The Rosenberg Trio • Live in Samois (Tribute to DR)

 

A Stellar Performance
By Lord Grenville
On the 'Live in Samois' recording, The Rosenberg Trio once again proves their pre-eminence as the world's greatest gypsy swing guitar ensemble. From the opening bars of the standard "Rose Room", the group establishes a comfort zone by presenting this standard with all its melodic beauty. But then some forty seconds later something remarkable happens. Lead guitarist Stochelo Rosenberg begins to take this old reliable jazz number off the ground and it never again lands until the final chords fade away. This first tune is only a hint of what is to follow. With varying degrees of speed, nuance, playfulness and poignancy Rosenberg, his brother Nonnie (bass) and his cousin Nous'che (rhythm guitar) simply dazzle. Lead lines of a complexity and speed that would take other gifted guitarists a week to master erupt out of Stochelo only to be followed by others even more sensitive or intricate. Behind these brilliant lead treatments the sixteen tunes come to life and their pulse is provided by a flawless rhythm section--Nous'che plays harder and faster than any other rhythm player you'll find out there today and Nonnie's remarkably nimble backbeat on upright bass at times matches his brother's soloing note-for-note. As an introduction to the Rosenberg Trio, this CD is unsurpassed (its resultant DVD allows many amazed listeners the chance to see that there is actually only one bass and only two guitars playing--because it always sounds like more). However, this CD is not for the faint of ear: there is more music played in this hour than many other artists play in a year.

'Live in Samois' is a tasteful and wonderous concert for fans of the Django Reinhardt--Hot Club of France style of jazz. The late master himself would love the treatment given to seven of his own tunes. Highly recommended, if at least only as an example of how a guitar can be shown off as an instrument equal to any other in the world.

After the final strains of the encore number "It Don't Mean a Thing" pass into memory, one is reminded that Stochelo Rosenberg at the time of this recording was only 35 years old, and a brighter future for a musician is rarely so evident. He is undoubtedly one of the finest guitarists in the world, and arguably may already be the best. You decide. Pick any of the tunes from this CD and it will become obvious. And if you're already a guitarist, I defy you to keep your hands and feet still. Enjoy!



The Rosenberg Trio - “essence of gypsy jazz”
The Rosenberg Trio have played at all the major jazz festivals: Jazz Festival of Montreal, North Sea Jazz, Django Reinhardt Festival in Samois, Jazz In Marciac Jazz à Vienne, Carnegie Hall New York and The Rose Bowl Los Angeles. With all the great musicians: Toots Thielemans, Jan Akkerman, Stéphane Grappelli, Herman van Veen, Jaap van Zweden, Louis van Dijk, Peter Beets, etc. The Rosenbergs were the support act of Shirley Bassey, Randy Crawford, en Luciano Pavarotti. Over the past twenty-five years, the Rosenberg have played all around the world, and established themselves as the best in their field. Inspired by Django Reinhardt they broaden their oeuvre with classical, pop and bossa nova in gypsy swing style. They also have a large number of own compositions. Meanwhile, they have made more than 26 CDs and DVDs, which are received very successfully
Inspired by one passion (making music) they have conquered the world. In the late 70s, they are enjoying widespread recognition in the European gypsy community. The late 80s, is their internationally breakthrough. The trio are headlining at many major jazz festivals. They have made a name as cream of the genre, admired by fans of all countries of the world and by guitarists in all musical genres. The Rosenberg Trio represents already more than 25 years the “essence of gypsy jazz”. Stochelo Rosenberg is considered as one of its finest guitarists, with his impeccable technique, great elegance and very personal vibrato, combining virtuosity and emotion.
http://www.therosenbergtrio.info/en/biografie/

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Una actuación estelar
Por Lord Grenville
En la grabación "Live in Samois", el Trío Rosenberg demuestra una vez más su preeminencia como el mayor conjunto de guitarra gitana de swing del mundo. Desde los primeros compases del estándar "Rose Room", el grupo establece una zona de confort presentando este estándar con toda su belleza melódica. Pero unos cuarenta segundos más tarde ocurre algo notable. El guitarrista principal, Stochelo Rosenberg, comienza a sacar este viejo y fiable número de jazz del suelo y no vuelve a aterrizar hasta que los acordes finales se desvanecen. Esta primera melodía es sólo un indicio de lo que vendrá después. Con diversos grados de velocidad, matices, juguetones y conmovedores Rosenberg, su hermano Nonnie (bajo) y su primo Nous'che (guitarra rítmica) simplemente deslumbran. Líneas de plomo de una complejidad y velocidad que a otros guitarristas dotados les llevaría una semana dominar, salen de Stochelo sólo para ser seguidas por otras aún más sensibles o intrincadas. Detrás de estos brillantes tratamientos de plomo, los dieciséis temas cobran vida y su pulso lo proporciona una sección de ritmo impecable: Nous'che toca más fuerte y más rápido que cualquier otro músico rítmico que puedas encontrar hoy en día, y el remarcable y ágil compás de Nonnie en el bajo vertical a veces coincide con el solista de su hermano nota a nota. Como introducción al Rosenberg Trio, este CD es insuperable (su DVD resultante permite a muchos oyentes asombrados la oportunidad de ver que en realidad sólo hay un bajo y sólo dos guitarras tocando, porque siempre suena como más). Sin embargo, este CD no es para los débiles de oído: hay más música tocada en esta hora que la que muchos otros artistas tocan en un año.

'Live in Samois' es un concierto de buen gusto y maravilloso para los fans del estilo de jazz del Django Reinhardt--Hot Club of France. Al difunto maestro le encantaría el tratamiento dado a siete de sus propias canciones. Altamente recomendado, aunque sólo sea como un ejemplo de cómo una guitarra puede mostrarse como un instrumento igual a cualquier otro en el mundo.

Después de que los últimos compases del número de bis "It Don't Mean a Thing" pasen a la memoria, se recuerda que Stochelo Rosenberg en el momento de esta grabación tenía sólo 35 años, y un futuro más brillante para un músico rara vez es tan evidente. Es sin duda uno de los mejores guitarristas del mundo, y podría decirse que ya es el mejor. Usted decide. Escoge cualquiera de las canciones de este CD y se hará evidente. Y si ya eres guitarrista, te desafío a que mantengas tus manos y pies quietos. ¡Disfruta!



El Trío Rosenberg - "esencia del jazz gitano"
El Trío Rosenberg ha tocado en todos los grandes festivales de jazz: Festival de Jazz de Montreal, North Sea Jazz, Django Reinhardt Festival en Samois, Jazz In Marciac Jazz à Vienne, Carnegie Hall New York y The Rose Bowl Los Angeles. Con todos los grandes músicos: Toots Thielemans, Jan Akkerman, Stéphane Grappelli, Herman van Veen, Jaap van Zweden, Louis van Dijk, Peter Beets, etc. Los Rosenberg fueron el acto de apoyo de Shirley Bassey, Randy Crawford y Luciano Pavarotti. Durante los últimos veinticinco años, los Rosenberg han jugado en todo el mundo, y se han establecido como los mejores en su campo. Inspirados por Django Reinhardt amplían su obra con música clásica, pop y bossa nova en estilo de swing gitano. También tienen un gran número de composiciones propias. Mientras tanto, han hecho más de 26 CDs y DVDs, que son recibidos con mucho éxito
Inspirados por una pasión (hacer música) han conquistado el mundo. A finales de los 70, están disfrutando de un amplio reconocimiento en la comunidad gitana europea. A finales de los 80, es su avance internacional. El trío está encabezando muchos de los principales festivales de jazz. Se han hecho un nombre como la crema del género, admirados por los fans de todos los países del mundo y por los guitarristas de todos los géneros musicales. El Trío Rosenberg representa ya más de 25 años la "esencia del jazz gitano". Stochelo Rosenberg está considerado como uno de sus mejores guitarristas, con su impecable técnica, gran elegancia y un vibrato muy personal, que combina virtuosismo y emoción.
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Babik Reinhardt • Nuances

 

"If there is an argument for the theory that talent is purely inherited, then Babik Reinhardt should be the greatest living Gypsy jazz player." -- Andy Mackenzie

While many jazz artists have followed in the footsteps of Gypsy guitarist Django Reinhardt, one inherited his legacy naturally: Babik Reinhardt was Django Reinhardt's second son. "Despite being the second son of Django," noted Mackenzie, "Babik has demonstrated little interest in recreating his father." Born on June 8, 1944, in Paris, the younger Reinhardt learned the basics of guitar from his mother, Naguine Reinhardt, and learned more from uncles and cousins. His father, meanwhile, taught him piano (believing there would be more work for a pianist), though the young musician eventually chose the guitar. Babik Reinhardt was nine when his father died.

Coming of age in a different era than his father, his influences branched beyond acoustic jazz guitar and included electric guitarists like Wes Montgomery and Jimmy Raney. "...Babik prudently developed an electric guitar style that was sufficiently personal and far-removed from that of his father to allow him his own identity and to avoid unwanted comparisons," wrote Mackenzie. He recorded his first album, Swing 67, in the 1960s with the Arvanitis Trio, though writer Fred Sharp expressed the opinion that Reinhardt's skill had not fully developed at this point. Reinhardt would eventual embrace jazz fusion, sometimes relying on no more than his Gibson ES-175 and a backing bass player. He also recorded with other fusion players, including Larry Coryell and Didier Lockwood.

Like his father, Reinhardt was also a composer. "He composed many pieces and his ballads have all the warmth and expression of his father's compositions," wrote Sharp. Babik Reinhardt died of a heart attack on November 13, 2001, in Cannes on the French Riviera. He was 57. "The music and legend of Django Reinhardt has lived on for over 65 years," wrote Sharp. "Babik has surely inherited all the musicality of his father, while not trying to copy him...."

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"Si hay un argumento para la teoría de que el talento es puramente hereditario, entonces Babik Reinhardt debería ser el mejor jazzista gitano vivo." -- Andy Mackenzie

Mientras que muchos artistas de jazz han seguido los pasos del guitarrista gitano Django Reinhardt, uno heredó su legado de forma natural: Babik Reinhardt fue el segundo hijo de Django Reinhardt. "A pesar de ser el segundo hijo de Django", señaló Mackenzie, "Babik ha demostrado poco interés en recrear a su padre". Nacido el 8 de junio de 1944, en París, el joven Reinhardt aprendió los fundamentos de la guitarra de su madre, Naguine Reinhardt, y aprendió más de sus tíos y primos. Su padre, mientras tanto, le enseñó a tocar el piano (creyendo que habría más trabajo para un pianista), aunque el joven músico finalmente eligió la guitarra. Babik Reinhardt tenía nueve años cuando su padre murió.

Al llegar a la mayoría de edad en una época diferente a la de su padre, sus influencias se extendieron más allá de la guitarra acústica de jazz e incluyeron a guitarristas eléctricos como Wes Montgomery y Jimmy Raney. "...Babik desarrolló prudentemente un estilo de guitarra eléctrica lo suficientemente personal y alejado del de su padre como para permitirle su propia identidad y evitar comparaciones no deseadas", escribió Mackenzie. Grabó su primer álbum, Swing 67, en los años 60 con el Trío Arvanitis, aunque el escritor Fred Sharp expresó la opinión de que la habilidad de Reinhardt no se había desarrollado completamente en ese momento. Reinhardt abrazaría eventualmente la fusión de jazz, a veces confiando en no más que su Gibson ES-175 y un contrabajo. También grabó con otros músicos de fusión, como Larry Coryell y Didier Lockwood.

Al igual que su padre, Reinhardt también era compositor. "Compuso muchas piezas y sus baladas tienen toda la calidez y expresión de las composiciones de su padre", escribió Sharp. Babik Reinhardt murió de un ataque al corazón el 13 de noviembre de 2001 en Cannes, en la Riviera Francesa. Tenía 57 años. "La música y la leyenda de Django Reinhardt ha perdurado durante más de 65 años", escribió Sharp. "Babik seguramente ha heredado toda la musicalidad de su padre, sin intentar copiarlo..."

Colaborador / Contributor:  Mich58

Rhythm Future Quartet • Rhythm Future Quartet and Friends

 The acoustic jazz ensemble, Rhythm Future Quartet has a straightforward agenda: to keep the spirit of Gypsy jazz alive and expanding in today’s musical universe. The virtuosic foursome, named for a Django Reinhardt tune, offers up a newly minted sound, influenced by the classic Hot Club of France, yet wholly contemporary. Led by violinist Jason Anick and guitarist Olli Soikkeli, the quartet performs dynamic and lyrical arrangements of both Gypsy jazz standards and original compositions that draw upon diverse international rhythms and musical idioms. With Max O’Rourke on second guitar and Greg Loughman on bass, Rhythm Future is dedicated to expanding the boundaries of a vital musical genre.

The Fall of 2018 marked the release of their newest album, “Rhythm Future Quartet and Friends”, which features the critically acclaimed singer Cyrille Aimée, brazil’s top bandolimist Hamilton de Holanda, and guitarist Stochelo Rosenberg. While maintaining the effervescent lilt, virtuosic musicianship and adventurous musical leanings of their previous recordings, Rhythm Future Quartet and Travels (picked as one of the best jazz albums of 2016 by All About Jazz and the Huffington Post), RFQ and Friends brings vibrant new colors to the mix. JazzTimes Magazine stated, "RFQ and Friends is packed to the gills with feeling and remains consistently dynamic, full of virtuosity and swing." With its arresting blend of Hot Club of France styled string jazz, Brazilian and East European idioms, original compositions and hints of classical music, the album marks a significant moment in the growth of a continually evolving ensemble. (And one with continually increasing popularity: the quartet’s version of Django’s "Minor Swing" has over four million views on YouTube, while their video clip of "Bushwick Stomp" from Travels has over three million Facebook views.)

Jason Anick, an award-winning composer and one of the youngest violin professors at the esteemed Berklee College of Music in Boston, has shared the stage with an array of artists including Grammy award winning guitarist John Jorgenson, Stevie Wonder, The Jim Kweskin Jug Band, and Tommy Emmanuel. After relocating from Scandinavia Olli Soikkeli quickly became a top call guitarist in the bustling Brooklyn jazz scene. He has performed alongside Cyrille Aimee, and the celebrated guitarists Frank Vignola and Bucky Pizzarelli, and many prominent contemporary players.

​Max O’Rourke was the winner of the 2015 Saga Award from DjangoFest Northwest, and at 22 has already toured/recorded with many of the top American Gypsy Jazz musicians including John Jorgenson and Gonzalo Bergara. Greg Loughman is a top call bassist in Boston and has been heard with such luminaries as Sheila Jordan, Curtis Fuller and George Garzone.

http://www.rhythmfuturequartet.com/about.html

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El conjunto de jazz acústico, Rhythm Future Quartet, tiene una agenda muy sencilla: mantener el espíritu del jazz gitano vivo y en expansión en el universo musical actual. El virtuoso cuarteto, llamado así por una melodía de Django Reinhardt, ofrece un sonido recién acuñado, influenciado por el clásico Hot Club de Francia, pero totalmente contemporáneo. Dirigido por el violinista Jason Anick y el guitarrista Olli Soikkeli, el cuarteto interpreta arreglos dinámicos y líricos tanto de estándares de jazz gitano como de composiciones originales que se inspiran en diversos ritmos y modismos musicales internacionales. Con Max O'Rourke en la segunda guitarra y Greg Loughman en el bajo, Rhythm Future se dedica a expandir los límites de un género musical vital.

El otoño de 2018 marcó el lanzamiento de su más reciente álbum, "Rhythm Future Quartet and Friends", que presenta al cantante aclamado por la crítica Cyrille Aimée, al principal bandolero de Brasil Hamilton de Holanda y al guitarrista Stochelo Rosenberg. Aunque mantienen la efervescencia, la musicalidad virtuosa y las tendencias musicales aventureras de sus grabaciones anteriores, Rhythm Future Quartet and Travels (elegido como uno de los mejores álbumes de jazz de 2016 por All About Jazz y el Huffington Post), RFQ and Friends aporta nuevos y vibrantes colores a la mezcla. La revista JazzTimes Magazine declaró: "RFQ and Friends está lleno de sentimiento y permanece consistentemente dinámico, lleno de virtuosismo y swing". Con su llamativa mezcla de Hot Club de Francia estilo jazz de cuerda, modismos brasileños y de Europa del Este, composiciones originales y toques de música clásica, el álbum marca un momento significativo en el crecimiento de un conjunto en continua evolución. (Y uno con una popularidad en continuo aumento: la versión del cuarteto de "Minor Swing" de Django tiene más de cuatro millones de visitas en YouTube, mientras que su videoclip de "Bushwick Stomp" de Travels tiene más de tres millones de visitas en Facebook).

Jason Anick, compositor galardonado y uno de los profesores de violín más jóvenes del estimado Berklee College of Music de Boston, ha compartido el escenario con una serie de artistas como el guitarrista ganador de un premio Grammy John Jorgenson, Stevie Wonder, The Jim Kweskin Jug Band y Tommy Emmanuel. Después de mudarse de Escandinavia, Olli Soikkeli se convirtió rápidamente en uno de los guitarristas más importantes de la bulliciosa escena de jazz de Brooklyn. Ha actuado junto a Cyrille Aimee, y los célebres guitarristas Frank Vignola y Bucky Pizzarelli, y muchos destacados músicos contemporáneos.

Max O'Rourke fue el ganador del Premio Saga 2015 del DjangoFest Northwest, y a los 22 años ya ha hecho giras y grabaciones con muchos de los mejores músicos de jazz gitanos de Estados Unidos, entre ellos John Jorgenson y Gonzalo Bergara. Greg Loughman es uno de los mejores bajistas de Boston y se le ha escuchado con luminarias como Sheila Jordan, Curtis Fuller y George Garzone.

http://www.rhythmfuturequartet.com/about.html

 

www.rhythmfuturequartet.com ...

 

Les Pommes De Ma Douche • L'âme des poètes disparus

 

Les Pommes de ma douche est un quintet swing irrésistible qui, pour le plus grand plaisir d'un public toujours plus fidèle et nombreux, prend malin plaisir à arranger en jazz manouche les airs savoureux de l'âge d'or de la chanson française. Ils invoquent sur cet album l'âme des Trenet, Gainsbourg, Vian, Barbara, ces chansonniers mélodistes qui ont légué des grands airs populaires à notre répertoire et s'approprient ces musiques avec tendresse et justesse.

Sous l'oil bienveillant de ces poètes disparus, voici une séance de spiritisme dans laquelle corps (rythmique métronomique) et esprit (solos aériens) sont bien là, pour un swing tout en légèreté et finesse. Les Pommes au sommet de leur art !

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Les Pommes de ma douche is an irresistible swing quintet who, to the delight of an ever-growing and loyal audience, take clever pleasure in arranging the tasty tunes of the golden age of French chanson in gypsy jazz. On this album, they invoke the soul of Trenet, Gainsbourg, Vian and Barbara, the melodic chansonniers who have left great popular tunes in our repertoire and appropriate these tunes with tenderness and accuracy.

Under the benevolent eye of these lost poets, here is a seance in which body (metronomic rhythmics) and spirit (aerial solos) are there, for a swing with lightness and finesse. The Apples at the top of their art!

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Les Pommes de ma douche es un irresistible quinteto de swing que, para deleite de un público cada vez más numeroso y fiel, se complace ingeniosamente en arreglar las sabrosas melodías de la época dorada de la chanson francesa en el jazz gitano. En este disco invocan el alma de Trenet, Gainsbourg, Vian y Barbara, los chansonniers melódicos que han dejado grandes temas populares en nuestro repertorio y se apropian de ellos con ternura y precisión.

Bajo la mirada benévola de estos poetas perdidos, he aquí una sesión de espiritismo en la que el cuerpo (ritmos metronómicos) y el espíritu (solos aéreos) están ahí, para un swing con ligereza y finura. ¡Las manzanas en la cima de su arte!

www.lespommesdemadouche.com ...

VA • Hot Club Records - Best Of

Colaborador / Contributor:  Mich58

Diango Reinhardt • Souvenirs

 

by Joseph Dinkins

Django Reinhardt has astounded and thrilled numerous generations of guitar players and jazz lovers with his amazing command of the guitar. January 24th, 1910 at Liberchies Belgium, Django was born into the open air, rambling lifestyle of his gypsy parents. At the age of eight, his mother's tribe settled near the belt of fortifications that surrounded the old Paris, near the Choisy gate. He never wore a suit or lived in a real house until he was twenty years old. These French Gypsies or Manouches were a world unto themselves, medieval in their beliefs, and distrustful of modern science. Django grew up in this world of contradictions, one foot in the bustling big city of Paris and the other in the age-old life of the nomadic gypsy. Though born into poverty Django had the soul of a nobleman and this natural elegance of bearing and attitude expressed itself in his music.

It was at an early age Django became attracted to music. When twelve years old he received his first instrument, a banjo/guitar that was given to him by a neighbor who had noticed his keen interest in music. He quickly learned to play, mimicking the fingerings of musicians he watched. He was soon astounding adults with his ability on the guitar, and before he was thirteen he began his musical career playing with popular accordionist Guerino at a dance hall on the Rue Monge. He went on to play with numerous other bands and musicians and made his first recordings with accordionist Jean Vaissade for the Ideal Company. Since Django could not read or write at the time "Jiango Renard" was how his name appeared on these records.

On November 2nd, 1928 an event took place that would forever change Django's life. At one o'clock in the morning the 18 year old Django returned from a night of playing music at a new club "La Java" to the caravan that was now the home of himself and his new wife. The caravan was filled with celluloid flowers his wife had made to sell at the market on the following day. Django upon hearing what he thought was a mouse among the flowers bent down with a candle to look. The wick from the candle fell into the highly flammable celluloid flowers and the caravan was almost instantly transformed into a raging inferno. Django wrapped himself in a blanket to shield him from the flames. Somehow he and his wife made it across the blazing room to safety outside, but his left hand, and his right side from knee to waist were badly burned.

Initially doctors wanted to amputate his leg but Django refused. He was moved to a nursing home where the care was so good his leg was saved. Django was bedridden for eighteen months. During this time he was given a guitar, and with great determination Django created a whole new fingering system built around the two fingers on his left hand that had full mobility. His fourth and fifth digits of the left hand were permanently curled towards the palm due to the tendons shrinking from the heat of the fire. He could use them on the first two strings of the guitar for chords and octaves but complete extension of these fingers was impossible. His soloing was all done with the index and middle fingers! Film clips of Django show his technique to be graceful and precise, almost defying belief.

Django was influenced by jazz recordings of Eddie Lang and Joe Venuti, Louis Armstrong and Duke Ellington. This new music found a place deep in Django's heart. It provided the perfect vehicle for his prodigious talent for improvisation. Django rarely if ever played a solo the same way twice. Numerous recordings prove this to be true. His creative genius was not only that of the master improviser, but also that of the composer, and he can be credited with numerous pieces with beautiful melodies and sophisticated, subtle harmonic structures. However, Django could not read or write musical notation and he was at the mercy of others that could to get his ideas down on paper.

1934 proved to be the most important year of his life. The Quintet of the Hot Club of France was born! As the fates would have it, the Quintet was formed by a chance meeting of Django and Stéphane Grappelli. A band of fourteen musicians including Django, Stéphane, Roger Chaput, and Louis Vola were commissioned to play at the Hotel Cambridge at teatime. During intermission Django would find a corner backstage and play his guitar. One day Stéphane joined in and both were so pleased with the exchange they went on to play together more and more frequently joined by Roger Chaput (guitar), Louis Vola (bass), and eventually Django's brother Joseph (guitar). A small record company Ultraphone recorded their first sides Dinah, Tiger Rag, Oh Lady be Good, and I Saw Stars. These first records caused a sensation! The Quintet went on to record hundreds of sides and had a following on both sides of the ocean.

1939 found the Quintet touring in England when the war broke out. Django returned to Paris while Stéphane remained in England. Django played and recorded throughout the war years substituting Hubert Rostaing's clarinet for Stephen's violin. He somehow avoided the fate of many of his kinfolk who went to their deaths in the Nazi concentration camps. After the war he was rejoined by Stéphane and they again played and recorded. He toured briefly with Duke Ellington in America and returned to Paris where he continued his career until 1951 when he retired to the small village of Samois sur Seine.

On May 16th 1953 Django suffered a massive brain hemorrhage and died, leaving behind his wife Sophie and son Babik. His music remains as vital and exciting today as it was when he lived, a legacy of joy to all future generations that rediscover the genius of the Belgian gypsy Django Reinhardt.

http://www.redhotjazz.com/django.html

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por Joseph Dinkins

Django Reinhardt ha asombrado y emocionado a numerosas generaciones de guitarristas y amantes del jazz con su increíble dominio de la guitarra. El 24 de enero de 1910 en Liberchies Belgium, Django nació al aire libre, en el estilo de vida de sus padres gitanos. A la edad de ocho años, la tribu de su madre se estableció cerca del cinturón de fortificaciones que rodeaba el viejo París, cerca de la puerta de Choisy. Nunca usó un traje ni vivió en una casa de verdad hasta que cumplió veinte años. Estos gitanos o manuches franceses eran un mundo en sí mismos, de creencias medievales y desconfiados de la ciencia moderna. Django creció en este mundo de contradicciones, un pie en la bulliciosa gran ciudad de París y el otro en la vida milenaria de los gitanos nómadas. Aunque nació en la pobreza, Django tenía el alma de un noble y esta elegancia natural de porte y actitud se expresaba en su música.

Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. A los doce años recibió su primer instrumento, un banjo/guitarra que le regaló un vecino que había notado su gran interés por la música. Rápidamente aprendió a tocar, imitando las digitaciones de los músicos que veía. Pronto se convirtió en un adulto asombroso por su habilidad con la guitarra, y antes de cumplir los trece años comenzó su carrera musical tocando con el popular acordeonista Guerino en un salón de baile de la Rue Monge. A continuación, tocó con muchos otros grupos y músicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Compañía Ideal. Como Django no sabía leer ni escribir en ese momento, "Jiango Renard" era la forma en que su nombre aparecía en estos registros.

El 2 de noviembre de 1928 tuvo lugar un evento que cambiaría para siempre la vida de Django. A la una de la mañana, Django, de 18 años, regresó de una noche de música en un nuevo club "La Java" a la caravana que ahora era su casa y la de su nueva esposa. La caravana estaba llena de flores de celuloide que su esposa había hecho para vender en el mercado al día siguiente. Django al escuchar lo que él pensaba que era un ratón entre las flores se inclinó con una vela para mirar. La mecha de la vela cayó en las flores de celuloide altamente inflamables y la caravana se transformó casi instantáneamente en un furioso infierno. Django se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. De alguna manera, él y su esposa lograron cruzar la habitación ardiente para estar a salvo afuera, pero su mano izquierda y su lado derecho desde la rodilla hasta la cintura estaban gravemente quemados.

Inicialmente los médicos querían amputarle la pierna, pero Django se negó. Fue trasladado a un hogar de ancianos donde los cuidados fueron tan buenos que su pierna se salvó. Django estuvo en cama durante dieciocho meses. Durante este tiempo se le dio una guitarra, y con gran determinación Django creó todo un nuevo sistema de digitación construido alrededor de los dos dedos de su mano izquierda que tenían total movilidad. Su cuarto y quinto dígitos de la mano izquierda estaban permanentemente curvados hacia la palma debido a que los tendones se encogían por el calor del fuego. Podía usarlos en las dos primeras cuerdas de la guitarra para acordes y octavas, pero la extensión completa de estos dedos era imposible. Su solo fue todo hecho con los dedos índice y medio! Películas de Django muestran su técnica para ser grácil y preciso, casi increíble.

Django fue influenciado por las grabaciones de jazz de Eddie Lang y Joe Venuti, Louis Armstrong y Duke Ellington. Esta nueva música encontró un lugar en el corazón de Django. Proporcionó el vehículo perfecto para su prodigioso talento para la improvisación. Django rara vez o nunca tocó un solo de la misma manera dos veces. Numerosas grabaciones demuestran que esto es cierto. Su genio creativo no era sólo el del maestro improvisador, sino también el del compositor, y se le pueden atribuir numerosas piezas con bellas melodías y estructuras armónicas sofisticadas y sutiles. Sin embargo, Django no sabía leer ni escribir notación musical y estaba a merced de otros que podían poner sus ideas por escrito.

1934 fue el año más importante de su vida. El Quinteto del Club Caliente de Francia ha nacido! El Quinteto fue formado por un encuentro casual de Django y Stéphane Grappelli. Una banda de catorce músicos, entre ellos Django, Stéphane, Roger Chaput y Louis Vola, fueron comisionados para tocar en el Hotel Cambridge a la hora del té. Durante el intermedio, Django encontraba un rincón entre bastidores y tocaba la guitarra. Un día Stéphane se unió y ambos estaban tan contentos con el intercambio que tocaron juntos cada vez más a menudo con Roger Chaput (guitarra), Louis Vola (bajo), y finalmente el hermano de Django, Joseph (guitarra). Una pequeña compañía discográfica Ultraphone grabó sus primeros equipos Dinah, Tiger Rag, Oh Lady Be Good, y I Saw Stars. Estos primeros discos causaron sensación! El Quinteto grabó cientos de caras y tuvo seguidores a ambos lados del océano.

En 1939 encontró el Quinteto de gira por Inglaterra cuando estalló la guerra. Django regresó a París mientras que Stéphane permaneció en Inglaterra. Django tocó y grabó durante los años de la guerra sustituyendo el clarinete de Hubert Rostaing por el violín de Stephen. De alguna manera evitó el destino de muchos de sus parientes que murieron en los campos de concentración nazis. Después de la guerra, Stéphane se unió a él y volvieron a tocar y grabar. Viajó brevemente con Duke Ellington en América y regresó a París, donde continuó su carrera hasta 1951, cuando se retiró a la pequeña aldea de Samois sur Seine.

El 16 de mayo de 1953 Django sufrió una hemorragia cerebral masiva y murió, dejando atrás a su esposa Sophie y a su hijo Babik. Su música sigue siendo tan vital y emocionante hoy como lo fue cuando vivió, un legado de alegría para todas las generaciones futuras que redescubren el genio del gitano belga Django Reinhardt.

http://www.redhotjazz.com/django.html

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

 

www.django-reinhardt.com ...

Colaborador / Contributor:  Michel

VA • Django 100 - Centenaire Django Reinhardt (1910-2010)

 

Colaborador / Contributor:  Mich58
 

Accordi Disaccordi • Decanter

 

Accordi Disaccordi is a very active Italian project both on the national and international scenes.
The band, a trio formed in 2012, is composed by the two founders Alessandro Di Virgilio and Dario Berlucchi on guitars and Elia Lasorsa on doublebass. They’re based on a gipsy jazz repertoire, presenting typical national and international classics from the best 1930s’ music in a modern vein.

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Accordi Disaccordi es un proyecto italiano muy activo tanto a nivel nacional como internacional.
La banda, un trío formado en 2012, está compuesta por los dos fundadores Alessandro Di Virgilio y Darío Berlucchi a las guitarras y Elia Lasorsa al contrabajo. Se basan en un repertorio de jazz gitano, presentando clásicos típicos nacionales e internacionales de la mejor música de los años 30 en un estilo moderno.

http://www.accordidisaccordi.com/it/

The Quintet Of The Hot Club Of San Francisco • QHCSF

 

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Neil Stacey, Chris Haigh, Jez Cook, Bernard O'Neill • Paris Hot Club Style

 

 

La Tribu Grünigel • Le vrai jazz manouche

 

Stephane Grappelli • Planet Jazz

Biography

Stephane Grappelli (originally surname was spelled with a 'Y') would have earned himself a place in Jazz History books if only for his important role in the Quintette of the Hot Club of France, featuring the dazzling virtuosity of Django Reindhart. Grappelli's violin was the perfect foil to Reindhart's guitar in this piano-less group.

Fired by Reindhart's tremendous rhythmic powers, Grappelli's contributions to recordings by the Quintette like Lime House Blues, China Boy and It Don't Mean A Thing (all 1935) and Them There Eyes, Three little Words and Swing '39 (these latter three tracks from 1938-39) were admirable in their execution.

Occasionally Grappelli would play piano, as when harmonica virtuoso Larry Adler recorded with the group in 1939, the year when Reindhart and Grappelli, violin, recorded (with delightful results) as a duo (all Django Reindhart).

Grappelli born (1908) and raised in Paris was involved with music at a very early age. By 12 years, he had acquired his first violin- just one of several instruments he learned to play. He began professionally with theatre bands, eventually being introduced to jazz music. A French jazz musician, Philippe Brun, introduced Grappelli to Reindhart. Soon after that meeting they put the idea of Quintette into practice.

When World War II commenced, Grappelli and the band were touring Britain. While the others returned to Paris Grappelli decided to stay. During the next six years he became a popular figure in London with habitues of nightlife in general and in musical entertainment in particular, working with local musicians in the local clubs. In 1946, he returned to Paris, renewed association with Reindhart, but he magic of pre-war days did not re-appear too often. Between 1948-55 worked in Club Saint Germain, Paris, and in the latter year played nine-month residency in St. Tropez.

During the '70s Grappelli has played throughout Europe, in Clubs, concerts and festivals, has and broadcast televised extensively, and has been a regular visitor to the recording studio.

In 1966, Grappelli was recorded in concert in Switzerland, together with fellow jazz violinist Jean-Luc Ponty, Stuff Smith and Svend Asmussen (Violin Summit). Since then he has recorded frequently in London. A live date at the Queen Elizabeth Hall (Stephane Grappelli 1972) finds him responding to an enthusiastic audience. Elsewhere he has recorded with much success, with Americans Gary Burton (Paris Encounter), Bill Coleman (Stephane Grappelli-Bill Coleman), Roland Hanna, (Stephane Grappelli Meets he Rhythm Section) and Barney Kessel (I Remember Django).

https://musicians.allaboutjazz.com/stephanegrappelli

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Biografía

Stéphane Grappelli (originalmente el apellido se escribía con una "Y") se habría ganado un lugar en los libros de historia del jazz aunque sólo fuera por su importante papel en el Quinteto del Hot Club de Francia, con el deslumbrante virtuosismo de Django Reindhart. El violín de Grappelli fue el perfecto complemento de la guitarra de Reindhart en este grupo sin piano.

Impulsados por los tremendos poderes rítmicos de Reindhart, las contribuciones de Grappelli a grabaciones del Quinteto como Lime House Blues, China Boy y It Don't Mean A Thing (todas de 1935) y Them There Eyes, Three little Words y Swing '39 (estas tres últimas canciones de 1938-39) fueron admirables en su ejecución.

Ocasionalmente Grappelli tocaba el piano, como cuando el virtuoso de la armónica Larry Adler grabó con el grupo en 1939, año en que Reindhart y Grappelli, violín, grabaron (con resultados deliciosos) como dúo (todos Django Reindhart).

Grappelli, nacido en 1908 y criado en París, se involucró en la música a una edad muy temprana. A los 12 años ya había adquirido su primer violín, uno de los muchos instrumentos que aprendió a tocar. Empezó profesionalmente con bandas de teatro, y finalmente se introdujo en la música de jazz. Un músico de jazz francés, Philippe Brun, presentó a Grappelli a Reindhart. Poco después de ese encuentro pusieron en práctica la idea del Quinteto.

Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, Grappelli y la banda estaban de gira por Gran Bretaña. Mientras los demás volvían a París, Grappelli decidió quedarse. Durante los siguientes seis años se convirtió en una figura popular en Londres con hábitos de vida nocturna en general y de entretenimiento musical en particular, trabajando con músicos locales en los clubes locales. En 1946, regresó a París, renovando su asociación con Reindhart, pero la magia de los días de preguerra no reapareció con demasiada frecuencia. Entre 1948-55 trabajó en el Club Saint Germain de París, y en este último año hizo una residencia de nueve meses en St.

Durante los años 70 Grappelli ha tocado en toda Europa, en Clubes, conciertos y festivales, ha transmitido por televisión y ha sido un visitante regular del estudio de grabación.

En 1966, Grappelli se grabó en concierto en Suiza, junto con su colega violinista de jazz Jean-Luc Ponty, Stuff Smith y Svend Asmussen (Violin Summit). Desde entonces ha grabado frecuentemente en Londres. Una cita en directo en el Queen Elizabeth Hall (Stéphane Grappelli 1972) le encuentra respondiendo a un público entusiasta. En otros lugares ha grabado con mucho éxito, con los americanos Gary Burton (Paris Encounter), Bill Coleman (Stephane Grappelli-Bill Coleman), Roland Hanna, (Stephane Grappelli Meets he Rhythm Section) y Barney Kessel (I Remember Django).

https://musicians.allaboutjazz.com/stephanegrappelli

Niglo • Niglo Swing Manouche

 

Adrien Moignard • Between Clouds

 

 

French gypsy jazz guitarist, born 29 April 1985. 

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Swing Acoustique • Si Tu Savais

 

Juin 2012, je traine sur le camping de Samoreau et je suis attiré par une superbe mélodie interprétée par des musiciens danois ; dans un anglais approximatif, j’engage la conversation avec Peter Zeuthen, auteur de ce très beau Mathilde et leader du groupe Swing Acoustique ; juin 2013, le groupe stationne au même endroit, et Peter me donne leur premier disque, un LP 30 cm incluant ce Mathilde qui avait attiré mon attention.

Outre Peter Zeuthen, guitare solo, le groupe se compose de Robert Pilgaard, guitare, Mathias Wedeken, contrebasse et Bjarke Falgren, violon sur quelques titres, des musiciens qui font bien ce qu’ils ont à faire. Bonne idée que ce retour au format vinyle : une jolie pochette et une durée raisonnable (35 à 40 minutes) ; souvent trop longue, la durée d’un CD occasionne parfois quelque remplissage et l’on a souvent du mal, sauf exception, à aller au bout. Autodidacte talentueux, Peter Zeuthen ne prétend pas rivaliser avec les cadors de la 6 cordes ; se situant plus du côté de l’esthétique d’un Henri Crolla ou d’un Francis Alfred Moerman, il joue à son niveau, son phrasé précis privilégiant la sculpture de la note, la clarté et la respiration, le sentiment et la poésie ; une musique intimiste qui prend son temps à l’image de ce Flaneur, jolie composition du guitariste qui en signe 4 ou 5 autres d’une grande fraicheur d’inspiration, déclinant un art de la mélodie tranquille et chantante (cf la mouette qui, après l’exposé, s’infléchit en swing décontracté, et bien sûr ce superbe Mathilde, petit bijou qui avait su me séduire et que je retrouve avec plaisir). Le groupe est aussi convaincant sur tempo plus élevé (cf Zeuthen swing), swinguant en douceur sans jamais forcer. Pour le reste, Minor swing, Maman la plus belle du monde et une belle version de Si tu savais, du moitié danois Georges Ulmer.

Voilà un disque sans prétention qui démontre que l’on peut jouer de la belle musique sans être forcément un virtuose.

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Junio de 2012, estoy en el camping Samoreau y me atrae una magnífica melodía interpretada por músicos daneses; en inglés aproximado, me pongo a conversar con Peter Zeuthen, autor de esta preciosa Mathilde y líder del grupo Swing Acoustic; junio de 2013, el grupo aparca en el mismo lugar, y Peter me regala su primer disco, un LP de 30 cm que incluye a esta Mathilde que me había llamado la atención.

Además de Peter Zeuthen, guitarra solista, el grupo está compuesto por Robert Pilgaard, guitarra, Mathias Wedeken, contrabajo y Bjarke Falgren, violín en algunos temas, músicos que hacen bien lo que tienen que hacer. Buena idea que esta vuelta al formato vinilo: una buena portada y una duración razonable (35 a 40 minutos); a menudo demasiado larga, la duración de un CD a veces provoca algún relleno y a menudo es difícil, sin excepción, seguir adelante con él. Autodidacta y talentoso, Peter Zeuthen no pretende competir con lo mejor de las 6 cuerdas; más bien está del lado de la estética de un Henri Crolla o de un Francis Alfred Moerman, juega a su nivel, su fraseo preciso favorece la escultura de la nota, la claridad y la respiración, el sentimiento y la poesía; una música íntima que se toma su tiempo en la imagen de este Flaneur, una bonita composición del guitarrista que firma 4 o 5 con una gran frescura de inspiración, expresando un arte de melodía tranquila y cantando (cf. la gaviota que, después de la presentación, se convierte en un columpio relajado, y por supuesto esta magnífica Mathilde, una pequeña joya que me sedujo y que encuentro con placer). La banda también es convincente a un ritmo más alto (cf. swing de Zeuthen), balanceándose suavemente sin forzar nunca. Por lo demás, Minor swing, la mamá más bella del mundo y una bella versión de Si tu savais, del danés Georges Ulmer.

Este es un disco sin pretensiones que demuestra que se puede tocar música hermosa sin ser necesariamente un virtuoso.

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June 2012, I hang out on the Samoreau campsite and I am attracted by a superb melody interpreted by Danish musicians; in approximate English, I engage in conversation with Peter Zeuthen, author of this very beautiful Mathilde and leader of the Swing Acoustic group; June 2013, the group parks in the same place, and Peter gives me their first record, an LP 30 cm including this Mathilde who had caught my attention.

In addition to Peter Zeuthen, solo guitar, the group is composed of Robert Pilgaard, guitar, Mathias Wedeken, double bass and Bjarke Falgren, violin on some tracks, musicians who do well what they have to do. Good idea that this return to vinyl format: a nice cover and a reasonable length (35 to 40 minutes); often too long, the duration of a CD sometimes causes some filling and it is often difficult, without exception, to go through with it. Self-taught and talented, Peter Zeuthen does not claim to compete with the best of the 6-strings; being more on the side of the aesthetics of a Henri Crolla or a Francis Alfred Moerman, he plays at his level, his precise phrasing favouring the sculpture of the note, clarity and breath, feeling and poetry; an intimate music that takes its time in the image of this Flaneur, a pretty composition by the guitarist who signs 4 or 5 others with a great freshness of inspiration, expressing an art of quiet and singing melody (cf. the seagull which, after the presentation, turns into a relaxed swing, and of course this superb Mathilde, a little jewel that had seduced me and that I find with pleasure). The band is also convincing on higher tempo (cf Zeuthen swing), swinging gently without ever forcing. For the rest, Minor swing, the most beautiful Mom in the world and a beautiful version of Si tu savais, by the Danish half Georges Ulmer.

This is an unpretentious record that shows that you can play beautiful music without necessarily being a virtuoso.

Wawau Adler • With Body & Soul

 

Josef Wawau Adler (born 25 January 1967, in Karlsruhe) is a German gypsy jazz guitarist. Born into a family of Sinti gypsies, he is heavily influenced by Django Reinhardt, but also Wes Montgomery, Charlie Parker, Pat Martino and George Benson. He formed a trio with Holzmanno Winterstein and Axel Miller, and has also played with Andreas Öberg and Joel Locher, the bassist who he released Here’s to Django with in 2010, and many others.

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Josef Wawau Adler (nacido el 25 de enero de 1967, en Karlsruhe) es un guitarrista gitano alemán de jazz. Nacido en una familia de gitanos sinti, está fuertemente influenciado por Django Reinhardt, pero también por Wes Montgomery, Charlie Parker, Pat Martino y George Benson. Formó un trío con Holzmanno Winterstein y Axel Miller, y también ha tocado con Andreas Öberg y Joel Locher, el bajista con el que publicó Here's to Django en 2010, y muchos otros.


https://wawau-adler.com/en/home/music/

Dany Bittel Quartet • Venez Donc Chez Moi

Venu de Suisse, le swing de ce fils de pasteur évangéliste fait mouche pour ceux qui recherchent le son issu de la tradition. Pas d’esbrouffe, mais des mélodies et ce petit je ne sais quoi qui fait chanter les guitares. Ce supplément d’âme que recherchent les apprentis musiciens de swing, mais qu’il est impossible de trouver dans les livres. Ce petit fil invisible qui anime le pied sur les contre-temps de la musique. Car c’est la maitrise du son et du rythme qui caractérise le jeu de Dany Bittel. La version de "venez donc chez moi" est à ce titre un bel exemple. Dans la même veine Denis Maffli au violon, vient donner le contre point parfait à la guitare. On retrouve sur trois titres la guitare électrique de Christian Escoudè.
Du bel ouvrage, réglé comme un pendule... Suisse bien sûr.
http://www.djangostation.com/Venez-donc-chez-moi,246.html

 

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Hailing from Switzerland, this evangelist pastor's son's swing hits the nail on the head for those looking for a traditional sound. No showboating, just melodies and that little je ne sais quoi that makes guitars sing. It's that extra soul that apprentice swing musicians are looking for, but can't find in books. That little invisible thread that keeps your foot on the music's upbeats. For it is the mastery of sound and rhythm that characterises Dany Bittel's playing. His version of "venez donc chez moi" is a fine example of this. In the same vein, Denis Maffli on violin provides the perfect counterpoint to the guitar. Christian Escoudè plays electric guitar on three tracks.
A fine piece of work, like clockwork... Swiss, of course.
http://www.djangostation.com/Venez-donc-chez-moi,246.html

 

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Procedente de Suiza, el swing de este hijo de pastor evangelista da en el clavo para quienes buscan un sonido tradicional. Sin alardes, sólo melodías y ese pequeño je ne sais quoi que hace cantar a las guitarras. Es ese alma extra que buscan los aprendices de músicos de swing, pero que no encuentran en los libros. Ese pequeño hilo invisible que mantiene el pie en los redobles de la música. Porque es el dominio del sonido y del ritmo lo que caracteriza la forma de tocar de Dany Bittel. Su versión de "venez donc chez moi" es un buen ejemplo de ello. En la misma línea, Denis Maffli al violín pone el contrapunto perfecto a la guitarra. Christian Escoudè toca la guitarra eléctrica en tres temas.
Un buen trabajo, como un reloj... Suizo, por supuesto.
http://www.djangostation.com/Venez-donc-chez-moi,246.html

Tchavolo Schmitt ‎• Miri Familia

 

 

Review by Rick Anderson
Ever since the early years of the Quintet of the Hot Club of France and its leader, the trailblazing Gypsy guitarist Django Reinhardt, Gypsy (or manouche) jazz combos have been characterized by a number of idiosyncratic factors: no drums, multiple guitars (all acoustic), and arrangements that combine a powerfully swinging rhythm with the dark modalities of traditional Gypsy melodies along with jazz standards. The Alsatian guitarist Tchavolo Schmitt takes some of those characteristics to something of an extreme on this album, which features a sextet comprised of five guitars and a bass. Since the other guitarists all play rhythm, this leads to a curiously flat musical texture and a rather one-dimensional sound (the slightly ramshackle production quality doesn't help much in that regard). But it also means that Schmitt has an absolutely rock-solid rhythmic foundation with which to work, and it serves him very well on material like the original blues composition "Jean-Paul Blues" and a particularly energetic and tuneful rendition of "After You've Gone." "Jersey Bounce" starts off with a promisingly jaunty strut, but bogs down a bit toward the end. The title track is a lovely ballad, also composed by Schmitt, and it is perhaps the finest demonstration of his musical maturity, a quality that permits him to take as much pleasure in long, nicely shaped melodic lines as in the virtuosic stunt-guitar pyrotechnics for which the genre is best known. Fans of Gypsy jazz will love this album, but newcomers may want to start with something a bit more varied in texture.
https://www.allmusic.com/album/miri-familia-mw0000802350

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Reseña de Rick Anderson
Desde los primeros años del Quinteto del Hot Club de Francia y su líder, el pionero guitarrista gitano Django Reinhardt, los combos de jazz gitano (o manouche) se han caracterizado por una serie de factores idiosincrásicos: sin batería, con múltiples guitarras (todas acústicas) y con arreglos que combinan un ritmo poderosamente oscilante con las modalidades oscuras de las melodías tradicionales gitanas junto con los estándares de jazz. El guitarrista alsaciano Tchavolo Schmitt lleva algunas de esas características a un extremo en este álbum, que cuenta con un sexteto formado por cinco guitarras y un bajo. Dado que los demás guitarristas tocan todos el ritmo, esto da lugar a una textura musical curiosamente plana y a un sonido más bien unidimensional (la calidad de la producción, ligeramente destartalada, no ayuda mucho en este sentido). Pero también significa que Schmitt tiene una base rítmica absolutamente sólida con la que trabajar, y le sirve muy bien en material como la composición original de blues "Jean-Paul Blues" y una interpretación particularmente enérgica y afinada de "After You've Gone". "Jersey Bounce" comienza con un prometedor y alegre puntal, pero se atasca un poco hacia el final. La canción que da título al disco es una hermosa balada, también compuesta por Schmitt, y es quizás la mejor demostración de su madurez musical, una cualidad que le permite disfrutar tanto de las líneas melódicas largas y bien formadas como de la pirotecnia virtuosa de la guitarra por la que el género es más conocido. A los fans del jazz gitano les encantará este álbum, pero los recién llegados quizá quieran empezar con algo más variado en cuanto a textura.
https://www.allmusic.com/album/miri-familia-mw0000802350

tchavolo-schmitt ... 

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

 

Gadjo Dilo • Manouche De Grec

 

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Gadjo Dilo • Manouche De Grec Vol II

 

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