VA • The Sun Rock Box [8 vols.]

 

sunrecords.com ...

VA • Ultra Rare Rockabillies

 

Bill Justis • Raunchy

 

 

Biography by Jason Ankeny
Best known to most listeners for the aptly titled instrumental smash "Raunchy," Bill Justis was also a longtime linchpin of the Nashville recording community, working as a producer, musical director, and A&R man for labels including Sun and Mercury. Born October 14, 1927, in Birmingham, Alabama, he grew up in Memphis, studying music and English at Tulane University while playing trumpet in local jazz and dance bands. In 1957, the legendary Sam Phillips hired Justis to serve as the musical director for his Sun Records label. At 30, Justis was a good decade older than most of Sun's artists and had little interest in rock & roll until he learned just how lucrative the music had become. With guitarist Sid Manker, Justis composed a wild, primitive instrumental they dubbed "Backwoods"; Phillips renamed the tune "Raunchy," releasing it as a single in November 1957. Although Justis' honking tenor sax assumed center stage, what made "Raunchy" so unique was Manker's guitar; he forged the song's distinctive riff not from the traditional middle strings but from the bass strings, creating a cavernous, resonant sound further buffered by studio echo. The single proved Sun's best-selling instrumental release ever, staying in the pop Top 40 for 14 weeks.

Justis would nevertheless score only more chart hit, "College Man," which only went as high as number 42. He continued recording the occasional single (including "Flea Circus," penned by Steve Cropper), but by and large focused the remainder of his career on studio work, arranging sessions for Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, and Roy Orbison. Justis also discovered Charlie Rich at Memphis night spot The Sharecropper Club and brought him to Sun in 1960, arranging Rich's first major hit, "Lonely Weekends." However, squabbles with Phillips prompted Justis to leave Sun soon after, and he formed his own label, the short-lived Play Me Records. After moving to Nashville and briefly reuniting with Rich at RCA, he landed with Mercury, which remained his home for the remainder of his career. In the years to follow, Justis would arrange records for everyone from Patsy Cline to Dean Martin to Tom Jones, also recording a series of instrumental LPs for Mercury's Smash subsidiary. In 1972 he scored his first film, Dear Dead Delilah. In 1977, he scored the smash Smokey and the Bandit, reuniting with star Burt Reynolds a year later for Hooper. Justis died of cancer on July 15, 1982.
https://www.allmusic.com/artist/bill-justis-mn0000763341/biography

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Biografía de Jason Ankeny
Más conocido por la mayoría de los oyentes por el acertado título del éxito instrumental "Raunchy", Bill Justis también fue durante mucho tiempo un eje de la comunidad discográfica de Nashville, trabajando como productor, director musical y hombre de A&R para sellos como Sun y Mercury. Nacido el 14 de octubre de 1927 en Birmingham, Alabama, creció en Memphis, estudiando música e inglés en la Universidad de Tulane mientras tocaba la trompeta en bandas locales de jazz y danza. En 1957, el legendario Sam Phillips contrató a Justis para que fuera el director musical de su sello Sun Records. A los 30 años, Justis era una buena década mayor que la mayoría de los artistas de Sun y tenía poco interés en el rock & roll hasta que aprendió lo lucrativa que se había vuelto la música. Con el guitarrista Sid Manker, Justis compuso un instrumento salvaje y primitivo que apodaron "Backwoods"; Phillips rebautizó la canción "Raunchy", lanzándola como single en noviembre de 1957. Aunque el saxo tenor de Justis se convirtió en el centro del escenario, lo que hizo que "Raunchy" fuera tan único fue la guitarra de Manker; forjó el riff distintivo de la canción no con las tradicionales cuerdas medias sino con las cuerdas del bajo, creando un sonido cavernoso y resonante, amortiguado aún más por el eco del estudio. El single resultó ser el lanzamiento instrumental más vendido de Sun, permaneciendo en el Top 40 del pop durante 14 semanas.

Sin embargo, Justis sólo consiguió más éxitos en las listas de éxitos, "College Man", que sólo llegó hasta el número 42. Continuó grabando el single ocasional (incluyendo "Flea Circus", escrito por Steve Cropper), pero en general centró el resto de su carrera en el trabajo de estudio, arreglando sesiones para Jerry Lee Lewis, Johnny Cash y Roy Orbison. Justis también descubrió a Charlie Rich en el local nocturno de Memphis The Sharecropper Club y lo llevó a Sun en 1960, arreglando el primer gran éxito de Rich, "Lonely Weekends". Sin embargo, las disputas con Phillips hicieron que Justis dejara Sun poco después, y formó su propio sello, el efímero Play Me Records. Después de mudarse a Nashville y reunirse brevemente con Rich en la RCA, aterrizó con Mercury, que siguió siendo su hogar durante el resto de su carrera. En los años siguientes, Justis arreglaría discos para todos, desde Patsy Cline a Dean Martin y Tom Jones, grabando también una serie de LPs instrumentales para la filial Smash de Mercury. En 1972, realizó la banda sonora de su primera película, "Querida Dalila muerta". En 1977, hizo la banda sonora de Smokey and the Bandit, y un año después se reunió con la estrella Burt Reynolds para Hooper. Justis murió de cáncer el 15 de julio de 1982.
https://www.allmusic.com/artist/bill-justis-mn0000763341/biography

 

Bill Justis • 12 Smash Instrumental Hits

 

Review
by Greg Adams  
Bill Justis Plays 12 Smash Instrumental Hits is the third of five instrumental albums with confusingly similar titles and covers Justis made for Smash Records within a two-year period. The "smash hits" to which the title refers are not Justis', but those of other instrumental artists and combos; Justis had no hit singles to speak of during his Smash tenure, but his first couple of instrumental albums for the label were solid sellers. The tunes are mostly covers of recent instrumental hits, plus a couple of instrumental arrangements of vocal hits such as the Rooftop Singers' "Walk Right In" and the Platters' "Only You." Justis explores a variety of instrumental styles, not all of which can be characterized as rock & roll. He gives "Cast Your Fate to the Wind" a jazzy, piano-based treatment, and turns "Fly Me to the Moon" into a bossa nova. Justis moves into rock & roll territory with covers of the Rumblers' "Boss" and the Rebels' "Wild Weekend," and goes surfing with "Misirlou." Justis' version of Lawrence Welk's "Zero Zero" uses a kazoo and vocal chorus; "Meditation" features an acoustic guitar lead, and "Java" rocks harder than the hit recordings by Al Hirt and Floyd Cramer. This album finds Justis digging deeper for material, probably because he used up so many high-profile instrumental hits on the previous installments of the series.
https://www.allmusic.com/album/bill-justis-plays-12-smash-instrumental-hits-mw0001358287

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Reseña
por Greg Adams  
Bill Justis Plays 12 Smash Instrumental Hits es el tercero de cinco álbumes instrumentales con títulos y portadas confusamente similares que Justis realizó para Smash Records en un período de dos años. Los "smash hits" a los que se refiere el título no son de Justis, sino de otros artistas y combos instrumentales; Justis no tuvo ningún single de éxito durante su etapa en Smash, pero sus dos primeros álbumes instrumentales para el sello fueron sólidos éxitos de ventas. Los temas son en su mayoría versiones de éxitos instrumentales recientes, además de un par de arreglos instrumentales de éxitos vocales como "Walk Right In" de los Rooftop Singers y "Only You" de los Platters. Justis explora una variedad de estilos instrumentales, no todos los cuales pueden caracterizarse como rock & roll. A "Cast Your Fate to the Wind" le da un tratamiento jazzístico basado en el piano, y convierte "Fly Me to the Moon" en una bossa nova. Justis se adentra en el territorio del rock & roll con versiones de "Boss" de los Rumblers y "Wild Weekend" de los Rebels, y se lanza al surf con "Misirlou". La versión de Justis de "Zero Zero" de Lawrence Welk utiliza un kazoo y coros vocales; "Meditation" presenta una guitarra acústica solista, y "Java" rockea más fuerte que las exitosas grabaciones de Al Hirt y Floyd Cramer. En este álbum, Justis profundiza en su búsqueda de material, probablemente porque ha agotado muchos éxitos instrumentales de gran repercusión en las anteriores entregas de la serie.
https://www.allmusic.com/album/bill-justis-plays-12-smash-instrumental-hits-mw0001358287

VA • Guitar Greats - The Ultimate Collection [135 tracks]

 

Duane Eddy,  The Shadows,  The Ventures, The Ramrods, Santo & Johnny, The Fireballs, Chuck Berry, Ritchie Valens, Bill Justis,Link Wray,Al Caiola, The Champs;

Bill Justis • More Instrumental Hits

 

 

William Everett Justis Jr. (October 14, 1926 – July 16, 1982) was an American pioneer rock and roll musician, composer, and musical arranger, best known for his 1957 Grammy Hall of Fame song, "Raunchy." As a songwriter, he was also often credited as Bill Everette.

Biography

Justis was born in Birmingham, Alabama, United States, but grew up in Memphis, Tennessee and studied music at Christian Brothers College (high school department) and Tulane University in New Orleans, Louisiana. A trumpet and saxophone player, while in university he performed with local jazz and dance bands. He returned home to Memphis in 1951 and was eventually taken on by Sam Phillips at Sun Records where he recorded music for himself as well as arranged the music for Sun artists such as Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Johnny Cash, and Charlie Rich, the latter of which he is credited with discovering. Released in November 1957, his song "Raunchy" was the first rock and roll instrumental hit, and its popularity was such that it reached #2 on the American Billboard chart by three different artists, Ernie Freeman for Imperial, and Billy Vaughn on Dot. It also reached #11 in the UK Singles Chart. It sold over one million copies, and was awarded a gold disc. Justis had one other significant hit record, "College Man", that went to U.S. #42.

In 1961, Justis moved to Nashville where he became a successful record producer and music arranger for both pop and country music performers at Monument and Mercury Records and other labels. He played saxophone on the soundtrack for the 1964 Elvis Presley film, Kissin' Cousins and that same year took over as manager of the singing group, Ronny & the Daytonas.

Justis had a number one hit in Australia in 1963 with "Tamoure". The song did not chart on the Billboard Hot 100. In the early 1960s he produced a successful series of instrumental albums on the Smash label (Alley Cat/Green Onions and Telstar/The Lonely Bull). Justis was credited by Ray Stevens in the TNN special, The Life and Times of Ray Stevens, for giving him the phrase "gitarzan", which became a million selling hit for Stevens in 1969.

Justis also wrote the scores for several films including Dear Dead Delilah (1972), Smokey and the Bandit (1977), Hooper (1978), The Villain (1979), and Island Claws (1980).

Justis died of cancer in Nashville in 1982, at the age of 55, and was interred in the Memorial Park Cemetery in Memphis.

https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Justis

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William Everett Justis Jr. (14 de octubre de 1926 - 16 de julio de 1982) fue un pionero americano del rock and roll, compositor y arreglista musical, más conocido por su canción del Grammy Hall de la Fama de 1957, "Raunchy". Como compositor, también fue acreditado a menudo como Bill Everette.

Biografía

Justis nació en Birmingham, Alabama, Estados Unidos, pero se crió en Memphis, Tennessee, y estudió música en el Christian Brothers College (departamento de secundaria) y en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, Luisiana. Trompetista y saxofonista, mientras que en la universidad actuó con bandas locales de jazz y de baile. Regresó a Memphis en 1951 y finalmente fue contratado por Sam Phillips en Sun Records, donde grabó música para él mismo y arregló la música de artistas de Sun como Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Johnny Cash y Charlie Rich, este último de los cuales se le atribuye el descubrimiento. Lanzada en noviembre de 1957, su canción "Raunchy" fue el primer éxito instrumental de rock and roll, y su popularidad fue tal que alcanzó el número 2 en la lista de éxitos de la American Billboard por tres artistas diferentes, Ernie Freeman por Imperial, y Billy Vaughn por Dot. También alcanzó el número 11 en la lista de solteros del Reino Unido. Vendió más de un millón de copias, y fue premiado con un disco de oro. Justis tuvo otro disco de éxito significativo, "College Man", que llegó al #42 en EE.UU.

En 1961, Justis se trasladó a Nashville donde se convirtió en un exitoso productor de discos y arreglista musical para intérpretes de música pop y country en Monument y Mercury Records y otros sellos. Tocó el saxofón en la banda sonora de la película de Elvis Presley de 1964, Kissin' Cousins y ese mismo año se hizo cargo del grupo de cantantes, Ronny & the Daytonas.

Justis tuvo un éxito número uno en Australia en 1963 con "Tamoure". La canción no apareció en el Billboard Hot 100. A principios de los años 60 produjo una exitosa serie de álbumes instrumentales en el sello Smash (Alley Cat/Green Onions y Telstar/The Lonely Bull). Justis fue acreditado por Ray Stevens en el especial de TNN, The Life and Times of Ray Stevens, por darle la frase "gitarzan", que se convirtió en un éxito de ventas de un millón para Stevens en 1969.

Justis también escribió las partituras de varias películas, entre ellas Dear Dead Delilah (1972), Smokey and the Bandit (1977), Hooper (1978), The Villain (1979) y Island Claws (1980).

Justis murió de cáncer en Nashville en 1982, a la edad de 55 años, y fue enterrado en el Cementerio Memorial Park en Memphis.

https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Justis

VA • The Rockin' 50'S & 60'S

 

 

The Exotic Guitars • Indian Love Call

 

 

The Exotic Guitars were solo guitarist Al Casey and Producer Randy Wood. Their albums featured a studio back-up band and small orchestral ensemble. Occasionally background singers provided sparse vocals to the mostly instrumental The Exotic Guitars arrangements.
https://www.last.fm/music/The+Exotic+Guitars

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The Exotic Guitars eran el guitarrista solista Al Casey y el productor Randy Wood. Sus álbumes contaban con una banda de acompañamiento de estudio y un pequeño conjunto orquestal. Ocasionalmente, los cantantes de fondo ponían voces dispersas a los arreglos, en su mayoría instrumentales, de The Exotic Guitars.
https://www.last.fm/music/The+Guitarras+Exóticas

Colaborador / Contributor:  Mich58

VA • Guitar Greats

 

 

40 classic cuts from your favourite guitar heroes.
Is there anyone out there who hasn t posed in front of the mirror, face contorted in concentration as their fingers frenetically pick out each note of an epic solo...on an imaginary guitar? Whether specialising in acoustic, electric or even air guitar, millions of us across the world have been entranced by the sound of expertly plucked strings, and of course the legendary stars who have made their names wielding their impressive instruments.
Inside us all is a lead guitarist waiting to break out, and here comes the perfect soundtrack to accompany that magical moment.
With a range of legendary songs from such celebrated guitarists as Chuck Berry, Ritchie Valens, Les Paul, Johnny Guitar Watson, Duane Eddy and Link Wray, this double CD set is every rock n roll fan s dream come true. So turn the speakers up to 11 and enjoy 40 rockin cuts from the coolest cats to ever pick up an axe.
https://www.amazon.co.uk/Guitar-Greats-Various-Artists/dp/B00EGZ7SU0

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40 cortes clásicos de tus héroes de la guitarra favoritos.
¿Hay alguien que no haya posado frente al espejo, con la cara contorsionada por la concentración, mientras sus dedos recogen frenéticamente cada nota de un solo épico... en una guitarra imaginaria? Ya sea acústica, eléctrica o incluso de aire, millones de personas en todo el mundo han quedado fascinadas por el sonido de las cuerdas pulsadas con maestría y, por supuesto, por las estrellas legendarias que se han hecho famosas empuñando sus impresionantes instrumentos.
Dentro de todos nosotros hay un guitarrista principal esperando a salir, y aquí llega la banda sonora perfecta para acompañar ese momento mágico.
Con un abanico de canciones legendarias de guitarristas tan célebres como Chuck Berry, Ritchie Valens, Les Paul, Johnny Guitar Watson, Duane Eddy y Link Wray, este doble CD es el sueño hecho realidad de todo fan del rock n roll. Así que pon los altavoces a tope y disfruta de 40 cortes rockeros de los tipos más geniales que jamás han cogido el instrumento.
https://www.amazon.co.uk/Guitar-Greats-Various-Artists/dp/B00EGZ7SU0

VA • Backbeat Of Rock 'n' Roll Vol 1 of 3

 

94 tracks of prime Rock & Roll instros 1957-60. Compiled by the makers of MOJO magazine.

 

The Exotic Guitars • Everybody's Talkin'

 

 

 

The Exotic Guitars were solo guitarist Al Casey and Producer Randy Wood. Their albums featured a studio back-up band and small orchestral ensemble. Occasionally background singers provided sparse vocals to the mostly instrumental The Exotic Guitars arrangements.
https://www.last.fm/music/The+Exotic+Guitars

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The Exotic Guitars eran el guitarrista solista Al Casey y el productor Randy Wood. Sus álbumes contaban con una banda de acompañamiento de estudio y un pequeño conjunto orquestal. Ocasionalmente, los cantantes de fondo ponían voces dispersas a los arreglos, en su mayoría instrumentales, de The Exotic Guitars.
https://www.last.fm/music/The+Guitarras+Exóticas

Colaborador / Contributor:  Mich58 

 

The Exotic Guitars • The Exotic Guitars

 

The Exotic Guitars were solo guitarist Al Casey and Producer Randy Wood. Their albums featured a studio back-up band and small orchestral ensemble. Occasionally background singers provided sparse vocals to the mostly instrumental The Exotic Guitars arrangements.
https://www.last.fm/music/The+Exotic+Guitars

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The Exotic Guitars eran el guitarrista solista Al Casey y el productor Randy Wood. Sus álbumes contaban con una banda de acompañamiento de estudio y un pequeño conjunto orquestal. Ocasionalmente, los cantantes de fondo ponían voces dispersas a los arreglos, en su mayoría instrumentales, de The Exotic Guitars.
https://www.last.fm/music/The+Guitarras+Exóticas

Colaborador / Contributor:  Mich58

Bill Justis • 12 Other Instrumental Hits

 

 

Biography by Jason Ankeny
Best known to most listeners for the aptly titled instrumental smash "Raunchy," Bill Justis was also a longtime linchpin of the Nashville recording community, working as a producer, musical director, and A&R man for labels including Sun and Mercury. Born October 14, 1927, in Birmingham, Alabama, he grew up in Memphis, studying music and English at Tulane University while playing trumpet in local jazz and dance bands. In 1957, the legendary Sam Phillips hired Justis to serve as the musical director for his Sun Records label. At 30, Justis was a good decade older than most of Sun's artists and had little interest in rock & roll until he learned just how lucrative the music had become. With guitarist Sid Manker, Justis composed a wild, primitive instrumental they dubbed "Backwoods"; Phillips renamed the tune "Raunchy," releasing it as a single in November 1957. Although Justis' honking tenor sax assumed center stage, what made "Raunchy" so unique was Manker's guitar; he forged the song's distinctive riff not from the traditional middle strings but from the bass strings, creating a cavernous, resonant sound further buffered by studio echo. The single proved Sun's best-selling instrumental release ever, staying in the pop Top 40 for 14 weeks.

Justis would nevertheless score only more chart hit, "College Man," which only went as high as number 42. He continued recording the occasional single (including "Flea Circus," penned by Steve Cropper), but by and large focused the remainder of his career on studio work, arranging sessions for Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, and Roy Orbison. Justis also discovered Charlie Rich at Memphis night spot The Sharecropper Club and brought him to Sun in 1960, arranging Rich's first major hit, "Lonely Weekends." However, squabbles with Phillips prompted Justis to leave Sun soon after, and he formed his own label, the short-lived Play Me Records. After moving to Nashville and briefly reuniting with Rich at RCA, he landed with Mercury, which remained his home for the remainder of his career. In the years to follow, Justis would arrange records for everyone from Patsy Cline to Dean Martin to Tom Jones, also recording a series of instrumental LPs for Mercury's Smash subsidiary. In 1972 he scored his first film, Dear Dead Delilah. In 1977, he scored the smash Smokey and the Bandit, reuniting with star Burt Reynolds a year later for Hooper. Justis died of cancer on July 15, 1982.
https://www.allmusic.com/artist/bill-justis-mn0000763341/biography

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Biografía de Jason Ankeny
Más conocido por la mayoría de los oyentes por el acertado título del éxito instrumental "Raunchy", Bill Justis también fue durante mucho tiempo un eje de la comunidad discográfica de Nashville, trabajando como productor, director musical y hombre de A&R para sellos como Sun y Mercury. Nacido el 14 de octubre de 1927 en Birmingham, Alabama, creció en Memphis, estudiando música e inglés en la Universidad de Tulane mientras tocaba la trompeta en bandas locales de jazz y danza. En 1957, el legendario Sam Phillips contrató a Justis para que fuera el director musical de su sello Sun Records. A los 30 años, Justis era una buena década mayor que la mayoría de los artistas de Sun y tenía poco interés en el rock & roll hasta que aprendió lo lucrativa que se había vuelto la música. Con el guitarrista Sid Manker, Justis compuso un instrumento salvaje y primitivo que apodaron "Backwoods"; Phillips rebautizó la canción "Raunchy", lanzándola como single en noviembre de 1957. Aunque el saxo tenor de Justis se convirtió en el centro del escenario, lo que hizo que "Raunchy" fuera tan único fue la guitarra de Manker; forjó el riff distintivo de la canción no con las tradicionales cuerdas medias sino con las cuerdas del bajo, creando un sonido cavernoso y resonante, amortiguado aún más por el eco del estudio. El single resultó ser el lanzamiento instrumental más vendido de Sun, permaneciendo en el Top 40 del pop durante 14 semanas.

Sin embargo, Justis sólo consiguió más éxitos en las listas de éxitos, "College Man", que sólo llegó hasta el número 42. Continuó grabando el single ocasional (incluyendo "Flea Circus", escrito por Steve Cropper), pero en general centró el resto de su carrera en el trabajo de estudio, arreglando sesiones para Jerry Lee Lewis, Johnny Cash y Roy Orbison. Justis también descubrió a Charlie Rich en el local nocturno de Memphis The Sharecropper Club y lo llevó a Sun en 1960, arreglando el primer gran éxito de Rich, "Lonely Weekends". Sin embargo, las disputas con Phillips hicieron que Justis dejara Sun poco después, y formó su propio sello, el efímero Play Me Records. Después de mudarse a Nashville y reunirse brevemente con Rich en la RCA, aterrizó con Mercury, que siguió siendo su hogar durante el resto de su carrera. En los años siguientes, Justis arreglaría discos para todos, desde Patsy Cline a Dean Martin y Tom Jones, grabando también una serie de LPs instrumentales para la filial Smash de Mercury. En 1972, realizó la banda sonora de su primera película, "Querida Dalila muerta". En 1977, hizo la banda sonora de Smokey and the Bandit, y un año después se reunió con la estrella Burt Reynolds para Hooper. Justis murió de cáncer el 15 de julio de 1982.
https://www.allmusic.com/artist/bill-justis-mn0000763341/biography

Bill Justis • Raunchyː The Very Best of Bill Justis

 

Biography by Jason Ankeny
Best known to most listeners for the aptly titled instrumental smash "Raunchy," Bill Justis was also a longtime linchpin of the Nashville recording community, working as a producer, musical director, and A&R man for labels including Sun and Mercury. Born October 14, 1927, in Birmingham, Alabama, he grew up in Memphis, studying music and English at Tulane University while playing trumpet in local jazz and dance bands. In 1957, the legendary Sam Phillips hired Justis to serve as the musical director for his Sun Records label. At 30, Justis was a good decade older than most of Sun's artists and had little interest in rock & roll until he learned just how lucrative the music had become. With guitarist Sid Manker, Justis composed a wild, primitive instrumental they dubbed "Backwoods"; Phillips renamed the tune "Raunchy," releasing it as a single in November 1957. Although Justis' honking tenor sax assumed center stage, what made "Raunchy" so unique was Manker's guitar; he forged the song's distinctive riff not from the traditional middle strings but from the bass strings, creating a cavernous, resonant sound further buffered by studio echo. The single proved Sun's best-selling instrumental release ever, staying in the pop Top 40 for 14 weeks.

Justis would nevertheless score only more chart hit, "College Man," which only went as high as number 42. He continued recording the occasional single (including "Flea Circus," penned by Steve Cropper), but by and large focused the remainder of his career on studio work, arranging sessions for Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, and Roy Orbison. Justis also discovered Charlie Rich at Memphis night spot The Sharecropper Club and brought him to Sun in 1960, arranging Rich's first major hit, "Lonely Weekends." However, squabbles with Phillips prompted Justis to leave Sun soon after, and he formed his own label, the short-lived Play Me Records. After moving to Nashville and briefly reuniting with Rich at RCA, he landed with Mercury, which remained his home for the remainder of his career. In the years to follow, Justis would arrange records for everyone from Patsy Cline to Dean Martin to Tom Jones, also recording a series of instrumental LPs for Mercury's Smash subsidiary. In 1972 he scored his first film, Dear Dead Delilah. In 1977, he scored the smash Smokey and the Bandit, reuniting with star Burt Reynolds a year later for Hooper. Justis died of cancer on July 15, 1982.
https://www.allmusic.com/artist/bill-justis-mn0000763341/biography

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Biografía de Jason Ankeny
Más conocido por la mayoría de los oyentes por el acertado título del éxito instrumental "Raunchy", Bill Justis también fue durante mucho tiempo un eje de la comunidad discográfica de Nashville, trabajando como productor, director musical y hombre de A&R para sellos como Sun y Mercury. Nacido el 14 de octubre de 1927 en Birmingham, Alabama, creció en Memphis, estudiando música e inglés en la Universidad de Tulane mientras tocaba la trompeta en bandas locales de jazz y danza. En 1957, el legendario Sam Phillips contrató a Justis para que fuera el director musical de su sello Sun Records. A los 30 años, Justis era una buena década mayor que la mayoría de los artistas de Sun y tenía poco interés en el rock & roll hasta que aprendió lo lucrativa que se había vuelto la música. Con el guitarrista Sid Manker, Justis compuso un instrumento salvaje y primitivo que apodaron "Backwoods"; Phillips rebautizó la canción "Raunchy", lanzándola como single en noviembre de 1957. Aunque el saxo tenor de Justis se convirtió en el centro del escenario, lo que hizo que "Raunchy" fuera tan único fue la guitarra de Manker; forjó el riff distintivo de la canción no con las tradicionales cuerdas medias sino con las cuerdas del bajo, creando un sonido cavernoso y resonante, amortiguado aún más por el eco del estudio. El single resultó ser el lanzamiento instrumental más vendido de Sun, permaneciendo en el Top 40 del pop durante 14 semanas.

Sin embargo, Justis sólo consiguió más éxitos en las listas de éxitos, "College Man", que sólo llegó hasta el número 42. Continuó grabando el single ocasional (incluyendo "Flea Circus", escrito por Steve Cropper), pero en general centró el resto de su carrera en el trabajo de estudio, arreglando sesiones para Jerry Lee Lewis, Johnny Cash y Roy Orbison. Justis también descubrió a Charlie Rich en el local nocturno de Memphis The Sharecropper Club y lo llevó a Sun en 1960, arreglando el primer gran éxito de Rich, "Lonely Weekends". Sin embargo, las disputas con Phillips hicieron que Justis dejara Sun poco después, y formó su propio sello, el efímero Play Me Records. Después de mudarse a Nashville y reunirse brevemente con Rich en la RCA, aterrizó con Mercury, que siguió siendo su hogar durante el resto de su carrera. En los años siguientes, Justis arreglaría discos para todos, desde Patsy Cline a Dean Martin y Tom Jones, grabando también una serie de LPs instrumentales para la filial Smash de Mercury. En 1972, realizó la banda sonora de su primera película, "Querida Dalila muerta". En 1977, hizo la banda sonora de Smokey and the Bandit, y un año después se reunió con la estrella Burt Reynolds para Hooper. Justis murió de cáncer el 15 de julio de 1982.
https://www.allmusic.com/artist/bill-justis-mn0000763341/biography

VA • Rock Around The Clock