Showing posts with label Soul. Show all posts
Showing posts with label Soul. Show all posts

Tuesday, May 19, 2026

The Lyman Woodard Trio • Live At the 1996 Ford Montreux Detroit Jazz Festival

 



Lyman Woodard was born March 3rd, 1942 in Owosso, Michigan and started his formal musical training at age four on the piano. In 1962, he attended the Oscar Peterson School of Contemporary Music in Toronto, Canada. After hearing a performance of the great Jimmy Smith in 1963, he was convinced that this was his future and he made the switch from piano to the Hammond B3 organ.

Lyman formed the first Lyman Woodard Trio in 1965 along with fellow musicians Melvin Davis on drums & vocals and Dennis Coffey on guitar.

Since the early 60s, the Detroit music scene has been largely defined by the music of Motown Records. The Motown “music machine” spawned many great R&B talents and from 1970 though 1973, Lyman got the opportunity to be a part of this heritage by landing the position of musical director for Martha and the Vandellas.

By 1974, he was anxious to have his own band again and reformed the Lyman Woodard Trio with fellow musicians Leonard King on drums and Ron English on guitar, thus beginning his long standing association with the percussionist who appears with Lyman on his latest release.

Later that year he expanded his band by adding alto saxophonist Norma Jean Bell and percussionist Lorenzo Brown, and changed the name to the Lyman Woodard Organization.

For the next 11 years, the “Organization” played the clubs and venues of the midwest, changing members occasionally and opening shows for artists such as: Billy Paul, MFSB, Bob James, the Jazz Crusaders, Gil Scott Heron, Herbie Hancock, Tito Puente & his Latin Jazz Ensemble and James “Blood” Ulmer. The Lyman Woodard Organization disbanded in the late 1980s.

Most recently, Lyman has again reformed his “Trio”, consisting of long time friend Leonard King on drums & vocals and guitarist, Robert Tye. The trio has been a popular act at the 1994-98 Montreux Detroit Jazz Festivals, and has opened there for artists Bill Doggett and one of Lyman's early influences, Jimmy Smith. The Lyman Woodard/Jimmy Smith booking was part of a show billed as “The Battle of the B3s” which also included organists Charles Earland, Jack McDuff and Joey DeFrancesco.

The '96 Montreux festival performance has become Lyman's latest release on Corridor Records, “Live at the 1996 Montreux Detroit Jazz Festival”. The trio have since performed at the Frog Island Jazz and Blues Festival and opened for Booker T. & the MGs.

In 1998, Lyman again performed with long-time friend, electric violinist Regina Carter, who incidentally played on Lyman's 1985 album “Dedicacion”.

In addition to leading his own groups over the years, Lyman has performed with many distinguished artists including: Johnny Adams, Earl King, Eddy Bo, Thunder Bird Davis, Eddie Kendricks & David Ruffin, Mary Wells, Martha & the Vandellas, The Originals, Grady Tate, Luis Gasga, Marcus Belgrave, Betty Joplin, Chuck Jackson, Jos�Feliciano, Roy Brookes, The Eighth Day, James Jameson, The Undisputed Truth and Eddie Jefferson.
https://musicians.allaboutjazz.com/lymanwoodard

///////

Lyman Woodard nació el 3 de marzo de 1942 en Owosso, Michigan, y comenzó su formación musical formal a los cuatro años de edad en el piano. En 1962, asistió a la Escuela de Música Contemporánea Oscar Peterson en Toronto, Canadá. Después de escuchar la interpretación del gran Jimmy Smith en 1963, se convenció de que ese era su futuro e hizo el cambio del piano al órgano Hammond B3.

Lyman formó el primer Lyman Woodard Trío en 1965 junto con sus compañeros Melvin Davis en la batería y la voz y Dennis Coffey en la guitarra.

Desde principios de los 60, la escena musical de Detroit se ha definido en gran medida por la música de Motown Records. La "máquina musical" de la Motown generó muchos grandes talentos del R&B y desde 1970 hasta 1973, Lyman tuvo la oportunidad de formar parte de esta herencia al conseguir el puesto de director musical de Martha and the Vandellas.

En 1974, estaba ansioso por volver a tener su propia banda y reformó el Lyman Woodard Trio con sus compañeros Leonard King en la batería y Ron English en la guitarra, comenzando así su larga asociación con el percusionista que aparece con Lyman en su último lanzamiento.

Más tarde ese año amplió su banda añadiendo al saxofonista alto Norma Jean Bell y al percusionista Lorenzo Brown, y cambió el nombre a la Organización Lyman Woodard.

Durante los siguientes 11 años, la "Organización" tocó en los clubes y locales del medio oeste, cambiando de miembros ocasionalmente y abriendo espectáculos para artistas como: Billy Paul, MFSB, Bob James, los Cruzados del Jazz, Gil Scott Heron, Herbie Hancock, Tito Puente y su Conjunto de Jazz Latino y James "Blood" Ulmer. La Organización Lyman Woodard se disolvió a finales de los años 80.

Recientemente, Lyman ha reformado su "Trío", formado por su amigo de toda la vida Leonard King en batería y voz y el guitarrista Robert Tye. El trío ha sido un acto popular en los Festivales de Jazz de Montreux Detroit de 1994-98, y ha abierto allí para los artistas Bill Doggett y una de las primeras influencias de Lyman, Jimmy Smith. La contratación de Lyman Woodard/Jimmy Smith formó parte de un espectáculo titulado "La Batalla de los B3", en el que también participaron los organistas Charles Earland, Jack McDuff y Joey DeFrancesco.

La actuación en el festival de Montreux del 96 se ha convertido en el último lanzamiento de Lyman en Corridor Records, "Live at the 1996 Montreux Detroit Jazz Festival". Desde entonces, el trío ha actuado en el Festival de Jazz y Blues de Frog Island y ha abierto para Booker T. & the MGs.

En 1998, Lyman volvió a actuar con su vieja amiga, la violinista eléctrica Regina Carter, que por cierto tocó en el álbum de Lyman de 1985 "Dedicación".

Además de liderar sus propios grupos a lo largo de los años, Lyman ha actuado con muchos artistas distinguidos, incluyendo: Johnny Adams, Earl King, Eddy Bo, Thunder Bird Davis, Eddie Kendricks & David Ruffin, Mary Wells, Martha & the Vandellas, The Originals, Grady Tate, Luis Gasga, Marcus Belgrave, Betty Joplin, Chuck Jackson, Josï¿?14, Roy Brookes, The Eighth Day, James Jameson, The Undisputed Truth y Eddie Jefferson.
https://musicians.allaboutjazz.com/lymanwoodard


Monday, May 18, 2026

Bill Black's Combo • Greatest Hits



William Patton Black Jr. (September 17, 1926 – October 21, 1965) was an American musician and bandleader who is noted as one of the pioneers of rock and roll. He was the bassist in Elvis Presley's early trio. Black later formed Bill Black's Combo.
Black was born in Memphis, Tennessee, to a motorman for the Memphis Street Railway Co. He was the oldest of nine children. His father played popular songs on the banjo and fiddle to entertain the family. Black learned to play music at the age of 14 on an instrument made by his father—a cigar box with a board nailed to it and strings attached. At the age of sixteen, Black was performing "honky-tonk" music on acoustic guitar in local bars.
During World War II, Black was stationed with the U.S. Army at Fort Lee in Virginia. While in the Army, he met Evelyn, who played guitar as a member of a musical family. They married in 1946 and returned to Memphis. Black worked at the Firestone plant.
He began playing the upright bass fiddle, modeling his "slap bass" technique after one of his idols, Fred Maddox, of Maddox Brothers and Rose. Black also developed a "stage clown" persona in the same way that Maddox entertained audiences. Black performed as an exaggerated hillbilly with blacked-out teeth, straw hat and overalls. According to his son, Black said his goal was always to give his audience "a few moments of entertainment and maybe a little bit of humor that'll tickle 'em for a while."
In 1952, Black began playing in clubs and on radio shows with the guitarist Scotty Moore. Along with two other guitarists and a fiddler, they performed country music tunes by Hank Williams and Red Foley in Doug Poindexter's band, the Starlight Wranglers. Black and Moore also played in a band with Paul Burlison, Johnny Burnette, Dorsey Burnette on steel guitar, and a drummer.
In 1959 Black joined a group of musicians which became Bill Black's Combo. The lineup was Black (bass), Joe Lewis Hall (piano), Reggie Young (guitar), Martin Willis (saxophone), and Jerry Arnold (drums). There were several personnel changes. While Young was in the army, his position was filled by Hank Hankins, Chips Moman and Tommy Cogbill. On sax, Ace Cannon took over touring duties from Willis who remained in Memphis for the studio work and movie appearances. Carl McVoy replaced Hall in the studio, while Bobby Emmons replaced him on tour.
The band released blues instrumental "Smokie" for Hi Records in December 1959. "Smokie, Part 2" became a No. 17 U.S. pop hit, and made number one on the "black" music charts. It sold over one million copies, and was awarded a gold disc by the RIAA. A follow-up release, "White Silver Sands" (Hi 2021), was a Top 10 hit (#9) and, like its predecessor, topped the R&B charts for four weeks.
Eight of the recordings by Bill Black's Combo placed in the Top 40 between 1959 and 1962. Advertised as "Terrific for Dancing" their Saxy Jazz album spent a record whole year in the top 100.
The Combo appeared in the 1961 film Teenage Millionaire and on The Ed Sullivan Show, where they performed a medley of "Don't Be Cruel," "Cherry Pink," and "Hearts of Stone", and were voted Billboard's number one instrumental group of 1961.
Bill Black Combo Flyer (1962)
Albums with themes included Bill Black's Combo Plays Tunes by Chuck Berry, Bill Black's Combo Goes Big Band, Bill Black's Combo Goes West, and Bill Black's Combo Plays the Blues. The Combo's sound of danceable blues became a popular accompaniment for striptease dancers. Another characteristic of the Combo was Reggie Young thwacking on the guitar with a pencil.
In 1962, Bill Black opened a recording studio called "Lyn-Lou Studios" (a shortened nickname "Linda-Lou" he had for his daughter Nancy), and a record label named "Louis" after his son, on Chelsea Street in Memphis, Tennessee, with Larry Rogers (Studio 19, Nashville) as his engineer and producer. Johnny Black, Bill's brother and also upright bass player, who knew Elvis at Lauderdale Courts before Bill, recalls visiting Bill at the studio and reported that Bill would be totally absorbed mixing and playing back tracks.[citation needed]
Bob Tucker and Larry Rogers purchased Lyn-Lou Studios after Bill Black's death in 1965. The studio recorded many Bill Black Combo albums (with billings such as "The Best Honky Tonk Band in America" and "The band who opened for the Beatles")[citation needed] and produced number-one country hits for Charly McClain, T.G. Shepard, Billy Swan and others. The house band for these sessions was the Shylo Band, featuring guitarist/songwriter Ronnie Scaife, nephew of Cecil Scaife, famed Sun Studio engineer.
Early in 1963, Black sent from two to five different versions of the Combo to different regions of the country at the same time, while staying off the road himself, wanting to concentrate on his business, family and his health.
In 1963, Bob Tucker joined the Bill Black Combo as a road manager and guitar/bass player.
Black himself had been ill for the past year and a half and unable to travel. Nonetheless, he insisted that the band continue without him. The Bill Black Combo created musical history in 1964 when they became the opening act for the Beatles (at their request) on their historic 13-city tour of America after their appearance on The Ed Sullivan Show. Black himself was not well enough to make the tour.
After two surgeries and lengthy hospital stays, Black died of a brain tumor on October 21, 1965, at age 39. His death occurred during his third operation that doctors had hoped would eradicate the tumor permanently. Black's body was buried at Forest Hill Cemetery in Memphis, Tennessee. Presley was criticized for not attending the funeral, but he believed that his presence would turn it into a media frenzy. He decided instead to visit the family privately after the service to express his condolences. According to Louis Black, Presley said, "If there's anything that y'all need, you just let me know and it's yours."
Black's widow sold Bob Tucker and Larry Rogers the rights to use the name Bill Black's Combo. The band changed to country when it joined Columbia Records, and won Billboard's Country Instrumental Group of the Year award in 1976.
On April 4, 2009, Bill Black was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

///////

William Patton Black Jr. (17 de septiembre de 1926 - 21 de octubre de 1965)  fue un músico y director de orquesta estadounidense conocido como uno de los pioneros del rock and roll. Fue el bajista en el trío temprano de Elvis Presley. Black formó más tarde el combo de Bill Black.
Black nació en Memphis, Tennessee, hijo de un motero de la Memphis Street Railway Co. Era el mayor de nueve hijos. Su padre tocó canciones populares en el banjo y violín para entretener a la familia. Black aprendió a tocar música a la edad de 14 años con un instrumento hecho por su padre: una caja de cigarros con una tabla clavada y cuerdas atadas. A la edad de dieciséis años, Black tocaba música "honky-tonk" en guitarra acústica en bares locales.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Black estuvo estacionado con el Ejército de los Estados Unidos en Fort Lee en Virginia. Mientras estaba en el ejército, conoció a Evelyn, quien tocaba la guitarra como miembro de una familia musical. Se casaron en 1946 y regresaron a Memphis. Black trabajó en la planta de Firestone.
Comenzó a tocar el violín del bajo vertical, modelando su técnica de "bofetada" según uno de sus ídolos, Fred Maddox, de Maddox Brothers y Rose. Black también desarrolló un personaje de "payaso de escenario" de la misma manera que Maddox entretuvo al público. El negro se desempeñó como una exagerada colina con los dientes oscurecidos, un sombrero de paja y un mono. Según su hijo, Black dijo que su objetivo era siempre darle a su público "unos momentos de entretenimiento y quizás un poco de humor que les haga cosquillas por un tiempo".
En 1952, Black comenzó a tocar en clubes y programas de radio con el guitarrista Scotty Moore. Junto con otros dos guitarristas y un violinista, interpretaron canciones de música country de Hank Williams y Red Foley en la banda de Doug Poindexter, los Starlight Wranglers. Black y Moore también tocaron en una banda con Paul Burlison, Johnny Burnette, Dorsey Burnette en guitarra de acero y un baterista.
En 1959, Black se unió a un grupo de músicos que se convirtió en el Combo de Bill Black. La alineación fue Black (bajo), Joe Lewis Hall (piano), Reggie Young (guitarra), Martin Willis (saxofón) y Jerry Arnold (batería). Hubo varios cambios de personal. Mientras Young estaba en el ejército, su posición fue ocupada por Hank Hankins, Chips Moman y Tommy Cogbill. En el saxofón, Ace Cannon se hizo cargo de Willis, quien permaneció en Memphis para el trabajo de estudio y las apariciones en películas. Carl McVoy reemplazó a Hall en el estudio, mientras que Bobby Emmons lo reemplazó en la gira.
La banda lanzó el blues instrumental "Smokie" para Hi Records en diciembre de 1959.  "Smokie, Parte 2" se convirtió en el hit número 17 de los Estados Unidos, y se convirtió en el número uno en las listas musicales "negras".  Vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro de la RIAA.  Un lanzamiento de seguimiento, "White Silver Sands" (Hola 2021), fue un éxito Top 10 (# 9) y, al igual que su predecesor, encabezó las listas de R&B durante cuatro semanas.
Ocho de las grabaciones de Bill Black's Combo se ubicaron en el Top 40 entre 1959 y 1962. Anunciado como "Terrific for Dancing", su álbum Saxy Jazz pasó un año entero en el top 100.
The Combo apareció en la película Teenage Millionaire de 1961 y en The Ed Sullivan Show, donde interpretaron una mezcla de "Don't Be Cruel", "Cherry Pink" y "Hearts of Stone", y fueron elegidos como el grupo instrumental número uno de Billboard. de 1961.
Bill Black Combo Flyer (1962)
Álbumes con temas incluidos Combo Plays Tunes de Bill Black, Chuck Berry, Combo Goes Big Band de Bill Black, Combo Goes West de Bill Black y Combo Plays the Blues de Bill Black. El sonido de blues bailable de The Combo se convirtió en un acompañamiento popular para los bailarines de striptease. Otra característica del Combo era Reggie Young, que golpeaba la guitarra con un lápiz.
En 1962, Bill Black abrió un estudio de grabación llamado "Lyn-Lou Studios" (un apodo abreviado "Linda-Lou" que tenía para su hija Nancy), y un sello discográfico llamado "Louis" por su hijo, en Chelsea Street en Memphis. , Tennessee, con Larry Rogers (Studio 19, Nashville) como su ingeniero y productor. Johnny Black, el hermano de Bill y también bajista, que conoció a Elvis en Lauderdale Courts antes que Bill, recuerda haber visitado a Bill en el estudio e informó que Bill estaría totalmente absorto mezclando y reproduciendo pistas. [Cita requerida]
Bob Tucker y Larry Rogers compraron Lyn-Lou Studios después de la muerte de Bill Black en 1965. El estudio grabó muchos álbumes de Bill Black Combo (con facturas como "The Best Honky Tonk Band en América" ​​y "La banda que abrió para los Beatles") [cita requerida] y produjo el número uno de éxitos de país para Charly McClain, TG Shepard, Billy Swan y otros. La banda de la casa para estas sesiones fue Shylo Band, con el guitarrista y cantante Ronnie Scaife, sobrino de Cecil Scaife, famoso ingeniero de Sun Studio.
A principios de 1963, Black envió de dos a cinco versiones diferentes del Combo a diferentes regiones del país al mismo tiempo, mientras se mantenía alejado de la carretera, deseando concentrarse en su negocio, su familia y su salud.
En 1963, Bob Tucker se unió a Bill Black Combo como administrador de caminos y guitarra / bajo.
El mismo Black había estado enfermo durante el último año y medio y no había podido viajar. No obstante, insistió en que la banda continuara sin él. El Bill Black Combo creó la historia musical en 1964 cuando se convirtieron en el acto de apertura de los Beatles (a petición de ellos) en su histórica gira por 13 ciudades de América después de su aparición en The Ed Sullivan Show. El mismo Black no estaba lo suficientemente bien como para hacer la gira.
Después de dos cirugías y largas estadías en el hospital, Black murió de un tumor cerebral el 21 de octubre de 1965, a la edad de 39 años. Su muerte ocurrió durante su tercera operación que los médicos habían esperado para erradicar el tumor de forma permanente. El cuerpo de Black fue enterrado en el cementerio Forest Hill en Memphis, Tennessee. Presley fue criticado por no asistir al funeral, pero creía que su presencia lo convertiría en un frenesí mediático. En su lugar, decidió visitar a la familia en privado después del servicio para expresar sus condolencias. Según Louis Black, Presley dijo: "Si hay algo que necesiten, hágamelo saber y será suyo".
La viuda de Black vendió a Bob Tucker y Larry Rogers los derechos para usar el nombre Combo de Bill Black. La banda cambió a país cuando se unió a Columbia Records y ganó el premio al Grupo Instrumental del Año de Billboard en 1976.
El 4 de abril de 2009, Bill Black fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.




Booker T • Evergreen

 



 


Big Jay McNeely • Honkin' & Jivin' At The Palomino!

 



Born April 29, 1927 in Watts, California -
Died September 16, 2018 at the Riverside University
An influential tenor saxophonist, Big Jay McNeely formed a band with Sonny Criss (alto sax) and Hampton Hawes (piano) while he was still in high school in the mid-1940s - In 1948 he began recording for Savoy Records, scoring a #1 R&B hit with "Deacon's Hop" in 1949 -
He pioneered a raucous, honking style of playing, and his acrobatic stage antics were well known - While performing, he would often leave the stage and play from the audience or on top of the bar - In the 1950s he performed with vocal groups, then retired from the music business in the early 1960s - In 1983 he began performing again -

///////

Nacido el 29 de abril de 1927 en Watts, California -
Falleció el 16 de septiembre de 2018 en la Universidad de Riverside
Un influyente saxofonista tenor, Big Jay McNeely formó una banda con Sonny Criss (saxo alto) y Hampton Hawes (piano) cuando todavía estaba en la escuela secundaria a mediados de los años 40 - En 1948 comenzó a grabar para Savoy Records, marcando un éxito de R&B con "Deacon's Hop" en 1949 -
Fue el pionero de un estilo de tocar la bocina ruidosamente, y sus acrobacias en el escenario eran bien conocidas - Mientras actuaba, a menudo dejaba el escenario y tocaba desde el público o en la parte superior del bar - En los años 50 actuó con grupos vocales, y luego se retiró del negocio de la música a principios de los 60 - En 1983 comenzó a actuar de nuevo -


Saturday, May 16, 2026

The M-Tet • Finger Poppin' Time!



This San Francisco based instrumental classic soul group “wants to blow your mind with some old-school funk!” (KPFA DJ, author, and funk music historian Ricky Vincent).
Rooted in the sound of '60s organ-based R&B made famous by Booker T. & The M.G.’s and The Meters, The M-Tet offers an “old-school heat in a new-school package (Larry Grogan, Funky 16 Corners)." 

///////

Este grupo instrumental de soul clásico de San Francisco "quiere hacerte volar la cabeza con un poco de funk de la vieja escuela". (DJ de KPFA, autor e historiador de música funk Ricky Vincent).
Arraigado en el sonido del R&B de los 60 basado en el órgano y hecho famoso por Booker T. & The M.G.'s y The Meters, The M-Tet ofrece un "calor de la vieja escuela en un paquete de la nueva escuela (Larry Grogan, Funky 16 Corners)".  


Monday, May 11, 2026

VA • Fania Goes Psychedelic

 



Craft Recordings’ Craft Latino imprint has released Fania Goes Psychedelic, a 15-song compilation featuring Latin soul and experimental gems from the legendary Fania catalogue, now available on major streaming and digital platforms.

Just as the Summer of Love and psychedelic rock was sweeping suburban America, another movement was happening in New York as Latino youth were rebelling against cultural norms and “experimenting with soul, R&B, Afro-Cuban dance rhythms, and English lyrics to make a sound all their own – a craze which became known as boogaloo,” shares Craft.

Founded in New York during 1964 by musician Jonny Pacheco and lawyer Jerry Masucci, the Fania music label “documented the New York salsa explosion of the 70s and established itself as the Latin equivalent of Motown”.

To commemorate this fruitful era and often overlooked period in music history, Craft Latino’s eclectic compilation pays tribute to artists like Ray Barretto, Pete Rodriguez, The Lebron Brothers and Eddie Palmieri, who made their mark on the 60s counterculture movement.

Fania Goes Psychedelic is a crate-digger and 60s music fan’s dream. Spanning all of the greatest Latin soul cuts of the era, the compilation also explores the influence of drug culture and psychedelia on Latino culture in America, from conguero and bandleader Ray Barretto’s instrumental ‘Acid’ to The Lebrón Brothers Orchestra’s catchy ode to cannabis, ‘Let’s Get Stoned’, off their 1968 LP, The Brooklyn Bums.

The Puerto Rican-born brothers brought their own flair to Latin music, fusing together the Motown soul of the era with Latin rhythms. As one of the flagship artists on another boogaloo label Cotique (that Fania acquired in 1971), The Lebrón Brothers were one of the finest Latin soul artists of the day. One of the brothers, Jose Lebron, is also responsible for giving salsa music its name, after his song ‘Salsa Y Control’.

Another former Cotique artist – singer, trombonist and pianist Johnny Colón – is also featured in the compilation with his single, ‘Boogaloo Blues’, off his 1966 debut LP of the same name that helped to popularize the genre.

One of the major highlights off Fania Goes Psychedelic is ‘Revolt/La Libertad Logico’ by the Grammy award-winning bandleader and pianist Eddie Palmieri, who was an artist under the storied label, Tico Records (acquired by Fania in 1974).

Other standouts include ‘Oh, That’s Nice’ by The King of Boogaloo”, Pete Rodriguez, ‘Problemas (Problems)’ off Joey Pastrana and his Orchestra’s 1968 LP, Hot Pastrana and Jimmy Sabater’s funky, Latin-tinged cover of Kool and The Gang’s ‘Kool It (Here Comes the Fuzz)’.

“These seminal works by young Latino artists were inspired by the socio-economic and political landscape around them in New York City and specifically in the ‘barrios’ during this historical time,” says Bruce McIntosh, VP of Latin Catalog for Craft Latino.

“These songs help document a moment in time that now, 50 years later, is as relevant and refreshing as ever. I’m proud that Craft Latino can be the steward of these recordings, which are such an important part of American musical history.”}
Published on August 27, 2019
By Laura Stavropoulos
https://www.udiscovermusic.com/news/craft-latino-releases-fania-goes-psychedelic/

///////

El sello Craft Latino de Craft Recordings ha lanzado Fania Goes Psychedelic, una compilación de 15 canciones que presenta el soul latino y las gemas experimentales del legendario catálogo de Fania, ahora disponible en las principales plataformas de streaming y digitales.

Al igual que el Verano del Amor y el rock psicodélico estaban arrasando en los suburbios de América, otro movimiento estaba sucediendo en Nueva York mientras la juventud latina se rebelaba contra las normas culturales y "experimentaba con el soul, el R&B, los ritmos de baile afrocubanos y las letras en inglés para hacer un sonido propio, una locura que se conoció como boogaloo", comparte Craft.

Fundada en Nueva York en 1964 por el músico Jonny Pacheco y el abogado Jerry Masucci, el sello musical Fania "documentó la explosión de la salsa en Nueva York en los años 70 y se estableció como el equivalente latino de Motown".

Para conmemorar esta fructífera era y a menudo pasado por alto período en la historia de la música, la ecléctica compilación de Craft Latino rinde homenaje a artistas como Ray Barretto, Pete Rodríguez, The Lebron Brothers y Eddie Palmieri, que dejaron su huella en el movimiento de la contracultura de los 60.

Fania Goes Psychedelic es el sueño de un fanático de la música de los 60. Abarcando todos los grandes cortes de soul latino de la época, la compilación también explora la influencia de la cultura de las drogas y la psicodelia en la cultura latina de América, desde el instrumental 'Acid' del conguero y director de banda Ray Barretto hasta la pegajosa oda al cannabis de la Orquesta de los Hermanos Lebrón, 'Let's Get Stoned', de su LP de 1968, The Brooklyn Bums.

Los hermanos, nacidos en Puerto Rico, aportaron su propio estilo a la música latina, fusionando el alma Motown de la época con los ritmos latinos. Como uno de los artistas insignia de otro sello de boogaloo, Cotique (que Fania adquirió en 1971), los Hermanos Lebrón fueron uno de los mejores artistas de soul latino de la época. Uno de los hermanos, José Lebrón, también es responsable de dar nombre a la música de salsa, después de su canción "Salsa Y Control".

Otro ex artista de Cotique -el cantante, trombonista y pianista Johnny Colón- también aparece en la compilación con su single, 'Boogaloo Blues', de su LP debut de 1966 del mismo nombre que ayudó a popularizar el género.

Uno de los aspectos más destacados de Fania Goes Psychedelic es 'Revolt/La Libertad Logico' del pianista y director de banda ganador de un Grammy Eddie Palmieri, quien fue artista bajo el sello histórico Tico Records (adquirido por Fania en 1974).

Otros temas destacados son 'Oh, That's Nice' de The King of Boogaloo", Pete Rodríguez, 'Problemas' del LP de Joey Pastrana y su Orquesta de 1968, Hot Pastrana y la versión funky y con tintes latinos de Jimmy Sabater de Kool and The Gang 'Kool It (Here Comes the Fuzz)'.

"Estas obras fundamentales de jóvenes artistas latinos se inspiraron en el panorama socioeconómico y político que les rodeaba en la ciudad de Nueva York y, en particular, en los barrios de esta época histórica", dice Bruce McIntosh, Vicepresidente del Catálogo Latino de Artesanía Latina.

"Estas canciones ayudan a documentar un momento en el tiempo que ahora, 50 años después, es tan relevante y refrescante como siempre. Estoy orgulloso de que Craft Latino pueda ser el administrador de estas grabaciones, que son una parte tan importante de la historia musical americana."}
Publicado el 27 de agosto de 2019
Por Laura Stavropoulos
https://www.udiscovermusic.com/news/craft-latino-releases-fania-goes-psychedelic/


 
 
 

Wednesday, May 6, 2026

Leonieke Scheuble • Debut



Leonieke (phonetically pronounced "lay-o-nee-ka") started to play piano after being inspired by Ray Charles through the 2004 biographical film, "Ray" At the age of 7, she began studies with Jazz pianist, Steve Ash.
As her love of Jazz, Soul and Gospel motivate her to develop her musical skills, Leonieke has been afforded some wonderful opportunities at a very young age.
Among them, would be winning the 2013 International Women in Jazz "Youth in Action" Award -eligible to female jazz musicians under 18 years of age presented in performance at St. Peter's Church in Manhattan (The Jazz Church).
A two-time featured artist at The Watchung Arts Center, Leonieke was also featured at the 2012 FusionFest, and has performed in Jazz Vespers along with Steve Turre, Tim Ries and Bill Crow. She is often invited to sit in at various New York City Jazz Clubs.
In July of 2012, Dr. Lonnie Smith met Leonieke and watched a youtube of her performing on piano. After learning that she had an interest in jazz organ, he arranged for a Hammond organ to be delivered to her as a gift. Earlier that year, Bob Belden, (former A&R Blue Note records) introduced her to Herbie Hancock and has since become a mentor, guiding her mainly through recordings. Radio station WBGO Jazz 88.
3FM featured Leonieke in interview along with trombonist Coleman Hughes in an hour long special entitled, "The Future of Jazz (10/2/13).
On October 13 2013, she recorded her debut CD engineered by Trustees Award Grammy winner, Rudy Van Gelder, widely recognized as one of the most important engineers in music history. She returned to his studio again on November 17th and was joined by Jazz drumming legend, Jimmy Cobb.
Leonieke aspires to continually grow musically, composing more of her own music.
This recording, entitled "debut", features Leonieke on both the Hammond B-3 organ and a Steinway concert grand piano. She is joined by Tim Givens on double bass and her sister Natasha Scheuble on vocals. Jimmy Cobb and her dad, Nick Scheuble share the drum responsibiliies. It is recorded by Rudy Van Gelder and his assistant Maureen Sickler and is produced by the gifted composer/pianist Cecilia Coleman.

///////

Leonieke (fonéticamente se pronuncia "lay-o-nee-ka") comenzó a tocar el piano después de ser inspirada por Ray Charles a través de la película biográfica de 2004, "Ray". A la edad de 7, empezó los estudios con el pianista de jazz, Steve Ash.
A medida que su amor de Jazz, Soul y Gospel motivar a ella para desarrollar sus habilidades musicales, Leonieke ha sido otorgada algunas oportunidades maravillosas a una edad muy joven.
Entre ellos, sería ganar los 2013 Internacional de la Mujer en el Jazz Award -eligible a músicos de jazz femenina menor de 18 años de edad se presenta en el rendimiento en la iglesia de San Pedro en Manhattan (La Iglesia Jazz) "Juventud en Acción".
Un artista invitado en dos ocasiones en el Centro Watchung Artes, Leonieke también fue presentado en el 2012 FusionFest, y ha actuado en Jazz Vísperas junto con Steve Turre, Tim Ries y Bill Crow. Ella es a menudo invitado a sentarse en en varios Nueva York Clubs de Jazz.
En julio de 2012, el Dr. Lonnie Smith se reunió Leonieke y observó un youtube de su desempeño en el piano. Después de enterarse de que tenía un interés en el órgano de jazz, se organizó un órgano Hammond que se entregará a ella como un regalo. A principios de ese año, Bob Belden, (ex A & R de Blue Note Records) le presentó a Herbie Hancock y se ha convertido en un mentor, guiándola principalmente a través de las grabaciones. Estación de radio WBGO Jazz 88.
3FM contó Leonieke en entrevista junto con el trombonista Coleman Hughes en una larga hora especial titulado "El futuro de los Jazz (02/10/13).
El 13 de octubre de 2013, grabó su primer CD diseñado por el ganador del Premio Grammy Trustees, Rudy Van Gelder, ampliamente reconocido como uno de los ingenieros más importantes de la historia de la música. Ella volvió a su estudio de nuevo el 17 de noviembre y fue acompañado por la leyenda del jazz tambores, Jimmy Cobb.
 


 
 
 

Tuesday, May 5, 2026

Fernando Rusconi Hammond Organ Trio • No Moon, No Sun, No Age



Fernando Rusconi, cultor del órgano Hammond en Argentina, presenta “No moon, no sun, no age”, su quinto trabajo discográfico. El trío compuesto por Pablo Vernieri en guitarra eléctrica, Ezequiel Chino Piazza en batería y Rusconi en Hammond y Clavinet, explora una fusión entre el jazz-funk-blues y agogo característica de los organ trio de los 60s.

///////

Automatic translation:
Fernando Rusconi, sculptor of the Hammond organ in Argentina, presents "No moon, no sun, no age," his fifth album. The trio Pablo Vernieri electric guitar, Ezequiel Chino Piazza  on drums and Rusconi on Hammond and Clavinet explores a fusion between jazz-funk-blues and feature agogo of the organ trio 60s.


facebook.com/rusconiorgantrio ...


Monday, May 4, 2026

One The Life and Music of James Brown

 


The definitive biography of James Brown, the Godfather of Soul, with fascinating findings on his life as a Civil Rights activist, an entrepreneur, and the most innovative musician of our time

Playing 350 shows a year at his peak, with more than forty Billboard hits, James Brown was a dazzling showman who transformed American music. His life offstage was just as vibrant, and until now no biographer has delivered a complete profile. The One draws on interviews with more than 100 people who knew Brown personally or played with him professionally. Using these sources, award-winning writer RJ Smith draws a portrait of a man whose twisted and amazing life helps us to understand the music he made.

The One delves deeply into the story of a man who was raised in abject-almost medieval-poverty in the segregated South but grew up to earn (and lose) several fortunes. Covering everything from Brown's unconventional childhood (his aunt ran a bordello), to his role in the Black Power movement, which used "Say It Loud (I'm Black and Proud)" as its anthem, to his high-profile friendships, to his complicated family life, Smith's meticulous research and sparkling prose blend biography with a cultural history of a pivotal era.

At the heart of The One is Brown's musical genius. He had crucial influence as an artist during at least three decades; he inspires pity, awe, and revulsion. As Smith traces the legend's reinvention of funk, soul, R&B, and pop, he gives this history a melody all its own.

 

Sunday, May 3, 2026

Max Paparella Organization • The Jazz Funk Rewind

 



Max Paparella, born in 1975, organist Hammond with a great passion for vintage musical instruments. For over 20 years in the music industry, he has collaborated over the years both in Europe and in the USA, working on the creation of numerous albums as a composer, musician and ghost producer.
It grows by consuming the vinyl records of the great masters of soul jazz such as Jimmy Smith, Jack McDuff, Jimmy McGriff and Richard "Groove" Holmes, to discover later, in the late '80s and early' 90s, a new ascending music movement, which soon became known as Acid Jazz. The rest is history, musical choices, style and contaminations are part of "Max Paparella Organization". An eclectic musical project that manages to merge and combine sounds typical of electronic music with vintage instrumentation.
https://www.traxsource.com/title/1076162/the-acid-jazz-mixtape

///////

Max Paparella, nacido en 1975, organista Hammond con una gran pasión por los instrumentos musicales antiguos. Durante más de 20 años en la industria musical, ha colaborado a lo largo de los años tanto en Europa como en los EE.UU., trabajando en la creación de numerosos álbumes como compositor, músico y productor fantasma.
Crece consumiendo los discos de vinilo de los grandes maestros del soul jazz como Jimmy Smith, Jack McDuff, Jimmy McGriff y Richard "Groove" Holmes, para descubrir más tarde, a finales de los 80 y principios de los 90, un nuevo movimiento musical ascendente, que pronto se conoció como Acid Jazz. El resto es historia, las elecciones musicales, el estilo y las contaminaciones forman parte de la "Organización Max Paparella". Un proyecto musical ecléctico que logra fusionar y combinar sonidos típicos de la música electrónica con instrumentación vintage.
https://www.traxsource.com/title/1076162/the-acid-jazz-mixtape


 
 
 
 
 

Thursday, April 23, 2026

Orgone • Orgone

 

 
 Orgone is an American band from Los Angeles, California. The group's sound draws from 1960s and 1970s-era funk and soul.
While several members of the band played together from the early 1990s, Orgone did not coalesce into a regular band until around 1999.
Many of their early gigs were as a backing band for hip-hop musicians. After a 2001 debut release, the band added vocalist Fanny Franklin to do a cover of "Funky Nassau" by the Beginning of the End; she remained as a full-time member, although much of their music is instrumental. 
The group released its second album The Killion Floor in 2007, which featured "Funky Nassau" as well as covers of "Do Your Thing" by Isaac Hayes and "I Get Lifted" by Harry Wayne Casey of K.C. and the Sunshine Band. In 2010 the band opened for Sharon Jones & the Dap-Kings on tour. They have also performed at festivals like Bonnaroo and New Orleans Jazz & Heritage Festival.

///////

Orgone es una banda americana de Los Ángeles, California. El sonido del grupo se inspira en el funk y el soul de los años 60 y 70.
Mientras que varios miembros de la banda tocaron juntos desde principios de los 90, Orgone no se unió a una banda regular hasta alrededor de 1999.
Muchos de sus primeros conciertos fueron como banda de apoyo para músicos de hip-hop. Después de un lanzamiento de debut en 2001, la banda añadió a la vocalista Fanny Franklin para hacer una versión de "Funky Nassau" al principio del fin; ella permaneció como miembro a tiempo completo, aunque gran parte de su música es instrumental. 
El grupo lanzó su segundo álbum The Killion Floor en 2007, que incluía "Funky Nassau" así como versiones de "Do Your Thing" de Isaac Hayes y "I Get Lifted" de Harry Wayne Casey de K.C. y la Sunshine Band. En 2010 la banda abrió para Sharon Jones & the Dap-Kings en la gira. También han actuado en festivales como el Bonnaroo y el New Orleans Jazz & Heritage Festival.



www.orgonespace.com ...


Sunday, April 19, 2026

Wynder K. Frog • Sunshine Super Frog



Michael "Mick" Weaver (born 16 June 1944 Bolton, Lancashire) is a session musician best known for his playing of the Hammond B3 organ and is a much respected exponent of the Blues and Funk styles. He produced some of the best organ albums during the 60s.
"Sunshine Super Frog" has 12 top quality mod soul Hammond tracks and the LP never really lets up for a minute. All tracks feature Mick Weaver as Wynder K Frog, playing a Hammond B3 organ and were recorded in London playing over backing tapes by unnamed session musicians from New York.
In the album liner notes Jimmy Miller noted that Weaver had "supplemented the band with trumpet, tenor sax, guitar, bass and drums, Wynder has transformed the organ into a highly enjoyable medium of sound, combining jazzy finesse with popular and commercial phrasing suitable for vast appeal". A choice mixture of covers such as "Somebody Help Me","Sunshine Superman", "Hold On, I'm Coming".

///////

Traducción Automática:
Michael "Mick" Weaver (nacido el 16 de junio de 1944 en Bolton, Lancashire) es un músico de sesión más conocido por su forma de tocar el órgano Hammond B3 y es un exponente muy respetado de los estilos Blues y Funk. Produjo algunos de los mejores discos de órgano durante los años 60.
"Sunshine Super Frog" tiene 12 canciones mod Ham Hammond de máxima calidad y el LP nunca se detiene por un minuto. Todos los temas presentan a Mick Weaver como Wynder K Frog, tocando un órgano Hammond B3 y fueron grabados en Londres tocando sobre cintas de acompañamiento de músicos de sesión sin nombre de Nueva York.
En las notas del álbum, Jimmy Miller notó que Weaver había "complementado la banda con trompeta, saxo tenor, guitarra, bajo y batería, Wynder ha transformado el órgano en un medio de sonido muy agradable, combinando una delicadeza llamativa con frases populares y comerciales adecuadas para gran atractivo ". Una mezcla selecta de versiones como "Somebody Help Me", "Sunshine Superman", "Hold On, I'm Coming".





 

Saturday, April 11, 2026

Wil Blades • Field Notes

 



Having released a critically acclaimed co-led duo album Shimmy with Medeski Martin & Wood drummer Billy Martin in 2012, Blades returns with a deeply soulful and sinuous nine-track effort, Field Notes, on which he’s found fronting his own trio featuring Tortoise guitarist Jeff Parker and New Orleans’ drummer Simon Lott.

From the recording’s outset, it’s easy to picture Blades fingers free-flowing across the keys, feet gliding along the bass pedals in a continuous dance. Syncopation drives songs like “Miller’s Time” and “Addis” as the trio locks in tight to a relentless groove. But there’s also a refined harmonic vision and deep affection for melody on tracks like “(I Can’t Stand) The Whole Lott of You” and “Dewey” where Blades’ Clavinet adds a fresh sonic dimension to the proceedings. Shades of psychedelia are weaved within “Parks ‘N’ Wreck,” while a tip of the hat to vintage soul jazz balladry informs “Forgetful” and classic pop swing is at the heart of “I Get The Blues When It Rains.”

In its sum, Field Notes is a masterful statement from an artist who’s poised to keep the timeless sound of the Hammond B3 organ as vital and compelling today as it’s ever been in the history of modern jazz and rock.
https://wilblades.bandcamp.com/album/field-notes

///////


Habiendo lanzado un álbum a dúo codirigido aclamado por la crítica Shimmy con Medeski Martin y el baterista Billy Martin de Wood en 2012, Blades regresa con un esfuerzo de nueve pistas profundamente conmovedor y sinuoso, Field Notes, en el que se ha encontrado al frente de su propio trío con el guitarrista de Tortoise Jeff Parker y el baterista de Nueva Orleans Simon Lott.

Desde el principio de la grabación, es fácil imaginar los dedos de Blades fluyendo libremente por las teclas, los pies deslizándose a lo largo de los pedales de bajo en un baile continuo. La síncopa impulsa canciones como" Miller's Time "y" Addis " mientras el trío se aferra a un ritmo implacable. Pero también hay una visión armónica refinada y un profundo afecto por la melodía en pistas como "(I Can't Stand) The Whole Lott of You" y "Dewey", donde el Clavinet de Blades agrega una nueva dimensión sonora a los procedimientos. Tonos de psicodelia se entrelazan dentro de "Parks' N 'Wreck", mientras que una punta del sombrero con baladas de jazz soul vintage informa "Olvidadizo" y el swing pop clásico está en el corazón de " I Get The Blues When It Rains.”

En resumen, Field Notes es una declaración magistral de un artista que está preparado para mantener el sonido atemporal del órgano Hammond B3 tan vital y convincente hoy como lo ha sido nunca en la historia del jazz y el rock modernos.
https://wilblades.bandcamp.com/album/field-notes

 

 



wilblades.com ...


Thursday, April 9, 2026

Country Soul: Making Music and Making Race in the American South

 


In the sound of the 1960s and 1970s, nothing symbolized the rift between black and white America better than the seemingly divided genres of country and soul. Yet the music emerged from the same songwriters, musicians, and producers in the recording studios of Memphis and Nashville, Tennessee, and Muscle Shoals, Alabama--what Charles L. Hughes calls the "country-soul triangle." In legendary studios like Stax and FAME, integrated groups of musicians like Booker T. and the MGs and the Muscle Shoals Rhythm Section produced music that both challenged and reconfirmed racial divisions in the United States. Working with artists from Aretha Franklin to Willie Nelson, these musicians became crucial contributors to the era's popular music and internationally recognized symbols of American racial politics in the turbulent years of civil rights protests, Black Power, and white backlash.

Hughes offers a provocative reinterpretation of this key moment in American popular music and challenges the conventional wisdom about the racial politics of southern studios and the music that emerged from them. Drawing on interviews and rarely used archives, Hughes brings to life the daily world of session musicians, producers, and songwriters at the heart of the country and soul scenes. In doing so, he shows how the country-soul triangle gave birth to new ways of thinking about music, race, labor, and the South in this pivotal period.

 

Charles L. Hughes (Autor)  

 

Sunday, March 29, 2026

Men From S.P.E.C.T.R.E. • Sugartown



Men from S.P.E.C.T.R.E. distillate mod sound to the clubs since 1997. The mix of soundtracks of rocker attacks, the club scene, and end time visions build up the sound of this band. Blow out your speakers with Hammond organ and fuzzed + phased guitars, while drums, bass and percussion mash up the background.

"The Living Eye" is the third record of the S.P.E.C.T.R.E.’s, and released in November ‘06 on the American label "Hammondbeat Records". Previously the albums "With the finger on the trigger" [1998] and "Sugartown" [2002] were published on the Swiss cult label "Sheep Records". Some tracks were already released on compilations on different international labels like Acid Jazz Records (UK), Hammondbeat (USA), Vitaminic (ITALY), BipBip (SPAIN). The track "Purple Pill People" from the CD "The Living Eye" will be releas
https://www.discogs.com/es/artist/275292-The-Men-From-SPECTRE

///////

Los hombres de S.P.E.C.T.R.E. destilan el sonido de los mods a los clubes desde 1997. La mezcla de bandas sonoras de ataques de rockeros, la escena de los clubes y las visiones del final de los tiempos construyen el sonido de esta banda. Sopla los altavoces con el órgano Hammond y las guitarras con fuzzed + phased, mientras que la batería, el bajo y la percusión hacen un puré de fondo.

"The Living Eye" es el tercer disco de los S.P.E.C.T.R.E., y fue lanzado en noviembre de 2006 en el sello americano "Hammondbeat Records". Anteriormente los álbumes "With the finger on the trigger" [1998] y "Sugartown" [2002] fueron publicados en el sello de culto suizo "Sheep Records". Algunos temas ya fueron publicados en compilaciones de diferentes sellos internacionales como Acid Jazz Records (Reino Unido), Hammondbeat (EE.UU.), Vitaminic (ITALIA), BipBip (ESPAÑA). El tema "Purple Pill People" del CD "The Living Eye" será lanzado
https://www.discogs.com/es/artist/275292-The-Men-From-SPECTRE