VA • Jazz Dispensary The Dank D-Funk Blend Vol.2

 

 

 

Leon Spencer • Where Im Coming From

Leon Spencer (1945 - March 11, 2012) was an American acid jazz / soul jazz organist born in Houston, Texas. He played piano with David Newman, and later organ with Melvin Sparks.
Spencer is best known for his albums for the Prestige Records label in the early 1970s, i.e. Sneak Preview (1970) Louisiana Slim (1971) and Where I'm Coming From (1973). Some of the musicians who appeared with him on these albums include Grover Washington, Jr., Idris Muhammad, Melvin Sparks and Buddy Caldwell.

 

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Leon Spencer (1945 - 11 de marzo de 2012) fue un organista estadounidense de acid jazz / soul jazz nacido en Houston, Texas. Tocó el piano con David Newman, y más tarde el órgano con Melvin Sparks.
Spencer es más conocido por sus álbumes para el sello Prestige Records a principios de la década de 1970, es decir, Sneak Preview (1970) Louisiana Slim (1971) y Where I'm Coming From (1973). Algunos de los músicos que aparecieron con él en estos álbumes son Grover Washington, Jr, Idris Muhammad, Melvin Sparks y Buddy Caldwell. 

 

Rusty Bryant • Legends Of Acid Jazz Vol. 2

Melvin Sparks • Spark Plug

 

Review by Richie Unterberger

Sparks used a similar soul-jazz approach as he had on his previous Prestige session (Sparks!), revamping the lineup to put Reggie Roberts on organ and a young Grover Washington, Jr. on tenor sax (Idris Muhammad remained behind the drums). He also introduced some compositions of his own this time around; three of the five numbers are Sparks originals. It's more relaxed, funky, occasionally bluesy jazz with guitar and organ to the fore, very much of a piece with the Prestige soul-jazz "house" sound circa 1970. Pleasant fare, although it does tend to fade into suitable background music instead of attracting attention or intense scrutiny.

Artist Biography

Melvin Sparks is the Essential Guitar Player! He’s The Master Of The Groove! The Acid-Jazz Pioneer! The Originator of Soul Jazz, Old School Acid Jazz & BarbecueFunk(FUNKJAZZ)

Over the last thirty years he has played with some of Jazz’s greatest musicians: David “Fathead” Newman, Lou Donaldson, Hank Crawford, Reuben Wilson and John Patton (are amongst the many). During the 1970s, Sparks backed up Lou Donaldson on the Funk-Jazz classics “Everything I Play Is Funky” and “Hot Dog”.

Sparks recorded seven albums of his own and played on over 100 other albums. As a session man for Blue Note and Prestige Records, Sparks laid his signature guitar work on many other musician’s albums without ever being in spotlight. It was during this time that Melvin defined the jazz-guitar sound of a generation.

Melvin Sparks is still a much sought-after studio player, both new and old talents seek him out now more than ever. He continues to perform with the greats of this genre such as Leon Spencer Jr., Mike Clark and Idris Mohammed and is now breaking out his legendary guitar wizardry with many younger bands and artists such as Galactic, The Greyboy Allstars, Karl Denson's Tiny Univers, Derek Trucks and Robert Walter's 20th Congress.

Melvin is geared up to show us all what he does better than anyone else. Groove hard and in the pocket. Melvin Sparks has perhaps the most inspiring and soul-energizing guitar chops on this planet or another

. He is admired by many performers, and audiences old and young alike, but continues to be a hidden treasure for music fans worldwide. He is Soul-Jazzy and Funky to the core!

https://musicians.allaboutjazz.com/melvinsparks

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Reseña de Richie Unterberger

Sparks usó un enfoque de soul-jazz similar al de su anterior sesión de Prestige (Sparks!), renovando la alineación para poner a Reggie Roberts en el órgano y a un joven Grover Washington, Jr. en el saxo tenor (Idris Muhammad permaneció detrás de la batería). También introdujo algunas composiciones propias esta vez; tres de los cinco números son originales de Sparks. Es más relajado, funky, ocasionalmente bluesy jazz con guitarra y órgano al frente, una pieza con el sonido "house" de soul-jazz Prestige alrededor de 1970. Es una música agradable, aunque tiende a desvanecerse en una música de fondo adecuada en lugar de atraer la atención o un intenso escrutinio.

Biografía del artista

Melvin Sparks es el guitarrista esencial! Él es el maestro de la música! El pionero del Acid-Jazz! El creador del Soul Jazz, Acid Jazz de la vieja escuela y BarbecueFunk(FUNKJAZZ)

Durante los últimos treinta años ha tocado con algunos de los más grandes músicos de Jazz: David "Fathead" Newman, Lou Donaldson, Hank Crawford, Reuben Wilson y John Patton (son algunos de ellos). Durante los años 70, Sparks apoyó a Lou Donaldson en los clásicos del Funk-Jazz "Todo lo que toco es funky" y "Hot Dog".

Sparks grabó siete álbumes propios y tocó en más de 100 álbumes más. Como hombre de sesión de Blue Note y Prestige Records, Sparks puso su trabajo de guitarra en muchos otros álbumes de otros músicos sin ser nunca el centro de atención. Fue durante este tiempo que Melvin definió el sonido de la guitarra de jazz de una generación.

Melvin Sparks sigue siendo un músico de estudio muy solicitado, tanto los nuevos como los viejos talentos lo buscan ahora más que nunca. Sigue actuando con los grandes de este género como Leon Spencer Jr., Mike Clark e Idris Mohammed y ahora está rompiendo su legendaria magia de la guitarra con muchas bandas y artistas más jóvenes como Galactic, The Greyboy Allstars, Tiny Univers de Karl Denson, Derek Trucks y el 20º Congreso de Robert Walter.

Melvin está preparado para mostrarnos a todos lo que hace mejor que nadie. Acanalar duro y en el bolsillo. Melvin Sparks tiene quizás la guitarra más inspiradora y estimulante del planeta...

. Es admirado por muchos intérpretes y por el público, tanto joven como viejo, pero sigue siendo un tesoro escondido para los aficionados a la música de todo el mundo. Es Soul-Jazzy y Funky hasta la médula!

https://musicians.allaboutjazz.com/melvinsparks

 

 

 

 

Leon Spencer • Louisiana Slim

Leon Spencer (1945 - March 11, 2012) was an American acid jazz / soul jazz organist born in Houston, Texas. He played piano with David Newman, and later organ with Melvin Sparks.

Spencer is best known for his albums for the Prestige Records label in the early 1970s, i.e. Sneak Preview (1970) Louisiana Slim (1971) and Where I'm Coming From (1973). Some of the musicians who appeared with him on these albums include Grover Washington, Jr., Idris Muhammad, Melvin Sparks and Buddy Caldwell.

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Leon Spencer (1945 - 11 de marzo de 2012) fue un organista estadounidense de acid jazz / soul jazz nacido en Houston, Texas. Tocó el piano con David Newman, y más tarde el órgano con Melvin Sparks.

Spencer es más conocido por sus álbumes para el sello Prestige Records a principios de los años 70, por ejemplo Sneak Preview (1970) Louisiana Slim (1971) y Where I'm Coming From (1973). Algunos de los músicos que aparecieron con él en estos álbumes incluyen a Grover Washington, Jr., Idris Muhammad, Melvin Sparks y Buddy Caldwell.

   

 

VA • Hammond Funk #2

Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com/

Sonny Phillips,  Lonnie Smith,  Leon Spencer,  Charles Earland,  Houston Person,  Shirley Scott,   Brother Jack McDuff,  Jimmy McGriff ...

 

Leon Spencer • Bad Walking Woman

Leon Spencer (1945 - March 11, 2012) was an American acid jazz / soul jazz organist born in Houston, Texas. He played piano with David Newman, and later organ with Melvin Sparks.
Spencer is best known for his albums for the Prestige Records label in the early 1970s, i.e. Sneak Preview (1970) Louisiana Slim (1971) and Where I'm Coming From (1973). Some of the musicians who appeared with him on these albums include Grover Washington, Jr., Idris Muhammad, Melvin Sparks and Buddy Caldwell.

 

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Leon Spencer (1945 - 11 de marzo de 2012) fue un organista estadounidense de acid jazz / soul jazz nacido en Houston, Texas. Tocó el piano con David Newman, y más tarde el órgano con Melvin Sparks.
Spencer es más conocido por sus álbumes para el sello Prestige Records a principios de la década de 1970, es decir, Sneak Preview (1970) Louisiana Slim (1971) y Where I'm Coming From (1973). Algunos de los músicos que aparecieron con él en estos álbumes son Grover Washington, Jr, Idris Muhammad, Melvin Sparks y Buddy Caldwell. 

 

 

 

 

 

VA • Signifying! - Funky Organ Grooves from the Big Apple

Review by Richie Unterberger

With 16 songs and 77 minutes of music, this compilation of 1965-71 Hammond organ soul-jazz from the Prestige vaults is not only excellent value, but so well-selected as to rate among the finest soul-jazz compilations. Jack McDuff is the only name that will be immediately familiar to many general listeners; most of the disc is dedicated to lesser-known talents in the same vein, including Johnny "Hammond" Smith, Richard "Groove" Holmes, Charles Earland, and more obscure names like Freddie Roach, Trudy Pitts, Don Patterson, and Leon Spencer. What elevates this above some similar anthologies is the focus upon cuts with really sharp, funky riffs, along with intelligent programming that provides a greater variety than you'll find on most soul-jazz comps. Highlights are hard to isolate in such strong company, but Trudy Pitts' suave run-through of "Take Five," Jack McDuff's propulsive "601 1/2 No. Poplar," Earland's furiously fast-paced "Milestones," and McDuff's incandescent version of "Walk On By" (arranged by Benny Golson) are standouts.

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Reseña de Richie Unterberger

Con 16 canciones y 77 minutos de música, esta compilación de soul-jazz de órgano Hammond de 1965-71 de las bóvedas del Prestige no sólo tiene un valor excelente, sino que está tan bien seleccionada que se encuentra entre las mejores compilaciones de soul-jazz. Jack McDuff es el único nombre que será inmediatamente familiar para muchos oyentes en general; la mayor parte del disco está dedicada a talentos menos conocidos en la misma línea, incluyendo a Johnny "Hammond" Smith, Richard "Groove" Holmes, Charles Earland, y nombres más oscuros como Freddie Roach, Trudy Pitts, Don Patterson y Leon Spencer. Lo que eleva esto por encima de algunas antologías similares es el enfoque en cortes con riffs realmente agudos y funky, junto con una programación inteligente que proporciona una mayor variedad que la que se encuentra en la mayoría de las composiciones de soul-jazz. Es difícil aislar los momentos culminantes en una compañía tan fuerte, pero destacan el suave repaso de Trudy Pitts de "Take Five", el propulsor de Jack McDuff "601 1/2 No. Poplar", el furioso y trepidante "Milestones" de Earland, y la versión incandescente de McDuff de "Walk On By" (arreglada por Benny Golson).

Lou Donaldson • Blue Breakbeats

 

 

Review by arwulf arwulf
Back in 1998, Blue Note came out with a series of little 35- to 45-minute "Breakbeats" samplers taken from the thick, rich catalogs of Bobbi Humphrey, Grant Green, Reuben Wilson, Lee Morgan, Donald Byrd, and Lou Donaldson. What you get on this particular volume are six very enjoyable examples of Lou Donaldson's best jazz-funk grooves harvested from the golden formative years of this well-loved style (1963-1970). The collective personnel is pretty wicked, and includes Blue Mitchell, Melvin Sparks, Grant Green, Charles Earland, and Idris Muhammad. As usual, the background for the music is way bigger and runs much deeper than many folks realize. Anyone who has gone back and assessed Donaldson's entire career knows that he was one of the few alto players who didn't switch to tenor in the shadow of Charlie Parker during the 1950s. Donaldson's chops were always as formidable as Bird's or Earl Bostic's, James Moody's or Cannonball Adderley's. His recorded legacy is a lot more diverse than you would imagine if all you went by were the funky tracks that have since been lucratively "legitimated" by the recording industry in response to the sampling habits of a whole generation of DJ mixologists. Not to complain -- it's very cool that Lou Donaldson's funk-jazz is getting reissued and is being enjoyed by people young enough to be his great-grandchildren. It's just that it would be awfully nice if more people were aware of the considerable stylistic range of his music. The root system of these "Breakbeats" exists in the amazing and to some extent overlooked records that Lou Donaldson made between 1952 and 1963. For maximum enjoyment and fulfillment, get some context for the funk and you'll enjoy it like never before. https://www.allmusic.com/album/blue-breakbeats-mw0000038952

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Reseña de arwulf arwulf
En 1998, Blue Note sacó una serie de pequeños samplers de «Breakbeats» de entre 35 y 45 minutos extraídos de los nutridos catálogos de Bobbi Humphrey, Grant Green, Reuben Wilson, Lee Morgan, Donald Byrd y Lou Donaldson. Lo que se obtiene en este volumen en particular son seis ejemplos muy agradables de los mejores ritmos jazz-funk de Lou Donaldson cosechados en los años dorados de formación de este estilo tan querido (1963-1970). El elenco de músicos es de lo mejor, e incluye a Blue Mitchell, Melvin Sparks, Grant Green, Charles Earland e Idris Muhammad. Como de costumbre, el trasfondo de la música es mucho más amplio y profundo de lo que muchos creen. Cualquiera que haya repasado la carrera de Donaldson sabe que fue uno de los pocos contraltos que no se pasó al tenor a la sombra de Charlie Parker en la década de 1950. Las habilidades de Donaldson siempre fueron tan formidables como las de Bird, Earl Bostic, James Moody o Cannonball Adderley. Su legado discográfico es mucho más diverso de lo que cabría imaginar si sólo nos guiáramos por los temas funky que desde entonces han sido lucrativamente «legitimados» por la industria discográfica en respuesta a los hábitos de muestreo de toda una generación de DJ mixólogos. No es por quejarme: está muy bien que se reedite el funk-jazz de Lou Donaldson y que lo disfruten personas lo bastante jóvenes como para ser sus bisnietos. Sólo que estaría muy bien que más gente fuera consciente del considerable abanico estilístico de su música. La raíz de estos «Breakbeats» se encuentra en los increíbles y hasta cierto punto olvidados discos que Lou Donaldson grabó entre 1952 y 1963. Para disfrutar y realizarse al máximo, conozca un poco el contexto del funk y lo disfrutará como nunca. https://www.allmusic.com/album/blue-breakbeats-mw0000038952

 

Melvin Sparks • Akilah!

 

Artist Biography

Melvin Sparks is the Essential Guitar Player! He’s The Master Of The Groove! The Acid-Jazz Pioneer! The Originator of Soul Jazz, Old School Acid Jazz & BarbecueFunk(FUNKJAZZ)

Over the last thirty years he has played with some of Jazz’s greatest musicians: David “Fathead” Newman, Lou Donaldson, Hank Crawford, Reuben Wilson and John Patton (are amongst the many). During the 1970s, Sparks backed up Lou Donaldson on the Funk-Jazz classics “Everything I Play Is Funky” and “Hot Dog”.

Sparks recorded seven albums of his own and played on over 100 other albums. As a session man for Blue Note and Prestige Records, Sparks laid his signature guitar work on many other musician’s albums without ever being in spotlight. It was during this time that Melvin defined the jazz-guitar sound of a generation.

Melvin Sparks is still a much sought-after studio player, both new and old talents seek him out now more than ever. He continues to perform with the greats of this genre such as Leon Spencer Jr., Mike Clark and Idris Mohammed and is now breaking out his legendary guitar wizardry with many younger bands and artists such as Galactic, The Greyboy Allstars, Karl Denson's Tiny Univers, Derek Trucks and Robert Walter's 20th Congress.

Melvin is geared up to show us all what he does better than anyone else. Groove hard and in the pocket. Melvin Sparks has perhaps the most inspiring and soul-energizing guitar chops on this planet or another

. He is admired by many performers, and audiences old and young alike, but continues to be a hidden treasure for music fans worldwide. He is Soul-Jazzy and Funky to the core!

https://musicians.allaboutjazz.com/melvinsparks

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Biografía del artista

Melvin Sparks es el guitarrista esencial! Él es el maestro de la música! El pionero del Acid-Jazz! El creador del Soul Jazz, Acid Jazz de la vieja escuela y BarbecueFunk(FUNKJAZZ)

Durante los últimos treinta años ha tocado con algunos de los más grandes músicos de Jazz: David "Fathead" Newman, Lou Donaldson, Hank Crawford, Reuben Wilson y John Patton (son algunos de ellos). Durante los años 70, Sparks apoyó a Lou Donaldson en los clásicos del Funk-Jazz "Todo lo que toco es funky" y "Hot Dog".

Sparks grabó siete álbumes propios y tocó en más de 100 álbumes más. Como hombre de sesión de Blue Note y Prestige Records, Sparks puso su trabajo de guitarra en muchos otros álbumes de otros músicos sin ser nunca el centro de atención. Fue durante este tiempo que Melvin definió el sonido de la guitarra de jazz de una generación.

Melvin Sparks sigue siendo un músico de estudio muy solicitado, tanto los nuevos como los viejos talentos lo buscan ahora más que nunca. Sigue actuando con los grandes de este género como Leon Spencer Jr., Mike Clark e Idris Mohammed y ahora está rompiendo su legendaria magia de la guitarra con muchas bandas y artistas más jóvenes como Galactic, The Greyboy Allstars, Tiny Univers de Karl Denson, Derek Trucks y el 20º Congreso de Robert Walter.

Melvin está preparado para mostrarnos a todos lo que hace mejor que nadie. Acanalar duro y en el bolsillo. Melvin Sparks tiene quizás la guitarra más inspiradora y estimulante del planeta...

. Es admirado por muchos intérpretes y por el público, tanto joven como viejo, pero sigue siendo un tesoro escondido para los aficionados a la música de todo el mundo. Es Soul-Jazzy y Funky hasta la médula!

https://musicians.allaboutjazz.com/melvinsparks 

 

 

 

 

 

 

Leon Spencer • Sneak Preview

Forget the preview, because Leon Spencer is already the main attraction on this key early album for Prestige! The date may well be one of the organist's greatest -- and is a lean, mean session cut with that stretched out funky style that Prestige was really laying down at the time -- open-ended tunes that take off from the Lou Donaldson late 60s style at Blue Note, with plenty of room for all players to do their thing! Idris Muhammad plays plenty of funky drums on the record, alongside trumpet from Virgil Jones, tenor from Grover Washington Jr, and guitar from Melvin Sparks -- plus some kicking conga at the bottom from Buddy Caldwell. Spencer's sound on the Hammond is full and mighty -- burning up from the get-go with a round, wall of sound sort of approach. The vibe is quite similar to Melvin Sparks' albums from the same time for Prestige -- and titles include "The Slide", "Sneak Preview", "Message From the Meters", and "First Gravy".
https://www.dustygroove.com/item/468819/Leon+Spencer:Sneak+Preview

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Olvídate del adelanto, porque Leon Spencer ya es la atracción principal en este álbum clave de los comienzos de Prestige. La fecha puede que sea una de las mejores del organista, y es una sesión esbelta, con ese estilo funky alargado que Prestige estaba estableciendo en aquel momento: melodías abiertas que parten del estilo de Lou Donaldson de finales de los 60 en Blue Note, ¡con mucho espacio para que todos los músicos hagan lo suyo! Idris Muhammad toca la batería con mucho funky en el disco, junto con la trompeta de Virgil Jones, el tenor de Grover Washington Jr. y la guitarra de Melvin Sparks, además de la conga de Buddy Caldwell. El sonido de Spencer en el Hammond es pleno y poderoso, ardiente desde el principio, con un sonido redondo y envolvente. El ambiente es bastante similar a los álbumes de Melvin Sparks de la misma época para Prestige -- y los títulos incluyen "The Slide", "Sneak Preview", "Message From the Meters", y "First Gravy".
https://www.dustygroove.com/item/468819/Leon+Spencer:Sneak+Preview


 

VA • ...Ain't It Funky Now!.

 

Subtitled "Flat Out Funk From the Jazz Brotherhood," this takes 18 Prestige soul-jazz cuts from the late '60s and early '70s. For serious collectors of this stuff, the big attraction here might be that 13 of the 18 numbers are presented in their 45 single edits, rather than their full-length album versions. To some, that might seem like a disadvantage, as you're actually not hearing some music from the longer versions. In its defense, it must be said that those 45 edits are pretty hard to find and also that, particularly for those who see this style as dancefloor fodder, the shorter edits are sometimes valued for honing in on the principal hooks and riffs rather than the improv solos. As a whole, it actually serves as a good sampler/overview of the large late-'60s/early-'70s Prestige soul-jazz catalog, which is spread out on innumerable albums and reissues and can be hard for a neophyte to taste in a manageable dose. Many of the big soul-jazz names on the Prestige roster are here, including Charles Earland, Idris Muhammad, Melvin Sparks, Gene Ammons, Charles Kynard, Boogaloo Joe Jones, and Rusty Bryant. Interspersed among the original compositions are instrumental covers of then-hits like "Son of a Preacher Man," "I Want You Back," "Super Bad," "Express Yourself," and Sly Stone's "Thank You, Pt. 1." It's a tasty helping of the house sound the label carved within this niche, with a jazz core but heavy on soulful brass, effervescent organ, and sharp RB-blues-influenced guitar links, often bearing the influence of early funk (particularly James Brown) as well. ~ Richie Unterberger, Rovi

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Subtitulado "Flat Out Funk From the Jazz Brotherhood", se trata de 18 cortes de soul-jazz de Prestige de finales de los 60 y principios de los 70. Para los coleccionistas serios de este material, la gran atracción aquí podría ser que 13 de los 18 números se presenten en sus 45 ediciones individuales, en lugar de en las versiones de sus álbumes completos. Para algunos, eso puede parecer una desventaja, ya que en realidad no estás escuchando música de las versiones más largas. En su defensa, hay que decir que esas 45 ediciones son bastante difíciles de encontrar y también que, particularmente para aquellos que ven este estilo como forraje para la pista de baile, las ediciones más cortas a veces se valoran por centrarse en los ganchos y riffs principales en lugar de los solos de improvisación. En general, en realidad sirve como una buena muestra / descripción general del gran catálogo de soul-jazz de prestigio de finales de los 60 y principios de los 70, que se distribuye en innumerables álbumes y reediciones y puede ser difícil de probar para un neófito en una dosis manejable. Muchos de los grandes nombres del soul-jazz en la lista de Prestige están aquí, incluidos Charles Earland, Idris Muhammad, Melvin Sparks, Gene Ammons, Charles Kynard, Boogaloo Joe Jones y Rusty Bryant. Intercaladas entre las composiciones originales hay versiones instrumentales de éxitos de entonces como "Son of a Preacher Man", "I Want You Back", "Super Bad", "Express Yourself" y " Thank You, Pt. 1."Es una sabrosa ración del sonido house que la etiqueta talló dentro de este nicho, con un núcleo de jazz pero pesado en metales conmovedores, órgano efervescente y agudos enlaces de guitarra influenciados por el RB-blues, que a menudo también tienen la influencia del funk temprano (particularmente James Brown). ~ Richie Unterberger, Rovi

VA • Verve Jazzclub - Jazz Swings Motown

 

Pucho & The Latin Soul Brothers, Ramsey Lewis, Willie Bobo, Gene Ammons, George Shearing, George Benson, Houston Person, Quincy Jones, Lionel Hampton, Tito Puente, Hank Crawford, Jimmy McGriff, Leon Spencer …

VA • The Lost Grooves

Blue Mitchell, Charles Earland, Dr. Lonnie Smith, Grant Green, Hammond, John Patton, Leon Spencer, Lou Donaldson, McCoy Tyner, Reuben Wilson, Ronnie Foster, Stanley Turrentine ...

Melvin Sparks • Legends of Acid Jazz

Review by Jim Todd

Melvin Sparks' Grant Green and George Benson influences are the basis of a style that can drift into licks playing, but typically pushes into more heady territory. The spectrum of the veteran soul-jazz guitarist's abilities is well covered in this satisfying compilation of his first two releases as a leader: 1970's Sparks! and 1971's Spark Plug. The important action here plays out between Sparks and organists Leon Spencer (six tracks) and Reggie Roberts (four tracks). Drummer Idris Muhammad piles on a relentless attack that makes no concession to subtlety, although some tracks could have benefited from a more varied and nuanced approach. The horn parts are mostly redundant, providing commentary where none is required. Similarly, the solo contributions of tenor players Houston Person, John Manning, and Grover Washington and trumpeter Virgil Jones play a secondary role to the guitar-organ-drums axis. While some tracks dissipate their energies before they are done, the longest track, an 11-minute version of the Eric Burdon & War hit "Spill the Wine," is a highlight. The other key tracks are a cool treatment of Sly Stone's "Thank You"; Sparks' originals "Spark Plug," "Conjunction Mars," and "Dig Dis"; and the compilation's jazzier side revealed on the standards "I Didn't Know What Time It Was" and "Alone Together." These six tracks account for most of the CD's 75-plus minutes, making it quite manageable for the listener to work around the occasional stretches of funky filler that crop up elsewhere on the release.

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Revisión por Jim Todd

Las influencias de Grant Green y George Benson de Melvin Sparks son la base de un estilo que puede derivar en el juego de licks, pero que normalmente empuja a un territorio más embriagador. El espectro de las habilidades del veterano guitarrista de soul-jazz está bien cubierto en esta compilación satisfactoria de sus dos primeros lanzamientos como líder: ¡Sparks de los 70! y la bujía de 1971. La acción importante aquí se desarrolla entre Sparks y los organistas Leon Spencer (seis pistas) y Reggie Roberts (cuatro pistas). El baterista Idris Muhammad se enfrenta a un ataque implacable que no hace concesiones a la sutileza, aunque algunas pistas podrían haberse beneficiado de un enfoque más variado y matizado. Las partes de la bocina son en su mayoría redundantes, proporcionando comentarios donde no se requiere ninguna. Del mismo modo, las contribuciones en solitario de los tenoristas Houston Person, John Manning y Grover Washington y el trompetista Virgil Jones desempeñan un papel secundario en el eje guitarra-órgano-batería. Mientras que algunas pistas disipan sus energías antes de que terminen, la canción más larga, una versión de 11 minutos del éxito de Eric Burdon & War "Derrame el vino", es un punto culminante. Las otras pistas clave son un tratamiento genial de "Gracias" de Sly Stone; Los originales de Sparks "Spark Plug", "Conjunction Mars" y "Dig Dis"; y el lado jazzier de la compilación reveló los estándares "No sabía qué hora era" y "Solo juntos". Estas seis pistas representan la mayoría de los más de 75 minutos del CD, lo que lo hace bastante manejable para que el oyente trabaje en los ocasionales estiramientos de relleno funky que surgen en otra parte del lanzamiento.

Leon Spencer ‎• Legends of Acid Jazz

This collection showcases Leon Spencer, a Houston native who recorded four Prestige albums in the early '70s. The first six tracks are from Sneak Preview!, the organist's 1970 label debut, the others from its more commercially oriented follow-up, 1971's Louisiana Slim. State-of-the-art soul-jazz personnel includes tart-toned trumpeter Virgil Jones and up-and-coming tenor sax star Grover Washington, Jr. Born on November 1, 1945, Spencer came up on piano, switching to organ when he heard Jimmy Smith in person. He had a unique style: while flashy on top, he leavened it with an unusually authoritative left hand, creating countermelodies in the bass where most organists could only create counterpoint. The standouts here are Spencer's bluesy "The Slide," a juicy take on the Meters' "Message from the Meters," Spencer's ballad "Our Love Will Never Die" (check out Sparks's delightfully florid solo and Washington's sweet flute), and his richly vernacular "Louisiana Slim."

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Esta colección muestra a Leon Spencer, un nativo de Houston que grabó cuatro álbumes de Prestige a principios de los años 70. Las primeras seis canciones son de Sneak Preview!, El debut en la etiqueta del organista en 1970, las otras de su seguimiento más orientado comercialmente, el de Louisiana Slim de 1971. El personal de vanguardia del soul-jazz incluye al trompetista de tono agridulce Virgil Jones y al prometedor teniente saxofonista Grover Washington, Jr. Nacido el 1 de noviembre de 1945, Spencer subió al piano y cambió al órgano cuando escuchó a Jimmy Smith en persona. Tenía un estilo único: aunque llamativo en la parte superior, lo fermentó con una mano izquierda inusualmente autorizada, creando contra melodías en el bajo donde la mayoría de los organistas solo podían crear contrapunto. Los destacados aquí son el bluesy "The Slide" de Spencer, una jugosa toma del "Message from the Meters" de los Meters, "La balada de Spencer" Nuestro amor nunca morirá "(echa un vistazo al encantador solo florido de Sparks y la dulce flauta de Washington), y su rico vernáculo "Louisiana Slim".

Rusty Bryant • Fire Eater

Review by Richie Unterberger

Fire-Eater features just four long cuts, all between seven and ten minutes in length, on a session that has Bryant stretching out his meaty tone and improvisations a bit further than usual. This is respectable soul-jazz with a lot of funk, but no fusion, employing the tenor sax-organ-guitar-drums lineup. All of the material was written by Bryant or members of the quartet, and favors a laid-back groove that's on the slow side, except for "Mister S.," on which guitarist Wilbert Longmire has a particularly engaging solo.

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Reseña de Richie Unterberger

Fire-Eater presenta sólo cuatro cortes largos, todos de entre siete y diez minutos de duración, en una sesión en la que Bryant extiende su tono carnoso e improvisa un poco más de lo habitual. Es un respetable soul-jazz con mucho funk, pero sin fusión, empleando la alineación de saxo tenor, órgano, guitarra y batería. Todo el material fue escrito por Bryant o los miembros del cuarteto, y favorece un ritmo relajado que está en el lado lento, excepto para "Mister S.", en el que el guitarrista Wilbert Longmire tiene un solo particularmente atractivo.

Sonny Stitt • Black Vibrations

Sonny Stitt

Hijo de un profesor de música y hermano de un concertista de piano, el saxofonista tenor, Sonny Stitt (Boston, 1924), empezó a estudiar piano para después pasarse al clarinete y al contralto. Afincado en Saginaw, empezó a trabajar con Thad Jones, hasta que se trasladó con su familia a Detroit donde contacto con Mel Lewis y Lucky Thompson. En la ciudad de Newark, obtuvo algunos contratos intrascendentes y en aquélla época empezó a escuchar a Charlie Parker cuando el saxo alto de Kansas, trabajaba en la orquesta de Jay McShann.

Poco después conoció personalmente a "Bird" en Kansas City, donde ambos se juntaron para tocar en una sesión privada en la que Parker pudo comprobar lo que se decía de Sonny Stitt, (Miles Davis confirmó que Stitt tocaba como Parker, incluso antes de que este conociera al genio de Kansas). Entre 1945 y 1946 y en New York, tocó con Dizzy Gillespie, grabando varios temas para el sello "Musicraft" y tambien con el pianista, Bud Powell. A su vuelta a Detroit, tuvo que interrumpir su actividad a consecuencia de su adicción a la droga. Afortunadamente siguió un severo proceso de desintoxicación en Lexington y en 1949, ya estaba de vuelta a New York. Adoptó el saxo tenor en esta segunda etapa -probablemente tras comprobar que Parker era el rey indiscutible del saxo alto- y formó un pequeño grupo que codirigió con Gene Ammons, durante un par de años. 1949 fue tambien el año de su debut discográfico con el tema: "All God's Chillun Got Rhythm" (Prestige) un sello con el que grabó durante dos años (1949-1950) una serie de espléndidos discos.

A finales de los años cincuenta, fue contratado por el productor Norman Granz, para su famoso espectáculo "Jazz at the Philharmonic" con el que recorrió varios países europeos. En 1964 realizó otra importante gira, esta vez a Japón con un gran sexteto que incluía entre otros grandes músicos, a Jay Jay Johnson y Clark Terry. De vuelta a los Estados Unidos, formó un quinteto con Zoot Sims, de duración efímera. En 1971 fue llamado por George Wein para formar junto a Dizzy Gillespie, Kai Winding, Thelonious Monk, Al McKibbon y Art Blakey el sexteto "The Giants of Jazz" con el que realizó una larguísima y extensa gira por Nueva Zelanda, Australia, Japón, Israel y Europa con un resultado de critica y publico extraordinario. En 1974 participó en el Festival de Newport dentro del espectáculo "The Musical Life of Charlie Parker".

Claramente influenciado por Charlie Parker, la discografía de Sonny Stitt es abundantísima -grabó sólo a su nombre cerca de ciento cincuenta álbumes.

Su muerte en 1982 dejó un vacío importante entre los saxofonistas importantes del jazz.

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Artist Biography by Bob Porter

Charlie Parker has had many admirers and his influence can be detected in numerous styles, but few have been as avid a disciple as Sonny Stitt. There was almost note-for-note imitation in several early Stitt solos, and the closeness remained until Stitt began de-emphasizing the alto in favor of the tenor, on which he artfully combined the influences of Parker and Lester Young. Stitt gradually developed his own sound and style, though he was never far from Parker on any alto solo. A wonderful blues and ballad player whose approach influenced John Coltrane, Stitt could rip through an up-tempo bebop stanza, then turn around and play a shivering, captivating ballad. He was an alto saxophonist in Tiny Bradshaw's band during the early '40s, then joined Billy Eckstine's seminal big band in 1945, playing alongside other emerging bebop stars like Gene Ammons and Dexter Gordon. Stitt later played in Dizzy Gillespie's big band and sextet. He began on tenor and baritone in 1949, and at times was in a two-tenor unit with Ammons. He recorded with Bud Powell and J.J. Johnson for Prestige in 1949, then did several albums on Prestige, Argo, and Verve in the '50s and '60s. Stitt led many combos in the '50s, and re-joined Gillespie for a short period in the late '50s. After a brief stint with Miles Davis in 1960, he reunited with Ammons and for a while was in a three-tenor lineup with James Moody. During the '60s, Stitt also recorded for Atlantic, cutting the transcendent Stitt Plays Bird, which finally addressed the Parker question in epic fashion. He continued heading bands, though he joined the Giants of Jazz in the early '70s. This group included Gillespie, Art Blakey, Kai Winding, Thelonious Monk, and Al McKibbon. Stitt did more sessions in the '70s for Cobblestone, Muse, and others, among them another definitive date, Tune Up. He continued playing and recording in the early '80s, recording for Muse, Sonet, and Who's Who in Jazz. He suffered a heart attack and died in 1982.