VA • Django Festival AllStars - Live At Birdland & More

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Mandino Reinhardt & Marcel Loeffler • Note manouche

 

Il est des disques – sortis d’on ne sait où, éclos on ne sait comment – destinés à marquer une époque, un genre, un public. Introuvables après quelques années, on le déniche dans la discothèque des happy few ayant su mesurer, dès sa sortie, ce qu’il y avait là de novateur et d’extraordinaire et qui en parlent, entre eux, comme d’un cousin lointain parti conquérir un autre “Nouveau Monde” et jamais revenu…
Note Manouche est incontestablement un disque à part dans l’histoire des musiques “manouches”. Paru avant la grande mode du tournant du siècle, composé à 90 % de titres inédits superbement écrits par Mandino Reinhardt et Marcel Loeffler, il dégage une force tranquille alliant parfaitement tradition et modernité dans une fusion à nulle autre pareille. Réédité aujourd’hui chez Frémeaux & Associés, il trouve sa juste place entre Django Reinhardt et Paris Musette.
Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux

Mandino Reinhardt : Guitare solo - Marcel Loeffler : Accordéon - Josélito Loeffler : Guitare d’accompagnement - Gérald Muller : Contrebasse
1. Complices 3’17 • 2. Le flair de celmar 3’12 • 3. Leské 4’20 • 4. Sur les ponts de venise 4’24 • 5. Conférence 3’25 • 6. Souvenir 9’04 • 7. Vision d’automne 4’24 • 8. A long travel 4’28 • 9. Sérénade parisienne 4’13 • 10. Rue du nord 2’46

Some records are remembered as the highlights of a time, of a style, of a public. They can no longer be found in retail shops a few years after their release, but remain in the memories and record collections of some happy few, able at the time to grasp its degree of modernity and interest. Note Manouche is one of these CDs and represents a major step in the history of “Gypsy Swing”. Released before the big trend of this style, in 1999, it features almost exclusively genuine and beautiful compositions by Mandino Reinhardt and Marcel Loeffler – all being a perfect mix of tradition and modernity. This new release in Frémeaux & Associés’s catalogue fits perfectly between Django Reinhardt and the award-winning “Paris Musette” collection.
Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux

"Les deux solistes ont en partage une belle élocution. Loeffler se tient à l'écart des facilités de l'accordéon spectacle, préférant soigner la netteté du dessin mélodique selon une pudeur et une efficacité qui ne sont pas sans évoquer les maîtres américains. Pour le jaillissement de ce phrasé plein d'autorité, Note Manouche mérite le détour."

Franck Bergerot - JAZZMAN
https://www.fremeaux.com/index.php?page=shop.product_details&category_id=64&flypage=shop.flypage&product_id=1106&option=com_virtuemart

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Hay discos - lanzados desde quién sabe dónde, incubados de alguna manera - destinados a marcar una época, un género, una audiencia. Después de algunos años, lo encontramos en el club nocturno de los "happy few", habiendo podido medir, tan pronto como fue lanzado, lo innovador y extraordinario de él, y que hablan de él, entre ellos, como si fuera un primo lejano que fue a conquistar otro "Nuevo Mundo" y nunca regresó...
Note Manouche es innegablemente un disco aparte en la historia de la música "gitana". Lanzado antes de la gran moda de principios de siglo, el 90% del cual está compuesto por temas inéditos magníficamente escritos por Mandino Reinhardt y Marcel Loeffler, emana una fuerza tranquila que combina perfectamente la tradición y la modernidad en una fusión como ninguna otra. Reeditado hoy por Frémeaux & Associés, encuentra su lugar legítimo entre Django Reinhardt y Paris Musette.
Benjamin Goldenstein y Patrick Frémeaux

Mandino Reinhardt: Guitarra solista - Marcel Loeffler: Acordeón - Josélito Loeffler: Guitarra de acompañamiento - Gérald Muller: Contrabajo
1. Cómplices 3'17 - 2. El estilo de la celda 3'12 - 3. Leské 4'20 - 4. En los puentes de Venecia 4'24 - 5. Conferencia 3'25 - 6. Recuerdo 9'04 - 7. Visión de otoño 4'24 - 8. Un largo viaje 4'28 - 9. Serenata de París 4'13 - 10. Rue du nord 2'46

Algunos discos son recordados como los puntos culminantes de una época, de un estilo, de un público. Ya no se pueden encontrar en las tiendas de venta al por menor unos pocos años después de su lanzamiento, sino que permanecen en las memorias y colecciones de discos de unos pocos felices, capaces en su momento de captar su grado de modernidad e interés. Note Manouche es uno de estos CDs y representa un gran paso en la historia del "Gypsy Swing". Lanzado antes de la gran tendencia de este estilo, en 1999, presenta casi exclusivamente composiciones genuinas y bellas de Mandino Reinhardt y Marcel Loeffler, siendo todas ellas una mezcla perfecta de tradición y modernidad. Este nuevo lanzamiento en el catálogo de Frémeaux & Associés encaja perfectamente entre Django Reinhardt y la galardonada colección "Paris Musette".
Benjamin Goldenstein y Patrick Frémeaux

"Los dos solistas comparten una hermosa elocuencia. Loeffler se mantiene alejado de las instalaciones del acordeón de exhibición, prefiriendo cuidar la agudeza del diseño melódico con una modestia y eficiencia no muy diferente a la de los maestros americanos. Por el chorro de esta frase autoritaria, Note Manouche merece un desvío".
Franck Bergerot - JAZZMAN
https://www.fremeaux.com/index.php?page=shop.product_details&category_id=64&flypage=shop.flypage&product_id=1106&option=com_virtuemart

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There are records - released from who knows where, hatched somehow - intended to mark an era, a genre, an audience. Unobtainable after a few years, we find it in the discotheque of the happy few who have been able to measure, as soon as it was released, what was innovative and extraordinary and who talk about it, among themselves, as a distant cousin who went to conquer another "New World" and never came back...
Note Manouche is undeniably a record apart in the history of "gypsy" music. Published before the great fashion of the turn of the century, 90% of the tracks are unpublished and superbly written by Mandino Reinhardt and Marcel Loeffler, it exudes a quiet force perfectly combining tradition and modernity in a fusion like no other. Reissued today by Frémeaux & Associés, it finds its rightful place between Django Reinhardt and Paris Musette.
Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux

Mandino Reinhardt : Solo guitar - Marcel Loeffler : Accordion - Josélito Loeffler : Accompaniment guitar - Gérald Muller : Double bass
1. Accomplices 3'17 - 2. The flair of celmar 3'12 - 3. Leské 4'20 - 4. On the bridges of Venice 4'24 - 5. Conference 3'25 - 6. Remembrance 9'04 - 7. Autumn vision 4'24 - 8. A long travel 4'28 - 9. Paris Serenade 4'13 - 10. Rue du nord 2'46

Some records are remembered as the highlights of a time, of a style, of a public. They can no longer be found in retail shops a few years after their release, but remain in the memories and record collections of some happy few, able at the time to grasp its degree of modernity and interest. Note Manouche is one of these CDs and represents a major step in the history of "Gypsy Swing". Released before the big trend of this style, in 1999, it features almost exclusively genuine and beautiful compositions by Mandino Reinhardt and Marcel Loeffler - all being a perfect mix of tradition and modernity. This new release in Frémeaux & Associés's catalog fits perfectly between Django Reinhardt and the award-winning "Paris Musette" collection.
Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux

"The two soloists share a beautiful elocution. Loeffler stays away from the facilities of the show accordion, preferring to take care of the sharpness of the melodic design with a modesty and efficiency that are not without evoking the American masters. For the gush of this authoritative phrasing, Note Manouche deserves the detour."
Franck Bergerot - JAZZMAN
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Waterford Gypsy Jazz Ensemble • Debut Swing

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Diknu Schneeberger • Feuerlicht

 

diknuschneeberger.com ...

Tim Kliphuis Trio • The Grappelli Album

Recorded live at Glasgow's Cafe Cossachok, The Tim Kliphuis Trio present a tribute to French jazz master Stephane Grappelli.

This album features compositions by Stephane Grappelli and famous material from Django Reinhardt years.

Tim Kliphuis is an award winning violinist and a legend in the gypsy world.

He is known for his innovative style and his ability to blend effectively classical, gypsy jazz and folk music.

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Grabado en vivo en el Café Cossachok de Glasgow, The Tim Kliphuis Trio presenta un tributo al maestro de jazz francés Stephane Grappelli.

Este álbum contiene composiciones de Stephane Grappelli y material famoso de los años de Django Reinhardt.

Tim Kliphuis es un violinista galardonado y una leyenda en el mundo gitano.

Es conocido por su estilo innovador y su habilidad para mezclar eficazmente música clásica, jazz gitano y música folclórica.

timkliphuis.com

Tom Conway • Hot Gypsy Nights

Tom Conway is the guitarist in the gypsy jazz group 'Gypsy Pacific' which is based in Maui, Hawaii and this is his first release under his own name. This record is a collection of some of Tom's favorite tunes in the gypsy jazz style and features compositions by Django Reinhardt, Titi Winterstein, Romane and others.

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Tom Conway es el guitarrista del grupo de jazz gitano 'Gypsy Pacific', con base en Maui, Hawai, y este es su primer lanzamiento bajo su propio nombre. Este disco es una recopilación de algunas de las canciones favoritas de Tom en estilo gitano de jazz y presenta composiciones de Django Reinhardt, Titi Winterstein, Romane y otros.

Trio Givone • En Chemin

 

 

 

Jazz Cigano Quinteto • Jazz Cigano Quinteto II

 

www.instagram.com/jazzciganoquinteto ...

www.facebook.com/JazzCigano ...

Colaborador / Contributor:  Mich58

Alexandre Cavaliere & Jazzy Strings • Familles

Alexandre Cavaliere was born in 1985 near Mons in Belgium. He was born into a musical family, surrounded by musical instruments. Even at this early age Alexandre begins to develop his sense of rhythm, playing the snare drum in his father's orchestra. At 8 he has already began to master the piano, drums, and of course, the violin, but it is in this last instrument that Alexandre will best expresses his senses of rhythm, his qualities of improvisation, and his great musical sensitivity. Rocked by Django Reinhardt and Stéphane Grappelli's melodies, musical swing is obvious for Alexandre.

In March 1998, fate helps Alexandre along, placing Didier Lockwood and Babik Reinhardt in his path: " These two great musicians are in Brussels for Django d'Or celebration while he is rehearsing for an evening at the Royal Hotel Windsor with his father, who directs the band Jazzy Strings. A few notes are sufficient for Didier Lockwood, Babik Reinhardt and Frank Hagège to detect the talent in the hands of the violinist. What a surprise they have, when, pushing the door of the club open, they discover a 12-year-old child holding the violin.! " Astonished at the amount of virtuosity in one so young, they decide to invite Alexandre to Django d' Or, Brussels, and then Paris, where success is immediate … It is the beginning of a beautiful adventure from which "L'ALBUM " is born (Hébra records).

This young violin virtuoso quickly fulfills his potential. While keeping up his studies, Alexandre moves from television, to radio stations and concerts where his performances shine at various Festivals as Antibes- Juan-les-Pins, Marciac, Samois-sur-Seine, Liege, Liberchies, Gaûme, Maubeuge, the jazz marathon of Brussels, the Belgians Golden Django, French, and at the Eurojazz Awards... Moreover, he has won over his public with performances at the princess Grâce of Monaco theatre, at Michel Jonasz concert in Olympia, as guest of the National Orchestra at the "Great Place" in Brussels, the festival " Espoo Jazz " (Finland)… and finally, thanks to Dorado Schmitt, his performance of "première in New York, for the Django Reinhardt festival at BIRDLAND.

Alexandre has also met many musicians, such as Bireli Lagrene, Dominique Dipiazza, Stochelo Rosenberg, Michel Jonasz, Roby Lakatos, Toots Thielemans, Richard Galliano, Eddy Louis, Dennis Chambers, Richard Bona, Dorado Schmitt … and also Benoit Sourisse, André Charlier and Jean Wellers (musicians of Didier Lockwood) with whom he recorded his second album " NOMADES ", and in which he appears in a more modern context than usual, but always faithful to his natural swinging feel.

Other recent meetings and collaborations include his playing with the jazz teachers of the Brussels Conservatory, an appearance on one track of the latest Guy Cabay album and collaborations with Philip Catherine, fusion bands like Alka Celtes Air, Darwin Case and Musicazur, Fabrizio Cassol, Michel Herr and his tentet, etc....

Alexandre Cavaliere and Jazzy Strings, the band in which he is mostly involved, is a band in love with gipsy music, and two giants of jazz music, Django Reinhardt and Stéphane Grapelli. This group, created by Mario Cavaliere, have performed, since 1992, in the greatest festivals of Europe (Juan-the-Pines, Nice, Marciac, the Samois-on-Seine, Helsinki…).
The band: Mathieu Chatelain on rhythmic guitar, Eloi Baudimont or Jean Wellers on the double bass and of course Mario Cavaliere as the solo guitarist, gave his son Alexandre access into the closed circle of the jazz world …
Jazzy strings have also performed with many prestigious guests, such as Samson and Dorado Schmitt, Angelo Debarre, Bireli Lagrene…and currently Rene Sopa. 

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Alexandre Cavaliere nació en 1985 cerca de Mons en Bélgica. Nació en una familia musical, rodeado de instrumentos musicales. Incluso a esta temprana edad Alexandre comienza a desarrollar su sentido del ritmo, tocando el tambor en la orquesta de su padre. A los 8 años ya ha empezado a dominar el piano, la batería y, por supuesto, el violín, pero es en este último instrumento donde Alexandre expresará mejor sus sentidos del ritmo, sus cualidades de improvisación y su gran sensibilidad musical. Con las melodías de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli, el swing musical es evidente para Alexandre.

En marzo de 1998, el destino ayuda a Alexandre, poniendo en su camino a Didier Lockwood y Babik Reinhardt: "Estos dos grandes músicos están en Bruselas para la celebración de Django d'Or mientras él ensaya una noche en el Hotel Real Windsor con su padre, que dirige la banda Jazzy Strings. Unas pocas notas bastan para que Didier Lockwood, Babik Reinhardt y Frank Hagège detecten el talento en las manos del violinista. ¡Qué sorpresa cuando, al abrir la puerta del club, descubren a un niño de 12 años sosteniendo el violín! "Asombrados por la cantidad de virtuosismo que hay en uno tan joven, deciden invitar a Alexandre a Django d' Or, Bruselas, y luego a París, donde el éxito es inmediato... Es el comienzo de una bella aventura de la que nace "L'ALBUM" (Hébra records).

Este joven virtuoso del violín rápidamente desarrolla su potencial. Mientras continúa con sus estudios, Alexandre pasa de la televisión, a la radio y a los conciertos, donde sus actuaciones brillan en varios festivales como el de Antibes- Juan-les-Pins, Marciac, Samois-sur-Seine, Lieja, Liberchies, Gaûme, Maubeuge, el maratón de jazz de Bruselas, el Django de Oro belga, el francés, y en los Premios Eurojazz... Además, ha conquistado a su público con actuaciones en el teatro de la princesa Grâce de Mónaco, en el concierto de Michel Jonasz en Olimpia, como invitado de la Orquesta Nacional en el "Great Place" de Bruselas, en el festival " Espoo Jazz " (Finlandia)... y finalmente, gracias a Dorado Schmitt, su actuación de "estreno en Nueva York, para el festival Django Reinhardt en BIRDLAND.

Alexandre también ha conocido a muchos músicos, como Bireli Lagrene, Dominique Dipiazza, Stochelo Rosenberg, Michel Jonasz, Roby Lakatos, Toots Thielemans, Richard Galliano, Eddy Louis, Dennis Chambers, Richard Bona, Dorado Schmitt ... y también Benoit Sourisse, André Charlier y Jean Wellers (músicos de Didier Lockwood) con quienes grabó su segundo álbum "NOMADES", y en el que aparece en un contexto más moderno que el habitual, pero siempre fiel a su natural sentido del swing.

Otros encuentros y colaboraciones recientes incluyen su participación con los profesores de jazz del Conservatorio de Bruselas, una aparición en un tema del último álbum de Guy Cabay y colaboraciones con Philip Catherine, bandas de fusión como Alka Celtes Air, Darwin Case y Musicazur, Fabrizio Cassol, Michel Herr y su tentet, etc....

Alexandre Cavaliere y Jazzy Strings, la banda en la que más participa, es una banda enamorada de la música gitana, y dos gigantes del jazz, Django Reinhardt y Stéphane Grapelli. Este grupo, creado por Mario Cavaliere, ha actuado, desde 1992, en los más grandes festivales de Europa (Juan de los Pinos, Niza, Marciac, el Samois-on-Seine, Helsinki...).
La banda: Mathieu Chatelain en la guitarra rítmica, Eloi Baudimont o Jean Wellers en el contrabajo y por supuesto Mario Cavaliere como guitarrista solista, dio a su hijo Alexandre acceso al círculo cerrado del mundo del jazz ...
Las cuerdas de jazz también han actuado con muchos invitados de prestigio, como Samson y Dorado Schmitt, Angelo Debarre, Bireli Lagrene... y actualmente Rene Sopa. 

 

 

facebook.com/alexandrecavaliere ...

  

Stephane Grappelli Quartet • Live Hamburg

 

Here is another one that is from 1957 and it is short but sweet - I saw Stephane Grappelli back in the late 80s and he was old but full of fire - He wasn't old during this recording but he was great back then too.

Mike Reinhardt Trio • Lately

 

German gypsy jazz guitarist. Son of Daweli Reinhardt. Brother of Bawo Reinhardt.


www.mikereinhardt.com ...

Stephane Grappelli • Stephane Grappelli

 

Stochelo Rosenberg & Tim Kliphuis • Tribute Stephane Grappelli

Dans la série des hommages rendus au violoniste Stéphane Grappelli à l’occasion du centième anniversaire de sa naissance, voilà celui, attendu, du Trio Rosenberg.

Le fameux trio hollandais ne pouvait pas manquer ce rendez-vous. Rappelons qu’en 1993, Stochelo et ses cousins eurent l’extrême honneur d’accompagner au Carnegie Hall le regretté violoniste alors dans sa 85ème année, qui déclara à l’époque : "De tous les guitaristes et groupes manouches avec lesquels j’ai pu jouer durant ma vie, ce sont les Rosenberg les meilleurs.". Reconnaissance à caractère forcément inestimable de la part d’un des deux inventeurs du jazz manouche. On pourra d’ailleurs se faire une idée de la complicité des deux leader en réécoutant l’album Caravan dans lequel Stochelo rend l’invitation à Grappelli sur cinq merveilleux morceaux bien dans l’esprit du Hot Club...

Pour ce qui est de ce Tribute to Stéphane Grappelli, soyons honnête, il n’y a pas grand chose de nouveau : c’est magnifiquement joué. Stochelo, égal à lui même, y joue divinement, son distingué vibrato fait résonner sa Selmer de manière exceptionnelle, et ses envolées de virtuosité restent désarmantes. La rythmique est parfaite, on a déjà tout écrit la dessus. Dans le rôle du violoniste (rôle particulièment difficile à tenir sur un disque avec un hommage aussi affiché), Tim Kiplhuis, déjà entendu régulièrement chez Fapy Lafertin, s’en sort à merveille : il sonne plus "grappelli" que nul autre et réussit même la gageure de retrouver beaucoup de son inimitable légèreté...

Comme on l’a dit, c’est donc magnifiquement joué... mais sans réelle surprise. On ne retrouve hélas pas le charme et le feu de l’album précédent, Roots avec le clarinettiste Bernard Berkhout. Mais qu’à cela ne tienne... Ce Tribute to Grappelli restera malgré tout un excellent album de jazz manouche avec de chouettes chorus. C’est qu’à force d’être habitué au caviar, je chipote...

 http://www.djangostation.com/Tribute-to-Stephane-Grappelli,886.html

 

The Hot Club Of San Francisco • Postcards From Gypsyland

 

Unlike some of the gypsy jazz groups that are around today and very much dedicated to the music of Django Reinhardt and Stephane Grappelli, the Hot Club of San Francisco have added quite a few new originals and offbeat material to their repertoire. The quintet/sextet, which differs from the Quintet of the Hot Club of France in its use of two violins on five of the 13 selections, plays tangos, waltzes, and some more modern tunes in addition to Django swing tunes. Guitarist Paul Mehling and violinist Evan Price are the main soloists, but all of the musicians are quite talented. Whether it be the heated "Lover's Leap," the haunting "Alle Prese Son una Verde Milonga," a vocalized version of "Nuages" (renamed "Theme from Gypsyland"), or "Song of India," this CD is a consistent delight that is full of surprising moments and fresh material. ~Scott Yanow

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A diferencia de algunos de los grupos de jazz gitano que existen hoy en día y que se dedican en gran medida a la música de Django Reinhardt y Stephane Grappelli, el Hot Club of San Francisco ha añadido bastantes temas originales y poco convencionales a su repertorio. El quinteto/sexteto, que se diferencia del Quinteto del Hot Club de Francia por el uso de dos violines en cinco de las trece selecciones, toca tangos, valses y algunas melodías más modernas, además de las melodías swing de Django. El guitarrista Paul Mehling y el violinista Evan Price son los solistas principales, pero todos los músicos tienen mucho talento. Ya sea el apasionado «Lover's Leap», el evocador «Alle Prese Son una Verde Milonga», una versión vocalizada de «Nuages» (rebautizada como «Theme from Gypsyland») o «Song of India», este CD es un deleite constante, lleno de momentos sorprendentes y material fresco. ~Scott Yanow

www.hotclubsf.com ...

Colaborador / Contributor:  Mich58

Django Reinhardt • Memorial

1947 was one of the most intriguing years for Django Reinhardt. Having survived World War II, and having had his first reunion with violinist Stéphane Grappelli and his only tour of the United States, the masterful guitarist began to seriously explore both the electric guitar and bebop. Not counting three sessions with Grappelli, Reinhardt recorded 65 selections (plus three alternate takes) during the five months covered by this two-CD set, Memorial. The music deserves to be reissued complete and in chronological order, but this is a strong sampling of 39 of the songs. Usually joined by either Hubert Rostaing, Gerard Leveque, or Maurice Meunier on clarinet plus guitar, bass, drums, and occasional piano, Reinhardt plays a few standards but mostly performs his own surprisingly boppish originals. At times the music is rhythmically awkward although there are some obscure and rewarding songs on this two-fer that are worth reviving. Reinhardt would sound much smoother by 1949, but these early bop efforts (which surprisingly include no Charlie Parker or Dizzy Gillespie songs) are intriguing and innovative in their own way; just do not expect the gypsy swing that Reinhardt performed in the '30s. A bonus is the two selections recorded by Reinhardt as a sideman with visiting cornetist Rex Stewart. Recommended.

Scott Yanow, All Music Guide

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1947 fue uno de los años más intrigantes para Django Reinhardt. Habiendo sobrevivido a la Segunda Guerra Mundial, y habiendo tenido su primer encuentro con el violinista Stéphane Grappelli y su única gira por los Estados Unidos, el magistral guitarrista comenzó a explorar seriamente tanto la guitarra eléctrica como el bebop. Sin contar tres sesiones con Grappelli, Reinhardt grabó 65 selecciones (más tres tomas alternas) durante los cinco meses cubiertos por este set de dos CDs, Memorial. La música merece ser reeditada completa y en orden cronológico, pero esta es una muestra fuerte de 39 de las canciones. Usualmente acompañado por Hubert Rostaing, Gerard Leveque, o Maurice Meunier en clarinete más guitarra, bajo, batería, y ocasionalmente piano, Reinhardt toca algunos estándares pero mayormente interpreta sus propios originales sorprendentemente boppish. A veces la música es rítmicamente incómoda aunque hay algunas canciones oscuras y gratificantes en este dos por tres que vale la pena revivir. Reinhardt sonaría mucho más suave en 1949, pero estos primeros esfuerzos de bop (que sorprendentemente no incluyen canciones de Charlie Parker o Dizzy Gillespie) son intrigantes e innovadores a su manera; simplemente no esperes el swing gitano que Reinhardt realizó en los años 30. Un bonus son las dos selecciones grabadas por Reinhardt como sideman con el cornetista visitante Rex Stewart. Recomendado.

Scott Yanow, All Music Guide
 

 

 

Stephane Grappelli • Vintage

Artist Biography by: Yasir Agha
Stephane Grappelli (originally surname was spelled with a 'Y') would have earned himself a place in Jazz History books if only for his important role in the Quintette of the Hot Club of France, featuring the dazzling virtuosity of Django Reindhart. Grappelli's violin was the perfect foil to Reindhart's guitar in this piano-less group.
Fired by Reindhart's tremendous rhythmic powers, Grappelli's contributions to recordings by the Quintette like Lime House Blues, China Boy and It Don't Mean A Thing (all 1935) and Them There Eyes, Three little Words and Swing '39 (these latter three tracks from 1938-39) were admirable in their execution.
Occasionally Grappelli would play piano, as when harmonica virtuoso Larry Adler recorded with the group in 1939, the year when Reindhart and Grappelli, violin, recorded (with delightful results) as a duo (all Django Reindhart).
Grappelli born (1908) and raised in Paris was involved with music at a very early age. By 12 years, he had acquired his first violin- just one of several instruments he learned to play. He began professionally with theatre bands, eventually being introduced to jazz music. A French jazz musician, Philippe Brun, introduced Grappelli to Reindhart. Soon after that meeting they put the idea of Quintette into practice.
When World War II commenced, Grappelli and the band were touring Britain. While the others returned to Paris Grappelli decided to stay. During the next six years he became a popular figure in London with habitues of nightlife in general and in musical entertainment in particular, working with local musicians in the local clubs. In 1946, he returned to Paris, renewed association with Reindhart, but he magic of pre-war days did not re-appear too often. Between 1948-55 worked in Club Saint Germain, Paris, and in the latter year played nine-month residency in St. Tropez.
During the '70s Grappelli has played throughout Europe, in Clubs, concerts and festivals, has and broadcast televised extensively, and has been a regular visitor to the recording studio.
In 1966, Grappelli was recorded in concert in Switzerland, together with fellow jazz violinist Jean-Luc Ponty, Stuff Smith and Svend Asmussen (Violin Summit). Since then he has recorded frequently in London. A live date at the Queen Elizabeth Hall (Stephane Grappelli 1972) finds him responding to an enthusiastic audience. Elsewhere he has recorded with much success, with Americans Gary Burton (Paris Encounter), Bill Coleman (Stephane Grappelli-Bill Coleman), Roland Hanna, (Stephane Grappelli Meets he Rhythm Section) and Barney Kessel (I Remember Django). Source: Jazz Review

 

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Biografía del artista por: Yasir Agha
Stephane Grappelli (originalmente el apellido se escribía con "Y") se habría ganado un lugar en los libros de historia del jazz aunque sólo fuera por su importante papel en el Quinteto del Hot Club de Francia, que contaba con el deslumbrante virtuosismo de Django Reindhart. El violín de Grappelli era el complemento perfecto para la guitarra de Reindhart en este grupo sin piano.
Impulsado por el tremendo poder rítmico de Reindhart, las contribuciones de Grappelli a grabaciones del Quinteto como Lime House Blues, China Boy y It Don't Mean A Thing (todas de 1935) y Them There Eyes, Three little Words y Swing '39 (estas tres últimas canciones de 1938-39) eran admirables en su ejecución.
Ocasionalmente, Grappelli tocaba el piano, como cuando el virtuoso de la armónica Larry Adler grabó con el grupo en 1939, el año en que Reindhart y Grappelli, al violín, grabaron (con resultados deliciosos) como dúo (todo Django Reindhart).
Grappelli, nacido (1908) y criado en París, se dedicó a la música a una edad muy temprana. A los 12 años ya había adquirido su primer violín, uno de los varios instrumentos que aprendió a tocar. Comenzó profesionalmente con bandas de teatro, hasta que se introdujo en la música de jazz. Un músico de jazz francés, Philippe Brun, presentó a Grappelli a Reindhart. Poco después de ese encuentro, pusieron en práctica la idea del Quinteto.
Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, Grappelli y la banda estaban de gira por Gran Bretaña. Mientras los demás regresaban a París, Grappelli decidió quedarse. Durante los seis años siguientes, se convirtió en una figura popular en Londres entre los habitantes de la vida nocturna en general y del entretenimiento musical en particular, trabajando con músicos locales en los clubes de la zona. En 1946 regresó a París, renovó su asociación con Reindhart, pero la magia de los días de preguerra no reapareció con demasiada frecuencia. Entre 1948 y 55 trabajó en el Club Saint Germain de París, y en este último año realizó una residencia de nueve meses en St.
Durante los años 70, Grappelli ha tocado por toda Europa, en clubes, conciertos y festivales, ha realizado numerosas emisiones televisivas y ha sido un visitante habitual del estudio de grabación.
En 1966, Grappelli fue grabado en concierto en Suiza, junto con su compañero violinista de jazz Jean-Luc Ponty, Stuff Smith y Svend Asmussen (Violin Summit). Desde entonces, ha grabado con frecuencia en Londres. Una cita en directo en el Queen Elizabeth Hall (Stephane Grappelli 1972) le permite responder a un público entusiasta. En otros lugares ha grabado con mucho éxito, con los estadounidenses Gary Burton (Paris Encounter), Bill Coleman (Stephane Grappelli-Bill Coleman), Roland Hanna, (Stephane Grappelli Meets he Rhythm Section) y Barney Kessel (I Remember Django). Fuente: Jazz Review

Tim Kliphuis • Swingin' Trought The Classics

 

Award-winning Dutch violinist Tim Kliphuis has created a brand new style that embraces classical, gypsy jazz and folk. Hailed as a ‘current-day improvising Paganini’, his inclusive approach to music has united audiences and is influencing a new generation of string players.

After his master’s degree in classical violin at the Amsterdam Conservatoire, Kliphuis studied with the European Sinti gypsies. He recorded and toured with gypsy guitar legends Fapy Lafertin, The Rosenberg Trio and Angelo Debarre.

An invitation to the Richard Strauss Festival in Germany kick-started Kliphuis’ crossover career, celebrating a ‘total music’ without stylistic barriers. He performed for the Dutch King at the Amsterdam Concertgebouw, for Celtic Connections Glasgow, at the Django Reinhardt Festival in Samois-sur-Seine and toured America, South Africa and Russia extensively.

In 2015, The Tim Kliphuis Trio (Nigel Clark, guitar and Roy Percy, double bass) premiered Vivaldi-based ‘Reflecting the Seasons’ which was recorded on Sony Classical in 2016; ‘Brandenburg’, based on Bach, and the Kliphuis Violin Concerto followed in 2018.

In between Trio tours and orchestral projects, the Tim Kliphuis Sextet with Dutch string players Janneke van Prooijen, Frank Brakkee and Charles Watt continues to wow audiences across Europe: a colourful crossover approach to classical and jazz music.

Tim Kliphuis and his Trio have shared the stage with Les Paul, Richard Galliano, Frankie Gavin and Martin Hayes, as well as the Netherlands and Tallinn Chamber Orchestras, The Hague and Cape Town Philharmonic and Sinfonietta Amsterdam.

Kliphuis is an in-demand educator at festivals, competitions and conservatoires. He wrote the best-selling book “Gypsy Jazz Violin” and teaches improvisation at the Amsterdam Conservatoire, at his own Academy for Improvising Strings, and the gypsy jazz summer school Grappelli-Django Camp. He is a DPA Microphones and Pirastro Strings artist.

https://www.timkliphuis.com/about-gallery

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El galardonado violinista holandés Tim Kliphuis ha creado un nuevo estilo que abarca la música clásica, el jazz gitano y el folk. Aclamado como un "Paganini de la improvisación actual", su enfoque inclusivo de la música ha unido a las audiencias e influye en una nueva generación de músicos de cuerda.

Después de su maestría en violín clásico en el Conservatorio de Ámsterdam, Kliphuis estudió con los gitanos sinti europeos. Grabó y realizó giras con las leyendas de la guitarra gitana Fapy Lafertin, The Rosenberg Trio y Angelo Debarre.

Una invitación al Festival Richard Strauss en Alemania dio inicio a la carrera de Kliphuis, celebrando una "música total" sin barreras estilísticas. Actuó para el Rey de Holanda en el Concertgebouw de Amsterdam, para Celtic Connections Glasgow, en el Festival Django Reinhardt en Samois-sur-Seine y realizó una extensa gira por América, Sudáfrica y Rusia.

En 2015, el Tim Kliphuis Trio (Nigel Clark, guitarra y Roy Percy, contrabajo) estrenó 'Reflecting the Seasons', basado en Vivaldi, que se grabó en Sony Classical en 2016; 'Brandenburg', basado en Bach, y el Concierto para violín de Kliphuis le siguió en 2018.

Entre las giras del Trío y los proyectos de orquesta, el Sexteto Tim Kliphuis con los músicos de cuerda holandeses Janneke van Prooijen, Frank Brakkee y Charles Watt continúa cautivando al público de toda Europa: un colorido enfoque cruzado de la música clásica y el jazz.

Tim Kliphuis y su Trío han compartido el escenario con Les Paul, Richard Galliano, Frankie Gavin y Martin Hayes, así como con las Orquestas de Cámara de los Países Bajos y Tallin, la Filarmónica de La Haya y Ciudad del Cabo y la Sinfonietta de Ámsterdam.

Kliphuis es un educador muy solicitado en festivales, concursos y conservatorios. Escribió el libro más vendido "Gypsy Jazz Violin" y enseña improvisación en el Conservatorio de Ámsterdam, en su propia Academia para Improvisar Cuerdas y en la escuela de verano de jazz gitano Grappelli-Django Camp. Es un artista de Micrófonos DPA y Cuerdas Pirastro.

https://www.timkliphuis.com/about-gallery

 

timkliphuis.com

 

 

Diango Reinhardt • DJ in Brussels

by Joseph Dinkins

Django Reinhardt has astounded and thrilled numerous generations of guitar players and jazz lovers with his amazing command of the guitar. January 24th, 1910 at Liberchies Belgium, Django was born into the open air, rambling lifestyle of his gypsy parents. At the age of eight, his mother's tribe settled near the belt of fortifications that surrounded the old Paris, near the Choisy gate. He never wore a suit or lived in a real house until he was twenty years old. These French Gypsies or Manouches were a world unto themselves, medieval in their beliefs, and distrustful of modern science. Django grew up in this world of contradictions, one foot in the bustling big city of Paris and the other in the age-old life of the nomadic gypsy. Though born into poverty Django had the soul of a nobleman and this natural elegance of bearing and attitude expressed itself in his music.

It was at an early age Django became attracted to music. When twelve years old he received his first instrument, a banjo/guitar that was given to him by a neighbor who had noticed his keen interest in music. He quickly learned to play, mimicking the fingerings of musicians he watched. He was soon astounding adults with his ability on the guitar, and before he was thirteen he began his musical career playing with popular accordionist Guerino at a dance hall on the Rue Monge. He went on to play with numerous other bands and musicians and made his first recordings with accordionist Jean Vaissade for the Ideal Company. Since Django could not read or write at the time "Jiango Renard" was how his name appeared on these records.

On November 2nd, 1928 an event took place that would forever change Django's life. At one o'clock in the morning the 18 year old Django returned from a night of playing music at a new club "La Java" to the caravan that was now the home of himself and his new wife. The caravan was filled with celluloid flowers his wife had made to sell at the market on the following day. Django upon hearing what he thought was a mouse among the flowers bent down with a candle to look. The wick from the candle fell into the highly flammable celluloid flowers and the caravan was almost instantly transformed into a raging inferno. Django wrapped himself in a blanket to shield him from the flames. Somehow he and his wife made it across the blazing room to safety outside, but his left hand, and his right side from knee to waist were badly burned.

Initially doctors wanted to amputate his leg but Django refused. He was moved to a nursing home where the care was so good his leg was saved. Django was bedridden for eighteen months. During this time he was given a guitar, and with great determination Django created a whole new fingering system built around the two fingers on his left hand that had full mobility. His fourth and fifth digits of the left hand were permanently curled towards the palm due to the tendons shrinking from the heat of the fire. He could use them on the first two strings of the guitar for chords and octaves but complete extension of these fingers was impossible. His soloing was all done with the index and middle fingers! Film clips of Django show his technique to be graceful and precise, almost defying belief.

Django was influenced by jazz recordings of Eddie Lang and Joe Venuti, Louis Armstrong and Duke Ellington. This new music found a place deep in Django's heart. It provided the perfect vehicle for his prodigious talent for improvisation. Django rarely if ever played a solo the same way twice. Numerous recordings prove this to be true. His creative genius was not only that of the master improviser, but also that of the composer, and he can be credited with numerous pieces with beautiful melodies and sophisticated, subtle harmonic structures. However, Django could not read or write musical notation and he was at the mercy of others that could to get his ideas down on paper.

1934 proved to be the most important year of his life. The Quintet of the Hot Club of France was born! As the fates would have it, the Quintet was formed by a chance meeting of Django and Stéphane Grappelli. A band of fourteen musicians including Django, Stéphane, Roger Chaput, and Louis Vola were commissioned to play at the Hotel Cambridge at teatime. During intermission Django would find a corner backstage and play his guitar. One day Stéphane joined in and both were so pleased with the exchange they went on to play together more and more frequently joined by Roger Chaput (guitar), Louis Vola (bass), and eventually Django's brother Joseph (guitar). A small record company Ultraphone recorded their first sides Dinah, Tiger Rag, Oh Lady be Good, and I Saw Stars. These first records caused a sensation! The Quintet went on to record hundreds of sides and had a following on both sides of the ocean.

1939 found the Quintet touring in England when the war broke out. Django returned to Paris while Stéphane remained in England. Django played and recorded throughout the war years substituting Hubert Rostaing's clarinet for Stephen's violin. He somehow avoided the fate of many of his kinfolk who went to their deaths in the Nazi concentration camps. After the war he was rejoined by Stéphane and they again played and recorded. He toured briefly with Duke Ellington in America and returned to Paris where he continued his career until 1951 when he retired to the small village of Samois sur Seine.

On May 16th 1953 Django suffered a massive brain hemorrhage and died, leaving behind his wife Sophie and son Babik. His music remains as vital and exciting today as it was when he lived, a legacy of joy to all future generations that rediscover the genius of the Belgian gypsy Django Reinhardt.

http://www.redhotjazz.com/django.html

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por Joseph Dinkins

Django Reinhardt ha asombrado y emocionado a numerosas generaciones de guitarristas y amantes del jazz con su increíble dominio de la guitarra. El 24 de enero de 1910 en Liberchies Belgium, Django nació al aire libre, en el estilo de vida de sus padres gitanos. A la edad de ocho años, la tribu de su madre se estableció cerca del cinturón de fortificaciones que rodeaba el viejo París, cerca de la puerta de Choisy. Nunca usó un traje ni vivió en una casa de verdad hasta que cumplió veinte años. Estos gitanos o manuches franceses eran un mundo en sí mismos, de creencias medievales y desconfiados de la ciencia moderna. Django creció en este mundo de contradicciones, un pie en la bulliciosa gran ciudad de París y el otro en la vida milenaria de los gitanos nómadas. Aunque nació en la pobreza, Django tenía el alma de un noble y esta elegancia natural de porte y actitud se expresaba en su música.

Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. A los doce años recibió su primer instrumento, un banjo/guitarra que le regaló un vecino que había notado su gran interés por la música. Rápidamente aprendió a tocar, imitando las digitaciones de los músicos que veía. Pronto se convirtió en un adulto asombroso por su habilidad con la guitarra, y antes de cumplir los trece años comenzó su carrera musical tocando con el popular acordeonista Guerino en un salón de baile de la Rue Monge. A continuación, tocó con muchos otros grupos y músicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Compañía Ideal. Como Django no sabía leer ni escribir en ese momento, "Jiango Renard" era la forma en que su nombre aparecía en estos registros.

El 2 de noviembre de 1928 tuvo lugar un evento que cambiaría para siempre la vida de Django. A la una de la mañana, Django, de 18 años, regresó de una noche de música en un nuevo club "La Java" a la caravana que ahora era su casa y la de su nueva esposa. La caravana estaba llena de flores de celuloide que su esposa había hecho para vender en el mercado al día siguiente. Django al escuchar lo que él pensaba que era un ratón entre las flores se inclinó con una vela para mirar. La mecha de la vela cayó en las flores de celuloide altamente inflamables y la caravana se transformó casi instantáneamente en un furioso infierno. Django se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. De alguna manera, él y su esposa lograron cruzar la habitación ardiente para estar a salvo afuera, pero su mano izquierda y su lado derecho desde la rodilla hasta la cintura estaban gravemente quemados.

Inicialmente los médicos querían amputarle la pierna, pero Django se negó. Fue trasladado a un hogar de ancianos donde los cuidados fueron tan buenos que su pierna se salvó. Django estuvo en cama durante dieciocho meses. Durante este tiempo se le dio una guitarra, y con gran determinación Django creó todo un nuevo sistema de digitación construido alrededor de los dos dedos de su mano izquierda que tenían total movilidad. Su cuarto y quinto dígitos de la mano izquierda estaban permanentemente curvados hacia la palma debido a que los tendones se encogían por el calor del fuego. Podía usarlos en las dos primeras cuerdas de la guitarra para acordes y octavas, pero la extensión completa de estos dedos era imposible. Su solo fue todo hecho con los dedos índice y medio! Películas de Django muestran su técnica para ser grácil y preciso, casi increíble.

Django fue influenciado por las grabaciones de jazz de Eddie Lang y Joe Venuti, Louis Armstrong y Duke Ellington. Esta nueva música encontró un lugar en el corazón de Django. Proporcionó el vehículo perfecto para su prodigioso talento para la improvisación. Django rara vez o nunca tocó un solo de la misma manera dos veces. Numerosas grabaciones demuestran que esto es cierto. Su genio creativo no era sólo el del maestro improvisador, sino también el del compositor, y se le pueden atribuir numerosas piezas con bellas melodías y estructuras armónicas sofisticadas y sutiles. Sin embargo, Django no sabía leer ni escribir notación musical y estaba a merced de otros que podían poner sus ideas por escrito.

1934 fue el año más importante de su vida. El Quinteto del Club Caliente de Francia ha nacido! El Quinteto fue formado por un encuentro casual de Django y Stéphane Grappelli. Una banda de catorce músicos, entre ellos Django, Stéphane, Roger Chaput y Louis Vola, fueron comisionados para tocar en el Hotel Cambridge a la hora del té. Durante el intermedio, Django encontraba un rincón entre bastidores y tocaba la guitarra. Un día Stéphane se unió y ambos estaban tan contentos con el intercambio que tocaron juntos cada vez más a menudo con Roger Chaput (guitarra), Louis Vola (bajo), y finalmente el hermano de Django, Joseph (guitarra). Una pequeña compañía discográfica Ultraphone grabó sus primeros equipos Dinah, Tiger Rag, Oh Lady Be Good, y I Saw Stars. Estos primeros discos causaron sensación! El Quinteto grabó cientos de caras y tuvo seguidores a ambos lados del océano.

En 1939 encontró el Quinteto de gira por Inglaterra cuando estalló la guerra. Django regresó a París mientras que Stéphane permaneció en Inglaterra. Django tocó y grabó durante los años de la guerra sustituyendo el clarinete de Hubert Rostaing por el violín de Stephen. De alguna manera evitó el destino de muchos de sus parientes que murieron en los campos de concentración nazis. Después de la guerra, Stéphane se unió a él y volvieron a tocar y grabar. Viajó brevemente con Duke Ellington en América y regresó a París, donde continuó su carrera hasta 1951, cuando se retiró a la pequeña aldea de Samois sur Seine.

El 16 de mayo de 1953 Django sufrió una hemorragia cerebral masiva y murió, dejando atrás a su esposa Sophie y a su hijo Babik. Su música sigue siendo tan vital y emocionante hoy como lo fue cuando vivió, un legado de alegría para todas las generaciones futuras que redescubren el genio del gitano belga Django Reinhardt.

http://www.redhotjazz.com/django.html

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

 

www.django-reinhardt.com ...

Stephane Grappelli & Claude Bolling • First Class

Review by Scott Yanow

According to this CD's liner notes (and they seem to be accurate), violinist Stephane Grappelli had never recorded with a jazz big band prior to these 1991 sessions (although he did have a couple of dates with large orchestras). Other soloists are heard from (Bolling on piano, trombonist Andre Paquinet, Carl Schlosser on tenor, Philipe Portejoie on soprano and altoist Claude Tissendier, who sounds a bit like Johnny Hodges on Moon Mist), but the emphasis is on Grappelli and his interplay with the orchestra. There are no real surprises in the repertoire, which is mostly swing standards (including Minor Swing, the haunting Tears, Crazy Rhythm and Lady Be Good), and the two Bolling originals that open the set (including one called Stephane) are in the swing tradition, but, as usual for a Grappelli recording, the results are delightful.

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Reseña de Scott Yanow
Según las notas de presentación de este CD (y parecen ser precisas), el violinista Stephane Grappelli nunca había grabado con una big band de jazz antes de estas sesiones de 1991 (aunque sí tuvo un par de citas con grandes orquestas). Se escuchan otros solistas (Bolling al piano, el trombonista Andre Paquinet, Carl Schlosser al tenor, Philipe Portejoie a la soprano y el contralto Claude Tissendier, que suena un poco como Johnny Hodges en Moon Mist), pero el énfasis está en Grappelli y su interacción con la orquesta. No hay verdaderas sorpresas en el repertorio, que es en su mayoría estándares de swing (incluyendo Minor Swing, la inquietante Tears, Crazy Rhythm y Lady Be Good), y los dos originales de Bolling que abren el conjunto (incluyendo uno llamado Stephane) están en la tradición del swing, pero, como es habitual en una grabación de Grappelli, los resultados son deliciosos.

Gypsy Jazz Caravan • Pour Les Zazous

 

 

Gypsy Jazz Caravan is a New York City based acoustic ensemble that plays Hot Jazz inspired by the music of legendary French Gypsy guitarist, Django Reinhardt, and jazz violinist, Stephane Grappelli. Gypsy Jazz Caravan's extensive repertoire includes swing standards, ballads, bossa novas, tangos, waltzes and a growing number of original compositions. The lineup includes: NY veteran guitarist, Marc Daine, who has recorded for RCA records and toured with the Broadway show, "Big River"; virtuoso violinist, Rob Thomas, who JazzTimes calls "a violinist of exceptional creative resources... riveting as a solo voice with a rich complex tone that can sing or shriek"; bassist, Mike Weatherly, who has performed for President Bill Clinton, Nelson Mandela, and Pope John Paul II and top NY Gypsy Swing rhythm guitarist, Glenn Tosto.
https://www.thebash.com/jazz-band/gypsy-jazz-caravan

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Gypsy Jazz Caravan es un conjunto acústico con sede en Nueva York que toca Hot Jazz inspirado en la música del legendario guitarrista gitano francés Django Reinhardt y el violinista de jazz Stéphane Grappelli. El extenso repertorio de Gypsy Jazz Caravan incluye estándares de swing, baladas, bossa novas, tangos, valses y un creciente número de composiciones originales. Laalineación incluye: El veterano guitarrista de Nueva York, Marc Daine, que ha grabado para RCA Records y ha hecho una gira con el espectáculo de Broadway "Big River"; el virtuoso violinista Rob Thomas, a quien JazzTimes llama "un violinista de excepcionales recursos creativos... fascinante como voz solista con un rico y complejo tono que puede cantar o chillar"; el bajista Mike Weatherly, que ha actuado para el Presidente Bill Clinton, Nelson Mandela y el Papa Juan Pablo II, y el guitarrista rítmico de Gypsy Swing, Glenn Tosto.
https://www.thebash.com/jazz-band/gypsy-jazz-caravan