridgewater (esta última con una divertidísima y funky versión de la emblemática canción de los Isley Brothers "It's Your Thing"). Los dúos con músicos de la generación de McBride (el trompetista Roy Hargrove, el saxofonista tenor Ron Blake y el guitarrista Russell Malone) superan todas las expectativas. Hay varios dúos agradables con pianistas, uno con el maestro del jazz latino Eddie Palmieri, un tango improvisado a dúo por Chick Corea y el líder, además de una salida acústica demasiado rara del talentoso George Duke (que destroza el teclado con su duro "McDukey Blues"). Pero los encuentros de McBride con el Dr. Billy Taylor (tocando su hermosa "Spiritual" con un potente arco del bajista) y el elegante y oscilante encuentro con el talentoso maestro del jazz Hank Jones ("Alone Together") siguen siendo momentos para saborear, ya que se encuentran entre las últimas grabaciones de los dos grandes del jazz, ambos fallecidos en El último tema es un blues funky sólo para reírse, con la actriz Gina Gershon uniéndose al bajista tocando un arpa judía, y con muchos intercambios cómicos hablados entre los dos. En todo momento, Christian McBride toca con la adaptabilidad camaleónica de Milt Hinton o Ray Brown. En las más de dos décadas que lleva en la escena del jazz, Christian McBride ha demostrado que es un maestro en ciernes, y éste es sin duda uno de sus sets más convincentes.
https://www.allmusic.com/album/conversations-with-christian-mw0002231979


www.christianmcbride.com ...

Wednesday, September 11, 2024

Regina Carter • Regina Carter

 


Violinist Regina Carter is considered the foremost jazz violinist of her generation – a designation which doesn’t quite paint the picture. As a result of her curiosity, passion, and quest for beauty brought to every stop taken on her full musical journey, she was awarded a MacArthur Fellowship (a “genius grant”). Those are more apparent than ever on her upcoming debut Southern Comfort (Sony Music Masterworks), in which she explores the folk music of the South. The album will be released on March 4, 2014 and coincide with an international tour.

Southern Comfort thematically connects Carter’s earlier albums I’ll Be Seeing You: A Sentimental Journey (2006), which features her mother’s favorite early jazz standards; and Reverse Thread (2010) which celebrates the tradition of African music re-imagined for violin, accordion, bass, drums and kora. On her new album she explores the folk tunes her paternal grandfather, a coalminer, would have heard as he toiled in Alabama – and the project expanded to include other folk tunes of the region.

Intent on making the past, present, Regina sought out distant relatives and books about the era in which her grandfather lived. From there, she went to the Library of Congress and the renowned collections of folklorists such as Alan Lomax and John Work III digging deep into their collected field recordings from Appalachia. On Southern Comfort, Regina interprets her own roots through a modern lens.

“When I would hear some of these field recordings, if I heard something that touched me I put it on the list,” said Carter. “I had maybe 50 tunes that I felt strongly about, and I finally forced myself to work more on those to stop myself from collecting more.”

The 11 tracks on Southern Comfort include Carter’s interpretations of Cajun fiddle music, early gospel and coal miner’s work songs in addition to some more contemporary tunes.

“In the Appalachians there were Scottish and Irish descendants, slaves and Native Americans. It was a cultural hodgepodge and the music resulting from it is intoxicating. This disc was to pay homage to my family,” said Carter, “but it turned out to be so much more.”

The musicians on this recording bring a different mixture of backgrounds to the project, including guitarists Adam Rogers and Marvin Sewell, bassists Chris Lightcap and Jesse Murphy, accordionist Will Holshouser and drummer Alvester Garnett, who also provided arrangements. Stefon Harris, Xavier Davis and Nate Smith also contributed arrangements, about which Carter expressed, “Each arranger brings out something musically that’s unique to them which speaks to me.”

On being signed to Sony Music Masterworks, Carter adds, “I’m so excited to work with a label that has such history; it’s the perfect place for this project. Moreover, it’s wonderful to be reunited with U.S. label head Chuck Mitchell. I’ve provided Southern Comfort – the nurturance and comfort Chuck and SONY have provided covers a realm far greater.” http://reginacarter.com/

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Traducción Automática:
La violinista Regina Carter es considerada la violinista de jazz más importante de su generación, una designación que no pinta el cuadro. Como resultado de su curiosidad, pasión y búsqueda de belleza llevadas a cada parada realizada en su viaje musical completo, se le otorgó una beca MacArthur (una "beca de genio"). Esos son más evidentes que nunca en su próximo debut Southern Comfort (Sony Music Masterworks), en el que explora la música popular del sur. El álbum se lanzará el 4 de marzo de 2014 y coincidirá con una gira internacional.

Southern Comfort temáticamente conecta los álbumes anteriores de Carter. Te veré: un viaje sentimental (2006), que presenta los estándares de jazz temprano preferidos de su madre; y Reverse Thread (2010), que celebra la tradición de la música africana reimaginada para violín, acordeón, bajo, batería y kora. En su nuevo álbum, explora las melodías populares que su abuelo paterno, un minero de carbón, habría escuchado mientras trabajaba en Alabama, y ​​el proyecto se expandió para incluir otras melodías populares de la región.


Con la intención de hacer el pasado, el presente, Regina buscó parientes lejanos y libros sobre la época en que vivió su abuelo. Desde allí, fue a la Biblioteca del Congreso y las colecciones de reconocidos folkloristas, como Alan Lomax y John Work III, profundizando en las grabaciones de campo de Appalachia. En Southern Comfort, Regina interpreta sus propias raíces a través de una lente moderna."Cuando escuchaba algunas de estas grabaciones de campo, si escuchaba algo que me conmovía, lo ponía en la lista", dijo Carter. "Tal vez tenía 50 temas que me parecían muy importantes, y finalmente me obligué a trabajar más en esos para evitar coleccionar más".Las 11 pistas en Southern Comfort incluyen las interpretaciones de Carter de la música de violín de Cajun, el gospel temprano y las canciones de trabajo de los mineros de carbón, además de algunas canciones más contemporáneas.“En los apalaches había descendientes de escoceses e irlandeses, esclavos y nativos americanos. Fue una mezcolanza cultural y la música resultante es embriagadora. Este disco era un homenaje a mi familia ", dijo Carter," pero resultó ser mucho más ".Los músicos en esta grabación aportan una mezcla diferente de fondos para el proyecto, incluidos los guitarristas Adam Rogers y Marvin Sewell, los bajistas Chris Lightcap y Jesse Murphy, el acordeonista Will Holshouser y el baterista Alvester Garnett, quienes también brindaron los arreglos. Stefon Harris, Xavier Davis y Nate Smith también contribuyeron con arreglos, sobre los cuales Carter expresó: "Cada arreglista saca a relucir algo musical que es único para ellos y que me habla".Al firmar con Sony Music Masterworks, Carter agrega: "Estoy muy emocionado de trabajar con una etiqueta que tiene tanta historia; Es el lugar perfecto para este proyecto. Además, es maravilloso reunirse con el jefe de la etiqueta de EE.UU., Chuck Mitchell. He proporcionado Southern Comfort: el cuidado y la comodidad que Chuck y SONY han brindado cubre un ámbito mucho mayor ". http://reginacarter.com/
 



Wednesday, July 31, 2024

Regina Carter • Paganini After a Dream



The title of this project is aptly-named. Regina Carter, a Detroit-born, classically-trained jazz violinist, traveled to Genoa, Italy in December, 2001, and performed on Paganini’s legendary Guarneri violin nicknamed “the Canon.” After winning the hearts of the skeptical Italians, with armed gunmen surveying her every move, Carter played flawlessly, and became the first jazz musician and African-American to the play the instrument. The next year, Carter returned to Genoa, recorded on Paginini’s violin and performed a pleasing program of crossover-friendly light classics, South American compositions, a movie tune, and original works. Produced and arranged by Jorge Calandrelli and Ettore Strata, and backed by a combo led by pianist Werner “Vana” Gierig, the selections, while not exactly groundbreaking, successfully show off Carter’s impeccable and soulful playing, and the violin’s rich and reverent tones. An 18-piece orchestra supports Carter on Ravel’s “Pavane pour une infante defunte,” Piazzolla’s “Oblivion,” and Ennio Morrricone’s Cinema Paradiso theme. Borislav Strulev’s cello co-stars on Luiz Bonfa’s “Black Orpheus (Manha de Carnaval)” and Faure’s “Apres un reve.” For Debussy’s “Reverie,” Carter delivers some straight-ahead swing. In sum: She came, she saw, she conquered and, she swung. –Eugene Holley, Jr.

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El título de este proyecto es muy apropiado. Regina Carter, una violinista de jazz nacida en Detroit y con formación clásica, viajó a Génova (Italia) en diciembre de 2001 y actuó con el legendario violín Guarneri de Paganini, apodado "el Canon". Tras ganarse el corazón de los escépticos italianos, con hombres armados vigilando cada uno de sus movimientos, Carter tocó de forma impecable y se convirtió en el primer músico de jazz y afroamericano en tocar el instrumento. Al año siguiente, Carter regresó a Génova, grabó con el violín de Paginini e interpretó un agradable programa de clásicos ligeros, composiciones sudamericanas, una melodía de película y obras originales. Producido y arreglado por Jorge Calandrelli y Ettore Strata, y respaldado por un combo dirigido por el pianista Werner "Vana" Gierig, las selecciones, aunque no son precisamente rompedoras, muestran con éxito la impecable y conmovedora forma de tocar de Carter, y los ricos y reverentes tonos del violín. Una orquesta de 18 músicos apoya a Carter en la "Pavane pour une infante defunte" de Ravel, "Oblivion" de Piazzolla y el tema Cinema Paradiso de Ennio Morrricone. El violonchelo de Borislav Strulev es coprotagonista de "Black Orpheus (Manha de Carnaval)" de Luiz Bonfa y "Apres un reve" de Faure. Para "Reverie" de Debussy, Carter ofrece un swing directo. En resumen: Llegó, vio, conquistó y se columpió. -Eugene Holley, Jr.






Tuesday, July 2, 2024

Regina Carter • Southern Comfort



By DAN BILAWSKY, Published: March 19, 2014
Violinist Regina Carter's debut for Sony Masterworks finds her knee-deep in history once again. Carter has become something of a genre-blind and stylistically-inclusive musicologist, marrying her violin, family history and more to music of various shapes and origins.

She paid tribute to the dark lord of the violin on Paganini: After A Dream (Verve, 2003), explored the songs that her mother loved on I'll Be Seeing You: A Sentimental Journey (Verve, 2006), and bridged the gap between various styles of African music and her own artistic inclinations on Reverse Thread (E1 Entertainment, 2010). Now, with Southern Comfort, Carter captures the spirit of her grandfather's time.

Carter works the folk seam here, visiting in on material that her paternal grandfather, an Alabama-based coal miner, might have been accustomed to hearing during his day and age. A bunch of traditional songs and a nugget or two that fit the stylistic bill, if not the exact place and time (i.e. Gram Parsons' "Hickory Wind"), are handled with care by Carter and her crack crew. Hoedowns and Irish heritage ("Shoo-Rye"), Cajun cooking ("Blues De Basile"), and heartfelt slices of front porch American life ("I'm Going Home") are all explored with extreme clarity and taste. Things get swampy and funky when drummer Alvester Garnett lays down the law ("Trampin'" and "Honky Tonkin'), and zesty when accordionist Will Holshouser steps up, but nothing goes too far afield from where Carter found it and placed it.

Elements of alt-country, folk, Bill Frisell-esque Americana, jazz, traditional music and more merge together beautifully on this gem of an album. Carter has no shortage of fine records in her discography, but this one tops them all.


Track Listing: Miner's Child; Trampin'; Hickory Wind; Shoo-Rye; Blues De Basile; I'm Going Home; Honky Tonkin'; Cornbread Crumbled In Gravy; See See Rider; I Moaned And I Moaned; Death Have Mercy/Breakaway.

Personnel: Regina Carter: violin, handclaps, vocals; Gillian Friedman: handclaps; Adam Rogers: guitar; Marvin Sewell: guitar, handclaps; Chris Lightcap: bass, handclaps: Jesse Murphy: bass, sampling; Will Holshouser: accordion; Alvester Garnett: drums, handclaps, vocals; Chris Hinderaker: handclaps, sampling; Luca Madrazo: handclaps, vocals; Myles Weinstein: handclaps.
 http://www.allaboutjazz.com/southern-comfort-regina-carter-sony-masterworks-review-by-dan-bilawsky.php?width=1024
 
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Por DAN BILAWSKY, Publicado: 19 de marzo de 2014
El debut de la violinista Regina Carter para Sony Masterworks la encuentra de nuevo metida en la historia. Carter se ha convertido en una especie de musicóloga ciega a los géneros y estilísticamente inclusiva, casando su violín, su historia familiar y más con la música de diversas formas y orígenes.

En Paganini rindió homenaje al oscuro señor del violín: After A Dream (Verve, 2003), exploró las canciones que amaba su madre en I'll Be Seeing You: A Sentimental Journey (Verve, 2006), y tendió un puente entre varios estilos de música africana y sus propias inclinaciones artísticas en Reverse Thread (E1 Entertainment, 2010). Ahora, con Southern Comfort, Carter captura el espíritu de la época de su abuelo.

Carter trabaja aquí el filón del folk, visitando el material que su abuelo paterno, un minero del carbón de Alabama, podría haber estado acostumbrado a escuchar en su época. Carter y su equipo de profesionales manejan con cuidado un puñado de canciones tradicionales y una o dos pepitas que encajan en el estilo, si no en el lugar y el tiempo exactos (por ejemplo, "Hickory Wind" de Gram Parsons). Los hoedowns y la herencia irlandesa ("Shoo-Rye"), la cocina cajún ("Blues De Basile") y las sentidas porciones de la vida americana en el porche delantero ("I'm Going Home") se exploran con extrema claridad y gusto. Las cosas se vuelven pantanosas y funky cuando el baterista Alvester Garnett impone su ley ("Trampin'" y "Honky Tonkin'"), y picantes cuando el acordeonista Will Holshouser interviene, pero nada se aleja demasiado de donde Carter lo encontró y lo colocó.

Elementos de alt-country, folk, americanismo al estilo de Bill Frisell, jazz, música tradicional y más se fusionan maravillosamente en esta joya de álbum. A Carter no le faltan buenos discos en su discografía, pero éste los supera a todos.


Lista de canciones: Miner's Child; Trampin'; Hickory Wind; Shoo-Rye; Blues De Basile; I'm Going Home; Honky Tonkin'; Cornbread Crumbled In Gravy; See See Rider; I Moaned And I Moaned; Death Have Mercy/Breakaway.

Personal: Regina Carter: violín, palmas, voz; Gillian Friedman: palmas; Adam Rogers: guitarra; Marvin Sewell: guitarra, palmas; Chris Lightcap: bajo, palmas: Jesse Murphy: bajo, sampling; Will Holshouser: acordeón; Alvester Garnett: batería, handclaps, voz; Chris Hinderaker: handclaps, sampling; Luca Madrazo: handclaps, voz; Myles Weinstein: handclaps.
http://www.allaboutjazz.com/southern-comfort-regina-carter-sony-masterworks-review-by-dan-bilawsky.php?width=1024

 

  

Friday, June 28, 2024

Regina Carter • Something for Grace



Violinist Regina Carter is considered the foremost jazz violinist of her generation – a designation which doesn’t quite paint the picture. As a result of her curiosity, passion, and quest for beauty brought to every stop taken on her full musical journey, she was awarded a MacArthur Fellowship (a “genius grant”). Those are more apparent than ever on her upcoming debut Southern Comfort (Sony Music Masterworks), in which she explores the folk music of the South. The album will be released on March 4, 2014 and coincide with an international tour.

Southern Comfort thematically connects Carter’s earlier albums I’ll Be Seeing You: A Sentimental Journey (2006), which features her mother’s favorite early jazz standards; and Reverse Thread (2010) which celebrates the tradition of African music re-imagined for violin, accordion, bass, drums and kora. On her new album she explores the folk tunes her paternal grandfather, a coalminer, would have heard as he toiled in Alabama – and the project expanded to include other folk tunes of the region.

Intent on making the past, present, Regina sought out distant relatives and books about the era in which her grandfather lived. From there, she went to the Library of Congress and the renowned collections of folklorists such as Alan Lomax and John Work III digging deep into their collected field recordings from Appalachia. On Southern Comfort, Regina interprets her own roots through a modern lens.

“When I would hear some of these field recordings, if I heard something that touched me I put it on the list,” said Carter. “I had maybe 50 tunes that I felt strongly about, and I finally forced myself to work more on those to stop myself from collecting more.”

The 11 tracks on Southern Comfort include Carter’s interpretations of Cajun fiddle music, early gospel and coal miner’s work songs in addition to some more contemporary tunes.

“In the Appalachians there were Scottish and Irish descendants, slaves and Native Americans. It was a cultural hodgepodge and the music resulting from it is intoxicating. This disc was to pay homage to my family,” said Carter, “but it turned out to be so much more.”

The musicians on this recording bring a different mixture of backgrounds to the project, including guitarists Adam Rogers and Marvin Sewell, bassists Chris Lightcap and Jesse Murphy, accordionist Will Holshouser and drummer Alvester Garnett, who also provided arrangements. Stefon Harris, Xavier Davis and Nate Smith also contributed arrangements, about which Carter expressed, “Each arranger brings out something musically that’s unique to them which speaks to me.”

On being signed to Sony Music Masterworks, Carter adds, “I’m so excited to work with a label that has such history; it’s the perfect place for this project. Moreover, it’s wonderful to be reunited with U.S. label head Chuck Mitchell. I’ve provided Southern Comfort – the nurturance and comfort Chuck and SONY have provided covers a realm far greater.” http://reginacarter.com/

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Traducción Automática:
La violinista Regina Carter es considerada la violinista de jazz más importante de su generación, una designación que no pinta el cuadro. Como resultado de su curiosidad, pasión y búsqueda de belleza llevadas a cada parada realizada en su viaje musical completo, se le otorgó una beca MacArthur (una "beca de genio"). Esos son más evidentes que nunca en su próximo debut Southern Comfort (Sony Music Masterworks), en el que explora la música popular del sur. El álbum se lanzará el 4 de marzo de 2014 y coincidirá con una gira internacional.

Southern Comfort temáticamente conecta los álbumes anteriores de Carter. Te veré: un viaje sentimental (2006), que presenta los estándares de jazz temprano preferidos de su madre; y Reverse Thread (2010), que celebra la tradición de la música africana reimaginada para violín, acordeón, bajo, batería y kora. En su nuevo álbum, explora las melodías populares que su abuelo paterno, un minero de carbón, habría escuchado mientras trabajaba en Alabama, y ​​el proyecto se expandió para incluir otras melodías populares de la región.


Con la intención de hacer el pasado, el presente, Regina buscó parientes lejanos y libros sobre la época en que vivió su abuelo. Desde allí, fue a la Biblioteca del Congreso y las colecciones de reconocidos folkloristas, como Alan Lomax y John Work III, profundizando en las grabaciones de campo de Appalachia. En Southern Comfort, Regina interpreta sus propias raíces a través de una lente moderna."Cuando escuchaba algunas de estas grabaciones de campo, si escuchaba algo que me conmovía, lo ponía en la lista", dijo Carter. "Tal vez tenía 50 temas que me parecían muy importantes, y finalmente me obligué a trabajar más en esos para evitar coleccionar más".Las 11 pistas en Southern Comfort incluyen las interpretaciones de Carter de la música de violín de Cajun, el gospel temprano y las canciones de trabajo de los mineros de carbón, además de algunas canciones más contemporáneas.“En los apalaches había descendientes de escoceses e irlandeses, esclavos y nativos americanos. Fue una mezcolanza cultural y la música resultante es embriagadora. Este disco era un homenaje a mi familia ", dijo Carter," pero resultó ser mucho más ".Los músicos en esta grabación aportan una mezcla diferente de fondos para el proyecto, incluidos los guitarristas Adam Rogers y Marvin Sewell, los bajistas Chris Lightcap y Jesse Murphy, el acordeonista Will Holshouser y el baterista Alvester Garnett, quienes también brindaron los arreglos. Stefon Harris, Xavier Davis y Nate Smith también contribuyeron con arreglos, sobre los cuales Carter expresó: "Cada arreglista saca a relucir algo musical que es único para ellos y que me habla".Al firmar con Sony Music Masterworks, Carter agrega: "Estoy muy emocionado de trabajar con una etiqueta que tiene tanta historia; Es el lugar perfecto para este proyecto. Además, es maravilloso reunirse con el jefe de la etiqueta de EE.UU., Chuck Mitchell. He proporcionado Southern Comfort: el cuidado y la comodidad que Chuck y SONY han brindado cubre un ámbito mucho mayor ". http://reginacarter.com/




 



Friday, May 3, 2024

Regina Carter • Motor City Moments



Review:
Two years after her stunning debut on Verve, violinist Regina Carter offers listeners her exceptional string virtuosity on ten great songs inspired by her hometown of Detroit, Michigan. Motor City Moments features a stellar collection of songs written by some of the best musicians from Detroit including Marvin Gaye, Stevie Wonder, Thad Jones, and Milt Jackson. Regina Carter applies her pure skill, pizzicato, and arco passages to "Don't Mess With Mr. T" and "Higher Ground" with impeccable tuning and multiple approaches. Her string virtuosity on Milt Jackson's "For Someone I Love," is a masterful performance backed adeptly by Mayra Casales on percussion and spotlights a brilliant piano solo by Werner "Vana" Gierig. Two originals, "Forever February" and "Up South," which was co-written with guitarist Russell Malone, provide an interesting contrast of the artist's use of reflective temperament and folk-ornamented cadences. Each song also emphasizes Carter's adept techniques with melodic phrasing and song forms. Accompanied by her touring band of Darryl Hall on bass, Alvester Garnett on drums, percussionist Mayra Casales, Marcus Belgrave on trumpet and flugelhorn, James Carter on bass clarinet and tenor sax, Barry Harris on piano, Lewis Nash, as well as several special guests, Regina Carter has rapidly become one of the most exciting and original violinists to arrive on the jazz scene.
by Paula Edelstein

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Reseña:
Dos años después de su impresionante debut en Verve, la violinista Regina Carter ofrece a los oyentes su excepcional virtuosismo de cuerda en diez grandes canciones inspiradas en su ciudad natal de Detroit, Michigan. Motor City Moments presenta una estelar colección de canciones escritas por algunos de los mejores músicos de Detroit, incluyendo a Marvin Gaye, Stevie Wonder, Thad Jones y Milt Jackson. Regina Carter aplica su pura habilidad, pizzicato, y pasajes de arco a "Don't Mess With Mr. T" y "Higher Ground" con una afinación impecable y múltiples enfoques. Su virtuosismo de cuerdas en "For Someone I Love" de Milt Jackson, es una magistral interpretación respaldada hábilmente por Mayra Casales en la percusión y destaca un brillante solo de piano de Werner "Vana" Gierig. Dos originales, "Forever February" y "Up South", que fue co-escrita con el guitarrista Russell Malone, proporcionan un interesante contraste entre el uso del temperamento reflexivo del artista y las cadencias adornadas por el folclore. Cada canción también enfatiza las técnicas adeptas de Carter con el fraseo melódico y las formas de las canciones. Acompañada por su banda de gira de Darryl Hall en el bajo, Alvester Garnett en la batería, la percusionista Mayra Casales, Marcus Belgrave en la trompeta y el fliscorno, James Carter en el clarinete bajo y el saxo tenor, Barry Harris en el piano, Lewis Nash, así como varios invitados especiales, Regina Carter se ha convertido rápidamente en una de las violinistas más emocionantes y originales que han llegado a la escena del jazz.
por Paula Edelstein

 

Saturday, April 27, 2024

Regina Carter • Rhythms Of The Heart



Regina Carter (nacida el 6 de agosto de 1966 en Detroit, Míchigan) es una violinista de jazz estadounidense. A los cuatro años de edad inició sus estudios como violinista clásica mediante el método Suzuki hasta los nueve años. Es prima del famoso saxofonista James Carter. Asistió a la secundaria Technical High School junto a su amiga cercana la cantante de jazz Carla Cook y esta fue la responsable de introducirle en la música de Ella Fitzgerald. En la secundaria tocó en la Detroit Civic Orchestra, también fue miembro del grupo de pop-funk Brainstorm y estudió jazz con Marcus Belgrave.

Recibió una licenciatura en música de la Universidad de Oakland en Rochester, Míchigan, y estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston antes de culminar su carrera de jazz en 1987.
Toda la bio: http://es.wikipedia.org/wiki/Regina_Carter

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This is violinist Carter's third album, and her first for Verve. On it, she makes good on the title's promise, exploring the rhythms of not just jazz, but Latin music, reggae, R&B, bossa nova and more. Things open with the furious hard bop of "Lady Be Good," on which Carter displays her formidable chops and makes plain her debt to jazz violin godfather Stuff Smith. Things take a more modern turn on the moody, reggaefied version of the Temptations classic "Papa Was a Rollin' Stone," which features a typically sultry guest vocal from Cassandra Wilson. Carter's rhythmic adventurousness is further highlighted by the syncopated, upbeat Latin groove of "Mojito" and the propulsive African flavor of "Mandingo Street." Throughout RHYTHMS OF THE HEART, Carter proves herself to be a well-rounded player, rooted in the jazz verities but modern and inquisitive enough to seek out new avenues of expression. Recorded at Avatar Studios, New York, New York on November 24 & 30 and December 8, 1998. Includes liner notes by Greg Tate. Recording information: Avatar Studios, New York, NY (11/24/1998-12/08/1998). Personnel: Regina Carter (violin); Richard Bona (vocals, acoustic guitar, electric bass, percussion); Cassandra Wilson (vocals); Romero Lubambo (acoustic guitar); Rodney Jones (guitar); Werner "Van" Gierig, Kenny Barron (piano); Peter Washington (bass); Lewis Nash (drums); Mayra Casales (percussion).


Tuesday, April 2, 2024

Regina Carter • I'll Be Seeing You



Review / TROY COLLINS, Published: June 6, 2006
Regina Carter dedicated I'll Be Seeing You to her mother, who recently passed away. In the process of recording this disc as both loving tribute and musical therapy, Carter followed the advice of arranger John Clayton, working through a set of tunes culled from her mother's youth. The results are wistfully nostalgic and viable in their commemoration.

The violinist has recorded in a number of configurations and styles, from duets with pianist Kenny Barron on Freefall (Verve, 2001) to full orchestra on Paganini: After a Dream (Verve, 2003). This session finds her in an intimate, stripped-down format. Her regular piano/bass/drums rhythm section is occasionally augmented by Paquito D'Rivera (clarinet) and Gil Goldstein (accordion). Their sumptuous contributions add an air of authenticity to this program of Great American Songbook standards and early swing tunes.

Dee Dee Bridgewater and Carla Cook lend their vocal talents to a few numbers. Cook's bluesy inflection on "St. Louis Blues" and Bridgewater's lively scat solo on "This Can't Be Love" are highlights. Both are giants in their fields, and Carter couldn't have asked for better interpreters for this material.

Carter's discography is a textbook example of the varied experiences from which modern jazz musicians draw inspiration. She was once a member of the String Trio of New York and has accompanied such independent thinkers as James Carter, Mark Helias and Steve Turre. While there is nothing overtly avant-garde on I'll Be Seeing You, the recording definitely manifests a sense of playfulness. She adds uplifting Bachian invention to "Little Brown Jug" and swings John Kirby's arrangement of Edvard Grieg's "Anitra's Dance" with an infectious energy worthy of Raymond Scott. Her buoyant, extended interpretation of "A-Tisket, A-Tasket" features a string of solos for the whole group.

The violinist is in excellent form throughout, soaring with lyrical panache on the swing tunes, grinding away blissfully on the blues numbers, and revealing a tender, dulcet side on the ballads, with a somber take on the titular closing track. Despite the context, the album never drifts into maudlin territory. Simultaneously celebratory and reverent, I'll Be Seeing You is a fitting tribute to Grace Louise Carter. 
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=21883#.UWQD5IhRmVE

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 Reseña / TROY COLLINS, Publicado: 6 de junio de 2006
Regina Carter dedicó "I'll Be Seeing You" a su madre, recientemente fallecida. En el proceso de grabación de este disco como tributo amoroso y terapia musical, Carter siguió el consejo del arreglista John Clayton, trabajando con un conjunto de melodías seleccionadas desde la juventud de su madre. Los resultados son nostálgicos y viables en su conmemoración.

El violinista ha grabado en varias configuraciones y estilos, desde dúos con el pianista Kenny Barron en Caída Libre (Verve, 2001) hasta la orquesta completa en Paganini: After a Dream (Verve, 2003). Esta sesión la encuentra en un formato íntimo y despojado. Su sección rítmica regular de piano/bajo/batería es ocasionalmente aumentada por Paquito D'Rivera (clarinete) y Gil Goldstein (acordeón). Sus suntuosas contribuciones añaden un aire de autenticidad a este programa de estándares del Gran Libro de Canciones Americano y a las primeras melodías de swing.

Dee Dee Bridgewater y Carla Cook prestan sus talentos vocales a algunos números. La inflexión bluesera de Cook en "St. Louis Blues" y el animado solo de Bridgewater en "This Can't Be Love" son lo más destacado. Ambos son gigantes en sus campos, y Carter no podría haber pedido mejores intérpretes para este material.

La discografía de Carter es un ejemplo de libro de texto de las variadas experiencias en las que se inspiran los músicos de jazz moderno. Fue una vez miembro del Trío de Cuerdas de Nueva York y ha acompañado a pensadores independientes como James Carter, Mark Helias y Steve Turre. Aunque no hay nada abiertamente vanguardista en "I'll Be Seeing You", la grabación definitivamente manifiesta un sentido de lo lúdico. Añade un estimulante invento bachiano a "Little Brown Jug" y balancea el arreglo de John Kirby de "Anitra's Dance" de Edvard Grieg con una energía contagiosa digna de Raymond Scott. Su boyante y extendida interpretación de "A-Tisket, A-Tasket" presenta una serie de solos para todo el grupo.

El violinista está en excelente forma en todo momento, elevándose con garbo lírico en las melodías de swing, puliendo alegremente los números de blues, y revelando un lado tierno y dulce en las baladas, con una visión sombría en la pista de cierre titular. A pesar del contexto, el álbum nunca se desliza hacia un territorio caótico. Simultáneamente celebratorio y reverente, I'll Be Seeing You es un tributo adecuado a Grace Louise Carter. 
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=21883#.UWQD5IhRmVE 
 

Monday, January 22, 2024

Regina Carter • Reverse Thread



Regina Carter (nacida el 6 de agosto de 1966 en Detroit, Míchigan) es una violinista de jazz estadounidense. A los cuatro años de edad inició sus estudios como violinista clásica mediante el método Suzuki hasta los nueve años. Es prima del famoso saxofonista James Carter. Asistió a la secundaria Technical High School junto a su amiga cercana la cantante de jazz Carla Cook y esta fue la responsable de introducirle en la música de Ella Fitzgerald. En la secundaria tocó en la Detroit Civic Orchestra, también fue miembro del grupo de pop-funk Brainstorm y estudió jazz con Marcus Belgrave.
Recibió una licenciatura en música de la Universidad de Oakland en Rochester, Míchigan, y estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston antes de culminar su carrera de jazz en 1987.
Toda la bio: http://es.wikipedia.org/wiki/Regina_Carter

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This is violinist Carter's third album, and her first for Verve. On it, she makes good on the title's promise, exploring the rhythms of not just jazz, but Latin music, reggae, R&B, bossa nova and more. Things open with the furious hard bop of "Lady Be Good," on which Carter displays her formidable chops and makes plain her debt to jazz violin godfather Stuff Smith. Things take a more modern turn on the moody, reggaefied version of the Temptations classic "Papa Was a Rollin' Stone," which features a typically sultry guest vocal from Cassandra Wilson. Carter's rhythmic adventurousness is further highlighted by the syncopated, upbeat Latin groove of "Mojito" and the propulsive African flavor of "Mandingo Street." Throughout RHYTHMS OF THE HEART, Carter proves herself to be a well-rounded player, rooted in the jazz verities but modern and inquisitive enough to seek out new avenues of expression. Recorded at Avatar Studios, New York, New York on November 24 & 30 and December 8, 1998. Includes liner notes by Greg Tate. Recording information: Avatar Studios, New York, NY (11/24/1998-12/08/1998). Personnel: Regina Carter (violin); Richard Bona (vocals, acoustic guitar, electric bass, percussion); Cassandra Wilson (vocals); Romero Lubambo (acoustic guitar); Rodney Jones (guitar); Werner "Van" Gierig, Kenny Barron (piano); Peter Washington (bass); Lewis Nash (drums); Mayra Casales (percussion).