Putte Wickman • Django D'or

Biography

Putte Wickman was born on September 10, 1924, in the Swedish town of Falun. He learned the clarinet, and by the time he left school he was ready for a professional career in Sweden. When he started out, bebop was just becoming the rage, and he adapted quite easily. He performed with Simon Brehm and Charlie Norman for a period, but eventually moved out on his own to start his own gospel/jazz group with pianist Reinhold Svensson. The two performed together in Stockholm until the mid-'50s, when Wickman dropped off to play with various other jazz artists and lead a big band at the Stockholm Grand Hotel. He worked with Jimmy Raney, Lars Gullin, and Svend Asmussen until finally he tried his luck in the United States, landing in New York City in 1959. He performed in America for a long time, appearing at Carnegie Hall among other places. He began touring internationally in the '70s, mostly as a solo act. By the '90s, he was not only still playing live but recording again, appearing at the Swedish Jazz Festival among other engagements.

~ Bradley Torreano ~

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Biografía

Putte Wickman nació el 10 de septiembre de 1924, en la ciudad sueca de Falun. Aprendió a tocar el clarinete, y cuando dejó la escuela estaba listo para una carrera profesional en Suecia. Cuando empezó, el bebop se estaba convirtiendo en la moda, y se adaptó con bastante facilidad. Actuó con Simon Brehm y Charlie Norman durante un tiempo, pero finalmente se mudó por su cuenta para comenzar su propio grupo de gospel/jazz con el pianista Reinhold Svensson. Los dos actuaron juntos en Estocolmo hasta mediados de los años 50, cuando Wickman dejó de tocar con otros artistas de jazz y dirigió una gran banda en el Gran Hotel de Estocolmo. Trabajó con Jimmy Raney, Lars Gullin y Svend Asmussen hasta que finalmente probó suerte en los Estados Unidos, aterrizando en la ciudad de Nueva York en 1959. Actuó en América durante mucho tiempo, apareciendo en el Carnegie Hall entre otros lugares. Empezó a hacer giras internacionales en los años 70, principalmente como solista. En los 90, no sólo seguía tocando en vivo, sino que volvió a grabar, apareciendo en el Festival de Jazz de Suecia entre otros compromisos.

~ Bradley Torreano ~

Babik Reinhardt • Babik Joue Django

"If there is an argument for the theory that talent is purely inherited, then Babik Reinhardt should be the greatest living Gypsy jazz player." -- Andy Mackenzie

While many jazz artists have followed in the footsteps of Gypsy guitarist Django Reinhardt, one inherited his legacy naturally: Babik Reinhardt was Django Reinhardt's second son. "Despite being the second son of Django," noted Mackenzie, "Babik has demonstrated little interest in recreating his father." Born on June 8, 1944, in Paris, the younger Reinhardt learned the basics of guitar from his mother, Naguine Reinhardt, and learned more from uncles and cousins. His father, meanwhile, taught him piano (believing there would be more work for a pianist), though the young musician eventually chose the guitar. Babik Reinhardt was nine when his father died.

Coming of age in a different era than his father, his influences branched beyond acoustic jazz guitar and included electric guitarists like Wes Montgomery and Jimmy Raney. "...Babik prudently developed an electric guitar style that was sufficiently personal and far-removed from that of his father to allow him his own identity and to avoid unwanted comparisons," wrote Mackenzie. He recorded his first album, Swing 67, in the 1960s with the Arvanitis Trio, though writer Fred Sharp expressed the opinion that Reinhardt's skill had not fully developed at this point. Reinhardt would eventual embrace jazz fusion, sometimes relying on no more than his Gibson ES-175 and a backing bass player. He also recorded with other fusion players, including Larry Coryell and Didier Lockwood.

Like his father, Reinhardt was also a composer. "He composed many pieces and his ballads have all the warmth and expression of his father's compositions," wrote Sharp. Babik Reinhardt died of a heart attack on November 13, 2001, in Cannes on the French Riviera. He was 57. "The music and legend of Django Reinhardt has lived on for over 65 years," wrote Sharp. "Babik has surely inherited all the musicality of his father, while not trying to copy him...."

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"Si hay un argumento para la teoría de que el talento es puramente hereditario, entonces Babik Reinhardt debería ser el mejor jazzista gitano vivo." -- Andy Mackenzie

Mientras que muchos artistas de jazz han seguido los pasos del guitarrista gitano Django Reinhardt, uno heredó su legado de forma natural: Babik Reinhardt fue el segundo hijo de Django Reinhardt. "A pesar de ser el segundo hijo de Django", señaló Mackenzie, "Babik ha demostrado poco interés en recrear a su padre". Nacido el 8 de junio de 1944, en París, el joven Reinhardt aprendió los fundamentos de la guitarra de su madre, Naguine Reinhardt, y aprendió más de sus tíos y primos. Su padre, mientras tanto, le enseñó a tocar el piano (creyendo que habría más trabajo para un pianista), aunque el joven músico finalmente eligió la guitarra. Babik Reinhardt tenía nueve años cuando su padre murió.

Al llegar a la mayoría de edad en una época diferente a la de su padre, sus influencias se extendieron más allá de la guitarra acústica de jazz e incluyeron a guitarristas eléctricos como Wes Montgomery y Jimmy Raney. "...Babik desarrolló prudentemente un estilo de guitarra eléctrica lo suficientemente personal y alejado del de su padre como para permitirle su propia identidad y evitar comparaciones no deseadas", escribió Mackenzie. Grabó su primer álbum, Swing 67, en los años 60 con el Trío Arvanitis, aunque el escritor Fred Sharp expresó la opinión de que la habilidad de Reinhardt no se había desarrollado completamente en ese momento. Reinhardt abrazaría eventualmente la fusión de jazz, a veces confiando en no más que su Gibson ES-175 y un contrabajo. También grabó con otros músicos de fusión, como Larry Coryell y Didier Lockwood.

Al igual que su padre, Reinhardt también era compositor. "Compuso muchas piezas y sus baladas tienen toda la calidez y expresión de las composiciones de su padre", escribió Sharp. Babik Reinhardt murió de un ataque al corazón el 13 de noviembre de 2001 en Cannes, en la Riviera Francesa. Tenía 57 años. "La música y la leyenda de Django Reinhardt ha perdurado durante más de 65 años", escribió Sharp. "Babik seguramente ha heredado toda la musicalidad de su padre, sin intentar copiarlo..."

Christian Escoudé-Boulou Férré-Babik Reinhardt • Three Of A Kind

 

christian-escoude ...

VA • The Django Reinhardt Festival - Live At Birdland - Gypsy Swing!

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Hot Club De Norvège • Hot Shots

 

 

Feat. Jimmy Rosenberg, Romane & Babik Reinhart

Hot Club de Norvège is a string jazz quartet from Norway, established in 1979, by guitarist Jon Larsen with childhood friends Per Frydenlund and Svein Aarbostad.

They are influenced by the music of Hot Club de France, and the French gypsy guitarist Django Reinhardt. They formed a quartet with violinist Ivar Brodahl (1928–2003), later replaced by Finn Hauge, that became part of the international renaissance of the gypsy jazz in the 1980s.

Hot Club de Norvege has worked with Stéphane Grappelli, Jimmy Rosenberg, Stochelo Rosenberg, Nigel Kennedy, and the Vertavo String Quartet.

In 1980 they started the Django Festival in Norway.
https://en.wikipedia.org/wiki/Hot_Club_de_Norv%C3%A8ge

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Hot Club de Norvège es un cuarteto de jazz de cuerda de Noruega, fundado en 1979 por el guitarrista Jon Larsen con los amigos de la infancia Per Frydenlund y Svein Aarbostad.

Están influenciados por la música del Hot Club de France, y el guitarrista gitano francés Django Reinhardt.Formaron un cuarteto con el violinista Ivar Brodahl (1928-2003), posteriormente sustituido por Finn Hauge, que se convirtió en parte del renacimiento internacional del jazz gitano en los años ochenta.

Hot Club de Norvege ha trabajado con Stéphane Grappelli, Jimmy Rosenberg, Stochelo Rosenberg, Nigel Kennedy y el Vertavo String Quartet.

En 1980 iniciaron el Festival de Django en Noruega.
https://en.wikipedia.org/wiki/Hot_Club_de_Norv%C3%A8ge

www.facebook.com/hotclubdenorvege ...


Colaborador / Contributor:  Michel

 

Babik Reinhardt • New Quintette Du Hot Club De France

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Babik Reinhardt • A Night In Conover

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Babik Reinhardt • Live

 

"If there is an argument for the theory that talent is purely inherited, then Babik Reinhardt should be the greatest living Gypsy jazz player." -- Andy Mackenzie

While many jazz artists have followed in the footsteps of Gypsy guitarist Django Reinhardt, one inherited his legacy naturally: Babik Reinhardt was Django Reinhardt's second son. "Despite being the second son of Django," noted Mackenzie, "Babik has demonstrated little interest in recreating his father." Born on June 8, 1944, in Paris, the younger Reinhardt learned the basics of guitar from his mother, Naguine Reinhardt, and learned more from uncles and cousins. His father, meanwhile, taught him piano (believing there would be more work for a pianist), though the young musician eventually chose the guitar. Babik Reinhardt was nine when his father died.

Coming of age in a different era than his father, his influences branched beyond acoustic jazz guitar and included electric guitarists like Wes Montgomery and Jimmy Raney. "...Babik prudently developed an electric guitar style that was sufficiently personal and far-removed from that of his father to allow him his own identity and to avoid unwanted comparisons," wrote Mackenzie. He recorded his first album, Swing 67, in the 1960s with the Arvanitis Trio, though writer Fred Sharp expressed the opinion that Reinhardt's skill had not fully developed at this point. Reinhardt would eventual embrace jazz fusion, sometimes relying on no more than his Gibson ES-175 and a backing bass player. He also recorded with other fusion players, including Larry Coryell and Didier Lockwood.

Like his father, Reinhardt was also a composer. "He composed many pieces and his ballads have all the warmth and expression of his father's compositions," wrote Sharp. Babik Reinhardt died of a heart attack on November 13, 2001, in Cannes on the French Riviera. He was 57. "The music and legend of Django Reinhardt has lived on for over 65 years," wrote Sharp. "Babik has surely inherited all the musicality of his father, while not trying to copy him...."

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"Si hay un argumento para la teoría de que el talento es puramente hereditario, entonces Babik Reinhardt debería ser el mejor jazzista gitano vivo." -- Andy Mackenzie

Mientras que muchos artistas de jazz han seguido los pasos del guitarrista gitano Django Reinhardt, uno heredó su legado de forma natural: Babik Reinhardt fue el segundo hijo de Django Reinhardt. "A pesar de ser el segundo hijo de Django", señaló Mackenzie, "Babik ha demostrado poco interés en recrear a su padre". Nacido el 8 de junio de 1944, en París, el joven Reinhardt aprendió los fundamentos de la guitarra de su madre, Naguine Reinhardt, y aprendió más de sus tíos y primos. Su padre, mientras tanto, le enseñó a tocar el piano (creyendo que habría más trabajo para un pianista), aunque el joven músico finalmente eligió la guitarra. Babik Reinhardt tenía nueve años cuando su padre murió.

Al llegar a la mayoría de edad en una época diferente a la de su padre, sus influencias se extendieron más allá de la guitarra acústica de jazz e incluyeron a guitarristas eléctricos como Wes Montgomery y Jimmy Raney. "...Babik desarrolló prudentemente un estilo de guitarra eléctrica lo suficientemente personal y alejado del de su padre como para permitirle su propia identidad y evitar comparaciones no deseadas", escribió Mackenzie. Grabó su primer álbum, Swing 67, en los años 60 con el Trío Arvanitis, aunque el escritor Fred Sharp expresó la opinión de que la habilidad de Reinhardt no se había desarrollado completamente en ese momento. Reinhardt abrazaría eventualmente la fusión de jazz, a veces confiando en no más que su Gibson ES-175 y un contrabajo. También grabó con otros músicos de fusión, como Larry Coryell y Didier Lockwood.

Al igual que su padre, Reinhardt también era compositor. "Compuso muchas piezas y sus baladas tienen toda la calidez y expresión de las composiciones de su padre", escribió Sharp. Babik Reinhardt murió de un ataque al corazón el 13 de noviembre de 2001 en Cannes, en la Riviera Francesa. Tenía 57 años. "La música y la leyenda de Django Reinhardt ha perdurado durante más de 65 años", escribió Sharp. "Babik seguramente ha heredado toda la musicalidad de su padre, sin intentar copiarlo..."

Colaborador / Contributor:  Mich58

Stephane Grappelli • Anniversary Concert

Biography

Stephane Grappelli (originally surname was spelled with a 'Y') would have earned himself a place in Jazz History books if only for his important role in the Quintette of the Hot Club of France, featuring the dazzling virtuosity of Django Reindhart. Grappelli's violin was the perfect foil to Reindhart's guitar in this piano-less group.

Fired by Reindhart's tremendous rhythmic powers, Grappelli's contributions to recordings by the Quintette like Lime House Blues, China Boy and It Don't Mean A Thing (all 1935) and Them There Eyes, Three little Words and Swing '39 (these latter three tracks from 1938-39) were admirable in their execution.

Occasionally Grappelli would play piano, as when harmonica virtuoso Larry Adler recorded with the group in 1939, the year when Reindhart and Grappelli, violin, recorded (with delightful results) as a duo (all Django Reindhart).

Grappelli born (1908) and raised in Paris was involved with music at a very early age. By 12 years, he had acquired his first violin- just one of several instruments he learned to play. He began professionally with theatre bands, eventually being introduced to jazz music. A French jazz musician, Philippe Brun, introduced Grappelli to Reindhart. Soon after that meeting they put the idea of Quintette into practice.

When World War II commenced, Grappelli and the band were touring Britain. While the others returned to Paris Grappelli decided to stay. During the next six years he became a popular figure in London with habitues of nightlife in general and in musical entertainment in particular, working with local musicians in the local clubs. In 1946, he returned to Paris, renewed association with Reindhart, but he magic of pre-war days did not re-appear too often. Between 1948-55 worked in Club Saint Germain, Paris, and in the latter year played nine-month residency in St. Tropez.

During the '70s Grappelli has played throughout Europe, in Clubs, concerts and festivals, has and broadcast televised extensively, and has been a regular visitor to the recording studio.

In 1966, Grappelli was recorded in concert in Switzerland, together with fellow jazz violinist Jean-Luc Ponty, Stuff Smith and Svend Asmussen (Violin Summit). Since then he has recorded frequently in London. A live date at the Queen Elizabeth Hall (Stephane Grappelli 1972) finds him responding to an enthusiastic audience. Elsewhere he has recorded with much success, with Americans Gary Burton (Paris Encounter), Bill Coleman (Stephane Grappelli-Bill Coleman), Roland Hanna, (Stephane Grappelli Meets he Rhythm Section) and Barney Kessel (I Remember Django).

https://musicians.allaboutjazz.com/stephanegrappelli

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Biografía

Stéphane Grappelli (originalmente el apellido se escribía con una "Y") se habría ganado un lugar en los libros de historia del jazz aunque sólo fuera por su importante papel en el Quinteto del Hot Club de Francia, con el deslumbrante virtuosismo de Django Reindhart. El violín de Grappelli fue el perfecto complemento de la guitarra de Reindhart en este grupo sin piano.

Impulsados por los tremendos poderes rítmicos de Reindhart, las contribuciones de Grappelli a grabaciones del Quinteto como Lime House Blues, China Boy y It Don't Mean A Thing (todas de 1935) y Them There Eyes, Three little Words y Swing '39 (estas tres últimas canciones de 1938-39) fueron admirables en su ejecución.

Ocasionalmente Grappelli tocaba el piano, como cuando el virtuoso de la armónica Larry Adler grabó con el grupo en 1939, año en que Reindhart y Grappelli, violín, grabaron (con resultados deliciosos) como dúo (todos Django Reindhart).

Grappelli, nacido en 1908 y criado en París, se involucró en la música a una edad muy temprana. A los 12 años ya había adquirido su primer violín, uno de los muchos instrumentos que aprendió a tocar. Empezó profesionalmente con bandas de teatro, y finalmente se introdujo en la música de jazz. Un músico de jazz francés, Philippe Brun, presentó a Grappelli a Reindhart. Poco después de ese encuentro pusieron en práctica la idea del Quinteto.

Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, Grappelli y la banda estaban de gira por Gran Bretaña. Mientras los demás volvían a París, Grappelli decidió quedarse. Durante los siguientes seis años se convirtió en una figura popular en Londres con hábitos de vida nocturna en general y de entretenimiento musical en particular, trabajando con músicos locales en los clubes locales. En 1946, regresó a París, renovando su asociación con Reindhart, pero la magia de los días de preguerra no reapareció con demasiada frecuencia. Entre 1948-55 trabajó en el Club Saint Germain de París, y en este último año hizo una residencia de nueve meses en St.

Durante los años 70 Grappelli ha tocado en toda Europa, en Clubes, conciertos y festivales, ha transmitido por televisión y ha sido un visitante regular del estudio de grabación.

En 1966, Grappelli se grabó en concierto en Suiza, junto con su colega violinista de jazz Jean-Luc Ponty, Stuff Smith y Svend Asmussen (Violin Summit). Desde entonces ha grabado frecuentemente en Londres. Una cita en directo en el Queen Elizabeth Hall (Stéphane Grappelli 1972) le encuentra respondiendo a un público entusiasta. En otros lugares ha grabado con mucho éxito, con los americanos Gary Burton (Paris Encounter), Bill Coleman (Stephane Grappelli-Bill Coleman), Roland Hanna, (Stephane Grappelli Meets he Rhythm Section) y Barney Kessel (I Remember Django).

https://musicians.allaboutjazz.com/stephanegrappelli

VA • Hot Club Records - Best Of

Colaborador / Contributor:  Mich58

Babik Reinhardt • Nuances

 

"If there is an argument for the theory that talent is purely inherited, then Babik Reinhardt should be the greatest living Gypsy jazz player." -- Andy Mackenzie

While many jazz artists have followed in the footsteps of Gypsy guitarist Django Reinhardt, one inherited his legacy naturally: Babik Reinhardt was Django Reinhardt's second son. "Despite being the second son of Django," noted Mackenzie, "Babik has demonstrated little interest in recreating his father." Born on June 8, 1944, in Paris, the younger Reinhardt learned the basics of guitar from his mother, Naguine Reinhardt, and learned more from uncles and cousins. His father, meanwhile, taught him piano (believing there would be more work for a pianist), though the young musician eventually chose the guitar. Babik Reinhardt was nine when his father died.

Coming of age in a different era than his father, his influences branched beyond acoustic jazz guitar and included electric guitarists like Wes Montgomery and Jimmy Raney. "...Babik prudently developed an electric guitar style that was sufficiently personal and far-removed from that of his father to allow him his own identity and to avoid unwanted comparisons," wrote Mackenzie. He recorded his first album, Swing 67, in the 1960s with the Arvanitis Trio, though writer Fred Sharp expressed the opinion that Reinhardt's skill had not fully developed at this point. Reinhardt would eventual embrace jazz fusion, sometimes relying on no more than his Gibson ES-175 and a backing bass player. He also recorded with other fusion players, including Larry Coryell and Didier Lockwood.

Like his father, Reinhardt was also a composer. "He composed many pieces and his ballads have all the warmth and expression of his father's compositions," wrote Sharp. Babik Reinhardt died of a heart attack on November 13, 2001, in Cannes on the French Riviera. He was 57. "The music and legend of Django Reinhardt has lived on for over 65 years," wrote Sharp. "Babik has surely inherited all the musicality of his father, while not trying to copy him...."

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"Si hay un argumento para la teoría de que el talento es puramente hereditario, entonces Babik Reinhardt debería ser el mejor jazzista gitano vivo." -- Andy Mackenzie

Mientras que muchos artistas de jazz han seguido los pasos del guitarrista gitano Django Reinhardt, uno heredó su legado de forma natural: Babik Reinhardt fue el segundo hijo de Django Reinhardt. "A pesar de ser el segundo hijo de Django", señaló Mackenzie, "Babik ha demostrado poco interés en recrear a su padre". Nacido el 8 de junio de 1944, en París, el joven Reinhardt aprendió los fundamentos de la guitarra de su madre, Naguine Reinhardt, y aprendió más de sus tíos y primos. Su padre, mientras tanto, le enseñó a tocar el piano (creyendo que habría más trabajo para un pianista), aunque el joven músico finalmente eligió la guitarra. Babik Reinhardt tenía nueve años cuando su padre murió.

Al llegar a la mayoría de edad en una época diferente a la de su padre, sus influencias se extendieron más allá de la guitarra acústica de jazz e incluyeron a guitarristas eléctricos como Wes Montgomery y Jimmy Raney. "...Babik desarrolló prudentemente un estilo de guitarra eléctrica lo suficientemente personal y alejado del de su padre como para permitirle su propia identidad y evitar comparaciones no deseadas", escribió Mackenzie. Grabó su primer álbum, Swing 67, en los años 60 con el Trío Arvanitis, aunque el escritor Fred Sharp expresó la opinión de que la habilidad de Reinhardt no se había desarrollado completamente en ese momento. Reinhardt abrazaría eventualmente la fusión de jazz, a veces confiando en no más que su Gibson ES-175 y un contrabajo. También grabó con otros músicos de fusión, como Larry Coryell y Didier Lockwood.

Al igual que su padre, Reinhardt también era compositor. "Compuso muchas piezas y sus baladas tienen toda la calidez y expresión de las composiciones de su padre", escribió Sharp. Babik Reinhardt murió de un ataque al corazón el 13 de noviembre de 2001 en Cannes, en la Riviera Francesa. Tenía 57 años. "La música y la leyenda de Django Reinhardt ha perdurado durante más de 65 años", escribió Sharp. "Babik seguramente ha heredado toda la musicalidad de su padre, sin intentar copiarlo..."

Colaborador / Contributor:  Mich58