Hank Marr • Greasy Spoon

 

Hank Marr (30 January 1927 – 16 March 2004) was a jazz musician known for his work on the Hammond B-3 organ.
Natives of Columbus, Ohio, Hank Marr and tenor saxophonist Rusty Bryant co-led a group that toured for several years, beginning in 1958. Marr later led a group that featured James Blood Ulmer. Ulmer first recorded professionally with Marr in 1967–1968; they had previously toured in 1966–1967. Guitarists Freddie King (1961–1962) and Wilbert Longmire (1963–1964) also did recordings with Marr. In the late 1960s, Marr performed in a duo with guitarist Floyd Smith in Atlantic City, New Jersey.
Marr had two minor hit singles, "The Greasy Spoon" (U.S. No. 101, 1964) and "Silver Spoon" (U.S. No. 134, 1965)
https://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Marr

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Hank Marr (30 de enero de 1927 - 16 de marzo de 2004) fue un músico de jazz conocido por su trabajo con el órgano Hammond B-3.
Natural de Columbus, Ohio, Hank Marr y el saxofonista tenor Rusty Bryant codirigieron un grupo que realizó giras durante varios años, a partir de 1958. Más tarde, Marr dirigió un grupo en el que participaba James Blood Ulmer. Ulmer grabó por primera vez profesionalmente con Marr en 1967-1968; previamente habían realizado una gira en 1966-1967. Los guitarristas Freddie King (1961-1962) y Wilbert Longmire (1963-1964) también grabaron con Marr. A finales de la década de 1960, Marr formó dúo con el guitarrista Floyd Smith en Atlantic City, Nueva Jersey.
Marr tuvo dos éxitos menores, "The Greasy Spoon" (nº 101 en EE.UU., 1964) y "Silver Spoon" (nº 134 en EE.UU., 1965).
https://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Marr

Hank Marr • Groovin It!

Hank Marr, professor of jazz studies at Ohio State University, puts the lie to the adage that those who can, play, and that those who can’t, teach. Marr, born in Columbus (home of the Buckeyes) in 1927, cut his jazz teeth in garage sessions with little Ronnie Kirk (who would later storm the scene as Rahsaan Roland Kirk). Switching to organ after falling under the sway of Wild Bill Davis and Jimmy Smith, Marr found a niche on the 1960s’ organ-room circuit. And though academia beckoned, Marr’s Hammond B-3 was always at close hand-and foot.

Now, “discovered” anew thanks to last year’s It’s ’bout Time! (Double-Time), Marr solidifies his credentials with a trio date that sizzles and soars-and breathes. Throughout, Marr gets hand-in-glove support from guitarist Wilbert Longmire (who collaborated with the organist 33 years ago) and Bill Stewart (whose taut timekeeping has had much to do with the recent success of organist Larry Goldings). While one hears echoes of Davis’ “locked-hands” approach and Smith’s agile right-hand flights, Marr, it should be stressed, is a model of economy. Every note, every space, counts. So though re-negotiating standards like “Softwinds,” “Killer Joe” and “Misty,” it’s a flowing yet crisp “for the first time” feel which prevails.

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Hank Marr, profesor de estudios de jazz en la Universidad Estatal de Ohio, pone la mentira al adagio de que los que pueden, tocan, y los que no pueden, enseñan. Marr, nacido en Columbus (hogar de los Buckeyes) en 1927, se cortó los dientes con el jazz en sesiones de garaje con el pequeño Ronnie Kirk (que más tarde irrumpiría en escena como Rahsaan Roland Kirk). Al cambiar al órgano después de caer bajo el influjo de Wild Bill Davis y Jimmy Smith, Marr encontró un hueco en el circuito de salas de órgano de los años 60. Y aunque el mundo académico llamaba la atención, el Hammond B-3 de Marr siempre estaba a mano y a pie.

Ahora, "descubierto" de nuevo gracias al "It's bout Time" del año pasado. (Doble Tiempo), Marr solidifica sus credenciales con una cita en trío que chisporrotea y se eleva y respira. A lo largo de todo el proceso, Marr recibe el apoyo mano a mano del guitarrista Wilbert Longmire (que colaboró con el organista hace 33 años) y Bill Stewart (cuyo tenso cronometraje ha tenido mucho que ver con el reciente éxito del organista Larry Goldings). Mientras se escuchan los ecos del enfoque "manos cerradas" de Davis y los ágiles vuelos de Smith a la derecha, cabe destacar que Marr es un modelo de economía. Cada nota, cada espacio, cuenta. Así que aunque se renegocien estándares como "Softwinds", "Killer Joe" y "Misty", prevalece una sensación fluida pero nítida de "por primera vez".

VA • Six Million Dollar Groove

Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com/

Rusty Bryant • Fire Eater

Review by Richie Unterberger

Fire-Eater features just four long cuts, all between seven and ten minutes in length, on a session that has Bryant stretching out his meaty tone and improvisations a bit further than usual. This is respectable soul-jazz with a lot of funk, but no fusion, employing the tenor sax-organ-guitar-drums lineup. All of the material was written by Bryant or members of the quartet, and favors a laid-back groove that's on the slow side, except for "Mister S.," on which guitarist Wilbert Longmire has a particularly engaging solo.

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Reseña de Richie Unterberger

Fire-Eater presenta sólo cuatro cortes largos, todos de entre siete y diez minutos de duración, en una sesión en la que Bryant extiende su tono carnoso e improvisa un poco más de lo habitual. Es un respetable soul-jazz con mucho funk, pero sin fusión, empleando la alineación de saxo tenor, órgano, guitarra y batería. Todo el material fue escrito por Bryant o los miembros del cuarteto, y favorece un ritmo relajado que está en el lado lento, excepto para "Mister S.", en el que el guitarrista Wilbert Longmire tiene un solo particularmente atractivo.