The Michel Petrucciani Trio • One Night in Karlsruhe-2019

 

Piano virtuoso Michel Petrucciani was born on December 28th 1962 in Orange France to Italian parents. He grew up surrounded by music as his father was a guitarist and his brothers were a bassist and a guitarist. He discovered the piano very young and one of his early influences was Duke Ellington. Because he was born with osteogenesis imperfecta; a condition that stunts growth and causes fragile bones and respiratory disorders, he had to have special extensions made for him to reach the pedals of the piano. The condition did not affect his hands, however, and he was able to study classical piano for 8 years. He gave his first professional concert at age 13 at the Cliousclat Festival where he was discovered by Clark Terry. Terry introduced him to a number of expatriate jazz musicians and this encouraged the young Petrucciani to embrace jazz as a musical idiom rather than classical music. At age 16 he met drummer Aldo Romano who was impressed by the teenager’s musical prowess and took him under his wing and 2 years later helped him launch his recording career with Flash. Petrucciani recorded a number of excellent albums for the French label Owl including a duet with Lee Konitz. In 1981 he performed at the Paris Jazz Festival and caused a sensation.

In 1982 he moved to the US and was introduced to Charles Lloyd. The latter was so impressed by the pianist that he helped him launch his American career. During this stay he met and married his first wife Erlinda Montaño. The marriage lasted 3 years. During he stay in the US Petrucciani had the opportunity to play with lot of the giants of jazz including Dizzy Gillespie. In 1986 he became the first Frenchman to sign a contract with the legendary Blue Note label. In 1990 he married classical pianist Gilda Butta with whom he had two children. This marriage also ended in divorce in the late 90s. He spent the 90s touring Europe and recording for Dreyfus Records. Near the end of his life he was trying to establish a jazz school in Paris.

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El virtuoso del piano Michel Petrucciani nació el 28 de diciembre de 1962 en Orange, Francia, de padres italianos. Creció rodeado de música ya que su padre era guitarrista y sus hermanos eran bajistas y guitarristas. Descubrió el piano muy joven y una de sus primeras influencias fue Duke Ellington. Debido a que nació con osteogénesis imperfecta; una condición que impide el crecimiento y causa huesos frágiles y desórdenes respiratorios, tuvo que hacer extensiones especiales para que llegara a los pedales del piano. Sin embargo, la afección no afectó sus manos y pudo estudiar piano clásico durante 8 años. Dio su primer concierto profesional a los 13 años en el Festival Cliousclat donde fue descubierto por Clark Terry. Terry le presentó a un número de músicos de jazz expatriados y esto animó al joven Petrucciani a abrazar el jazz como un lenguaje musical en lugar de la música clásica. A los 16 años conoció al baterista Aldo Romano, quien quedó impresionado por la destreza musical del adolescente y lo tomó bajo su ala, y dos años más tarde lo ayudó a lanzar su carrera discográfica con Flash. Petrucciani grabó varios discos excelentes para el sello francés Owl, incluyendo un dúo con Lee Konitz. En 1981 actuó en el Festival de Jazz de París y causó sensación.

En 1982 se trasladó a los Estados Unidos y fue presentado a Charles Lloyd. Este último quedó tan impresionado por el pianista que le ayudó a lanzar su carrera en Estados Unidos. Durante esta estancia conoció y se casó con su primera esposa Erlinda Montaño. El matrimonio duró 3 años. Durante su estancia en los Estados Unidos, Petrucciani tuvo la oportunidad de tocar con muchos de los gigantes del jazz, entre ellos Dizzy Gillespie. En 1986 se convirtió en el primer francés en firmar un contrato con el legendario sello Blue Note. En 1990 se casó con la pianista clásica Gilda Butta con quien tuvo dos hijos. Este matrimonio también terminó en divorcio a finales de los 90. Pasó los años 90 de gira por Europa y grabando para Dreyfus Records. Casi al final de su vida estaba tratando de establecer una escuela de jazz en París.

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Yuji Ohno Trio & Friends • Cool For Joy

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Erroll Garner • On Savoy Erroll Garner

 

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Oscar Peterson • Oscar's - Oscar Peterson Plays The Academy Awards

 

 

 

 

Erroll Garner • Blue Star - #144-149

Erroll Garner and his Rhythm:

1 The way you look tonight (Jerome Kern) 3:12
2 Turqoise (Erroll Garner) 3:00
Blue Star 144 P.7538 / 7543

3 I can't give you anything but love (Jimmy Mc Hugh) 3:08
4 Flamingo (Ted Grouya) 2:58
Blue Star 149 P.7539 / 7540

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Erroll Garner • Erroll Garner Plays Misty

 

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Erroll Garner • Campus Concert

 

This is the final live concert album released by Erroll Garner during his lifetime. It showcases the pianist in rare form, flanked by his classic trio and performing for an attentive and receptive audience of mostly young fans. This new edition includes a previously unreleased version of his rarely recorded “La Petite Mambo,” as well as fully restored musical introductions from the original masters.
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ORIGINAL 1966 LP LINER NOTES
As any student of physics knows, when two giant forces meet, a massive interaction takes place. When Erroll Garner, a titan of the piano keyboard, jazz improvisation and the concert stage, meets another giant of our time, the college audience, a special excitement occurs.
This exciting decade might almost be called the Student Sixties. The national press has been taking repeated long looks at this dynamic new American entity—The Student Class. The world of show business, too, has become increasingly attracted to the college audience as a major showcase for new and established talent. By 1966 the campus has become one of the most coveted sites for performers to appear.
The American college community numbers some five million students. With population growth and broadening educational facilities, the student population is expected to reach seven million by the end of the decade. The college audience has truly become a giant, possessed of a new interest in all the arts and a new power to make or break stars.
To this audience, Erroll Garner has been speaking knowledgeably as few performers can. On "Campus Concert” is recorded the special brand of rapport between stage and spectator that Garner brings to all his performances. There were 6,000 students packed into the Purdue University Music Hall auditorium (in spring of 1964) for this session. But the concert might be considered typical of any of the scores of campus programs Garner has given since the early 1950's.
Why does Erroll Garner fit in so companionably with the new student mentality? Clearly, he has a certain youthfulness and vitality that they identify with. There is his sense of evergreen style, his daring improvisations and rhythms, timeless freedom and irreverent humor that make the student feel as much at ease with him as with each other. But it is a two-way love affair, for Garner has a special affection for the campus concert in return. He has played to standing ovations at dozens of schools, and invariably is asked to return. If the pianist is asked how old he is, he will jest: “About 27." Perhaps it is no jest, for that is about how old he feels, even though he has been performing since his boyhood in the 1930's.
Whenever Garner has a campus date, he likes, if possible, to show up a day early. Nothing gives him a greater sense of ease than to roam the secluded greens and stately buildings that form the campus. Nothing gives him greater impetus than to talk with students. Thus, he has become a familiar figure at the Big 10 and "the little 20," having played at Yale and Chapel Hill, in Ann Arbor and at Ohio State, Loyola University and Podunk College. Even when appearing at such off-campus halls as Orchestra Hall in Chicago, the audience make-up will reflect a heavy turnout of collegians.
On a purely objective level, Erroll Garner's music can be considered as healthy an expression as any the students might be exposed to. In a period when some jazz and some rock 'n' roll have maneuvered themselves into corners of passionless esoterica, blind-alley alienation and just sound-for-sound's sake, Garnerism points another direction.
Garnerism, students, might be defined, as a type of joy, an affirmation of the non-neurotic view of the world, a romanticism and a theatricality that says its prophet is still youthfully, idealistically in love with the beautiful sounds and the beautiful ideas in this world. This music seems to have no beginning or ending dates, and the students just dig it for its intrinsic joyfulness.
Garner is still concerned with communication in an age of self-avowed alienation. A commentator on Garnerism puts this involvement this way: "To Garner, his audience is the fourth member of his trio, its response and receptiveness triggering his program and his entire performance.” (An apt occasion to identify his other supporters—Kelly Martin on drums and Eddie Calhoun on bass.)
This album places no great need for interpretation of what Garner does. The signature of the master is there and the tell-tale stylistic imprints are all over the place: the playful little noodlings while Garner is "getting on the runway" for a high-flying excursion into improvisation. The straight-off-the-ground helicopter take-offs. The tags which help him get off the stage from a still-demanding audience.
The program runs through some very un-standard performances of standards like Indiana and My Funny Valentine to a not so widely known show tune, Lulu's Back in Town, which dates back to “Broadway Gondolier" of 1935. Mambo Erroll is a Garner original, a reminder that the pianist, with more than 200 com positions to his credit, including the world-renowned Misty, should be properly described as a composer and pianist.
The familiarity of this tune or the novelty of that one, all quickly become suffused into an over-all amalgam we have been calling Garnerism. Each element of the whole is stamped with the fine hand of one of the great individualists in American music. Each element is emblazoned with the uncopyable copyright of an interpreter winning over a new generation with an eminently durable approach.
Garner's collegiate audience is by no means just an All-American team, for he is equally popular with students throughout the world. Long before the entertainment world was formally geared toward the campus audience, Erroll Garner was playing for students. With the truly great masters, of which he is one, there are always students ready to listen, to learn and to wonder at a master's art.
Original Liner Notes by Stacey Williams
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Este es el último álbum de conciertos en directo publicado por Erroll Garner en vida. Muestra al pianista en un estado de forma excepcional, flanqueado por su trío clásico y actuando para un público atento y receptivo, en su mayoría jóvenes fans. Esta nueva edición incluye una versión inédita de su raramente grabada "La Petite Mambo", así como introducciones musicales totalmente restauradas a partir de los masters originales.
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LP ORIGINAL DE 1966 LINER NOTES
Como sabe cualquier estudiante de física, cuando dos fuerzas gigantescas se encuentran, se produce una interacción masiva. Cuando Erroll Garner, un titán del teclado de piano, de la improvisación jazzística y del escenario de conciertos, se encuentra con otro gigante de nuestro tiempo, el público universitario, se produce una excitación especial.
Esta emocionante década casi podría llamarse los Sesenta Estudiantiles. La prensa nacional ha echado repetidas y largas miradas a esta nueva y dinámica entidad estadounidense: la clase estudiantil. También el mundo del espectáculo se siente cada vez más atraído por el público universitario como gran escaparate de talentos nuevos y consagrados. En 1966, el campus se había convertido en uno de los lugares más codiciados por los artistas.
La comunidad universitaria estadounidense cuenta con unos cinco millones de estudiantes. Con el crecimiento demográfico y la ampliación de las instalaciones educativas, se espera que la población estudiantil alcance los siete millones a finales de la década. El público universitario se ha convertido realmente en un gigante, poseedor de un nuevo interés por todas las artes y de un nuevo poder para hacer o deshacer estrellas.
A este público, Erroll Garner le ha hablado con conocimiento de causa como pocos intérpretes pueden hacerlo. En "Campus Concert" está grabada la especial compenetración entre el escenario y el espectador que Garner aporta a todas sus actuaciones. Había 6.000 estudiantes abarrotando el auditorio Music Hall de la Universidad de Purdue (en la primavera de 1964) para esta sesión. Pero el concierto podría considerarse típico de cualquiera de las decenas de programas universitarios que Garner ha ofrecido desde principios de la década de 1950.
¿Por qué Erroll Garner encaja tan bien en la nueva mentalidad estudiantil? Claramente, tiene una cierta juventud y vitalidad con la que se identifican. Está su sentido del estilo imperecedero, sus atrevidas improvisaciones y ritmos, su libertad atemporal y su humor irreverente, que hacen que el estudiante se sienta tan a gusto con él como entre sí. Pero se trata de un idilio bidireccional, ya que Garner siente a su vez un afecto especial por el concierto en el campus. Ha tocado ovacionado en docenas de escuelas, e invariablemente le piden que vuelva. Si le preguntan cuántos años tiene, bromea: "Unos 27". Tal vez no sea una broma, porque es la edad que siente, aunque lleva tocando desde que era niño, en los años treinta.
Siempre que Garner tiene una cita en el campus, le gusta, si es posible, presentarse un día antes. Nada le da más tranquilidad que recorrer los recoletos jardines y los majestuosos edificios que forman el campus. Nada le da más ímpetu que hablar con los estudiantes. Así, se ha convertido en una figura familiar en la Big 10 y en "la pequeña 20", habiendo jugado en Yale y Chapel Hill, en Ann Arbor y en Ohio State, la Universidad de Loyola y el Podunk College. Incluso cuando actúa en salas fuera del campus, como el Orchestra Hall de Chicago, el público está compuesto en gran parte por universitarios.
Desde un punto de vista puramente objetivo, la música de Erroll Garner puede considerarse una expresión tan saludable como cualquier otra a la que puedan estar expuestos los estudiantes. En una época en la que el jazz y el rock and roll se han arrinconado en rincones de esoterismo sin pasión, alienación en callejones sin salida y sonido por sonido, el garnerismo apunta en otra dirección.
El garnerismo, estudiantes, podría definirse como un tipo de alegría, una afirmación de la visión no neurótica del mundo, un romanticismo y una teatralidad que dicen que su profeta sigue enamorado de forma juvenil e idealista de los bellos sonidos y las bellas ideas de este mundo. Esta música parece no tener fecha de comienzo ni de fin, y a los estudiantes les encanta por su alegría intrínseca.
Garner sigue preocupado por la comunicación en una época de alienación declarada. Un comentarista del garnerismo expresa esta implicación de la siguiente manera: "Para Garner, su público es el cuarto miembro de su trío, su respuesta y receptividad desencadenan su programa y toda su actuación". (Ocasión propicia para identificar a sus otros apoyos: Kelly Martin a la batería y Eddie Calhoun al bajo).
Este álbum no necesita grandes interpretaciones de lo que hace Garner. La firma del maestro está ahí y las huellas estilísticas delatoras están por todas partes: los pequeños y juguetones fideos mientras Garner "sube a la pista" para una excursión de alto vuelo en la improvisación. Los despegues en helicóptero. Las etiquetas que le ayudan a bajarse del escenario de un público todavía exigente.
El programa pasa por algunas interpretaciones muy poco convencionales de estándares como Indiana y My Funny Valentine hasta una melodía de espectáculo no tan conocida, Lulu's Back in Town, que se remonta a "Broadway Gondolier" de 1935. Mambo Erroll es un original de Garner, un recordatorio de que el pianista, con más de 200 com posiciones en su haber, incluida la mundialmente conocida Misty, debería ser descrito propiamente como compositor y pianista.
La familiaridad de esta melodía o la novedad de aquélla, se funden rápidamente en una amalgama global que hemos venido llamando Garnerismo. Cada elemento del conjunto lleva el sello de la fina mano de uno de los grandes individualistas de la música americana. Cada elemento está blasonado con el copyright incopiable de un intérprete que se gana a una nueva generación con un enfoque eminentemente duradero.
El público universitario de Garner no es, ni mucho menos, sólo un equipo estadounidense, ya que es igualmente popular entre los estudiantes de todo el mundo. Mucho antes de que el mundo del espectáculo se orientara formalmente hacia el público universitario, Erroll Garner tocaba para los estudiantes. Con los verdaderos grandes maestros, entre los que él se encuentra, siempre hay estudiantes dispuestos a escuchar, aprender y maravillarse ante el arte de un maestro.
Notas originales de Stacey Williams
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Erroll Garner • Columbia DC 555 - DCH 219

Erroll Garner (Pittsburgh, 15 de junio de 1921 - Los Ángeles, 7 de enero de 1977) fue un pianista estadounidense de jazz, estilísticamente encuadrado en el swing y el bop. A pesar de no saber leer música, fue un músico sofisticado y popular, que mantuvo su estilo inalterado hasta el final de su carrera.
Sus primeros trabajos fueron en el medio radiofónico a los diez años de edad y en algunos clubes de Pittsburgh. Se trasladó en 1944 a Nueva York y tocó con el trío de Slam Stewart entre 1944 y 1945, para después trabajar de forma independiente. En 1947 acompañó a Charlie Parker en el tema "Cool Blues".
A comienzos de los cincuenta era ya un pianista popular por la accesibilidad de su música. Se retiró por motivos de salud a comienzos de 1975.
Su composición "Misty" se convirtió en un estándar del jazz.
Garner trabajó para discográficas como Savoy, Mercury, RCA, Dial, Columbia, EmArcy, ABC-Paramount, MGM, Reprise y su propio sello Octave.

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Erroll Louis Garner (June 15, 1923 - January 2, 1977) (some sources say 1921) was an American jazz pianist and composer known for his swing playing and ballads. His best-known composition, the ballad "Misty", has become a jazz standard. Scott Yanow of Allmusic calls him "one of the most distinctive of all pianists" and a "brilliant virtuoso".

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Oscar Peterson • Motions & Emotions

One of the most admired pianists in jazz, Oscar Peterson has rightfully claimed the same sort of status as earlier greats such as James P. Johnson, Art Tatum, Teddy Wilson, Fats Waller, Thelonious Monk, Bud Powell, and Bill Evans. Possibly the most successful artist produced by Canada, he appeared on well over 200 albums spanning six decades and won numerous awards, including eight Grammys. During his career he performed and recorded with, among others, Louis Armstrong, Count Basie, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Duke Ellington, and Charlie Parker. He was beyond doubt an authentic jazz piano virtuoso, with a remarkable and prolific legacy of recordings and performances.

Oscar Emmanuel Peterson, CC, CQ, O.Ont was born on August 15, 1925 in Montreal, Quebec.He began learning trumpet and piano from his father at the age of five, but by the age of seven, after a bout of tuberculosis, he concentrated on the piano. Some of the artists who influenced Peterson during the early years were Teddy Wilson, Nat “King” Cole, James P. Johnson and the legendary Art Tatum, to whom many have tried to compare Peterson in later years. In fact, one of his first exposures to the musical talents of Tatum came early in his teen years when his father played a Tatum record to him and Peterson was so intimidated by what he heard that he did not touch the piano for over a week.

Peterson has also credited his sister Daisy, a noted piano teacher in Montreal who also taught several other noted Canadian jazz musicians, with being an important teacher and influence on his career.

He soon developed a reputation as a technically brilliant and melodically inventive jazz pianist, and became a regular on Canadian radio. His United States introduction was at Carnegie Hall, New York City in 1949 by Norman Granz; owing to union restrictions his appearance could not be billed.

An important step in his career was joining impresario Norman Granz's labels (especially Verve records) and Granz's Jazz at the Philharmonic package. Granz discovered Peterson in a peculiar manner: as the impresario was being taken to the Montreal airport by cab, the radio was playing a live broadcast of Peterson at a local night club. He was so smitten by what he heard that he ordered the driver to take him to the club so he could meet the pianist. So was born a lasting relationship, and Granz remained Peterson's manager for most of the latter's career. Through Granz's Jazz at the Philarmonic he was able to play with the major jazz artists of the time: some of his musical associates have included Ray Brown, Ben Webster, Milt Jackson, Herb Ellis, Barney Kessel, Ed Thigpen, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Louis Armstrong, Stéphane Grappelli, Ella Fitzgerald, Clark Terry, Joe Pass, Count Basie, and Stan Getz.

Some cognoscenti assert that Peterson's best recordings were made for the MPS label in the late '60s and early '70s. For some years subsequently he recorded for Granz's Pablo Records after the label was founded in 1973 and in more recent years for the Telarc label.

In 1993, Peterson suffered a serious stroke that weakened his left side and sidelined him for two years. However he has overcome this setback and is today still working on a limited basis. In 1997 he received a Grammy for Lifetime Achievement and an International Jazz Hall of Fame Award, proof that Oscar Peterson is still regarded as one of the greatest jazz musicians ever to play.

In 2003, Peterson recorded a DVD A Night in Vienna for the Verve label, which clearly shows that Peterson's age limits his technical powers. Even so, his playing has lost but little of its charm, and he still tours the US and Europe, though maximally one month a year, with a couple of days rest between concerts to recover his strength. His accompaniment consists of Ulf Wakenius (guitar), David Young (bass) and Alvin Queen (drums), all leaders of their own groups.

His work has earned him seven Grammy awards over the years and he was elected to the Canadian Music Hall of Fame in 1978. He also belongs to the Juno Awards Hall of Fame and the Canadian Jazz and Blues Hall of Fame.

He was made an Officer of the Order of Canada in 1972, and promoted to Companion, its highest rank, in 1984. He is also a member of the Order of Ontario, a Chevalier of the National Order of Quebec, and an officer of the French Ordre des Arts et des Lettres.

He has received the Roy Thomson Award, a Toronto Arts Award for lifetime achievement, the Governor General's Performing Arts Award, the Glenn Gould Prize, the award of the International Society for Performing Artists, the Loyola Medal of Concordia University, the Praemium Imperiale World Art Award, the UNESCO Music Prize, and the Toronto Musicians' Association Musician of the Year award.

In 1999, Concordia University in Montreal renamed their Loyola-campus concert hall Oscar Peterson Concert Hall in his honor.

From 1991 to 1994 he was chancellor of York University in Toronto.

In 2004 the City of Toronto named the courtyard of the Toronto-Dominion Centre Oscar Peterson Square.

On August 15, 2005 Peterson celebrated his 80th birthday at the HMV flagship store in Toronto. A crowd of about 200 gathered to celebrate with him there. Diana Krall sang happy birthday to him and also performed a vocal version of one of Peterson's songs When Summer Comes. The lyrics for this version were written by Elvis Costello, Krall's husband. Canada Post unveiled a commemorative postage stamp in his honor. This marked the first time that a Canadian postage stamp was created celebrating an individual who was still alive other than members of the British Royal Family. The event was covered by a live radio broadcast by Toronto jazz station, jazz.fm.

Oscar Peterson, who sat atop the world of jazz piano for decades with his driving two-handed swing, technical wizardry and rapid-fire solos, died on Dec. 23, 2007, he was 82.
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Uno de los pianistas más admirados del jazz, Oscar Peterson ha reivindicado con razón el mismo tipo de estatus que los grandes de antes como James P. Johnson, Art Tatum, Teddy Wilson, Fats Waller, Thelonious Monk, Bud Powell y Bill Evans. Posiblemente el artista más exitoso producido por Canadá, apareció en más de 200 álbumes a lo largo de seis décadas y ganó numerosos premios, incluyendo ocho Grammys. Durante su carrera actuó y grabó, entre otros, con Louis Armstrong, Count Basie, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Duke Ellington y Charlie Parker. Fue sin duda un auténtico virtuoso del piano de jazz, con un notable y prolífico legado de grabaciones e interpretaciones.

Oscar Emmanuel Peterson, CC, CQ, O.Ont nació el 15 de agosto de 1925 en Montreal, Québec. Comenzó a aprender trompeta y piano de su padre a la edad de cinco años, pero a los siete años, después de un ataque de tuberculosis, se concentró en el piano. Algunos de los artistas que influyeron en Peterson durante los primeros años fueron Teddy Wilson, Nat "King" Cole, James P. Johnson y el legendario Art Tatum, con el que muchos han tratado de comparar a Peterson en años posteriores. De hecho, una de sus primeras exposiciones a los talentos musicales de Tatum se produjo a principios de su adolescencia cuando su padre le tocó un disco de Tatum y Peterson se sintió tan intimidado por lo que escuchó que no tocó el piano durante más de una semana.

Peterson también ha acreditado a su hermana Daisy, una destacada profesora de piano en Montreal que también enseñó a varios otros destacados músicos de jazz canadienses, por ser una profesora importante e influir en su carrera.

Pronto se ganó la reputación de ser un pianista de jazz técnicamente brillante y melódicamente inventivo, y se convirtió en un habitual de la radio canadiense. Su presentación en los Estados Unidos tuvo lugar en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en 1949 por Norman Granz; debido a las restricciones del sindicato no se pudo facturar su aparición.

Un paso importante en su carrera fue unirse a los sellos discográficos del empresario Norman Granz (especialmente Verve records) y al paquete de Jazz en la Filarmónica de Granz. Granz descubrió a Peterson de una manera peculiar: mientras el empresario era llevado al aeropuerto de Montreal en taxi, la radio estaba emitiendo en directo una emisión de Peterson en un club nocturno local. Estaba tan impresionado por lo que escuchó que ordenó al conductor que lo llevara al club para que pudiera conocer al pianista. Así nació una relación duradera, y Granz siguió siendo el manager de Peterson durante la mayor parte de su carrera. A través del Jazz de Granz en la Filarmónica pudo tocar con los principales artistas de jazz de la época: algunos de sus socios musicales han sido Ray Brown, Ben Webster, Milt Jackson, Herb Ellis, Barney Kessel, Ed Thigpen, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Louis Armstrong, Stéphane Grappelli, Ella Fitzgerald, Clark Terry, Joe Pass, Count Basie y Stan Getz.

Algunos conocedores afirman que las mejores grabaciones de Peterson fueron hechas para el sello MPS a finales de los 60 y principios de los 70. Durante algunos años grabó para Granz's Pablo Records después de que el sello se fundara en 1973 y en años más recientes para el sello Telarc.

En 1993, Peterson sufrió una grave apoplejía que debilitó su lado izquierdo y lo dejó de lado durante dos años. Sin embargo, ha superado este contratiempo y hoy en día sigue trabajando de forma limitada. En 1997 recibió un Grammy por logros de toda una vida y un premio del Salón Internacional de la Fama del Jazz, prueba de que Oscar Peterson sigue siendo considerado como uno de los más grandes músicos de jazz de todos los tiempos.

En 2003, Peterson grabó un DVD "A Night in Vienna" para el sello Verve, que muestra claramente que la edad de Peterson limita sus poderes técnicos. Aún así, su forma de tocar ha perdido poco de su encanto, y todavía hace giras por los EE.UU. y Europa, aunque como máximo un mes al año, con un par de días de descanso entre los conciertos para recuperar sus fuerzas. Su acompañamiento consiste en Ulf Wakenius (guitarra), David Young (bajo) y Alvin Queen (batería), todos líderes de sus propios grupos.

Su trabajo le ha valido siete premios Grammy a lo largo de los años y fue elegido para el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1978. También pertenece al Salón de la Fama de los Premios Juno y al Salón de la Fama del Jazz y el Blues de Canadá.

Fue nombrado Oficial de la Orden del Canadá en 1972 y ascendido a Compañero, su rango más alto, en 1984. También es miembro de la Orden de Ontario, Caballero de la Orden Nacional de Quebec y oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Ha recibido el Premio Roy Thomson, un premio de artes de Toronto por su trayectoria, el premio de artes escénicas del Gobernador General, el premio Glenn Gould, el premio de la Sociedad Internacional de Artistas Escénicos, la Medalla Loyola de la Universidad de Concordia, el premio Praemium Imperiale de arte mundial, el premio de música de la UNESCO y el premio de la Asociación de Músicos de Toronto al músico del año.

En 1999, la Universidad de Concordia de Montreal cambió el nombre de su sala de conciertos del campus de Loyola por el de Sala de Conciertos Oscar Peterson en su honor.

De 1991 a 1994 fue rector de la Universidad de York en Toronto.

En 2004 la ciudad de Toronto nombró el patio del Centro del Dominio de Toronto Oscar Peterson Square.

El 15 de agosto de 2005 Peterson celebró su 80º cumpleaños en la tienda insignia del HMV en Toronto. Una multitud de alrededor de 200 personas se reunió para celebrar con él allí. Diana Krall le cantó el feliz cumpleaños y también interpretó una versión vocal de una de las canciones de Peterson When Summer Comes. La letra de esta versión fue escrita por Elvis Costello, el marido de Krall. Canada Post reveló un sello postal conmemorativo en su honor. Esta fue la primera vez que se creó un sello de correos canadiense que celebraba a un individuo que aún vivía, aparte de los miembros de la Familia Real Británica. El evento fue cubierto por una transmisión de radio en vivo por la estación de jazz de Toronto, jazz.fm.

Oscar Peterson, que estuvo sentado en la cima del mundo del piano de jazz durante décadas con su swing a dos manos, su magia técnica y sus solos de fuego rápido, murió el 23 de diciembre de 2007, a los 82 años.
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