Sam Kirmayer • High And Low

 

Montreal guitarist Sam Kirmayer started 2018 on a high note.

A few weeks into the new year, he won the Julian Award for Excellence for Emerging Canadian Artists, a prize given by Simon Fraser University’s CJSF 90.1FM to an album by a young Canadian jazz up-and-comer. Kirmayer’s 2017 debut disc, a quartet release called Opening Statement, richly deserved the recognition.

For an encore, Kirmayer has climbed further still, with his new album High and Low, which finds the 28-year-old devotee of bop and swing assuredly leading an organ trio.

Kirmayer got his first taste of playing in this soulful format as an undergrad at McGill University, during sessions with professors Kevin Dean on organ and André White on drums. “I felt at home right away,” Kirmayer says. “There’s something about that combination of instruments that just works and I find it relatively easy to get a sound.”

A mix of poised originals and discerningly selected standards, High and Low testifies to Kirmayer’s enthusiasm for the luminous organ trios that featured his heroes Grant Green and Wes Montgomery, as well as, more recently, Peter Bernstein.
Kirmayer chose wisely when he picked sidemen for his new project that casts his warm tone and lyrical focus in a different setting.
On drums, it was a no-brainer to play again with veteran Montreal drummer Dave Laing, who laid down the unflinching, impeccable groove on Opening Statement. “Dave has been one of my favourite musicians for a while,” says Kirmayer. “I’ve learned a lot playing with him over the last few years and he brought so much to the first CD we made together that it was never a question for me that I wanted him on this record as well.”
Hiring New York-based organist Ben Paterson on organ, a 35-year-old who demonstrates consummate taste and fire on High and Low, was more of a leap of faith. “I discovered Ben through his work with Bernstein and Bobby Broom,” Kirmayer explains. “He’s got such a great sense of swing and is a truly melodic improviser. When I found out he was a friend of a friend, I jumped at the chance to do some playing with him.”
The band prepped by playing two nights at Montreal’s lynchpin jazz venue, the Upstairs Jazz Bar and Grill, and then went into the studio for two days. They might have begun as two friends and an out-of-towner stranger, but the simpatico and eloquence that they’ve achieved on High and Low sound like the hallmarks of a seasoned band.
On the album, Kirmayer’s four originals are tautly constructed springboards for meaty improvising, and they reflect his thoughtfulness and personal interests outside of playing jazz.
The disc-opening, waltzing title track takes its name from an Akira Kurosawa film. Speaking of the Japanese filmmaker, Kirmayer reveals his own powers of artistic appreciation: “He balances heavy, dramatic material with a sense of humour. There is an epic scale to his storytelling but it still feels really human and relatable.” The tune was a first take, as were several others on the album.
Kirmayer penned his bittersweet Latin tune What Could Have Been “during a particularly dark period following the 2016 U.S. democratic primary,” he says. “I was trying to capture the feeling of the moment when the future I hoped for became inaccessible.”
Cazelais Oublié, "sort of a minor blues with a bridge,” Kirmayer says, is named after the street in Montreal’s Saint-Henri neighbourhood where Kirmayer, a Montreal native, lives. The traditionally working-class area, where no less than Oscar Peterson grew up, is undergoing radical gentrification — “almost everywhere except for my street,” Kirmayer says. Nearby construction can go on around the clock for weeks, spewing so much noise and dust that some have begun calling the area “le Saint Henri des oubliés” (the Saint Henri of the forgotten), he adds.
The poignant ballad Recurrence was written by Kirmayer for a loved one who was battling cancer. Fortunately, that person fully recovered. “This was one of the first times I’ve had a tune just appear fully formed,” Kirmayer says. “The whole compositional process took about 20 minutes.”
The disc’s remaining original, Farnsworth, was penned by McGill prof White, and Kirmayer wants it known that he looks up to the revered pianist-drummer. “Andre’s been such an influence on me,” Kirmayer says. "I wanted to record something of his to acknowledge that. Besides, I think Farnsworth deserves to be a standard.”

Rounding out the album are some deftly played standards. The upbeat On A Clear Day You Can See Forever is part of Kirmayer’s repertoire because it reminds him of the quintessentially swinging pianist Wynton Kelly. “Just thinking of Wynton Kelly is enough to put me in a good mood,” Kirmayer says.

There’s also a languorous version of Nancy (With the Laughing Face). Kirmayer discovered that tune through a Grant Green version, but adds that he associates it with Frank Sinatra. Kirmayer says he likes to know the words of jazz standards, but adds self-effacingly that he has a bad memory for lyrics.

Ill Wind is a tune that Kirmayer picked up because McGill prof Dean loves it. However, Kirmayer has recast the tune in 5/4 time. This track on High And Low includes a few blistering passages from Paterson that should elicit “jazz woos” from listeners who appreciate burning and bluesy depth.

The disc’s closing track is a final shining example of jazz erudition and maturity that outstrip Kirmayer’s years. While the shuffling Almost Dawn sounds like it was tailor-made for an organ trio, it’s a Coleman Hawkins tune that was recorded just once, on the saxophone great’s 1960 album The Hawk Swings. “I thought that was going to be perfect for Ben,” Kirmayer says.

For all his achievements with Opening Statement and High And Low, Kirmayer speaks humbly of his aspirations. “I have certain musical ideals that I’m striving to get closer to — both in my playing and writing — such as clarity, honesty and communication of emotion,” he says. “But mostly I'm just trying to play music that I would want to listen to. I hope that other listeners will get some enjoyment out of it as well.” The probability of that, I’ll suggest, is very, very high.
Peter Hum, Ottawa Citizen jazz writer and jazz pianist.  
https://cellarlive.com/products/sam-kirmayer-high-and-low

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El guitarrista de Montreal Sam Kirmayer empezó 2018 con una nota alta.

A las pocas semanas del nuevo año, ganó el Premio Julian a la Excelencia para Artistas Canadienses Emergentes, un galardón que otorga la emisora CJSF 90.1FM de la Universidad Simon Fraser a un álbum de una joven promesa del jazz canadiense. El disco de debut de Kirmayer en 2017, un lanzamiento en cuarteto llamado Opening Statement, merecía sobradamente el reconocimiento.

Para repetir, Kirmayer ha subido aún más, con su nuevo álbum High and Low, que encuentra al devoto del bop y el swing de 28 años dirigiendo con seguridad un trío de órganos.

Kirmayer tuvo su primer contacto con este formato conmovedor cuando era estudiante en la Universidad McGill, durante las sesiones con los profesores Kevin Dean al órgano y André White a la batería. "Me sentí como en casa enseguida", dice Kirmayer. "Hay algo en esa combinación de instrumentos que simplemente funciona y me resulta relativamente fácil conseguir un sonido".

Una mezcla de originales puntuales y estándares seleccionados con criterio, High and Low da fe del entusiasmo de Kirmayer por los luminosos tríos de órgano que protagonizaron sus héroes Grant Green y Wes Montgomery, así como, más recientemente, Peter Bernstein.
Kirmayer eligió sabiamente a los acompañantes para su nuevo proyecto, que proyecta su tono cálido y su enfoque lírico en un entorno diferente.
En cuanto a la batería, era obvio volver a tocar con el veterano baterista de Montreal Dave Laing, que marcó un ritmo impecable y sin fisuras en Opening Statement. "Dave es uno de mis músicos favoritos desde hace tiempo", dice Kirmayer. "He aprendido mucho tocando con él en los últimos años y aportó tanto al primer CD que hicimos juntos que nunca me planteé que lo quería también en este disco".
Contratar al organista neoyorquino Ben Paterson al órgano, un hombre de 35 años que demuestra un gusto y un fuego consumados en High and Low, fue más bien un acto de fe. "Descubrí a Ben por su trabajo con Bernstein y Bobby Broom", explica Kirmayer. "Tiene un gran sentido del swing y es un improvisador verdaderamente melódico. Cuando me enteré de que era amigo de un amigo, aproveché la oportunidad de tocar con él".
La banda se preparó tocando dos noches en el local de jazz más importante de Montreal, el Upstairs Jazz Bar and Grill, y luego se metió en el estudio durante dos días. Puede que empezaran como dos amigos y un forastero, pero la simpatía y la elocuencia que han logrado en High and Low suenan como el sello de una banda experimentada.
En el álbum, los cuatro temas originales de Kirmayer son trampolines bien construidos para improvisar, y reflejan su reflexión y sus intereses personales más allá del jazz.
El tema que abre el disco, un vals, toma su nombre de una película de Akira Kurosawa. Hablando del cineasta japonés, Kirmayer revela su propio poder de apreciación artística: "Equilibra el material pesado y dramático con el sentido del humor. Hay una escala épica en su narración, pero aún así se siente realmente humana y relatable". La melodía fue una primera toma, al igual que otras del álbum.
Kirmayer escribió su agridulce canción latina What Could Have Been "durante un periodo especialmente oscuro tras las primarias demócratas de 2016 en Estados Unidos", dice. "Intentaba capturar la sensación del momento en que el futuro que esperaba se volvió inaccesible".
Cazelais Oublié, "una especie de blues menor con puente", dice Kirmayer, lleva el nombre de la calle del barrio de Saint-Henri de Montreal en la que vive Kirmayer, natural de Montreal. Esta zona tradicionalmente obrera, en la que creció nada menos que Oscar Peterson, está experimentando un aburguesamiento radical, "casi en todas partes excepto en mi calle", dice Kirmayer. Las obras cercanas pueden durar semanas y arrojar tanto ruido y polvo que algunos han empezado a llamar a la zona "le Saint Henri des oubliés" (el San Enrique de los olvidados), añade.
La conmovedora balada Recurrence fue escrita por Kirmayer para un ser querido que luchaba contra el cáncer. Afortunadamente, esa persona se recuperó por completo. "Fue una de las primeras veces que una melodía apareció completamente formada", dice Kirmayer. "Todo el proceso de composición me llevó unos 20 minutos".
El otro tema original del disco, Farnsworth, fue escrito por el profesor de McGill White, y Kirmayer quiere que se sepa que admira al venerado pianista-baterista. "Andre ha sido una gran influencia para mí", dice Kirmayer. "Quería grabar algo suyo para reconocerlo. Además, creo que Farnsworth merece ser un estandarte".

Completan el álbum algunos estándares hábilmente interpretados. El optimista On A Clear Day You Can See Forever forma parte del repertorio de Kirmayer porque le recuerda al pianista Wynton Kelly, que es la quintaesencia del swing. "Sólo pensar en Wynton Kelly es suficiente para ponerme de buen humor", dice Kirmayer.

También hay una versión lánguida de Nancy (With the Laughing Face). Kirmayer descubrió esa melodía a través de una versión de Grant Green, pero añade que la asocia con Frank Sinatra. Kirmayer dice que le gusta conocer la letra de los estándares de jazz, pero añade con autosuficiencia que tiene mala memoria para las letras.

Ill Wind es una melodía que Kirmayer escogió porque al profesor de McGill Dean le encanta. Sin embargo, Kirmayer ha refundido la melodía en tiempo de 5/4. Este tema de High And Low incluye unos cuantos pasajes de Paterson que deberían suscitar el "jazz woos" de los oyentes que aprecian la profundidad ardiente y el blues.

El tema que cierra el disco es un último ejemplo de erudición y madurez jazzística que sobrepasa los años de Kirmayer. Aunque el revuelto Almost Dawn parece hecho a medida para un trío de órganos, es un tema de Coleman Hawkins que se grabó sólo una vez, en el álbum de 1960 del gran saxofonista The Hawk Swings. "Pensé que sería perfecta para Ben", dice Kirmayer.

A pesar de todos sus logros con Opening Statement y High And Low, Kirmayer habla con humildad de sus aspiraciones. "Tengo ciertos ideales musicales a los que me esfuerzo por acercarme -tanto en mi forma de tocar como de escribir- como la claridad, la honestidad y la comunicación de las emociones", dice. "Pero sobre todo intento tocar la música que me gustaría escuchar. Espero que otros oyentes también la disfruten". La probabilidad de que eso ocurra, sugiero, es muy, muy alta.
Peter Hum, escritor de jazz del Ottawa Citizen y pianista de jazz.  
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Sam Kirmayer • Opening Statement

 

 

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Colaborador / Contributor:  Mich58

Sam Kirmayer • In This Moment

 

Album Notes
As much of the world moves into what bloviating prognosticators have, for the last twelve or so months, been calling the “new normal,” we begin to see (and hear) the artistic aftermaths and reflections of a post-lockdown era. With bottled up creativity now runneth over, our human need to both create and consume the burgeoning artefacts of post-pandemic artistic expression is amped up and underway. Next, I suppose, will be the rush to identify which creations are the “Kind of Blue,” “Great Gatsby” or “Starry Night(s)” of the “After Times” epoch. But, and until then, what good fortune to be able to drink deeply from all that the current creative renaissance has on offer, enjoying what holds the promise to be a flowering of artistic statement neither seen nor heard in decades. In jazz alone, the output has been voluminous, the benchmark high and the casting—as the world both welcomes and demands greater and more equitable representation of intersectional diversity and increased access to a proverbial “seat at the table”—rich.

Jazz music can both embrace or, to paraphrase Viktor Frankl, “resist” the zeitgeist. No doubt, for example, can the insistent teleological forward press of the music of Charlie Parker and compatriots serve as homologous analog to the freneticism and fast-pace of a post-World War II America. But jazz is also anachronistic in how it “leans in” to the more “timeless” aesthetic of beauty; seemingly untethered to changes proximal and situational. There is little doubt as to the restorative and curative properties of great art (including great jazz). As the world heals from the last 18-months, now is indeed the time to empower fine jazz, such as what is captured on this recording here, to wash “away the dust of everyday life,” as Art Blakey famously proclaimed.

I first became aware of Sam Kirmayer, the 32-year-old Montréal guitarist and composer, by way of the phenomenal pianist, singer and organist Ben Paterson. Having had the good fortune to work with Ben on some of his Toronto appearances, I was listening to him wax poetic with a proselytizing zeal about such stylistically similar (but geographically disparate) guitarists as Andy Brown (Chicago), Chris Flory (New York) and Erik Söderlind (Sweden), when Kirmayer’s name surfaced. Fresh off of the trio recording session that produced High and Low, the guitarist’s “blowing date” debut for Cellar Live where Kirmayer, in his own words, “confronts the tradition head on, coming out of the gate playing tunes [standards],” Paterson was, and for good reason, enthusiastic about both the young musician’s considerable talents and his philosophical approach to making an album. Not one to let a recommendation from no less a player than Paterson go unresearched, I scoured the internet and was immediately knocked out by Kirmayer’s tone, taste and obvious master musicianship. All of these attributes, and more, are clearly evidenced here on In This Moment.

Standing on the shoulders of the Montréal (or Montréal-based) jazz guitarists who came before him (René Thomas, Nelson Symonds, Sonny Greenwich, Peter Leitch, Richard Ring, Greg Clayton, Mike Rud), Kirmayer mines the depths of his city’s strong jazz lineage in making the smart choice to tap saxophonist Al McLean (a staple of that city’s “jazz jam” scene whose pleading tenor saxophone on “Blues For Proskurov” imbues Kirmayer’s haunting composition with the solemnity that it’s source material warrants), trombonist Muhammad Abdul Al-Khabyyr (an impactful musician whom Kirmayer heard often while “coming up”), bassist Alec Walkington and drummer André White for this recording. Stalwarts all for whom the phrase “deserving wider recognition” indeed fits. Pianist Sean Fyfe, equally great, is the only musical contributor of similar vintage to Kirmayer and, like the bandleader himself, proves that musicianship and artistic maturity (note the terrific waltzing piano feature on “Quixote”) belies youth.

This recording, coalescing around Kirmayer’s marvelous guitar playing, band leading abilities with a medium-sized jazz aggregation, as well as his well-developed compositional prowess makes a powerful artistic statement indeed. “I really love the sextet sound,” states Kirmayer, “particularly the playing and writing of Benny Golson, Woody Shaw, and such recent manifestations as the ‘One for All’ band. That said, there is not a lot of guitar present within many of the bands working in this style and so,” in a nod to the adage ‘necessity is the mother of invention’ continues Kirmayer, “I realized that if I was going to hear my guitar within this context, I’d have to write myself in.” Which is exactly what he did!

Of note throughout is how expressively Kirmayer conveys his deep and thorough knowledge of what musicians often refer to as “the tradition,” while simultaneously putting across forward thinking modernity. For me it is this: Kirmayer’s ability to reside, play with and put into flux the liminal space that exists between the present and some upcoming and inevitable, yet undefined, future musical direction that situates this young guitar and compositional talent both in this moment, and beyond.
Andrew Scott
Toronto, Ontario
October 2021


Guitarist and composer Sam Kirmayer, plays with “fearlessness and momentum”– Katie Malloch (CBC Jazz Beat & Tonic). One of CBC Music’s picks for the “35 best Canadian jazz musicians under 35”, his playing has been described as “sharp and clean melodic lines peppered with exquisite chording and comping… never overstated and always expressed with good taste”– C. Michael Bailey (All About Jazz). He has released two recordings as a leader, Opening Statement (Chromatic Audio 2017), and High and Low (Cellar Live, 2018). The latter features acclaimed New York based organist Ben Paterson and was a finalist for the Prix Opus for Jazz Album of the Year.

Kirmayer has performed across Canada with his own groups and remains an in demand sideman in Montreal, working with many of the city’s finest musicians including Kevin Dean, André White, Laura Anglade and more. When not performing, Sam is active as an educator, teaching guitar privately and Jazz History at Concordia University. He holds degrees in Jazz Performance from McGill University and the University of Montreal and has been the recipient of many awards and scholarships from Vanier College, McGill University and the University of Montreal. Kirmayer is also president and co-founder of the Société Jazz de Saint-Henri, a non-profit organization dedicated to keeping jazz alive in Montreal’s historic neighbourhoods of Saint-Henri and Little Burgundy.
https://samkirmayer.com/about

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El guitarrista y compositor Sam Kirmayer toca con "intrepidez y dinamismo" - Katie Malloch (CBC Jazz Beat & Tonic). Uno de los elegidos por CBC Music para los "35 mejores músicos de jazz canadienses menores de 35 años", su forma de tocar ha sido descrita como "líneas melódicas nítidas y limpias salpicadas de exquisitos acordes y compases... nunca exagerados y siempre expresados con buen gusto"- C. Michael Bailey (All About Jazz). Ha publicado dos grabaciones como líder, Opening Statement (Chromatic Audio 2017), y High and Low (Cellar Live, 2018). Este último cuenta con la colaboración del aclamado organista neoyorquino Ben Paterson y fue finalista del Prix Opus al Álbum de Jazz del Año.

Kirmayer ha actuado por todo Canadá con sus propios grupos y sigue siendo un sideman muy solicitado en Montreal, trabajando con muchos de los mejores músicos de la ciudad, como Kevin Dean, André White, Laura Anglade y más. Cuando no está actuando, Sam se dedica a la enseñanza, dando clases particulares de guitarra y de historia del jazz en la Universidad de Concordia. Es licenciado en Interpretación de Jazz por la Universidad McGill y la Universidad de Montreal y ha recibido numerosos premios y becas del Vanier College, la Universidad McGill y la Universidad de Montreal. Kirmayer es también presidente y cofundador de la Société Jazz de Saint-Henri, una organización sin ánimo de lucro dedicada a mantener vivo el jazz en los históricos barrios de Saint-Henri y Little Burgundy de Montreal.
https://samkirmayer.com/about


Notas del álbum
A medida que gran parte del mundo se adentra en lo que los pronosticadores locuaces han estado llamando, durante los últimos doce meses aproximadamente, la "nueva normalidad", empezamos a ver (y escuchar) las secuelas artísticas y las reflexiones de una era posterior al cierre. Con la creatividad embotellada, nuestra necesidad humana de crear y consumir los florecientes artefactos de la expresión artística pospandémica se ha intensificado y está en marcha. Supongo que lo siguiente será la prisa por identificar qué creaciones son el "Kind of Blue", el "Great Gatsby" o la(s) "Starry Night" de la época "After Times". Pero, y hasta entonces, qué suerte poder beber profundamente de todo lo que ofrece el actual renacimiento creativo, disfrutando de lo que promete ser un florecimiento de la declaración artística que no se ha visto ni oído en décadas. Sólo en el ámbito del jazz, la producción ha sido voluminosa, la referencia elevada y el reparto -a medida que el mundo acoge y exige una mayor y más equitativa representación de la diversidad interseccional y un mayor acceso a un proverbial "asiento en la mesa"- rico.

La música de jazz puede abrazar o, parafraseando a Viktor Frankl, "resistir" el zeitgeist. Sin duda, por ejemplo, el insistente impulso teleológico hacia adelante de la música de Charlie Parker y sus compatriotas puede servir de análogo homólogo al frenetismo y el ritmo acelerado de una América posterior a la Segunda Guerra Mundial. Pero el jazz también es anacrónico en la forma en que se "inclina" hacia la estética más "intemporal" de la belleza; aparentemente desvinculada de los cambios proximales y situacionales. Hay pocas dudas sobre las propiedades restauradoras y curativas del gran arte (incluido el gran jazz). A medida que el mundo se recupera de los últimos 18 meses, es el momento de potenciar el jazz de calidad, como el que se recoge en esta grabación, para lavar "el polvo de la vida cotidiana", como proclamó Art Blakey.

Conocí a Sam Kirmayer, guitarrista y compositor de 32 años, a través del fenomenal pianista, cantante y organista Ben Paterson. Después de haber tenido la suerte de trabajar con Ben en algunas de sus apariciones en Toronto, le estaba escuchando hablar con celo proselitista de guitarristas estilísticamente similares (pero geográficamente dispares) como Andy Brown (Chicago), Chris Flory (Nueva York) y Erik Söderlind (Suecia), cuando surgió el nombre de Kirmayer. Recién salido de la sesión de grabación del trío que produjo High and Low, el debut del guitarrista en Cellar Live, donde Kirmayer, en sus propias palabras, "se enfrenta a la tradición de frente, saliendo de la puerta tocando melodías [estándares]", Paterson estaba, y con razón, entusiasmado tanto con el considerable talento del joven músico como con su enfoque filosófico a la hora de hacer un álbum. Como no voy a dejar pasar una recomendación de un músico de la talla de Paterson sin investigar, busqué en Internet y quedé inmediatamente impresionado por el tono, el gusto y la evidente maestría musical de Kirmayer. Todos estos atributos, y más, se ponen claramente de manifiesto aquí en In This Moment.

Se apoya en los hombros de los guitarristas de jazz de Montreal (o de Montreal) que le precedieron (René Thomas, Nelson Symonds, Sonny Greenwich, Peter Leitch, Richard Ring, Greg Clayton, Mike Rud), Kirmayer se nutre de las profundidades del fuerte linaje jazzístico de su ciudad al tomar la inteligente decisión de recurrir al saxofonista Al McLean (un elemento básico de la escena de las "jazz jam" de esa ciudad, cuyo suplicante saxofón tenor en "Blues For Proskurov" impregna la inquietante composición de Kirmayer con la solemnidad que merece su material de origen), el trombonista Muhammad Abdul Al-Khabyyr (un músico impactante al que Kirmayer escuchó a menudo mientras "subía"), el bajista Alec Walkington y el baterista André White para esta grabación. Unos incondicionales para los que la frase "merecen un mayor reconocimiento" encaja perfectamente. El pianista Sean Fyfe, igualmente genial, es el único colaborador musical de edad similar a la de Kirmayer y, al igual que el propio líder de la banda, demuestra que la musicalidad y la madurez artística (nótese el estupendo vals de piano en "Quixote") contradicen la juventud.

Esta grabación, que gira en torno a la maravillosa forma de tocar la guitarra de Kirmayer, a su capacidad para dirigir una banda de jazz de tamaño medio y a su desarrollada capacidad de composición, constituye una poderosa declaración artística. "Me encanta el sonido del sexteto", afirma Kirmayer, "especialmente la forma de tocar y componer de Benny Golson, Woody Shaw y manifestaciones recientes como la banda 'One for All'. Dicho esto, no hay mucha presencia de la guitarra en muchos de los grupos que trabajan en este estilo y por eso", en un guiño al adagio 'la necesidad es la madre de la invención' continúa Kirmayer, "me di cuenta de que si iba a escuchar mi guitarra dentro de este contexto, tendría que escribir yo mismo". Y eso es exactamente lo que hizo.

Cabe destacar la expresividad con la que Kirmayer transmite su profundo y exhaustivo conocimiento de lo que los músicos suelen denominar "la tradición", a la vez que transmite la modernidad más avanzada. Para mí es esto: La capacidad de Kirmayer para residir, jugar y poner en flujo el espacio liminal que existe entre el presente y alguna dirección musical futura e inevitable, aún no definida, que sitúa a este joven talento de la guitarra y la composición tanto en este momento como más allá.
Andrew Scott
Toronto, Ontario
Octubre 2021 

 

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