John Williams: vida y obra

 

Este libro es una pionera monografía que pretende ofrecer al lector una completa visión acerca de la figura del gran compositor norteamericano John Williams, autor de las bandas sonoras de toda una vida: las sagas de La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico o Harry Potter, y de películas inolvidable como E.T., La lista de Schlinder o Lincoln; y también de una importante obra para concierto, menos conocida entre el gran público. Narrado a su vez de forma biográfica para conocer tanto al músico como a la persona y enriquecido además con anécdotas de su vida tanto personal como profesional. John Williams: Vida y Obra muestra por vez primera en un solo libro todos los aspectos referentes sobre este gran músico y está dividido en dos partes, la primera realiza un recorrido por décadas en orden cronológico. En ella se da a conocer la historia musical y personal de Williams. La segunda parte profundiza en su obra mediante un estudio detallado de la orquestación, estilos, influencias, géneros y realiza un "viaje analítico" por sus grandes sagas cinematográficas. Además se incluyen análisis musicales, guías de audición, catálogo cronológico de obras y listados analíticos para que sirva también como manual de consulta y referencia. Todo el legado vital y musical de John Williams, desde su Boston natal, su vida familiar, Tanglewood, las mas famosas partituras escritas para el cine de Spielberg, sus obras de concierto menos conocidas y un juego de imágenes y partituras extra para disfrute de sus seguidores.

 

John Williams's Film Music

 

John Williams is one of the most renowned film composers in history. He has penned unforgettable scores for Star Wars, the Indiana Jones series, E.T. the Extra-Terrestrial, Jaws, Superman, and countless other films. Fans flock to his many concerts, and with forty-nine Academy Award nominations as of 2014, he is the second-most Oscar-nominated person after Walt Disney. Yet despite such critical acclaim and prestige, this is the first book in English on Williams’s work and career.
            Combining accessible writing with thorough scholarship, and rigorous historical accounts with insightful readings, John Williams’s Film Music explores why Williams is so important to the history of film music. Beginning with an overview of music from Hollywood’s Golden Age (1933–58), Emilio Audissino traces the turning points of Williams’s career and articulates how he revived the classical Hollywood musical style. This book charts each landmark of this musical restoration, with special attention to the scores for Jaws and Star Wars, Williams’s work as conductor of the Boston Pops Orchestra, and a full film/music analysis of Raiders of the Lost Ark. The result is a precise, enlightening definition of Williams’s “neoclassicism” and a grounded demonstration of his lasting importance, for both his compositions and his historical role in restoring part of the Hollywood tradition.

 

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The Film Music of John Williams: Reviving Hollywood's Classical Style

 

From the triumphant “Main Title” in Star Wars to the ominous bass line of Jaws, John Williams has penned some of the most unforgettable film scores—while netting more than fifty Academy Award nominations. This updated and revised edition of Emilio Audissino’s groundbreaking volume takes stock of Williams’s creative process and achievements in music composition, including the most recent sequels in the film franchises that made him famous. Audissino discusses Williams’s unique approach to writing by examining his neoclassical style in context, demonstrating how he revived and revised classical Hollywood music. This volume details Williams’s lasting impact on the industry and cements his legacy as one of the most important composers in movie history. A must for fans and film-music lovers alike. 

 

 

Bizarre Discotheque: John Towner (John Williams) • The John Towner Touch

 

John Williams (John Towner) was born in Floral Park, New York, on February 8, 1932, to John and Esther Towner Williams. He was the oldest of four children. As a kid, Johnny learned to play the piano, cello, trumpet, trombone - and even formed a band with his friends. When John Williams grew up, he joined the Air Force where he conducted and arranged music for the bands. When he was discharged, he enrolled in The Julliard School to study piano. After he finished school, he decided to play piano in movie studio orchestras. His first recordings included soundtracks for the movie, South Pacific, and the TV series, Gilligan’s Island.

However, the idea of playing someone else’s music for TV shows and movies didn’t interest him for long. He wanted to compose his own music, and it wasn’t too long before he got his first big break. He was asked to compose the theme for the TV series, Lost in Space. His next big break came when film director, Steven Spielberg, invited him to compose music for his movies. Their first highly successful film together was Jaws. For this movie, John Williams wrote the most famous single notes next to the introduction to Beethoven's Fifth Symphony. When John Williams played the music for Speilberg for the first time, he thought he was kidding. However, John Williams believed his score would be perfect. He was right, and his score earned him his second Academy Award. Working with Steven Spielberg, John Williams went on to compose some of the greatest music ever written for film, including : Raiders of the Lost Ark, Jurassic Park, E.T., Superman, Harry Potter, and Star Wars, which was selected by the American Film Institute as the greatest film score of all time.
Source : https://makingmusicfun.net/htm/f_mmf_music_library/hey-kids-meet-john-williams.php

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John Williams (John Towner ) nació en Floral Park, Nueva York, el 8 de febrero de 1932, hijo de John y Esther Towner Williams. Era el mayor de cuatro hijos. De niño, Johnny aprendió a tocar el piano, el chelo, la trompeta y el trombón, e incluso formó una banda con sus amigos. Cuando John Williams creció, se alistó en las Fuerzas Aéreas, donde dirigió y arregló la música de las bandas. Cuando le dieron el alta, se matriculó en la Julliard School para estudiar piano. Al terminar la escuela, decidió tocar el piano en orquestas de estudios cinematográficos. Sus primeras grabaciones incluyeron las bandas sonoras de la película South Pacific y la serie de televisión Gilligan's Island.

Sin embargo, la idea de tocar la música de otros para programas de televisión y películas no le interesó por mucho tiempo. Quería componer su propia música, y no tardó en tener su primera gran oportunidad. Le pidieron que compusiera el tema de la serie de televisión Perdidos en el espacio. Su siguiente gran oportunidad llegó cuando el director de cine Steven Spielberg le invitó a componer música para sus películas. Su primera película de gran éxito fue Tiburón. Para esta película, John Williams escribió las notas individuales más famosas junto a la introducción de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Cuando John Williams tocó la música para Speilberg por primera vez, éste pensó que estaba bromeando. Sin embargo, John Williams creía que su partitura sería perfecta. Tenía razón, y su partitura le valió su segundo premio de la Academia. Trabajando con Steven Spielberg, John Williams pasó a componer algunas de las mejores músicas jamás escritas para el cine, incluyendo : En busca del arca perdida, Parque Jurásico, E.T., Superman, Harry Potter y La guerra de las galaxias, que fue elegida por el American Film Institute como la mejor partitura de todos los tiempos.
Fuente : https://makingmusicfun.net/htm/f_mmf_music_library/hey-kids-meet-john-williams.php


johnwilliams.org ...

Charlie Mariano • Plays Alto And Tenor

 

On these 1955 quartet sessions, whether on alto or tenor saxophone, we hear Charlie Mariano play some of the strongest and most impressive sides he had recorded until then. He was backed by a solid rhythm section, featuring the stabbing and leanly imaginative pianist John Williams, the striding beat of Max Bennett, and the always tasteful drumming of Mel Lewis. All the tracks are marked by a pulse and a flow and deftness which demand satisfactory attention.
https://www.freshsoundrecords.com/charlie-mariano-albums/4238-plays-alto-and-tenor.html

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En estas sesiones de cuarteto de 1955, ya sea al saxo alto o al tenor, escuchamos a Charlie Mariano tocar algunos de los lados más fuertes e impresionantes que había grabado hasta entonces. Estaba respaldado por una sólida sección rítmica, con el pianista John Williams, punzante y delgado, el ritmo de Max Bennett y la batería de Mel Lewis, siempre de buen gusto. Todos los temas están marcados por un pulso y una fluidez y destreza que exigen una atención satisfactoria.
https://www.freshsoundrecords.com/charlie-mariano-albums/4238-plays-alto-and-tenor.html

Zoot Sims Quartet • That Old Feeling

 

Biography by Scott Yanow
Throughout his career, Zoot Sims was famous for epitomizing the swinging musician, never playing an inappropriate phrase. He always sounded inspired, and although his style did not change much after the early 1950s, Zoot's enthusiasm and creativity never wavered.

Zoot's family was involved in vaudeville, and he played drums and clarinet as a youth. His older brother, Ray Sims, developed into a fine trombonist who sounded like Bill Harris. At age 13, Sims switched permanently to the tenor, and his initial inspiration was Lester Young, although he soon developed his own cool-toned sound. Sims was a professional by the age of 15, landing his first important job with Bobby Sherwood's Orchestra, and he joined Benny Goodman's big band for the first time in 1943; he would be one of BG's favorite tenormen for the next 30 years. He recorded with Joe Bushkin in 1944, and even at that early stage, his style was largely set.

After a period in the Army, Sims was with Goodman from 1946-1947. He gained his initial fame as one of Woody Herman's "Four Brothers" during his time with the Second Herd (1947-1949). Zoot had brief stints with Buddy Rich's short-lived big band, Artie Shaw, Goodman (1950), Chubby Jackson, and Elliot Lawrence. He toured and recorded with Stan Kenton (1953) and Gerry Mulligan (1954-1956). Sims was also a star soloist with Mulligan's Concert Jazz Band of the early '60s and visited the Soviet Union with Benny Goodman in 1962. A freelancer throughout most of his career, Sims often led his own combos or co-led bands with his friend Al Cohn; the two tenors had very similar sounds and styles. Zoot started doubling on soprano quite effectively in the '70s. Through the years, he appeared in countless situations, and always seemed to come out ahead. Fortunately, Zoot Sims recorded frequently, leading sessions for Prestige, Metronome, Vogue, Dawn, Storyville, Argo, ABC-Paramount, Riverside, United Artists, Pacific Jazz, Bethlehem, Colpix, Impulse, Groove Merchant, Famous Door, Choice, Sonet, and a wonderful series for Pablo.
https://www.allmusic.com/artist/zoot-sims-mn0000228087/biography

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Biografía de Scott Yanow
A lo largo de su carrera, Zoot Sims fue famoso por personificar al músico del swing, nunca tocando una frase inapropiada. Siempre sonaba inspirado, y aunque su estilo no cambió mucho después de los primeros años 50, el entusiasmo y la creatividad de Zoot nunca flaqueó.

La familia de Zoot se dedicaba al vodevil, y él tocaba la batería y el clarinete en su juventud. Su hermano mayor, Ray Sims, se convirtió en un fino trombonista que sonaba como Bill Harris. A los 13 años, Sims cambió permanentemente al tenor, y su inspiración inicial fue Lester Young, aunque pronto desarrolló su propio sonido de tono fresco. Sims era un profesional a los 15 años, consiguiendo su primer trabajo importante con la Orquesta de Bobby Sherwood, y se unió a la gran banda de Benny Goodman por primera vez en 1943; sería uno de los tenores favoritos de BG durante los siguientes 30 años. Grabó con Joe Bushkin en 1944, e incluso en esa primera etapa, su estilo estaba muy marcado.

Después de un período en el ejército, Sims estuvo con Goodman de 1946 a 1947. Ganó su fama inicial como uno de los "Cuatro Hermanos" de Woody Herman durante su estancia en la Segunda Manada (1947-1949). Zoot tuvo breves estancias en la corta vida de la gran banda de Buddy Rich, Artie Shaw, Goodman (1950), Chubby Jackson, y Elliot Lawrence. Hizo giras y grabó con Stan Kenton (1953) y Gerry Mulligan (1954-1956). Sims también fue un solista estrella de la Concert Jazz Band de Mulligan a principios de los años 60 y visitó la Unión Soviética con Benny Goodman en 1962. Trabajó por cuenta propia durante la mayor parte de su carrera, y a menudo dirigió sus propios combos o bandas codirigidas con su amigo Al Cohn; los dos tenores tenían sonidos y estilos muy similares. Zoot empezó a doblar a la soprano de forma bastante efectiva en los 70. A través de los años, apareció en innumerables situaciones, y siempre pareció salir adelante. Afortunadamente, Zoot Sims grabó con frecuencia, dirigiendo sesiones para Prestige, Metronome, Vogue, Dawn, Storyville, Argo, ABC-Paramount, Riverside, United Artists, Pacific Jazz, Bethlehem, Colpix, Impulse, Groove Merchant, Famous Door, Choice, Sonet, y una maravillosa serie para Pablo.
https://www.allmusic.com/artist/zoot-sims-mn0000228087/biography

 

 

zootsims.jazzgiants.net ...