Shirley Scott-Don Patterson-Lockjaw Davis • Stompin'

 

VA • Jazz Dispensary Night Lights

 

Eddie 'Lockjaw' Davis • Jaws In Orbit ׀ The Eddie 'Lockjaw' Davis Cookbook

Edward Davis nació el 2 de marzo de 1922, en Nueva York. Músico autodidacta, comenzó su carrera profesional en Harlem ocho meses después de la compra de su primer saxofón y a finales de los años 30 ya trabajaba regularmente en la Clark Monroe's Uptown House. A pesar de la estrecha relación que mantendría con el bebop unos años más tarde, su estilo estaba firmemente arraigado en el blues y el swing. De hecho, sus primeras interpretaciones muestran una afinidad con el duro estilo de tocar el saxo tenor de la escuela tejana. A principios de los años 40, además de liderar sus propios pequeños grupos, Davis trabaja con grandes bandas lideradas por Cootie Williams, Lucky Millinder, Andy Kirk y Louis Armstrong.

En 1952, Davis comienza a trabajar con la banda de Count Basie, teniendo un papel protagonista en muchas de sus formaciones. "En un momento en que la banda de Basie necesitaba una enorme personalidad en sus filas", señala la Illustrated Encyclopedia of Jazz, "Jaws asumió ese papel, y los temas en los que aparecen sus solos, 'Flight of the Foo Birds' y 'After Supper' ( The Atomic Mr. Basie), resaltan por su vigor y entusiasmo ". Tal como comentaría el crítico Leonard Feather en Los Angeles Times, "La banda de Count Basie era virtualmente una escuela para solistas ... que produjo algunos de los sonidos individuales en el jazz más duraderos". Su relación con la banda de Count Basie se prolongaría a lo largo de los años, ya que volvería a incorporarse a la banda en los 60 y, más tarde, a principios de los 70. Con Basie, Davis muestra una amplia gama musical, lo que le permite salir de cualquier situación tocando a su aire. Además, su forma de interpretar las baladas, influenciada por Ben Webster, florece y desarrolla una inventiva y un tono inspirados por el legendario Coleman Hawkins. "Davis aporta a la banda de Basie vigor y tenacidad, un magnífico envoltorio para el mecanismo de precisión que es la sección rítmica de Basie".

Su debut discográfico, Modern Jazz Expression, tiene lugar en 1955. Davis también obtuvo un alto reconocimiento en sus actuaciones como líder de un quinteto de jazz con raices en el blues, en el que la estructura típica de los grupos con órgano se veía modificada al prescindir de la guitarra y sustituirla por el bajo, lo que dotaba a su música de una mayor flexibilidad rítmica. El grupo lo componen Shirley Scott al órgano, George Duvivier al bajo, Arthur Edgehill a la batería y Jerome Richardson al saxo y la flauta. El debut discográfico del grupo, "Eddie 'Lockjaw' Davis Cookbook Volumen 1", fue seguido por "Smokin'", dos volúmenes más de la serie Cookbook, y "Jaws" (grabado sin Richardson), todos ellos grabados en 1958. "Jaws In Orbit", con el trombonista Steve Pulliam, aparece en 1959, el mismo año en que Davis grabó el aclamado "Gentle Jaws", un álbum que también incluye una sesión con el trío del pianista Red Garland, el bajista Sam Jones y el baterista Taylor Arthur.

La grabación de "Trane Whistle" en 1960, acompañado de una big band y con arreglos de Oliver Nelson y Ernie Wilkins, le permite obtener mayor reconocimiento. Un año más tarde publica "Afro-Jaws", una incursión en cuarteto en la música latina que cuenta con la presencia de Ray Barrtetto, así como con una sección de trompetas, con Clark Terry a la cabeza, en dos de los temas.

En la década de los 60 se produce su asociación con el saxofonista Johnny Griffin, dando lugar a una decena de excelentes discos donde se mezclan mainstream y bebop, y en los que, como combates de boxeo, ambos saxofonistas desarrollan incruentas batallas musicales. Ambos tenores eran de diferente temperamento, tanto musical como emocionalmente (Davis interpreta con el ardor que aprendió con Basie y era conocido por su carácter atento, irónico y reservado, mientras que Griffin, que había tocado con Lionel Hampton, Art Blakey y Thelonius Monk, era extrovertido y jovial), pero sus ideas se complementaban y hacía que ambos mejoraran. Como Davis explicaría a J. Robert Bragonier en su web 52 Street Jazz: "Lo que estamos haciendo es presentar, uno al lado del otro, dos estilos diferentes de tocar el tenor - una comparación, no un concurso". Entre sus grabaciones destacan "Tough Tenors", "Battle Stations" (1960), "Griff & Lock" y "Blues Up and Down" (1961).

Davis siguió grabando durante la década de los 70, realizando "Straight Ahead" en 1976 con el trío de Tommy Flanagan y "Montreux 77" grabado el año siguiente con un cuarteto en el que figuraban Oscar Peterson en el piano, Ray Brown en el bajo, y Jimmie Smith en la batería. Ambos álbumes recibieron elogios por parte de los críticos. En sus últimos años, Davis trabajó a menudo con el trompetista Harry 'Sweets' Edison. Además de realizar grabaciones en estudio, iban juntos de gira durante meses, cogiendo músicos locales para completar el grupo. Davis mantuvo su actividad musical hasta el momento de su muerte, acaecida como consecuencia de un cáncer el 3 de noviembre de 1986, en el hospital de Culver City, California.

Existen varias versiones sobre la forma en que Eddie "Lockjaw" Davis obtuvo su apodo. Algunos sostienen que adoptó el mote en una de sus primeras sesiones de grabación, mientras buscaba títulos para sus composiciones; "Lockjaw", en consecuencia, se convirtió no sólo en el nombre de un tema, sino también en una parte importante de sí mismo. Otros apuntan a la costumbre de Davis de apretar su saxo tenor con la boca como la razón por la cual surgió su apodo. Pero independientemente de la causa, Davis se convirtió para muchos en la quintaesencia del saxofonista de jazz straight-ahead. Su sonido (agresivo, con un gran tono y bluesístico, pero también capaz de una gran sensibilidad) hizo de él un músico muy imitado. Es uno de los pocos intérpretes que han desarrollado un sonido personal inconfundible. Eddie 'Lockjaw' Davis, fue uno de los grandes instrumentistas del saxo tenor en el jazz y poseía un sonido inconfundible amén de un espléndido dominio del blues.

Fuente: http://musicadesdelasantipodas.blogspot.com.ar/2009/07/eddie-lockjaw-davis.html

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Artist Biography by Scott Yanow

Possessor of a cutting and immediately identifiable tough tenor tone, Eddie "Lockjaw" Davis could hold his own in a saxophone battle with anyone. Early on, he picked up experience playing with the bands of Cootie Williams (1942-1944), Lucky Millinder, Andy Kirk (1945-1946), and Louis Armstrong. He began heading his own groups from 1946 and Davis' earliest recordings as a leader tended to be explosive R&B affairs with plenty of screaming from his horn; he matched wits successfully with Fats Navarro on one session. Davis was with Count Basie's Orchestra on several occasional (including 1952-1953, 1957, and 1964-1973) and teamed up with Shirley Scott's trio during 1955-1960. During 1960-1962, he collaborated in some exciting performances and recordings with Johnny Griffin, a fellow tenor who was just as combative as Davis. After temporarily retiring to become a booking agent (1963-1964), Davis rejoined Basie. In his later years, Lockjaw often recorded with Harry "Sweets" Edison and he remained a busy soloist up until his death. Through the decades, he recorded as a leader for many labels, including Savoy, Apollo, Roost, King, Roulette, Prestige/Jazzland/Moodsville, RCA, Storyville, MPS, Black & Blue, Spotlite, SteepleChase, Pablo, Muse, and Enja.

Eddie ''Lockjaw'' Davis • Leapin' On Lenox

Eddie Lockjaw Davis-Johnny Griffin • Live At Minton's [1961]

 

Review
by Bob Rusch
This duo (tenor saxophonists Eddie "Lockjaw" Davis and Johnny Griffin) made about a dozen LPs together, most for Jazzland and Prestige, and they are all worth investigating. They had a special affinity for pianist Thelonious Monk's music, and while there were other sets which emphasize that better, the Monk pieces ("Straight No Chaser"/"In Walked Bud") included in the program on this live set were among the highlights.
https://www.allmusic.com/album/live-at-mintons-playhouse-complete-recordings-mw0000042060

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Reseña
por Bob Rusch
Este dúo (los saxofonistas tenores Eddie "Lockjaw" Davis y Johnny Griffin) grabaron juntos una docena de LPs, la mayoría para Jazzland y Prestige, y vale la pena investigarlos todos. Tenían una afinidad especial por la música del pianista Thelonious Monk, y aunque había otros sets que lo enfatizaban mejor, las piezas de Monk ("Straight No Chaser"/"In Walked Bud") incluidas en el programa de este set en directo estaban entre las más destacadas.
https://www.allmusic.com/album/live-at-mintons-playhouse-complete-recordings-mw0000042060

Coleman Hawkins With Eddie Lockjaw Davis • Night Hawk

 

Eddie Lockjaw Davis • Afro-Jaws

 

Review
by Scott Yanow
This set was a change of pace for tenor saxophonist Eddie "Lockjaw" Davis. Backed by three trumpeters (Clark Terry gets some solos), a rhythm section (pianist Lloyd Mayers, bassist Larry Gales and drummer Ben Riley) and a percussion section led by Ray Barretto, Lockjaw performs four compositions by Gil Lopez (who arranged all of the selections) plus "Tin Tin Deo," "Star Eyes" and his own "Afro-Jaws." The Afro-Cuban setting is perfect for the tough-toned tenor, who romps through the infectious tunes.
https://www.allmusic.com/album/afro-jaws-mw0000654444

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Reseña
por Scott Yanow
Este set fue un cambio de ritmo para el saxofonista tenor Eddie "Lockjaw" Davis. Respaldado por tres trompetistas (Clark Terry consigue algunos solos), una sección rítmica (el pianista Lloyd Mayers, el bajista Larry Gales y el batería Ben Riley) y una sección de percusión dirigida por Ray Barretto, Lockjaw interpreta cuatro composiciones de Gil Lopez (que arregló todas las selecciones) más "Tin Tin Deo", "Star Eyes" y su propia "Afro-Jaws". La ambientación afrocubana es perfecta para el tenor de tono rudo, que retoza a través de las contagiosas melodías.
https://www.allmusic.com/album/afro-jaws-mw0000654444

Eddie Lockjaw Davis & Shirley Scott • Classics

 Eddie "Lockjaw" Davi : Biography by Scott Yanow
Possessor of a cutting and immediately identifiable tough tenor tone, Eddie "Lockjaw" Davis could hold his own in a saxophone battle with anyone. Early on, he picked up experience playing with the bands of Cootie Williams (1942-1944), Lucky Millinder, Andy Kirk (1945-1946), and Louis Armstrong. He began heading his own groups from 1946 and Davis' earliest recordings as a leader tended to be explosive R&B affairs with plenty of screaming from his horn; he matched wits successfully with Fats Navarro on one session. Davis was with Count Basie's Orchestra on several occasional (including 1952-1953, 1957, and 1964-1973) and teamed up with Shirley Scott's trio during 1955-1960. During 1960-1962, he collaborated in some exciting performances and recordings with Johnny Griffin, a fellow tenor who was just as combative as Davis. After temporarily retiring to become a booking agent (1963-1964), Davis rejoined Basie. In his later years, Lockjaw often recorded with Harry "Sweets" Edison and he remained a busy soloist up until his death. Through the decades, he recorded as a leader for many labels, including Savoy, Apollo, Roost, King, Roulette, Prestige/Jazzland/Moodsville, RCA, Storyville, MPS, Black & Blue, Spotlite, SteepleChase, Pablo, Muse, and Enja. ~ Scott Yanow


 Shirley Scott : Biography by Alex Henderson
An admirer of the seminal Jimmy Smith, Shirley Scott has been one of the organ's most appealing representatives since the late '50s. Scott, a very melodic and accessible player, started out on piano and played trumpet in high school before taking up the Hammond B-3 and enjoying national recognition in the late '50s with her superb Prestige dates with tenor sax great Eddie "Lockjaw" Davis. Especially popular was their 1958 hit "In the Kitchen." Her reputation was cemented during the '60s on several superb, soulful organ/soul-jazz dates where she demonstrated an aggressive, highly rhythmic attack blending intricate bebop harmonies with bluesy melodies and a gospel influence, punctuating everything with great use of the bass pedals. Scott married soul-jazz tenor man Stanley Turrentine, with whom she often recorded in the '60s. The Scott/Turrentine union lasted until the early '70s, and their musical collaborations in the '60s were among the finest in the field. Scott wasn't as visible the following decade, when the popularity of organ combos decreased and labels were more interested in fusion and pop-jazz (though she did record some albums for Chess/Cadet and Strata East). But organists regained their popularity in the late '80s, which found her recording for Muse. Though known primarily for her organ playing, Scott is also a superb pianist -- in the 1990s, she played piano exclusively on some trio recordings for Candid, and embraced the instrument consistently in Philly jazz venues in the early part of the decade. At the end of the '90s, Scott's heart was damaged by the diet drug combination, fen-phen, leading to her declining health. In 2000 she was awarded $8 million in a lawsuit against the manufacturers of the drug. On March 10, 2002 she died of heart failure at Presbyterian Hospital in Philadelphia.

 

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 Eddie "Lockjaw" Davi : Biografía de Scott Yanow
Poseedor de un tono de tenor duro, cortante e inmediatamente identificable, Eddie "Lockjaw" Davis podía enfrentarse a cualquiera en una batalla de saxofón. Desde muy pronto, adquirió experiencia tocando con las bandas de Cootie Williams (1942-1944), Lucky Millinder, Andy Kirk (1945-1946) y Louis Armstrong. Comenzó a dirigir sus propios grupos a partir de 1946 y las primeras grabaciones de Davis como líder solían ser asuntos explosivos de R&B con muchos gritos de su trompa; en una sesión se enfrentó con éxito a Fats Navarro. Davis formó parte de la Orquesta de Count Basie en varias ocasiones (incluyendo 1952-1953, 1957 y 1964-1973) y se asoció con el trío de Shirley Scott durante 1955-1960. Durante 1960-1962, colaboró en algunas emocionantes actuaciones y grabaciones con Johnny Griffin, un compañero tenor tan combativo como Davis. Tras retirarse temporalmente para convertirse en agente de reservas (1963-1964), Davis volvió a unirse a Basie. En sus últimos años, Lockjaw grabó a menudo con Harry "Sweets" Edison y siguió siendo un solista muy ocupado hasta su muerte. A lo largo de las décadas, grabó como líder para muchos sellos, incluyendo Savoy, Apollo, Roost, King, Roulette, Prestige/Jazzland/Moodsville, RCA, Storyville, MPS, Black & Blue, Spotlite, SteepleChase, Pablo, Muse y Enja. ~ Scott Yanow


 Shirley Scott : Biografía de Alex Henderson
Admiradora del seminal Jimmy Smith, Shirley Scott ha sido una de las representantes más atractivas del órgano desde finales de los años 50. Scott, una intérprete muy melódica y accesible, empezó tocando el piano y la trompeta en el instituto antes de coger el Hammond B-3 y disfrutar del reconocimiento nacional a finales de los años 50 con sus magníficas citas en el Prestige con el gran saxo tenor Eddie "Lockjaw" Davis. Especialmente popular fue su éxito de 1958 "In the Kitchen". Su reputación se cimentó durante los años 60 en varias fechas de órgano/soul-jazz soberbias en las que demostró un ataque agresivo y muy rítmico que mezclaba intrincadas armonías bebop con melodías blues y una influencia gospel, puntuando todo con un gran uso de los pedales de bajo. Scott se casó con el tenor de soul-jazz Stanley Turrentine, con quien grabó a menudo en los años 60. La unión de Scott y Turrentine duró hasta principios de los 70, y sus colaboraciones musicales en los 60 fueron de las mejores del sector. Scott no fue tan visible en la década siguiente, cuando la popularidad de los combos de órgano disminuyó y los sellos se interesaron más por la fusión y el pop-jazz (aunque grabó algunos álbumes para Chess/Cadet y Strata East). Pero los organistas recuperaron su popularidad a finales de los 80, cuando grabó para Muse. Aunque es conocida sobre todo por su forma de tocar el órgano, Scott es también una magnífica pianista: en los años 90, tocó el piano exclusivamente en algunas grabaciones de tríos para Candid, y se dedicó a tocar el instrumento de forma constante en los locales de jazz de Filadelfia a principios de la década. A finales de los 90, el corazón de Scott se vio dañado por la combinación de drogas dietéticas, fen-phen, lo que provocó el deterioro de su salud. En el año 2000 se le concedieron 8 millones de dólares en una demanda contra los fabricantes del fármaco. El 10 de marzo de 2002 murió de insuficiencia cardíaca en el Hospital Presbiteriano de Filadelfia.

Al Smith • Hear My Blues

Review by Alex Henderson

As a rule, people who appreciate the late Jimmy Witherspoon have a very favorable reaction to Al Smith -- that is, if they get a chance to hear him. Neither of the two albums that Smith provided for Bluesville (Hear My Blues in 1959 and Midnight Special in 1960) are well-known. While Witherspoon was a big name in the blues world, Smith was a gospel singer who dabbled in secular music. But when Smith did venture outside the gospel realm, his approach was quite comparable to Witherspoon's -- like Witherspoon, he favored a jazz-influenced approach to blues and R&B. Smith, in fact, is backed by hard-swinging jazz musicians on Midnight Special, including tenor titan Eddie "Lockjaw" Davis, organist Shirley Scott, bassist Wendell Marshall, and drummer Arthur Edgehill. Davis and Scott were both well aware of the power of the blues, and they were perfect for a jazz-minded bluesman like Smith -- who soars on original material as well as inspired, passionate performances of the Ray Charles hit "Night Time Is the Right Time" and the sentimental Johnny Ace ballad "Pledging My Love." Was Smith a blues purist? Absolutely not. Although some of the tracks have a 12-bar blues format (including the gutsy "I've Got the Right Kind of Lovin'"), others are really R&B. "Pledging My Love," for example, is a classic '50s R&B ballad -- and there's certainly nothing wrong with that. Besides, Witherspoon was never a blues purist either; although he was primarily a blues singer, the versatile Witherspoon also recorded his share of R&B and got into some jazz-oriented torch singing as well. Both of Smith's Bluesville albums are well worth owning, but if you had to pick one of the two, Hear My Blues would the best starting point.

Smith, whose bold style was greatly influenced by the Gospel tradition, had the earthy quality often found in the best blues artists. His singing ranges from full-voiced and declamatory to intimate and confidential, but it always carried a charge of vitality that jolts the listener into full awareness. Mildred Anderson possesses a very individual Blues style, neither haunting, nor painful and filled with nostalgia, and certainly not the pretty, dressed up Blues then in vogue. Hers is the rough-hewn, pay-youback, swinging blues, direct, forceful and unsentimental.

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Traducción Automática:

Por regla general, las personas que aprecian al difunto Jimmy Witherspoon tienen una reacción muy favorable a Al Smith, es decir, si tienen la oportunidad de escucharlo. Ninguno de los dos álbumes que Smith proporcionó para Bluesville (Hear My Blues en 1959 y Midnight Special en 1960) son bien conocidos. Mientras Witherspoon era un gran nombre en el mundo del blues, Smith era un cantante de gospel que se dedicaba a la música secular. Pero cuando Smith se aventuró fuera del reino del evangelio, su enfoque era bastante comparable al de Witherspoon - como Witherspoon, él favoreció un enfoque influenciado por el jazz para blues y R & B. Smith, de hecho, está respaldado por los músicos de jazz de hard-swinging en Midnight Special, incluyendo el tenor titán Eddie "Lockjaw" Davis, el organista Shirley Scott, el bajista Wendell Marshall y el baterista Arthur Edgehill. Davis y Scott eran muy conscientes del poder de los blues, y eran perfectos para un bluesman de mentalidad jazzística como Smith - que se eleva en material original, así como inspirado, las actuaciones apasionadas del Ray Charles hit "Night Time Is the Right Time "y la sentimental balada de Johnny Ace" Pledging My Love ". ¿Smith era un purista de blues? Absolutamente no. Aunque algunas de las pistas tienen un formato de blues de 12-bar (incluyendo el valiente "Tengo el tipo correcto de Lovin '"), otros son realmente R & B. "Pledging My Love", por ejemplo, es una clásica balada de R & B de los años 50 - y ciertamente no hay nada malo en eso. Además, Witherspoon nunca fue un blues purista tampoco; Aunque fue principalmente un cantante de blues, el versátil Witherspoon también registró su parte de R & B y se metió en algunos jazz-orientado antorcha cantando también. Ambos de los álbumes de Smith Bluesville valen la pena poseer, pero si tuviera que elegir uno de los dos, Hear My Blues sería el mejor punto de partida.

Smith, cuyo estilo audaz fue influenciado grandemente por la tradición del evangelio, tenía la calidad terrenal encontrada a menudo en los mejores artistas del blues. Sus cantos van desde la voz completa y declamatory a íntimo y confidencial, pero siempre llevaba una carga de vitalidad que sacude al oyente en plena conciencia.

Eddie “Lockjaw” Davis Quintet With Shirley Scott • Jaws In Orbit

Review by Scott Yanow

The group that Eddie "Lockjaw" Davis led with organist Shirley Scott during the latter half of the 1950s was quite accessible and did a great deal to popularize the organ band in jazz. This CD reissue features the duo joined by bassist George Duvivier, drummer Arthur Edgehill and the obscure trombonist Steve Pulliam for a typically swinging set of basic originals and standards. Highlights include a hard-swinging "Intermission Riff" and "Our Delight."

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Reseña de Scott Yanow

El grupo que Eddie "Lockjaw" Davis dirigió con la organista Shirley Scott durante la segunda mitad de la década de 1950 era bastante accesible e hizo mucho para popularizar la banda de órgano en el jazz. Esta reedición del CD presenta al dúo formado por el bajista George Duvivier, el baterista Arthur Edgehill y el oscuro trombonista Steve Pulliam para un conjunto de originales y estándares básicos típicos. Los puntos culminantes incluyen un "Riff de Intermedio" y "Nuestra Delicia".

 

Count Basie Orchestra • Basie Picks The Winners

 

 

 

Count Basie • Basie Meets Bond

Review by Ken Dryden
This campy LP from the 1960s features the Count Basie Orchestra playing ten themes from four early James Bond movies, with arrangements by either Chico O'Farrill or George Williams. While it seems doubtful that Basie added any of this music to his regular band repertoire, his band does its best to do justice to the arrangements. The somewhat monotonous "007" is converted into a dramatic calypso, while "The Golden Horn" is straight-ahead swing and might surprise someone who hadn't seen the film From Russia with Love. But most Basie fans will want to know how the band handled the best-known themes. "Goldfinger" is given a low-key but swinging treatment that has a fine solo by Eddie "Lockjaw" Davis, while the foot-patting treatment of "Thunderball" focuses on Marshall Royal's soulful alto sax and a typically sparse Basie solo. Basie devotees who have a fondness for the earliest James Bond films (Dr. No, From Russia with Love, Goldfinger, and Thunderball) might find this surprising LP worth the investment].
Note by egroj: Expect a musician constantly surpass itself is nonsense. Count took a break and let us take it as such, although the result is not expected, I think it is a good album Basie, with a repertoire that is not used to interpret.

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Reseña de Ken Dryden
Este campy LP de los años 60 presenta a la Count Basie Orchestra tocando diez temas de cuatro de las primeras películas de James Bond, con arreglos de Chico O'Farrill o George Williams. Aunque parece dudoso que Basie agregara algo de esta música a su repertorio regular de la banda, su banda hace todo lo posible para hacer justicia a los arreglos. El algo monótono "007" se convierte en un calipso dramático, mientras que "El cuerno de oro" es un swing directo que puede sorprender a alguien que no haya visto la película From Russia with Love. Pero la mayoría de los fans de Basie querrán saber cómo la banda manejó los temas más conocidos. A "Goldfinger" se le da un tratamiento de bajo perfil pero con swing que tiene un buen solo de Eddie "Lockjaw" Davis, mientras que el tratamiento de "Thunderball" se centra en el soulful alto saxo de Marshall Royal y un solo de Basie típicamente escaso. Los devotos de Basie que tienen una gran afición por las primeras películas de James Bond (Dr. No, From Russia with Love, Goldfinger, and Thunderball) podrían encontrar que este sorprendente LP vale la pena la inversión].

Nota de egroj: Esperar que un músico se supere a sí mismo constantemente es un despropósito. Count se tomó un recreo y tomémoslo como tal, si bien el resultado no es lo esperable, considero que es un buen disco de Basie, con un repertorio que no acostumbra a interpretar.

Eddie Lockjaw Davis Big Band • Trane Whistle

This CD reissue brings back an Eddie "Lockjaw" Davis session in which the distinctive tenor saxophonist is joined by a 13-piece big band arranged by Oliver Nelson. Most significant is the inclusion of the original version of "Stolen Moments" (here called "The Stolen Moment" and predating the more famous Oliver Nelson recording by several months). Eric Dolphy is in the backup group but is not heard from in a solo capacity. There are some spots for trumpeters Richard Williams, Clark Terry and Bobby Bryant along with Nelson on alto but this is primarily Davis' showcase. On a set comprised of four Oliver Nelson originals, the ballad "You Are Too Beautiful" and the leader's "Jaws," Lockjaw as usual shows plenty of emotion during his driving solos.

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Esta reedición de CD trae de regreso una sesión de Eddie "Lockjaw" Davis en la que el saxofonista tenor se une a una banda grande de 13 piezas organizada por Oliver Nelson. Lo más significativo es la inclusión de la versión original de "Stolen Moments" (aquí llamada "The Stolen Moment" y que precede a la grabación más famosa de Oliver Nelson por varios meses). Eric Dolphy está en el grupo de copia de seguridad, pero no se oye de él en forma individual. Hay algunos lugares para los trompetistas Richard Williams, Clark Terry y Bobby Bryant junto con Nelson en alto, pero esto es principalmente el escaparate de Davis. En un set compuesto por cuatro originales de Oliver Nelson, la balada "You Are Too Beautiful" y las "Jaws" del líder, Lockjaw, como siempre, muestra mucha emoción durante sus solos de conducción.

Count Basie & His Orchestra • The Swinging Count

Recorded in '52, these sides draw their sublime swing power from a band featuring Freddie Green, Buddy Rich, Eddie Lockjaw Davis and, on several sides, Oscar Peterson on piano and Basie on organ. The irresistible original Basie Beat joins their takes on I Want a Little Girl; Oh, Lady Be Good; Royal Garden Blues; She's Funny That Way; Song of the Islands; Blue and Sentimental , and more!

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Grabado en el 52, estos lados sacan su sublime poder de swing de una banda con Freddie Green, Buddy Rich, Eddie Lockjaw Davis y, en varios lados, Oscar Peterson en el piano y Basie en el órgano. El irresistible Basie Beat original se une a sus interpretaciones de I Want a Little Girl; Oh, Lady Be Good; Royal Garden Blues; She's Funny That Way; Song of the Islands; Blue and Sentimental , y más!

Arnett Cobb • Blow Arnett, Blow

 

Review
by Scott Yanow
Arnett Cobb's debut for Prestige and his first recording as a leader in three years (due to a serious car accident in 1956) is an explosive affair. Cobb is matched up with fellow tough tenor Eddie "Lockjaw" Davis, and there are plenty of sparks set off by their encounter. With organist Wild Bill Davis, bassist George Duvivier, and drummer Arthur Edgehill keeping the proceedings heated, Cobb and Davis tangle on a variety of basic material, alternating uptempo romps such as "Go Power" and "Go Red Go" with slightly more sober pieces highlighted by "When I Grow Too Old to Dream." This is a great matchup (reissued on CD through the OJC imprint) that lives up to its potential.
https://www.allmusic.com/album/blow-arnett-blow-mw0000110414

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Reseña
por Scott Yanow
El debut de Arnett Cobb para Prestige y su primera grabación como líder en tres años (debido a un grave accidente de coche en 1956) es un asunto explosivo. Cobb forma pareja con el tenor Eddie "Lockjaw" Davis, y su encuentro hace saltar chispas. Con el organista Wild Bill Davis, el bajista George Duvivier y el batería Arthur Edgehill manteniendo el ritmo, Cobb y Davis se enzarzan en una variedad de material básico, alternando rompepistas uptempo como "Go Power" y "Go Red Go" con piezas ligeramente más sobrias destacadas por "When I Grow Too Old to Dream". Se trata de una gran combinación (reeditada en CD a través del sello OJC) que está a la altura de su potencial.
https://www.allmusic.com/album/blow-arnett-blow-mw0000110414

Quincy Jones • Golden Boy

 

Review
by Scott Yanow
This Quincy Jones big-band LP finds him exploring a wide variety of material in hopes of finding a hit. Among the selections are "Django," the Beatles' "A Hard Day's Night," "The Sidewinder," a remake of "The Midnight Sun Will Never Set" and three versions of the "Theme From Golden Boy." There are some spots for trumpeters Freddie Hubbard and Joe Newman, altoist Phil Woods, guitarist Jim Hall, and the tough tenor of Eddie "Lockjaw" Davis, but the brevity of the selections (all but "Django" are between two and four minutes) and the conservative nature of many of the charts keep the music from taking any real chances.
https://www.allmusic.com/album/golden-boy-mw0000458859

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Reseña
por Scott Yanow
En este LP para big band Quincy Jones explora una amplia variedad de material con la esperanza de encontrar un éxito. Entre las selecciones están "Django", "A Hard Day's Night" de los Beatles, "The Sidewinder", una nueva versión de "The Midnight Sun Will Never Set" y tres versiones del "Theme From Golden Boy". Hay algunos momentos para los trompetistas Freddie Hubbard y Joe Newman, el contralto Phil Woods, el guitarrista Jim Hall y el tenor de Eddie "Lockjaw" Davis, pero la brevedad de las selecciones (todas menos "Django" duran entre dos y cuatro minutos) y la naturaleza conservadora de muchas de las listas impiden que la música se arriesgue.
https://www.allmusic.com/album/golden-boy-mw0000458859

www.quincyjones.com ...

Eddie Lockjaw Davis With Shirley Scott • Smokin'

 

 

Review:  
Tenor saxophonist Eddie "Lockjaw" Davis recorded enough material over these two sessions to fill up four records. The seven selections included on this album were recorded during the same period as Davis's better-known Cookbook albums. The album includes: Jerome Richardson swapping between baritone, flute and tenor on three of the tunes; bassist George Duvivier; drummer Arthur Edgehill and of course the 'Queen of the Organ' Shirley Scott. As a group the players swing hard covering some solid originals by both Eddie and Shirley, some blues and an occasional ballad. It is not hard to see why this Eddie "Lockjaw" Davis band was very popular in its time being such a powerful and accessible band even today's mixed jazz world. A definite classic of this genre. ~ Extract by Scott Yanow, AMG. Source: https://www.allmusic.com/album/smokin-mw0000279506.

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Reseña:  
El saxofonista tenor Eddie "Lockjaw" Davis grabó suficiente material en estas dos sesiones como para llenar cuatro discos. Las siete selecciones incluidas en este álbum se grabaron durante el mismo periodo que los álbumes más conocidos de Davis, Cookbook. El álbum incluye: Jerome Richardson, que alterna entre barítono, flauta y tenor en tres de los temas; el bajista George Duvivier; el baterista Arthur Edgehill y, por supuesto, la "Reina del Órgano" Shirley Scott. Como grupo, los músicos tocan con fuerza algunos sólidos temas originales de Eddie y Shirley, algunos blues y alguna balada ocasional. No es difícil ver por qué esta banda de Eddie "Lockjaw" Davis fue muy popular en su tiempo siendo una banda tan poderosa y accesible incluso en el mundo del jazz mixto de hoy. Un clásico definitivo de este género. ~ Extracto de Scott Yanow, AMG. Fuente: https://www.allmusic.com/album/smokin-mw0000279506.

 

Johnny Griffin & Eddie Lockjaw Davis • In Copenhagen

 

 

JOHNNY GRIFFIN & EDDIE "LOCKJAW" DAVIS«««« Johnny Griffin, Eddie ‘Lockjaw’ Davis (tenor sax), Harry Pickens (piano), Curtis Lundy (bass), Kenny Washington (drums) All of the tracks on this CD were recorded live by Danish Radio at the Montmartre Club in Copenhagen on July 10 1984. There were many teams with two tenors: Gene Ammons and Sonny Stitt, Ben Webster and Red Holloway, Dexter Gordon and Wardell Gray, "but I don’t believe any two-tenor unit stayed together so long and travelled the country as much as Johnny Griffin and I did" Eddie Davis told Stanley Dance. There was a marked contrast between the approaches of the two men. Davis, self-taught, modelled himself on Ben Webster at the outset, especially when playing ballads, and many have observed a Charlie-Parker like rhythmic quality in Griffin’s playing, particularly at faster tempos. In tandem they made an unbeatable team. On these tracks they are backed by Harry Pickens

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JOHNNY GRIFFIN & EDDIE "LOCKJAW" DAVIS"""" Johnny Griffin, Eddie 'Lockjaw' Davis (saxo tenor), Harry Pickens (piano), Curtis Lundy (bajo), Kenny Washington (batería) Todos los temas de este CD fueron grabados en directo por la Radio Danesa en el Club Montmartre de Copenhague el 10 de julio de 1984. Hubo muchos equipos con dos tenores: Gene Ammons y Sonny Stitt, Ben Webster y Red Holloway, Dexter Gordon y Wardell Gray, "pero no creo que ninguna unidad de dos tenores haya permanecido junta tanto tiempo y haya recorrido el país tanto como Johnny Griffin y yo", dijo Eddie Davis a Stanley Dance. Había un marcado contraste entre los enfoques de los dos hombres. Davis, autodidacta, tomó como modelo a Ben Webster al principio, especialmente cuando tocaba baladas, y muchos han observado una calidad rítmica similar a la de Charlie-Parker en la forma de tocar de Griffin, especialmente a tempos más rápidos. En tándem formaban un equipo imbatible. En estos temas están respaldados por Harry Pickens

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Eddie 'Lockjaw' Davis With Paul Gonsalves • Love Calls

Count Basie • Count At The Organ

Source:  https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2014/07/basie-organ.html

I think it was John Hammond who once complained about one of the most stylish jazz pianists of all time being too shy to play piano. Of course, he was talking about Count Basie, the master of minimal (dubbed as economical) piano in the big band era. Still, I must say, comparing to Basie's organ recordings - which is the subject of this post- his piano work can be considered superabundant. Basie and organ is a beautiful but rare pairing.

Here, I'm trying to showcase his mastery at the organ from six 1952 sessions.

Before anything, I must return to some facts: Basie learned organ from Fats Waller and had a short career as the silent film accompanist. His first known recording at the organ dates back to 1939, when he accompanied Jimmy Rushing on Nobody Knows.

"Basie economized Fats' style," argues Geoff Alexander, "[he] had a sparse and 'jumping' feel to his playing, and I think influenced later organ players such as Wild Bill Davis, Milt Buckner, and Jackie Davis as much with the sound of his band as his playing."

From the early 1950s, when due to financial issues, the size of Basie orchestra drastically shrank, the small group became a favorite format. For these small group recordings, thanks to Norman Granz, Basie revisited organ almost a decade before it turned into a best-selling instrument. (In that regard think of Jimmy Smith, Jack McDuff and many others who came to prominence in the 60s.)

In 1952, Basie took the organ seat on various occasions, some under his own name as leader, and with Oscar Peterson appointed as the piano man, and at least one session under Illinois Jacquet's name, when Basie was simply minding his own (glorious) business on the organ.

These sessions, at some point released by Verve as Basie at the Organ, are examples of Basie's "cool rage", if one borrows from the Jacquet's tune that Basie plays on the side B of the LP. By "cool rage" I mean, tense but flowing; conveying a wide range of emotions but always remaining in absolute control of itself.

SIDE A

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

Basie Beat

Eddie "Lockjaw" Davis, Oscar Peterson (organ) Count Basie (piano) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Gus Johnson (drums)

NYC, July 22 & 23, 1952

Extended Blues

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (piano, organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

She's Funny That Way

Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 12, 1952

Song of the Island

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (piano, organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

Count's Organ Blues

SIDE B

Count Basie Septet

Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette (tenor saxophone) Oscar Peterson (piano) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Gus Johnson (drums)

NYC, July 25, 1952

Blues For The Count And Oscar

Illinois Jacquet (tenor saxophone) Count Basie (organ) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Jimmy Crawford (drums)

NYC, July 21, 1952

Port of Rico

Lean Baby

Paul Campbell, Wendell Culley, Reunald Jones, Joe Newman (trumpet) Henry Coker, Benny Powell, Jimmy Wilkins (trombone) Marshall Royal (alto saxophone, clarinet) Ernie Wilkins (alto,tenor saxophone) Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette (tenor saxophone) Charlie Fowlkes (baritone saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Jimmy Lewis (bass) Gus Johnson (drums)

NYC, July 22, 1952

Paradise Squat

Illinois Jacquet (tenor saxophone) Count Basie (organ) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Jimmy Crawford (drums)

NYC, July 21, 1952

The Cool Rage

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

K. C. Organ Blues

more:   https://jazzprofiles.blogspot.com/2016/06/the-organ-in-jazz-part-1.html

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Traducción Automática:

Fuente:  https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2014/07/basie-organ.html

Creo que fue John Hammond quien una vez se quejó de que uno de los pianistas de jazz más elegantes de todos los tiempos es demasiado tímido para tocar el piano. Por supuesto, él estaba hablando de Count Basie, el maestro del piano minimal (apodado como económico) en la era de la gran banda. Sin embargo, debo decir que, en comparación con las grabaciones de los órganos de Basie, que es el tema de este trabajo posterior a su piano, puede considerarse superabundante. Basie y el órgano es una pareja hermosa pero rara.

Aquí, estoy tratando de mostrar su dominio en el órgano de seis sesiones de 1952.

Antes de nada, debo volver a algunos hechos: Basie aprendió el órgano de Fats Waller y tuvo una corta carrera como acompañante de la película muda. Su primera grabación conocida en el órgano data de 1939, cuando acompañó a Jimmy Rushing en Nobody Knows.

"Basie economizó el estilo de Fats", argumenta Geoff Alexander, "[él] tenía una sensación de" salto "y escasa en su forma de tocar, y creo que influenció a jugadores de órganos como Wild Bill Davis, Milt Buckner y Jackie Davis. El sonido de su banda como su juego ".

Desde principios de la década de 1950, cuando debido a problemas financieros, el tamaño de la orquesta de Basie se redujo drásticamente, el pequeño grupo se convirtió en un formato favorito. Para estas grabaciones de grupos pequeños, gracias a Norman Granz, Basie volvió a visitar el órgano casi una década antes de que se convirtiera en el instrumento más vendido. (En ese sentido, piense en Jimmy Smith, Jack McDuff y muchos otros que llegaron a la fama en los años 60).

En 1952, Basie tomó el asiento del órgano en varias ocasiones, algunas con su propio nombre como líder, y con Oscar Peterson nombrado como el hombre del piano, y al menos una sesión bajo el nombre de Illinois Jacquet, cuando Basie simplemente se preocupaba por su propia (gloriosa) Negocio en el órgano.

Estas sesiones, en algún momento lanzadas por Verve como Basie en el Organ, son ejemplos de la "rabia fresca" de Basie, si se toma prestada de la melodía de Jacquet que Basie toca en el lado B del LP. Por "rabia fresca" quiero decir, tenso pero fluido; transmitiendo una amplia gama de emociones, pero siempre manteniéndose en control absoluto de sí mismo.

LADO A

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

Basie Beat

Eddie "Lockjaw" Davis, Oscar Peterson (órgano) Count Basie (piano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Gus Johnson (batería)

Nueva York, 22 y 23 de julio de 1952.

Blues extendido

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (piano, órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

Ella es divertida de esa manera

Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 12 de diciembre de 1952

Cancion de la isla

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (piano, órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

Los azules del órgano del conde

LADO B

Count Basie Septet

Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette (saxofón tenor) Oscar Peterson (piano) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Gus Johnson (batería)

Nueva York, 25 de julio de 1952

Blues Para El Conde Y Oscar

Illinois Jacquet (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Jimmy Crawford (batería)

Nueva York, 21 de julio de 1952

Puerto de rico

Lean Baby

Paul Campbell, Wendell Culley, Reunald Jones, Joe Newman (trompeta) Henry Coker, Benny Powell, Jimmy Wilkins (trombón) Marshall Royal (saxofón alto, clarinete) Ernie Wilkins (saxo alto, tenor) Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette ( saxofón tenor) Charlie Fowlkes (saxofón barítono) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Jimmy Lewis (bajo) Gus Johnson (batería)

Nueva York, 22 de julio de 1952

Paradise Squat

Illinois Jacquet (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Jimmy Crawford (batería)

Nueva York, 21 de julio de 1952

La rabia fresca

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

K. C. Organ Blues

más:   https://jazzprofiles.blogspot.com/2016/06/the-organ-in-jazz-part-1.html