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Wednesday, August 6, 2025
Saturday, July 26, 2025
Deep Purple • BBC Archives Paris Theatre 1972
British rockers Deep Purple live at the Paris Theatre in London in 1972. Recorded and broadcast on BBC Radio in the UK. Deep Purple was on tour to promote their latest album at that time, Machine Head.
Note: The first 8 tracks are from this venue in March 1972, the last 2 songs were from another BBC broadcast.
Cover art derived from a 1972 Machine Head tour poster.
Friday, April 18, 2025
Deep Purple • Machine Head 25th Anniversary Edition [2 CDs - flac + pdf books]
Review by Dave Thompson
Although purists might argue otherwise, Machine Head remains the "ultimate" Deep Purple album, the one LP that everybody knows and loves and the home, of course, to one of the greatest riffs in rock history, the majestic "Smoke on the Water." Celebrating the 25th anniversary of this leviathan's original release, bassist Roger Glover completely remastered the original tapes, turning in a stunning reappraisal of an album that past CD reissues had rendered little more than a muddy puddle. The dynamic that characterized this particular lineup of the band was, after all, built so much on light and shade, that to lose that was to lose most of the album's power. Glover did not simply restore the music's inherent contrasts, he elaborated on them to create one of the best-sounding CDs of the entire digital age. In keeping with Machine Head's glorious reputation, this edition was expanded across two discs. While one features the original album plus three bonus cuts -- the period B-side "When a Blind Man Cries," and quadraphonic remixes of "Maybe I'm a Leo" and "Lazy" (both of which are more or less dispensable) -- the second rounds up an album's worth of remixes that Glover undertook during the remastering stage. It's little more than a bonus for true aficionados, but it is intriguing to hear how the album might have sounded, had Glover himself been in charge of production at the time. Fascinating, too, are the alternate guitar solos that he drops into "Maybe I'm a Leo" and "Smoke on the Water," both of which re-stage all-too-familiar numbers in a different light. As with all the anniversary remasters, Machine Head cannot be praised too highly. Unless, of course, you believe it already has been.
Although purists might argue otherwise, Machine Head remains the "ultimate" Deep Purple album, the one LP that everybody knows and loves and the home, of course, to one of the greatest riffs in rock history, the majestic "Smoke on the Water." Celebrating the 25th anniversary of this leviathan's original release, bassist Roger Glover completely remastered the original tapes, turning in a stunning reappraisal of an album that past CD reissues had rendered little more than a muddy puddle. The dynamic that characterized this particular lineup of the band was, after all, built so much on light and shade, that to lose that was to lose most of the album's power. Glover did not simply restore the music's inherent contrasts, he elaborated on them to create one of the best-sounding CDs of the entire digital age. In keeping with Machine Head's glorious reputation, this edition was expanded across two discs. While one features the original album plus three bonus cuts -- the period B-side "When a Blind Man Cries," and quadraphonic remixes of "Maybe I'm a Leo" and "Lazy" (both of which are more or less dispensable) -- the second rounds up an album's worth of remixes that Glover undertook during the remastering stage. It's little more than a bonus for true aficionados, but it is intriguing to hear how the album might have sounded, had Glover himself been in charge of production at the time. Fascinating, too, are the alternate guitar solos that he drops into "Maybe I'm a Leo" and "Smoke on the Water," both of which re-stage all-too-familiar numbers in a different light. As with all the anniversary remasters, Machine Head cannot be praised too highly. Unless, of course, you believe it already has been.
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Traducción Automática:
Revisión por Dave ThompsonAunque
los puristas podrían argumentar lo contrario, Machine Head sigue siendo
el "último" álbum Deep Purple, el único LP que todo el mundo conoce y
ama y el hogar, por supuesto, a uno de los mejores riffs de la historia
del rock, el majestuoso "Smoke on the Water". " Celebrando
el 25 aniversario del lanzamiento original de este leviatán, el bajista
Roger Glover remasterizó por completo las cintas originales,
convirtiendo en una impresionante reevaluación de un álbum que las
reediciones de CD anteriores habían rendido poco más que un charco
embarrado. La
dinámica que caracterizó a esta alineación particular de la banda
estaba, después de todo, basada tanto en la luz como en la sombra, que
perder era perder la mayor parte del poder del álbum. Glover
no solo restauró los contrastes inherentes de la música, los elaboró
para crear uno de los CD con mejor sonido de toda la era digital. De acuerdo con la gloriosa reputación de Machine Head, esta edición se amplió en dos discos. Mientras
que uno presenta el álbum original más tres cortes adicionales, el lado
B "When a Blind Man Cries", y los remixes cuadrafónicos de "Maybe I'm a
Leo" y "Lazy" (ambos son más o menos prescindibles). ) - el segundo redondea los remixes de un álbum que Glover emprendió durante la etapa de remasterización. Es
poco más que una bonificación para los verdaderos aficionados, pero es
intrigante escuchar cómo podría haber sonado el álbum, si Glover hubiera
estado a cargo de la producción en ese momento. Fascinantes,
también, son los solos de guitarra alternativos que pone en "Tal vez
soy un Leo" y "Humo en el agua", los cuales retocan los números
demasiado familiares en una luz diferente. Al igual que con todos los remasters de aniversario, Machine Head no puede ser elogiado demasiado. A menos que, por supuesto, creas que ya lo ha sido.
Include / Incluye:
Deep Purple - Machine Head - Band Score [Jap] (pdf / 112pgs.)
Smoke on the Water – The Deep Purple Story (pdf / 432 pgs.)
Friday, March 14, 2025
Friday, May 24, 2024
Thursday, April 11, 2024
The Hoochie Coochie Men Feat Jon Lord • Danger White Men Dancing Retail
Well a what a surprise this was. I thought it would be good having already heard the live offering from a few years before but honestly never expected it to be as good as this. Right from the very first note of Jon Lord’s swirling hammond organ you get top quality blues played by some highly experienced musicians at the top of their game.
Opening track ‘The Blues Just Got Sadder’ is a perfect start with the swirling Lord organ leading into a peice of solid blues rock. My only complaint is that it is too short. The second cut ‘Gotta Find Me Some Fire’ is almost Deep Purple meets Thunder in a bluesy kind of way and features a great guitar solo from Tim Gaze who also delivers another excellent vocal. (I am now more than a little concerned as to why I have never heard of him before by the way).
‘Twisted System’ sees the first guest vocalist in the shape of Jeff Duff who does not sound unlike David Clayton-Thomas. This and the fact that the song is very reminiscent of ‘Spinning Wheel’ gives it a real ‘Blood Sweat & Tears’ feel. But nonetheless it’s a cracking track. Jon Lord’s old Deep Purple cohort Ian Gillan takes the mike for the next track ‘Over and Over’. This would not have been out of place on one of the more recent Deep Purple albums and Gillan delivers one of his trademark vocals. The track veers between soft acoustic and hard hitting rock with a great explosive guitar before drifting back into a soft piano ending. A song which would surely have been a classic had it been recorded by Purple in their heyday. In fact the early Purple sound is all over this album just with a little more hint of the blues. ‘Let It Go’ sees Tim Gaze, who does not sound unlike Elmer Gantry (Velvet Opera/Stretch etc) at times, return to the mike and deliver another great vocal over a riff not unlike Purple’s early instrumental classic ‘Wring That Neck(Hard Road). The fourth vocalist on the album Jimmy Barnes takes his first song next on the cover of The Rolling Stones ‘Heart of Stone’. More great organ and guitar interplay and a class vocal make this another great track. Gillan is up again next for ‘If This Ain’t The Blues’ and although this is a more standard blues type song, with that Lord organ in the background it is hard not to think of Deep Purple.
The title track is up next and is a nice foot tapping instrumental with the obligatory organ and guitar solos and more great interplay between the soloists. This is as good a time as any to extole the virtues of bass player Bob Daisley, a figure well known to rock fans from his time with Rainbow, Uriah Heep, Ozzy Osbourne etc and drummer Rob Grosser who provide a good solid rhythm section throughout. ‘Dead Presidents’ follows and is a great peice of swingtime blues with a clever lyric and more swirling Lord organ. It is a song I had not previously heard but was co-written by Willie Dixon so there are probably numerous other versions about. Jimmy Barnes is back for the next track a hard hitting version of the Muddy Waters classic ‘Hoochie Coochie Man’. It may have been a predictable choice of cover but is, you have to admit, certainly appropriate and the performance is good if hardly original. ‘Bottle O’Wine has a really great groove to it and the vocal is delivered by Jeff Duff again in his David Clayton-Thomas Blood Sweat & Tears style. It really is uncanny how similar they sound. The best track on the album though is the penultimate one, the Don Nix penned ‘Everybody Wants To Go To Heaven’. It is just perfect blues with a great vocal, great guitar, meaningful lyrics that are easy to identify with …… “everybody wants the truth but everybody wants to tell a lie” …….. “everybody wants to go to heaven but nobody wants to die”…. and of course that classic Lord organ. The final track is actually the weakest on the album but is still pretty good without living up to the quality of earlier tracks. Maybe it suffers from following ‘Everybody Wants To Go To Heaven’ which for me would have been a better closer.
To summarise then this is a great blues album, it’s a great blues rock album and it is probably the best rock style organ playing Jon Lord has come up with since ‘Burn’. Seriously, it is that good. If you are a fan of blues rock and more specifically pre 1975 Deep Purple you simply cannot afford not to hear this album.
Martin Leedham. Originally published on RYM January 2010
https://martinleedham.wordpress.com/2010/11/23/album-review-the-hoochie-coochie-men-featuring-jon-lord-danger-white-men-dancing-2007/
Opening track ‘The Blues Just Got Sadder’ is a perfect start with the swirling Lord organ leading into a peice of solid blues rock. My only complaint is that it is too short. The second cut ‘Gotta Find Me Some Fire’ is almost Deep Purple meets Thunder in a bluesy kind of way and features a great guitar solo from Tim Gaze who also delivers another excellent vocal. (I am now more than a little concerned as to why I have never heard of him before by the way).
‘Twisted System’ sees the first guest vocalist in the shape of Jeff Duff who does not sound unlike David Clayton-Thomas. This and the fact that the song is very reminiscent of ‘Spinning Wheel’ gives it a real ‘Blood Sweat & Tears’ feel. But nonetheless it’s a cracking track. Jon Lord’s old Deep Purple cohort Ian Gillan takes the mike for the next track ‘Over and Over’. This would not have been out of place on one of the more recent Deep Purple albums and Gillan delivers one of his trademark vocals. The track veers between soft acoustic and hard hitting rock with a great explosive guitar before drifting back into a soft piano ending. A song which would surely have been a classic had it been recorded by Purple in their heyday. In fact the early Purple sound is all over this album just with a little more hint of the blues. ‘Let It Go’ sees Tim Gaze, who does not sound unlike Elmer Gantry (Velvet Opera/Stretch etc) at times, return to the mike and deliver another great vocal over a riff not unlike Purple’s early instrumental classic ‘Wring That Neck(Hard Road). The fourth vocalist on the album Jimmy Barnes takes his first song next on the cover of The Rolling Stones ‘Heart of Stone’. More great organ and guitar interplay and a class vocal make this another great track. Gillan is up again next for ‘If This Ain’t The Blues’ and although this is a more standard blues type song, with that Lord organ in the background it is hard not to think of Deep Purple.
The title track is up next and is a nice foot tapping instrumental with the obligatory organ and guitar solos and more great interplay between the soloists. This is as good a time as any to extole the virtues of bass player Bob Daisley, a figure well known to rock fans from his time with Rainbow, Uriah Heep, Ozzy Osbourne etc and drummer Rob Grosser who provide a good solid rhythm section throughout. ‘Dead Presidents’ follows and is a great peice of swingtime blues with a clever lyric and more swirling Lord organ. It is a song I had not previously heard but was co-written by Willie Dixon so there are probably numerous other versions about. Jimmy Barnes is back for the next track a hard hitting version of the Muddy Waters classic ‘Hoochie Coochie Man’. It may have been a predictable choice of cover but is, you have to admit, certainly appropriate and the performance is good if hardly original. ‘Bottle O’Wine has a really great groove to it and the vocal is delivered by Jeff Duff again in his David Clayton-Thomas Blood Sweat & Tears style. It really is uncanny how similar they sound. The best track on the album though is the penultimate one, the Don Nix penned ‘Everybody Wants To Go To Heaven’. It is just perfect blues with a great vocal, great guitar, meaningful lyrics that are easy to identify with …… “everybody wants the truth but everybody wants to tell a lie” …….. “everybody wants to go to heaven but nobody wants to die”…. and of course that classic Lord organ. The final track is actually the weakest on the album but is still pretty good without living up to the quality of earlier tracks. Maybe it suffers from following ‘Everybody Wants To Go To Heaven’ which for me would have been a better closer.
To summarise then this is a great blues album, it’s a great blues rock album and it is probably the best rock style organ playing Jon Lord has come up with since ‘Burn’. Seriously, it is that good. If you are a fan of blues rock and more specifically pre 1975 Deep Purple you simply cannot afford not to hear this album.
Martin Leedham. Originally published on RYM January 2010
https://martinleedham.wordpress.com/2010/11/23/album-review-the-hoochie-coochie-men-featuring-jon-lord-danger-white-men-dancing-2007/
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Bueno, qué sorpresa fue esto. Pensé que sería bueno haber escuchado la oferta en vivo de unos años antes, pero honestamente nunca esperé que fuera tan buena como esta. Desde la primera nota del órgano hammond giratorio de Jon Lord, obtienes blues de alta calidad interpretados por músicos altamente experimentados en la cima de su juego.
La pista de apertura 'The Blues Just Got Sadder' es un comienzo perfecto con el arremolinado órgano Lord que conduce a una pizca de blues rock sólido. Mi única queja es que es demasiado corto. El segundo corte, 'Gotta Find Me Some Fire', es casi Deep Purple se encuentra con Thunder de una manera blues y presenta un gran solo de guitarra de Tim Gaze, quien también ofrece otra excelente voz. (Por cierto, ahora estoy más que un poco preocupado por qué nunca antes había oído hablar de él).
'Twisted System' ve al primer vocalista invitado en la forma de Jeff Duff, que no suena diferente a David Clayton-Thomas. Esto y el hecho de que la canción recuerde mucho a 'Spinning Wheel' le da una sensación real de 'Blood Sweat & Tears'. Pero, sin embargo, es una pista de craqueo. Ian Gillan, antiguo compañero de Deep Purple de Jon Lord, toma el micrófono para la próxima canción 'Over and Over'. Esto no habría estado fuera de lugar en uno de los álbumes más recientes de Deep Purple y Gillan ofrece una de sus voces características. La pista se desvía entre la acústica suave y el rock contundente con una gran guitarra explosiva antes de volver a caer en un final de piano suave. Una canción que seguramente habría sido un clásico si hubiera sido grabada por Purple en su apogeo. De hecho, el sonido púrpura temprano está en todo este álbum solo con un poco más de blues. 'Let It Go' ve a Tim Gaze, que no suena a diferencia de Elmer Gantry (Velvet Opera/Stretch, etc.) a veces, regresar al micrófono y ofrecer otra gran voz sobre un riff no muy diferente al clásico instrumental temprano de Purple 'Wring That Neck(Hard Road). El cuarto vocalista del álbum Jimmy Barnes toma su primera canción a continuación en la portada de The Rolling Stones 'Heart of Stone'. Más excelente interacción de órgano y guitarra y una voz de clase hacen de esta otra gran pista. Gillan vuelve a ser el siguiente en 'If This Ain't The Blues' y aunque se trata de una canción de blues más estándar, con ese órgano de Lord de fondo es difícil no pensar en Deep Purple.
La pista principal es la siguiente y es un buen instrumental de golpeteo de pies con los solos obligatorios de órgano y guitarra y una interacción más grandiosa entre los solistas. Este es un buen momento para ensalzar las virtudes del bajista Bob Daisley, una figura bien conocida por los fanáticos del rock de su época con Rainbow, Uriah Heep, Ozzy Osbourne, etc. y el baterista Rob Grosser, quienes brindan una buena sección rítmica sólida en todo momento. 'Dead Presidents' sigue y es una gran muestra de blues de swingtime con una letra inteligente y un órgano de señor más arremolinado. Es una canción que no había escuchado anteriormente, pero fue coescrita por Willie Dixon, por lo que probablemente haya muchas otras versiones al respecto. Jimmy Barnes está de regreso para la próxima canción, una versión contundente del clásico de Muddy Waters 'Hoochie Coochie Man'. Puede que haya sido una elección predecible de portada, pero es, tienes que admitirlo, ciertamente apropiada y el rendimiento es bueno, aunque apenas original. 'Bottle O'Wine tiene un ritmo realmente genial y Jeff Duff vuelve a interpretar la voz en su estilo David Clayton-Thomas Blood Sweat & Tears. Realmente es extraño lo similares que suenan. Sin embargo, la mejor pista del álbum es la penúltima, The Don Nix escribió 'Everybody Wants To Go To Heaven'. Es un blues perfecto con una gran voz, una gran guitarra, letras significativas con las que es fácil identificarse ""todo el mundo quiere la verdad, pero todo el mundo quiere decir una mentira"". "todo el mundo quiere ir al cielo, pero nadie quiere morir".... y, por supuesto, ese clásico órgano Señor. La pista final es en realidad la más débil del álbum, pero sigue siendo bastante buena sin estar a la altura de la calidad de las pistas anteriores. Tal vez sufre de seguir 'Todo el mundo Quiere Ir Al Cielo', que para mí hubiera sido un mejor cierre.
Para resumir, entonces, este es un gran álbum de blues, es un gran álbum de blues rock y probablemente sea el mejor órgano de estilo rock que Jon Lord ha creado desde 'Burn'. En serio, es así de bueno. Si eres fanático del blues rock y más específicamente de Deep Purple anterior a 1975, simplemente no puedes permitirte no escuchar este álbum.
Martin Leedham. Publicado originalmente en RYM enero de 2010
https://martinleedham.wordpress.com/2010/11/23/album-review-the-hoochie-coochie-men-featuring-jon-lord-danger-white-men-dancing-2007/
La pista de apertura 'The Blues Just Got Sadder' es un comienzo perfecto con el arremolinado órgano Lord que conduce a una pizca de blues rock sólido. Mi única queja es que es demasiado corto. El segundo corte, 'Gotta Find Me Some Fire', es casi Deep Purple se encuentra con Thunder de una manera blues y presenta un gran solo de guitarra de Tim Gaze, quien también ofrece otra excelente voz. (Por cierto, ahora estoy más que un poco preocupado por qué nunca antes había oído hablar de él).
'Twisted System' ve al primer vocalista invitado en la forma de Jeff Duff, que no suena diferente a David Clayton-Thomas. Esto y el hecho de que la canción recuerde mucho a 'Spinning Wheel' le da una sensación real de 'Blood Sweat & Tears'. Pero, sin embargo, es una pista de craqueo. Ian Gillan, antiguo compañero de Deep Purple de Jon Lord, toma el micrófono para la próxima canción 'Over and Over'. Esto no habría estado fuera de lugar en uno de los álbumes más recientes de Deep Purple y Gillan ofrece una de sus voces características. La pista se desvía entre la acústica suave y el rock contundente con una gran guitarra explosiva antes de volver a caer en un final de piano suave. Una canción que seguramente habría sido un clásico si hubiera sido grabada por Purple en su apogeo. De hecho, el sonido púrpura temprano está en todo este álbum solo con un poco más de blues. 'Let It Go' ve a Tim Gaze, que no suena a diferencia de Elmer Gantry (Velvet Opera/Stretch, etc.) a veces, regresar al micrófono y ofrecer otra gran voz sobre un riff no muy diferente al clásico instrumental temprano de Purple 'Wring That Neck(Hard Road). El cuarto vocalista del álbum Jimmy Barnes toma su primera canción a continuación en la portada de The Rolling Stones 'Heart of Stone'. Más excelente interacción de órgano y guitarra y una voz de clase hacen de esta otra gran pista. Gillan vuelve a ser el siguiente en 'If This Ain't The Blues' y aunque se trata de una canción de blues más estándar, con ese órgano de Lord de fondo es difícil no pensar en Deep Purple.
La pista principal es la siguiente y es un buen instrumental de golpeteo de pies con los solos obligatorios de órgano y guitarra y una interacción más grandiosa entre los solistas. Este es un buen momento para ensalzar las virtudes del bajista Bob Daisley, una figura bien conocida por los fanáticos del rock de su época con Rainbow, Uriah Heep, Ozzy Osbourne, etc. y el baterista Rob Grosser, quienes brindan una buena sección rítmica sólida en todo momento. 'Dead Presidents' sigue y es una gran muestra de blues de swingtime con una letra inteligente y un órgano de señor más arremolinado. Es una canción que no había escuchado anteriormente, pero fue coescrita por Willie Dixon, por lo que probablemente haya muchas otras versiones al respecto. Jimmy Barnes está de regreso para la próxima canción, una versión contundente del clásico de Muddy Waters 'Hoochie Coochie Man'. Puede que haya sido una elección predecible de portada, pero es, tienes que admitirlo, ciertamente apropiada y el rendimiento es bueno, aunque apenas original. 'Bottle O'Wine tiene un ritmo realmente genial y Jeff Duff vuelve a interpretar la voz en su estilo David Clayton-Thomas Blood Sweat & Tears. Realmente es extraño lo similares que suenan. Sin embargo, la mejor pista del álbum es la penúltima, The Don Nix escribió 'Everybody Wants To Go To Heaven'. Es un blues perfecto con una gran voz, una gran guitarra, letras significativas con las que es fácil identificarse ""todo el mundo quiere la verdad, pero todo el mundo quiere decir una mentira"". "todo el mundo quiere ir al cielo, pero nadie quiere morir".... y, por supuesto, ese clásico órgano Señor. La pista final es en realidad la más débil del álbum, pero sigue siendo bastante buena sin estar a la altura de la calidad de las pistas anteriores. Tal vez sufre de seguir 'Todo el mundo Quiere Ir Al Cielo', que para mí hubiera sido un mejor cierre.
Para resumir, entonces, este es un gran álbum de blues, es un gran álbum de blues rock y probablemente sea el mejor órgano de estilo rock que Jon Lord ha creado desde 'Burn'. En serio, es así de bueno. Si eres fanático del blues rock y más específicamente de Deep Purple anterior a 1975, simplemente no puedes permitirte no escuchar este álbum.
Martin Leedham. Publicado originalmente en RYM enero de 2010
https://martinleedham.wordpress.com/2010/11/23/album-review-the-hoochie-coochie-men-featuring-jon-lord-danger-white-men-dancing-2007/
Saturday, March 23, 2024
Jon Lord Blues Project • Live
The Blues Project is a group of old friends, delivering high quality
British rhythm’n'blues the way it was always supposed to sound. Jon Lord
Blues Project is a blues band consisting of Jon Lord (Hammond organ),
Miller Anderson (guitar, vocals), Maggie Bell (vocals), Zoot Money
(keyboards, vocals), Colin Hodgkinson (bass, vocals) and Pete York
(drums).
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El Proyecto Blues es un grupo de viejos amigos, que ofrecen ritmos británicos de alta calidad de la forma en que se suponía que siempre sonaban. Jon Lord Blues Project es una banda de blues compuesta por Jon Lord (órgano de Hammond), Miller Anderson (guitarra, voz), Maggie Bell (voz), Zoot Money (teclados, voz), Colin Hodgkinson (bajo, voz) y Pete York ( tambores).
Wednesday, March 13, 2024
Deep Purple • The Very Best Of
Biography by Jason Ankeny
With a body of work spanning nearly seven decades, England's Deep Purple are bona fide classic rock royalty. Along with Cream, Black Sabbath, and Led Zeppelin, they defined hard rock and early heavy metal. Though their lineup has constantly evolved, Deep Purple effectively made music a career for guitarist Ritchie Blackmore, bassist Roger Glover, vocalists Ian Gillan and David Coverdale, and organist/composer Jon Lord. Shortly before his death in 2012, Lord attributed Deep Purple's success in selling more than 100 million albums to "musical restlessness." Their early singles were cover-heavy exercises in psychedelic pop and included "Kentucky Woman," "Hush," and "Might Just Take Your Life," as well as the 1968 long-players Shades of Deep Purple and The Book of Taliesyn. In 1970, after releasing the grandiose Concerto for Group and Orchestra, Deep Purple were dishing out molten, riff-heavy slabs of hard rock. 1970's Deep Purple in Rock and 1972's Machine Head showcased the loud, proud, proto-metal riffs that fueled "Smoke on the Water," "Highway Star," and "Woman from Tokyo," all performed to extremes on the live classic Made in Japan. Though times and tastes shifted, Deep Purple continued to chart during the '80s with Perfect Strangers and Nobody's Perfect. In the '90s, with the rise of grunge and alt-rock, they surprised critics with the successful Slaves and Masters and The Battle Rages On. Into the second decade of the 21st century, Deep Purple continued to chart with 2013's acclaimed Now What?! and Infinite four years later.
Deep Purple were formed in Hertford, England in 1968 with an inaugural lineup that featured guitarist Blackmore, vocalist Rod Evans, bassist Nick Simper, keyboardist Jon Lord, and drummer Ian Paice. Initially dubbed Roundabout, the group was first assembled as a session band for ex-Searchers drummer Chris Curtis but quickly went their own way, touring Scandinavia before beginning work on their debut LP, Shades of Deep Purple. The most pop-oriented release of their career, the album generated a Top Five American hit with its reading of Joe South's "Hush" but otherwise went unnoticed at home. The Book of Taliesyn followed (in the U.S. only) in 1969, again cracking the U.S. Top 40 with a cover of Neil Diamond's "Kentucky Woman."
With their self-titled third LP, Deep Purple's ambitions grew; their songs reflected a new complexity and density as Lord's classically influenced keyboards assumed a much greater focus. Soon after the album's release, their American label Tetragrammaton folded, and with the dismissal of Evans and Simper, the band started fresh, recruiting singer Ian Gillan and bassist Roger Glover from the ranks of the pop group Episode Six.
The revamped Deep Purple's first album, 1970's Concerto for Group and Orchestra, further sought to fuse rock and classical music. When the project, which was recorded with the Royal Philharmonic Orchestra, was poorly received, Blackmore took creative control of the band, steering it toward a heavier, guitar-dominated approach that took full advantage of Gillan's powerful vocals. The gambit worked: 1970's Deep Purple in Rock heralded the beginning of the group's most creatively and commercially successful period. At home, the album sold over a million copies, with the subsequent non-LP single "Black Night" falling just shy of topping the U.K. pop charts. Released in 1971, Fireball was also a smash, scoring a hit with "Strange Kind of Woman."
Plans to record the follow-up at the Casino in Montreux, Switzerland, were derailed after the venue burned down during a live appearance by Frank Zappa, but the experience inspired Deep Purple's most enduring hit, the AOR staple "Smoke on the Water." The song, featured on the multi-platinum classic Machine Head, reached the U.S. Top Five in mid-1972 and positioned Deep Purple among rock's elite; the band consolidated its status with the 1973 studio follow-up Who Do We Think We Are and the hit "Woman from Tokyo." However, long-simmering creative differences between Blackmore and Gillan pushed the latter out of the group that same year, with Glover soon exiting as well. Singer David Coverdale and bassist/singer Glenn Hughes were recruited for 1974's Burn, and Gillan formed a band bearing his own name.
After completing 1974's Stormbringer, Blackmore left Deep Purple to form Rainbow with vocalist Ronnie James Dio; his replacement was ex-James Gang guitarist Tommy Bolin, who made his debut on Come Taste the Band. All the changes clearly took their toll, however, and following a farewell tour, the group dissolved in 1976. Coverdale, meanwhile, went on to form Whitesnake, and Bolin died of a drug overdose later in the year.
The classic lineup of Blackmore, Gillan, Lord, Glover, and Paice reunited Deep Purple in 1984 for a new album, the platinum smash Perfect Strangers. The House of Blue Light followed three years later, but as past tensions resurfaced, Gillan again exited in mid-1989. Onetime Rainbow vocalist Joe Lynn Turner was recruited for 1990's Slaves and Masters before Gillan again rejoined to record The Battle Rages On..., an apt title as Blackmore quit the group midway through the supporting tour, temporarily replaced by Joe Satriani.
In 1994, Steve Morse took over the guitar slot (fresh from a stint in Kansas), and the revitalized group returned to the studio for 1996's Purpendicular, which proved a success among the Purple faithful. Abandon followed in 1998, along with a 1999 orchestral performance released the following year as Live at the Royal Albert Hall. Deep Purple were given the box set treatment the same year with the four-disc set Shades: 1968-1998, which collected hits, demos, live takes, and unreleased tracks from throughout the years (touching upon all of Purple's different lineups). Meanwhile, Blackmore kept himself busy after leaving the band by issuing a single album with his briefly resuscitated outfit Rainbow (1998's Stranger in Us All), before forming the Renaissance-inspired Blackmore's Night with fiancée/vocalist Candice Night.
Despite continuing lineup upheavals, Deep Purple remained active well into the 21st century. Keyboardist Lord departed the band in 2002 and issued several classical albums during the remainder of the decade; sadly, he died in 2012 after battling pancreatic cancer for nearly a year. Lord's replacement in Deep Purple during the new millennium was Don Airey, and the band issued two surprisingly strong albums with the lineup of Gillan, Glover, Paice, Morse, and Airey: 2003's Bananas and 2005's Rapture of the Deep. The late '90s and early 2000s also saw the release of many archival releases and collections preserving the band's enduring legacy (Machine Head's 25th anniversary, Friends & Relatives, Rhino's The Very Best Of, and Days May Come and Days May Go: The 1975 California Rehearsals), as well as a slew of DVDs (Total Abandon: Live Australia 1999, In Concert with the London Symphony Orchestra, Bombay Calling, and New Live & Rare). The impressive and timeless-sounding Now What?!, produced by Bob Ezrin, appeared early in 2013.
Surviving members of Deep Purple reunited for a tribute concert on April 4, 2014 at Royal Albert Hall; it marked the 45th anniversary of the debut of Jon Lord's "Concerto for Group and Orchestra." The event was chronicled on film and on two albums, Celebrating Jon Lord: The Rock Legend and Celebrating Jon Lord: The Composer, which appeared in the fall of 2014. The group returned to the same Nashville studio with Ezrin early in 2016. A pre-release single of the opening track, "Time for Bedlam," was issued in December. In January, Infinite's title, cover, and track listing were announced. In an interview, Airey described the album as "a little heavier than the last one...a bit more prog." Infinite was released in April 2017 as a precursor to Deep Purple's global "Long Goodbye Tour." Later that year, Rhino issued Fire in the Sky, a 40-track career retrospective that included at least one track from every studio album through 2013's Now What?! The Infinite tour was documented with the 2018 live release The Infinite Live Recordings, Vol. 1. After the tour, Ezrin invited the band back to Nashville to write and record. Using the motivational motto "Deep Purple is putting the 'Deep' back into 'Purple'," they stretched out in several musical directions. The completed outing, titled Whoosh!, was released in July 2020.
https://www.allmusic.com/artist/deep-purple-mn0000192382#biography
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Biografía de Jason Ankeny
Con un cuerpo de trabajo que abarca casi siete décadas, los Deep Purple de Inglaterra son auténticos miembros de la realeza del rock clásico. Junto con Cream, Black Sabbath y Led Zeppelin, definieron el hard rock y el heavy metal temprano. Aunque su formación ha evolucionado constantemente, Deep Purple hizo de la música una carrera para el guitarrista Ritchie Blackmore, el bajista Roger Glover, los vocalistas Ian Gillan y David Coverdale, y el organista y compositor Jon Lord. Poco antes de su muerte en 2012, Lord atribuyó el éxito de Deep Purple en la venta de más de 100 millones de álbumes a "inquietud musical."Sus primeros sencillos fueron ejercicios llenos de versiones de pop psicodélico e incluyeron "Kentucky Woman", "Hush" y "Might Just Take Your Life", así como los largometrajes de 1968 Shades of Deep Purple y The Book of Taliesyn. En 1970, después de lanzar el grandioso Concierto para Grupo y Orquesta, Deep Purple estaba repartiendo losas de hard rock fundidas y llenas de riffs. Deep Purple in Rock de 1970 y Machine Head de 1972 mostraron los riffs ruidosos, orgullosos y protometálicos que impulsaron "Smoke on the Water"," Highway Star " y "Woman from Tokyo", todos interpretados al extremo en el clásico en vivo Made in Japan. Aunque los tiempos y los gustos cambiaron, Deep Purple continuó en las listas durante los 80 con Perfect Strangers y Nobody's Perfect. En los 90, con el auge del grunge y el rock alternativo, sorprendieron a los críticos con el exitoso Slaves and Masters y The Battle Rages On. En la segunda década del siglo XXI, Deep Purple continuó en las listas de éxitos con el aclamado Now What?de 2013.! e infinito cuatro años después.
Deep Purple se formó en Hertford, Inglaterra, en 1968 con una formación inaugural que contó con el guitarrista Blackmore, el vocalista Rod Evans, el bajista Nick Simper, el tecladista Jon Lord y el baterista Ian Paice. Inicialmente apodado Roundabout, el grupo se formó por primera vez como una banda de sesión para el ex baterista de Searchers, Chris Curtis, pero rápidamente siguió su propio camino, recorriendo Escandinavia antes de comenzar a trabajar en su LP debut, Shades of Deep Purple. El lanzamiento más orientado al pop de su carrera, el álbum generó un éxito estadounidense entre los Cinco primeros con su lectura de "Hush" de Joe South, pero por lo demás pasó desapercibido en casa. The Book of Taliesyn siguió (solo en los EE. UU.) en 1969, nuevamente entrando en el Top 40 de EE.UU. con una versión de "Kentucky Woman" de Neil Diamond."
Con su tercer LP homónimo, las ambiciones de Deep Purple crecieron; sus canciones reflejaban una nueva complejidad y densidad a medida que los teclados de influencia clásica de Lord asumían un enfoque mucho mayor. Poco después del lanzamiento del álbum, su sello estadounidense Tetragrammaton cerró, y con el despido de Evans y Simper, la banda comenzó de nuevo, reclutando al cantante Ian Gillan y al bajista Roger Glover de las filas del grupo pop Episode Six.
El renovado primer álbum de Deep Purple, Concierto para Grupo y Orquesta de 1970, buscó fusionar aún más el rock y la música clásica. Cuando el proyecto, que fue grabado con la Royal Philharmonic Orchestra, fue mal recibido, Blackmore tomó el control creativo de la banda, dirigiéndola hacia un enfoque más pesado y dominado por la guitarra que aprovechó al máximo la poderosa voz de Gillan. La táctica funcionó: Deep Purple in Rock de 1970 anunció el comienzo del período más creativo y comercialmente exitoso del grupo. En casa, el álbum vendió más de un millón de copias, y el sencillo posterior que no era LP "Black Night" estuvo a punto de encabezar las listas de éxitos del Reino Unido. Lanzado en 1971, Fireball también fue un éxito, logrando un éxito con " Strange Kind of Woman."
Los planes para grabar el seguimiento en el Casino de Montreux, Suiza, se descarrilaron después de que el lugar se incendiara durante una presentación en vivo de Frank Zappa, pero la experiencia inspiró el éxito más perdurable de Deep Purple, el tema básico de AOR "Smoke on the Water"."La canción, incluida en el clásico multiplatino Machine Head, alcanzó los cinco primeros puestos en los EE. UU. a mediados de 1972 y posicionó a Deep Purple entre la élite del rock; la banda consolidó su estatus con el seguimiento de estudio de 1973 Who Do We Think We Are y el éxito " Woman from Tokyo. Sin embargo, las diferencias creativas a fuego lento entre Blackmore y Gillan empujaron a este último fuera del grupo ese mismo año, y Glover también salió pronto. El cantante David Coverdale y el bajista/cantante Glenn Hughes fueron reclutados para Burn de 1974, y Gillan formó una banda con su propio nombre.
Después de completar Stormbringer de 1974, Blackmore dejó Deep Purple para formar Rainbow con el vocalista Ronnie James Dio; su reemplazo fue el ex guitarrista de James Gang Tommy Bolin, quien hizo su debut en Come Taste the Band. Sin embargo, todos los cambios claramente pasaron factura y, tras una gira de despedida, el grupo se disolvió en 1976. Coverdale, mientras tanto, pasó a formar Whitesnake, y Bolin murió de una sobredosis de drogas más tarde ese año.
La formación clásica de Blackmore, Gillan, Lord, Glover y Paice reunió a Deep Purple en 1984 para un nuevo álbum, el éxito de platino Perfect Strangers. La Casa de la Luz Azul siguió tres años después, pero a medida que resurgieron las tensiones pasadas, Gillan volvió a salir a mediados de 1989. El otrora vocalista de Rainbow, Joe Lynn Turner, fue reclutado para Slaves and Masters de 1990 antes de que Gillan se reincorporara nuevamente para grabar The Battle Rages On..., un título apropiado ya que Blackmore abandonó el grupo a mitad de la gira de apoyo, reemplazado temporalmente por Joe Satriani.
En 1994, Steve Morse se hizo cargo del puesto de guitarra (recién salido de una temporada en Kansas), y el grupo revitalizado regresó al estudio para Purpendicular de 1996,que resultó un éxito entre los fieles morados. Abandon siguió en 1998, junto con una actuación orquestal de 1999 lanzada al año siguiente como Live at the Royal Albert Hall. Deep Purple recibió el tratamiento de box set el mismo año con el set de cuatro discos Shades: 1968-1998, que recopiló éxitos, demos, tomas en vivo y pistas inéditas de todos los años (tocando todas las diferentes alineaciones de Purple). Mientras tanto, Blackmore se mantuvo ocupado después de dejar la banda publicando un sencillo con su atuendo brevemente resucitado Rainbow (Stranger in Us All de 1998), antes de formar Blackmore's Night, inspirado en el Renacimiento, con su prometida/vocalista Candice Night.
A pesar de los continuos trastornos de la formación, Deep Purple se mantuvo activo hasta bien entrado el siglo XXI. El tecladista Lord dejó la banda en 2002 y publicó varios álbumes clásicos durante el resto de la década; lamentablemente, murió en 2012 después de luchar contra el cáncer de páncreas durante casi un año. El reemplazo de Lord en Deep Purple durante el nuevo milenio fue Don Airey, y la banda lanzó dos álbumes sorprendentemente fuertes con la formación de Gillan, Glover, Paice, Morse y Airey: Bananas de 2003 y Rapture of the Deep de 2005. A finales de los 90 y principios de los 2000 también se lanzaron muchos lanzamientos de archivo y colecciones que preservaron el legado perdurable de la banda (Machine Head's 25th anniversary, Friends & Relatives, Rhino's The Very Best Of, y Days May Come and Days May Go: The 1975 California Rehearsals), así como una gran cantidad de DVD (Total Abandon: Live Australia 1999, En Concierto con la Orquesta Sinfónica de Londres, Bombay Calling y New Live & Rare). El sonido impresionante y atemporal ¿Ahora Qué?!, producido por Bob Ezrin, apareció a principios de 2013.
Los miembros sobrevivientes de Deep Purple se reunieron para un concierto tributo el 4 de abril de 2014 en el Royal Albert Hall; marcó el 45 aniversario del debut del "Concierto para Grupo y Orquesta" de Jon Lord."El evento fue narrado en una película y en dos álbumes, Celebrando a Jon Lord: La Leyenda del Rock y Celebrando a Jon Lord: El Compositor, que apareció en el otoño de 2014. El grupo regresó al mismo estudio de Nashville con Ezrin a principios de 2016. Un sencillo previo al lanzamiento de la pista de apertura, "Time for Bedlam", se publicó en diciembre. En enero, se anunciaron el título, la portada y la lista de canciones de Infinite. En una entrevista, Airey describió el álbum como "un poco más pesado que el anterior...un poco más progresivo."Infinite fue lanzado en abril de 2017 como precursor de la gira mundial "Long Goodbye Tour" de Deep Purple. Más tarde ese año, Rhino lanzó Fire in the Sky, una retrospectiva de la carrera de 40 pistas que incluía al menos una pista de cada álbum de estudio hasta Now What?de 2013.! La gira Infinite se documentó con el lanzamiento en vivo de 2018 The Infinite Live Recordings, Vol. 1. Después de la gira, Ezrin invitó a la banda a Nashville para escribir y grabar. Usando el lema motivacional " Deep Purple está volviendo a poner lo 'Profundo' en 'Púrpura'", se extendieron en varias direcciones musicales. La excursión completada, titulada Whoosh!, fue lanzado en julio de 2020.
https://www.allmusic.com/artist/deep-purple-mn0000192382#biography
Con un cuerpo de trabajo que abarca casi siete décadas, los Deep Purple de Inglaterra son auténticos miembros de la realeza del rock clásico. Junto con Cream, Black Sabbath y Led Zeppelin, definieron el hard rock y el heavy metal temprano. Aunque su formación ha evolucionado constantemente, Deep Purple hizo de la música una carrera para el guitarrista Ritchie Blackmore, el bajista Roger Glover, los vocalistas Ian Gillan y David Coverdale, y el organista y compositor Jon Lord. Poco antes de su muerte en 2012, Lord atribuyó el éxito de Deep Purple en la venta de más de 100 millones de álbumes a "inquietud musical."Sus primeros sencillos fueron ejercicios llenos de versiones de pop psicodélico e incluyeron "Kentucky Woman", "Hush" y "Might Just Take Your Life", así como los largometrajes de 1968 Shades of Deep Purple y The Book of Taliesyn. En 1970, después de lanzar el grandioso Concierto para Grupo y Orquesta, Deep Purple estaba repartiendo losas de hard rock fundidas y llenas de riffs. Deep Purple in Rock de 1970 y Machine Head de 1972 mostraron los riffs ruidosos, orgullosos y protometálicos que impulsaron "Smoke on the Water"," Highway Star " y "Woman from Tokyo", todos interpretados al extremo en el clásico en vivo Made in Japan. Aunque los tiempos y los gustos cambiaron, Deep Purple continuó en las listas durante los 80 con Perfect Strangers y Nobody's Perfect. En los 90, con el auge del grunge y el rock alternativo, sorprendieron a los críticos con el exitoso Slaves and Masters y The Battle Rages On. En la segunda década del siglo XXI, Deep Purple continuó en las listas de éxitos con el aclamado Now What?de 2013.! e infinito cuatro años después.
Deep Purple se formó en Hertford, Inglaterra, en 1968 con una formación inaugural que contó con el guitarrista Blackmore, el vocalista Rod Evans, el bajista Nick Simper, el tecladista Jon Lord y el baterista Ian Paice. Inicialmente apodado Roundabout, el grupo se formó por primera vez como una banda de sesión para el ex baterista de Searchers, Chris Curtis, pero rápidamente siguió su propio camino, recorriendo Escandinavia antes de comenzar a trabajar en su LP debut, Shades of Deep Purple. El lanzamiento más orientado al pop de su carrera, el álbum generó un éxito estadounidense entre los Cinco primeros con su lectura de "Hush" de Joe South, pero por lo demás pasó desapercibido en casa. The Book of Taliesyn siguió (solo en los EE. UU.) en 1969, nuevamente entrando en el Top 40 de EE.UU. con una versión de "Kentucky Woman" de Neil Diamond."
Con su tercer LP homónimo, las ambiciones de Deep Purple crecieron; sus canciones reflejaban una nueva complejidad y densidad a medida que los teclados de influencia clásica de Lord asumían un enfoque mucho mayor. Poco después del lanzamiento del álbum, su sello estadounidense Tetragrammaton cerró, y con el despido de Evans y Simper, la banda comenzó de nuevo, reclutando al cantante Ian Gillan y al bajista Roger Glover de las filas del grupo pop Episode Six.
El renovado primer álbum de Deep Purple, Concierto para Grupo y Orquesta de 1970, buscó fusionar aún más el rock y la música clásica. Cuando el proyecto, que fue grabado con la Royal Philharmonic Orchestra, fue mal recibido, Blackmore tomó el control creativo de la banda, dirigiéndola hacia un enfoque más pesado y dominado por la guitarra que aprovechó al máximo la poderosa voz de Gillan. La táctica funcionó: Deep Purple in Rock de 1970 anunció el comienzo del período más creativo y comercialmente exitoso del grupo. En casa, el álbum vendió más de un millón de copias, y el sencillo posterior que no era LP "Black Night" estuvo a punto de encabezar las listas de éxitos del Reino Unido. Lanzado en 1971, Fireball también fue un éxito, logrando un éxito con " Strange Kind of Woman."
Los planes para grabar el seguimiento en el Casino de Montreux, Suiza, se descarrilaron después de que el lugar se incendiara durante una presentación en vivo de Frank Zappa, pero la experiencia inspiró el éxito más perdurable de Deep Purple, el tema básico de AOR "Smoke on the Water"."La canción, incluida en el clásico multiplatino Machine Head, alcanzó los cinco primeros puestos en los EE. UU. a mediados de 1972 y posicionó a Deep Purple entre la élite del rock; la banda consolidó su estatus con el seguimiento de estudio de 1973 Who Do We Think We Are y el éxito " Woman from Tokyo. Sin embargo, las diferencias creativas a fuego lento entre Blackmore y Gillan empujaron a este último fuera del grupo ese mismo año, y Glover también salió pronto. El cantante David Coverdale y el bajista/cantante Glenn Hughes fueron reclutados para Burn de 1974, y Gillan formó una banda con su propio nombre.
Después de completar Stormbringer de 1974, Blackmore dejó Deep Purple para formar Rainbow con el vocalista Ronnie James Dio; su reemplazo fue el ex guitarrista de James Gang Tommy Bolin, quien hizo su debut en Come Taste the Band. Sin embargo, todos los cambios claramente pasaron factura y, tras una gira de despedida, el grupo se disolvió en 1976. Coverdale, mientras tanto, pasó a formar Whitesnake, y Bolin murió de una sobredosis de drogas más tarde ese año.
La formación clásica de Blackmore, Gillan, Lord, Glover y Paice reunió a Deep Purple en 1984 para un nuevo álbum, el éxito de platino Perfect Strangers. La Casa de la Luz Azul siguió tres años después, pero a medida que resurgieron las tensiones pasadas, Gillan volvió a salir a mediados de 1989. El otrora vocalista de Rainbow, Joe Lynn Turner, fue reclutado para Slaves and Masters de 1990 antes de que Gillan se reincorporara nuevamente para grabar The Battle Rages On..., un título apropiado ya que Blackmore abandonó el grupo a mitad de la gira de apoyo, reemplazado temporalmente por Joe Satriani.
En 1994, Steve Morse se hizo cargo del puesto de guitarra (recién salido de una temporada en Kansas), y el grupo revitalizado regresó al estudio para Purpendicular de 1996,que resultó un éxito entre los fieles morados. Abandon siguió en 1998, junto con una actuación orquestal de 1999 lanzada al año siguiente como Live at the Royal Albert Hall. Deep Purple recibió el tratamiento de box set el mismo año con el set de cuatro discos Shades: 1968-1998, que recopiló éxitos, demos, tomas en vivo y pistas inéditas de todos los años (tocando todas las diferentes alineaciones de Purple). Mientras tanto, Blackmore se mantuvo ocupado después de dejar la banda publicando un sencillo con su atuendo brevemente resucitado Rainbow (Stranger in Us All de 1998), antes de formar Blackmore's Night, inspirado en el Renacimiento, con su prometida/vocalista Candice Night.
A pesar de los continuos trastornos de la formación, Deep Purple se mantuvo activo hasta bien entrado el siglo XXI. El tecladista Lord dejó la banda en 2002 y publicó varios álbumes clásicos durante el resto de la década; lamentablemente, murió en 2012 después de luchar contra el cáncer de páncreas durante casi un año. El reemplazo de Lord en Deep Purple durante el nuevo milenio fue Don Airey, y la banda lanzó dos álbumes sorprendentemente fuertes con la formación de Gillan, Glover, Paice, Morse y Airey: Bananas de 2003 y Rapture of the Deep de 2005. A finales de los 90 y principios de los 2000 también se lanzaron muchos lanzamientos de archivo y colecciones que preservaron el legado perdurable de la banda (Machine Head's 25th anniversary, Friends & Relatives, Rhino's The Very Best Of, y Days May Come and Days May Go: The 1975 California Rehearsals), así como una gran cantidad de DVD (Total Abandon: Live Australia 1999, En Concierto con la Orquesta Sinfónica de Londres, Bombay Calling y New Live & Rare). El sonido impresionante y atemporal ¿Ahora Qué?!, producido por Bob Ezrin, apareció a principios de 2013.
Los miembros sobrevivientes de Deep Purple se reunieron para un concierto tributo el 4 de abril de 2014 en el Royal Albert Hall; marcó el 45 aniversario del debut del "Concierto para Grupo y Orquesta" de Jon Lord."El evento fue narrado en una película y en dos álbumes, Celebrando a Jon Lord: La Leyenda del Rock y Celebrando a Jon Lord: El Compositor, que apareció en el otoño de 2014. El grupo regresó al mismo estudio de Nashville con Ezrin a principios de 2016. Un sencillo previo al lanzamiento de la pista de apertura, "Time for Bedlam", se publicó en diciembre. En enero, se anunciaron el título, la portada y la lista de canciones de Infinite. En una entrevista, Airey describió el álbum como "un poco más pesado que el anterior...un poco más progresivo."Infinite fue lanzado en abril de 2017 como precursor de la gira mundial "Long Goodbye Tour" de Deep Purple. Más tarde ese año, Rhino lanzó Fire in the Sky, una retrospectiva de la carrera de 40 pistas que incluía al menos una pista de cada álbum de estudio hasta Now What?de 2013.! La gira Infinite se documentó con el lanzamiento en vivo de 2018 The Infinite Live Recordings, Vol. 1. Después de la gira, Ezrin invitó a la banda a Nashville para escribir y grabar. Usando el lema motivacional " Deep Purple está volviendo a poner lo 'Profundo' en 'Púrpura'", se extendieron en varias direcciones musicales. La excursión completada, titulada Whoosh!, fue lanzado en julio de 2020.
https://www.allmusic.com/artist/deep-purple-mn0000192382#biography
Saturday, March 2, 2024
Jon Lord • Live
Biography by Bruce Eder
Jon Lord was best known as the co-founder and keyboard player for Deep Purple, but he had a lengthy career with other bands (and as a session musician) long before that band first recorded in 1968, and had an extensive solo career as well, in addition to playing with such offshoot groups as Whitesnake and Paice, Ashton & Lord. He was born Jon Douglas Lord in Leicester, England, in 1941, and manifested an interest in music very early on, taking up classical piano at age five -- his boyhood influences ranged from pre-Baroque through Johann Sebastian Bach to Late Romantics such as Sir Edward Elgar. As the 1950s went on, he also absorbed the music of such jazz and blues figures as Jimmy Smith and Jimmy McGriff, and rock & roller Jerry Lee Lewis. He eventually shifted away from classical music and into playing blues and jazz as a means of earning money, while also studying acting for a time. At the start of the 1960s, he passed through the orbit of jazz guru Bill Ashton, and soon after met Art Wood, an alumnus of Alexis Korner and Cyril Davies' Blues Incorporated. Lord began to pick up session work in the mid-'60s, and that's his piano on the Kinks' debut hit, "You Really Got Me." He ended up as a founding member of Art Wood's band the Artwoods -- although the latter group never had a major hit, it was a busy performing outfit and made a large number of television appearances across its three-year existence, which ended in 1967 with a brief period as the Saint Valentine's Day Massacre, a name under which the group issued its final single, "Brother, Can You Spare a Dime."
That band's breakup began a pivotal year for Lord. He organized a studio outfit called Santa Barbara Machine Head, with ranks including future Rolling Stone Ron Wood (brother of Art Wood), which recorded a tiny handful of his instrumental compositions -- and in his first stint as a leader, he debuted a sample of the heavy keyboard style that would figure in his subsequent career. To keep paying bills he also passed through the lineup of the Flower Pot Men, where he made the acquaintance of ex-Johnny Kidd bassist Nick Simper. Fate took a hand in the person of ex-Searchers drummer Chris Curtis, who was looking to organize a band of his own, to be called Roundabout -- that effort was cut short by Curtis' personal instability, but through it Lord first met guitarist Ritchie Blackmore. The Curtis gig vanished, but Lord and Blackmore decided to try working together anyway, Simper came aboard, along with Ian Paice and Rod Evans, and the result was Deep Purple.
On the group's early album, Lord's instrument was the dominant part of their sound, and his compositions stood out for their boldness and sophistication (though it was songs such as "Hush" by Joe South and "Kentucky Woman" by Neil Diamond that were selling records for them). For most of the 1960s, Lord had played a mix of piano and organ, but with Deep Purple he concentrated far more on the latter, and especially the sound of the Hammond organ -- the latter had been a favorite of players such as Steve Winwood and, especially, Keith Emerson, but the development of the Mellotron and then the Moog synthesizer drew away most of the best players in rock to those instruments. Lord proved the exception, and he turned the Hammond organ into his signature sound (occasionally augmented by the electric piano and harpsichord) on the first seven years of Deep Purple's work. His aspirations as a composer also came to the fore early on, with pieces that melded classical influences with rock & roll on the group's second and third LPs. In 1969, he delivered the almost LP-length "Concerto for Group and Orchestra," which was performed live with the Royal Philharmonic Orchestra under conductor Malcolm Arnold in September of that year at Royal Albert Hall.
The concerto and the resulting album elevated the group's status in the British rock music world, and also became their first release in America on Warner Bros., the label where they would make their permanent mark on music -- but it also created a schism within the lineup; Blackmore, especially, had tolerated this digression into classical music, but the notion of any subsequent efforts in that direction was rejected out of hand, even when the BBC commissioned a classical/rock piece soon after the concert. Lord would have to pursue those ideas on his own. Meanwhile, the band returned to rock & roll with a vengeance (and a new lineup, Ian Gillan and Roger Glover having taken over on vocals and bass, respectively, before the concerto performance) on In Rock, Fireball, and Machine Head. Their early-'70s output would ultimately sell in the tens of millions and turn them into international legends, Lord's playing at the center of it in tandem with Blackmore's work.
Lord was also busy with outside projects, most notably The Gemini Suite (1972), an outgrowth of the 1970 BBC commission. He followed this with Sarabande in 1975, the year that Deep Purple initially called it quits -- by that time, Lord and Ian Paice were the only originals still present (he also married Paice's sister-in-law). He spent a year as part of the trio of Paice, Ashton & Lord, did lots of session work, and then joined mid-'70s Purple singer David Coverdale's band Whitesnake. His six years there, from 1978 through 1984, also saw Lord finally adopt the synthesizer, and prove he could match Keith Emerson or Rick Wakeman in the on-stage keyboard arms race. He released two solo projects during this period, Before I Forget (1982) and Country Diary of an Edwardian Lady (1984), even as Whitesnake enjoyed a string of hits.
But Lord was never more than a salaried member of the band, a situation that he didn't relish, and in 1984 he left the group to become part of the re-formed classic Deep Purple lineup, which yielded the Perfect Strangers album and a huge international tour. The revived Deep Purple, which endured numerous lineup shifts and released albums and toured across the 1980s and 1990s, kept Lord busy in between various solo projects (and an increasing amount of soundtrack work) right into 2002, when he formally retired from the band. By that time, he'd been signed to Virgin Classics, a proper classical music label (later absorbed by EMI), and he had begun composing, performing, and recording freestanding classical works and belatedly establishing himself in that musical world. Lord continued to keep his hand in jazz and blues, even forming a band devoted to the latter christened the Hoochie Coochie Men (reviving a name associated with Cyril Davies and Long John Baldry), but straddling several musical worlds. Those performances, and the continued robust sales of the Deep Purple catalog, overlapped with his own 2007 Durham Concerto, a gloriously ambitious six-movement piece whose stylistic elements recalled (without mimicking) the work of Ralph Vaughan Williams, John Tavener, and Malcolm Arnold. He also recorded a classical album in memory of his longtime friend, the author Sir John Mortimer. After battling pancreatic cancer for nearly a year, Jon Lord died of a pulmonary embolism in London on July 16, 2012; he was 71 years old.
https://www.allmusic.com/artist/jon-lord-mn0000821351
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Biografía de Bruce Eder
Jon Lord era mejor conocido como cofundador y tecladista de Deep Purple, pero tuvo una larga carrera con otras bandas (y como músico de sesión) mucho antes de que esa banda grabara por primera vez en 1968, y también tuvo una extensa carrera en solitario, además de tocar con grupos derivados como Whitesnake y Paice, Ashton & Lord. Nació como Jon Douglas Lord en Leicester, Inglaterra, en 1941, y manifestó un interés por la música desde muy temprano, comenzando a tocar el piano clásico a los cinco años. Sus influencias de infancia abarcaron desde el prebarroco hasta Johann Sebastian Bach y románticos tardíos como Sir Edward Elgar. A medida que avanzaba la década de 1950, también absorbió la música de figuras del jazz y el blues como Jimmy Smith y Jimmy McGriff, y el rock & roller Jerry Lee Lewis. Eventualmente se alejó de la música clásica y se dedicó a tocar blues y jazz como medio para ganar dinero, mientras estudiaba actuación por un tiempo. A principios de la década de 1960, pasó por la órbita del gurú del jazz Bill Ashton, y poco después conoció a Art Wood, alumno de Alexis Korner y Cyril Davies' Blues Incorporated. Lord comenzó a retomar el trabajo de sesión a mediados de los 60, y ese es su piano en el éxito debut de The Kinks, " Realmente Me atrapaste."Terminó como miembro fundador de la banda de Art Wood, The Artwoods although aunque este último grupo nunca tuvo un gran éxito, era un grupo ocupado actuando e hizo una gran cantidad de apariciones en televisión durante sus tres años de existencia, que terminaron en 1967 con un breve período como The Saint Valentine's Day Massacre, un nombre con el que el grupo emitió su último sencillo, "Brother, Can You Spare a Dime."
La ruptura de esa banda inició un año crucial para Lord. Organizó un equipo de estudio llamado Santa Barbara Machine Head, con rangos que incluían al futuro Rolling Stone Ron Wood (hermano de Art Wood), que grabó un puñado de sus composiciones instrumentales and y en su primera etapa como líder, debutó con una muestra del estilo de teclado pesado que figuraría en su carrera posterior. Para seguir pagando las facturas, también pasó por la formación de The Flower Pot Men, donde conoció al ex bajista de Johnny Kidd, Nick Simper. El destino tomó una mano en la persona del ex baterista de Searchers, Chris Curtis, quien buscaba organizar una banda propia, que se llamaría Roundabout that ese esfuerzo se vio truncado por la inestabilidad personal de Curtis, pero a través de él Lord conoció al guitarrista Ritchie Blackmore. El concierto de Curtis desapareció, pero Lord y Blackmore decidieron intentar trabajar juntos de todos modos, Simper subió a bordo, junto con Ian Paice y Rod Evans, y el resultado fue Deep Purple.
En los primeros álbumes del grupo, el instrumento de Lord era la parte dominante de su sonido, y sus composiciones destacaban por su audacia y sofisticación (aunque eran canciones como "Hush" de Joe South y "Kentucky Woman" de Neil Diamond las que vendían discos para ellos). Durante la mayor parte de la década de 1960, Lord había tocado una mezcla de piano y órgano, pero con Deep Purple se concentró mucho más en este último, y especialmente en el sonido del órgano Hammond the este último había sido el favorito de músicos como Steve Winwood y, especialmente, Keith Emerson, pero el desarrollo del Mellotron y luego del sintetizador Moog atrajo a la mayoría de los mejores músicos del rock a esos instrumentos. Lord demostró ser la excepción, y convirtió el órgano Hammond en su sonido característico (ocasionalmente aumentado por el piano eléctrico y el clavecín) en los primeros siete años de trabajo de Deep Purple. Sus aspiraciones como compositor también pasaron a primer plano desde el principio, con piezas que fusionaron influencias clásicas con rock & roll en el segundo y tercer LP del grupo. En 1969, entregó el "Concierto para Grupo y Orquesta" de casi LP, que se interpretó en vivo con la Royal Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Malcolm Arnold en septiembre de ese año en el Royal Albert Hall.
El concierto y el álbum resultante elevaron el estatus del grupo en el mundo de la música rock británica, y también se convirtieron en su primer lanzamiento en Estados Unidos en Warner Bros., el sello donde dejarían su huella permanente en la música pero también creó un cisma dentro de la formación; Blackmore, especialmente, había tolerado esta digresión hacia la música clásica, pero la noción de cualquier esfuerzo posterior en esa dirección fue rechazada de plano, incluso cuando la BBC encargó una pieza clásica/rock poco después del concierto. Lord tendría que perseguir esas ideas por su cuenta. Mientras tanto, la banda regresó al rock & roll con una venganza (y una nueva formación, Ian Gillan y Roger Glover se hicieron cargo de la voz y el bajo, respectivamente, antes de la presentación del concierto) en In Rock, Fireball y Machine Head. Su producción de principios de los 70 finalmente se vendería en decenas de millones y los convertiría en leyendas internacionales, con Lord tocando en el centro junto con el trabajo de Blackmore.
Lord también estaba ocupado con proyectos externos, sobre todo The Gemini Suite (1972), una consecuencia de la comisión de la BBC de 1970. Siguió esto con Sarabande en 1975, el año en que Deep Purple inicialmente renunció -- para entonces, Lord e Ian Paice eran los únicos originales que aún estaban presentes (también se casó con la cuñada de Paice). Pasó un año como parte del trío de Paice, Ashton & Lord, hizo mucho trabajo de sesión y luego se unió a la banda Whitesnake del cantante de Purple de mediados de los 70, David Coverdale. Sus seis años allí, desde 1978 hasta 1984, también vieron a Lord finalmente adoptar el sintetizador y demostrar que podía igualar a Keith Emerson o Rick Wakeman en la carrera armamentista del teclado en el escenario. Lanzó dos proyectos en solitario durante este período, Before I Forget (1982) y Country Diary of an Edwardian Lady (1984), incluso cuando Whitesnake disfrutaba de una serie de éxitos.
Pero Lord nunca fue más que un miembro asalariado de la banda, una situación que no disfrutó, y en 1984 dejó el grupo para formar parte de la formación clásica reformada de Deep Purple, que produjo el álbum Perfect Strangers y una gran gira internacional. El revivido Deep Purple, que soportó numerosos cambios de formación y lanzó álbumes y realizó giras durante las décadas de 1980 y 1990, mantuvo a Lord ocupado entre varios proyectos en solitario (y una cantidad creciente de trabajo en la banda sonora) hasta 2002, cuando se retiró formalmente de la banda. Para entonces, había firmado con Virgin Classics, un sello de música clásica adecuado (luego absorbido por EMI), y había comenzado a componer, interpretar y grabar obras clásicas independientes y a establecerse tardíamente en ese mundo musical. Lord continuó manteniendo su mano en el jazz y el blues, incluso formando una banda dedicada a este último bautizada como The Hoochie Coochie Men (reviviendo un nombre asociado con Cyril Davies y Long John Baldry), pero a caballo entre varios mundos musicales. Esas actuaciones, y las continuas y sólidas ventas del catálogo de Deep Purple, se superpusieron con su propio Concierto de Durham de 2007, una pieza gloriosamente ambiciosa de seis movimientos cuyos elementos estilísticos recordaban (sin imitar) el trabajo de Ralph Vaughan Williams, John Tavener y Malcolm Arnold. También grabó un álbum clásico en memoria de su viejo amigo, el autor Sir John Mortimer. Después de luchar contra el cáncer de páncreas durante casi un año, Jon Lord murió de una embolia pulmonar en Londres el 16 de julio de 2012; tenía 71 años.
https://www.allmusic.com/artist/jon-lord-mn0000821351
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