VA • Saga Jazzː The President's Men (Lester Young's Disciples)

 

Lester Young, Brew Moore, Gene Ammons, Stan Getz, Wardell Gray, Bob Cooper, Illinois Jacquet, Budd Johnson, Dexter Gordon, Al Cohn, Zoot Sims, Henri Renaud, Warne Marsh, Jimmy Giuffre, Paul Quinichette, Sonny Stitt, Bobby Jaspar, Bill Perkins …

John Graas • Jazz Studio 1-2 Complete Sessions

 

Biography
by Scott Yanow
Along with Julius Watkins, John Graas was one of the first jazz French horn soloists. After playing some classical music, in 1942 he became a member of the Claude Thornhill Orchestra. A period in the Army (1942-1945) and stints with the Cleveland Orchestra and Tex Beneke's big band preceded Graas' first high-profile gig, playing with Stan Kenton's Innovations Orchestra (1950-1951). After leaving Kenton, he settled in Los Angeles and worked as a studio musician in addition to being used on West Coast jazz dates by Shorty Rogers and others. Graas, an excellent composer who sought to combine together jazz and classical music (predating the third stream movement), recorded fairly regularly as a leader during 1953-1958, sessions that (with the exception of one V.S.O.P. release) have not been reissued. He died of a heart attack at the age of 45.
https://www.allmusic.com/artist/john-graas-mn0000219637/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Junto con Julius Watkins, John Graas fue uno de los primeros solistas de trompa de jazz. Tras tocar algo de música clásica, en 1942 pasó a formar parte de la Orquesta de Claude Thornhill. Tras un periodo en el ejército (1942-1945) y una serie de colaboraciones con la Orquesta de Cleveland y la big band de Tex Beneke, Graas tuvo su primera actuación destacada en la Innovations Orchestra de Stan Kenton (1950-1951). Tras dejar a Kenton, se instaló en Los Ángeles y trabajó como músico de estudio, además de ser utilizado en fechas de jazz de la Costa Oeste por Shorty Rogers y otros. Graas, un excelente compositor que buscaba combinar el jazz y la música clásica (antes del movimiento de la tercera corriente), grabó con bastante regularidad como líder durante 1953-1958, sesiones que (con la excepción de un lanzamiento de V.S.O.P.) no han sido reeditadas. Murió de un ataque al corazón a la edad de 45 años.
https://www.allmusic.com/artist/john-graas-mn0000219637/biography

Charlie Rouse & Paul Quinichette • The Chase Is On

 

John Coltrane & Paul Quinichette • Cattin' with Coltrane and Quinichette

 

Review by Lindsay Planer
This mid-'90s DCC Jazz edition of the John Coltrane (tenor sax)/Paul Quinichette (tenor sax) title Cattin' with Coltrane and Quinichette (1958) contains the same excellent remastering and bonus tracks as its standard silver pressing -- without the superfluous expense of a 24-karat gold disc. Audiophile pressing or naught, what remains as the centerpiece are the selections that the co-leads cut during a mid-May 1957 session with Mal Waldron (piano), plus a rhythm section consisting of Julian Euell (bass) and Ed Thigpen (drums). Waldron -- who penned all the album's originals -- proves why he is one of the best composer/arrangers for Coltrane. His stylish tickling of the 88s sets the pace with a stealthy and sinister platform for Coltrane's bluesy blowing, followed by Quinichette's exceedingly soulful solo. "Sunday" exemplifies why Quinichette was considered as a sonic successor to Lester Young. Both of the primary constituents put forth much of their respective selves, with Quinichette's reserved and thoughtful input balancing Coltrane's inspired torrent of notes. Somewhat darker in tone, "Anatomy" is a springboard for indulging the development of singular and personable statements from Coltrane and company. Another key component to Cattin' is the unification of Quinichette and Coltrane on "Vodka." The pair is joined by Waldron for a few energetic and lyrical submissions before converging for a sublime conclusion that will make enthusiasts pine for more. In terms of the extras, "Green Is Blue," "You Belong to Me," and "Birdland Jump" are all credited to the Paul Quinichette Quintet and do not feature Coltrane.
https://www.allmusic.com/album/cattin-with-coltrane-and-quinichette-mw0000180165

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Reseña de Lindsay Planer
Esta edición de mediados de los 90 de DCC Jazz del título de John Coltrane (saxo tenor)/Paul Quinichette (saxo tenor) Cattin' with Coltrane and Quinichette (1958) contiene la misma excelente remasterización y temas extra que su edición estándar de plata - sin el gasto superfluo de un disco de oro de 24 quilates. Prensaje audiófilo o nada, lo que queda como pieza central son las selecciones que los co-líderes cortaron durante una sesión a mediados de mayo de 1957 con Mal Waldron (piano), además de una sección rítmica formada por Julian Euell (bajo) y Ed Thigpen (batería). Waldron, autor de todos los temas originales del álbum, demuestra por qué es uno de los mejores compositores y arreglistas de Coltrane. Sus elegantes cosquillas a los 88s marcan el ritmo con una plataforma sigilosa y siniestra para el soplido bluesero de Coltrane, seguido por el solo extremadamente conmovedor de Quinichette. "Sunday" ejemplifica por qué Quinichette fue considerado como un sucesor sónico de Lester Young. Ambos componentes principales ponen mucho de su parte, con la reservada y reflexiva aportación de Quinichette equilibrando el inspirado torrente de notas de Coltrane. De tono algo más oscuro, "Anatomy" es un trampolín para permitir el desarrollo de declaraciones singulares y personales de Coltrane y compañía. Otro componente clave de Cattin' es la unificación de Quinichette y Coltrane en "Vodka". A la pareja se le une Waldron para unas presentaciones enérgicas y líricas antes de converger para una conclusión sublime que hará que los entusiastas suspiren por más. En cuanto a los extras, "Green Is Blue", "You Belong to Me" y "Birdland Jump" se atribuyen al Paul Quinichette Quintet y no incluyen a Coltrane.
https://www.allmusic.com/album/cattin-with-coltrane-and-quinichette-mw0000180165

www.johncoltrane.com ...

Paul Quinichette • For Basie

 

Count Basie • Count At The Organ

Source:  https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2014/07/basie-organ.html

I think it was John Hammond who once complained about one of the most stylish jazz pianists of all time being too shy to play piano. Of course, he was talking about Count Basie, the master of minimal (dubbed as economical) piano in the big band era. Still, I must say, comparing to Basie's organ recordings - which is the subject of this post- his piano work can be considered superabundant. Basie and organ is a beautiful but rare pairing.

Here, I'm trying to showcase his mastery at the organ from six 1952 sessions.

Before anything, I must return to some facts: Basie learned organ from Fats Waller and had a short career as the silent film accompanist. His first known recording at the organ dates back to 1939, when he accompanied Jimmy Rushing on Nobody Knows.

"Basie economized Fats' style," argues Geoff Alexander, "[he] had a sparse and 'jumping' feel to his playing, and I think influenced later organ players such as Wild Bill Davis, Milt Buckner, and Jackie Davis as much with the sound of his band as his playing."

From the early 1950s, when due to financial issues, the size of Basie orchestra drastically shrank, the small group became a favorite format. For these small group recordings, thanks to Norman Granz, Basie revisited organ almost a decade before it turned into a best-selling instrument. (In that regard think of Jimmy Smith, Jack McDuff and many others who came to prominence in the 60s.)

In 1952, Basie took the organ seat on various occasions, some under his own name as leader, and with Oscar Peterson appointed as the piano man, and at least one session under Illinois Jacquet's name, when Basie was simply minding his own (glorious) business on the organ.

These sessions, at some point released by Verve as Basie at the Organ, are examples of Basie's "cool rage", if one borrows from the Jacquet's tune that Basie plays on the side B of the LP. By "cool rage" I mean, tense but flowing; conveying a wide range of emotions but always remaining in absolute control of itself.

SIDE A

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

Basie Beat

Eddie "Lockjaw" Davis, Oscar Peterson (organ) Count Basie (piano) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Gus Johnson (drums)

NYC, July 22 & 23, 1952

Extended Blues

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (piano, organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

She's Funny That Way

Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 12, 1952

Song of the Island

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (piano, organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

Count's Organ Blues

SIDE B

Count Basie Septet

Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette (tenor saxophone) Oscar Peterson (piano) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Gus Johnson (drums)

NYC, July 25, 1952

Blues For The Count And Oscar

Illinois Jacquet (tenor saxophone) Count Basie (organ) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Jimmy Crawford (drums)

NYC, July 21, 1952

Port of Rico

Lean Baby

Paul Campbell, Wendell Culley, Reunald Jones, Joe Newman (trumpet) Henry Coker, Benny Powell, Jimmy Wilkins (trombone) Marshall Royal (alto saxophone, clarinet) Ernie Wilkins (alto,tenor saxophone) Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette (tenor saxophone) Charlie Fowlkes (baritone saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Jimmy Lewis (bass) Gus Johnson (drums)

NYC, July 22, 1952

Paradise Squat

Illinois Jacquet (tenor saxophone) Count Basie (organ) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Jimmy Crawford (drums)

NYC, July 21, 1952

The Cool Rage

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

K. C. Organ Blues

more:   https://jazzprofiles.blogspot.com/2016/06/the-organ-in-jazz-part-1.html

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Traducción Automática:

Fuente:  https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2014/07/basie-organ.html

Creo que fue John Hammond quien una vez se quejó de que uno de los pianistas de jazz más elegantes de todos los tiempos es demasiado tímido para tocar el piano. Por supuesto, él estaba hablando de Count Basie, el maestro del piano minimal (apodado como económico) en la era de la gran banda. Sin embargo, debo decir que, en comparación con las grabaciones de los órganos de Basie, que es el tema de este trabajo posterior a su piano, puede considerarse superabundante. Basie y el órgano es una pareja hermosa pero rara.

Aquí, estoy tratando de mostrar su dominio en el órgano de seis sesiones de 1952.

Antes de nada, debo volver a algunos hechos: Basie aprendió el órgano de Fats Waller y tuvo una corta carrera como acompañante de la película muda. Su primera grabación conocida en el órgano data de 1939, cuando acompañó a Jimmy Rushing en Nobody Knows.

"Basie economizó el estilo de Fats", argumenta Geoff Alexander, "[él] tenía una sensación de" salto "y escasa en su forma de tocar, y creo que influenció a jugadores de órganos como Wild Bill Davis, Milt Buckner y Jackie Davis. El sonido de su banda como su juego ".

Desde principios de la década de 1950, cuando debido a problemas financieros, el tamaño de la orquesta de Basie se redujo drásticamente, el pequeño grupo se convirtió en un formato favorito. Para estas grabaciones de grupos pequeños, gracias a Norman Granz, Basie volvió a visitar el órgano casi una década antes de que se convirtiera en el instrumento más vendido. (En ese sentido, piense en Jimmy Smith, Jack McDuff y muchos otros que llegaron a la fama en los años 60).

En 1952, Basie tomó el asiento del órgano en varias ocasiones, algunas con su propio nombre como líder, y con Oscar Peterson nombrado como el hombre del piano, y al menos una sesión bajo el nombre de Illinois Jacquet, cuando Basie simplemente se preocupaba por su propia (gloriosa) Negocio en el órgano.

Estas sesiones, en algún momento lanzadas por Verve como Basie en el Organ, son ejemplos de la "rabia fresca" de Basie, si se toma prestada de la melodía de Jacquet que Basie toca en el lado B del LP. Por "rabia fresca" quiero decir, tenso pero fluido; transmitiendo una amplia gama de emociones, pero siempre manteniéndose en control absoluto de sí mismo.

LADO A

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

Basie Beat

Eddie "Lockjaw" Davis, Oscar Peterson (órgano) Count Basie (piano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Gus Johnson (batería)

Nueva York, 22 y 23 de julio de 1952.

Blues extendido

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (piano, órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

Ella es divertida de esa manera

Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 12 de diciembre de 1952

Cancion de la isla

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (piano, órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

Los azules del órgano del conde

LADO B

Count Basie Septet

Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette (saxofón tenor) Oscar Peterson (piano) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Gus Johnson (batería)

Nueva York, 25 de julio de 1952

Blues Para El Conde Y Oscar

Illinois Jacquet (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Jimmy Crawford (batería)

Nueva York, 21 de julio de 1952

Puerto de rico

Lean Baby

Paul Campbell, Wendell Culley, Reunald Jones, Joe Newman (trompeta) Henry Coker, Benny Powell, Jimmy Wilkins (trombón) Marshall Royal (saxofón alto, clarinete) Ernie Wilkins (saxo alto, tenor) Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette ( saxofón tenor) Charlie Fowlkes (saxofón barítono) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Jimmy Lewis (bajo) Gus Johnson (batería)

Nueva York, 22 de julio de 1952

Paradise Squat

Illinois Jacquet (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Jimmy Crawford (batería)

Nueva York, 21 de julio de 1952

La rabia fresca

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

K. C. Organ Blues

más:   https://jazzprofiles.blogspot.com/2016/06/the-organ-in-jazz-part-1.html

Jimmy Rushing • I Want A Little Girl

Artist Biography by Richard S. Ginell

He was known as "Mister Five-By-Five" -- an affectionate reference to his height and girth -- a blues shouter who defined and then transcended the form. The owner of a booming voice that radiated sheer joy in whatever material he sang, Jimmy Rushing could swing with anyone and dominate even the loudest of big bands. Rushing achieved his greatest fame in front of the Count Basie band from 1935 to 1950, yet unlike many band singers closely associated with one organization, he was able to carry on afterwards with a series of solo recordings that further enhanced his reputation as a first-class jazz singer.

Raised in a musical family, learning violin, piano and music theory in his youth, Rushing began performing in nightspots after a move to California in the mid-'20s. He joined Walter Page's Blue Devils in 1927, then toured with Bennie Moten from 1929 until the leader's death in 1935, going over to Basie when the latter picked up the pieces of the Moten band. The unquenchably swinging Basie rhythm section was a perfect match for Rushing, making their earliest showing together on a 1936 recording of "Boogie Woogie" that stamped not only Rushing's presence onto the national scene but also that of Lester Young. Rushing's recordings with Basie are scattered liberally throughout several reissues on Decca, Columbia and RCA. While with Basie, he also appeared in several film shorts and features.

After the Basie ensemble broke up in 1950, a victim of hard times for big bands, Rushing briefly retired, then formed his own septet. He started a series of solo albums for Vanguard in the mid-'50s, then turned in several distinguished recordings for Columbia in league with such luminaries as Dave Brubeck, Coleman Hawkins and Benny Goodman, the latter of whom he appeared with at the Brussels World's Fair in 1958 as immortalized in "Brussels Blues." He also recorded with Basie alumni such as Buck Clayton and Jo Jones, as well as with the Duke Ellington band on Jazz Party. He appeared on TV in The Sound of Jazz in 1957, was featured in Jon Hendricks' The Evolution of the Blues, and also had a singing and acting role in the 1969 film The Learning Tree.

https://www.allmusic.com/artist/jimmy-rushing-mn0000089675/biography

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Biografía del artista por Richard S. Ginell

Se le conocía como "Mister Five-By-Five" - una referencia afectuosa a su altura y circunferencia - un gritador de blues que definía y luego trascendía la forma. Dueño de una voz en auge que irradiaba pura alegría en cualquier material que cantaba, Jimmy Rushing podía columpiarse con cualquiera y dominar incluso a la más ruidosa de las grandes bandas. Rushing alcanzó su mayor fama frente a la banda de Count Basie de 1935 a 1950, pero a diferencia de muchos cantantes de bandas estrechamente asociados con una organización, pudo continuar después con una serie de grabaciones en solitario que mejoraron aún más su reputación como cantante de jazz de primera clase.

Criado en una familia musical, aprendiendo violín, piano y teoría musical en su juventud, Rushing comenzó a tocar en lugares nocturnos después de mudarse a California a mediados de los años 20. Se unió a los Blue Devils de Walter Page en 1927, luego hizo una gira con Bennie Moten desde 1929 hasta la muerte del líder en 1935, pasando por Basie cuando este último recogió las piezas de la banda de Moten. La insaciable sección rítmica de los Basie encajaba a la perfección con la de Rushing, haciendo su primera presentación juntos en una grabación de "Boogie Woogie" de 1936 que marcó no sólo la presencia de Rushing en la escena nacional, sino también la de Lester Young. Las grabaciones de Rushing con Basie están dispersas por varias reediciones en Decca, Columbia y RCA. Mientras estuvo con Basie, también apareció en varios cortometrajes y largometrajes.

Después de que el conjunto Basie se disolviera en 1950, víctima de tiempos difíciles para las grandes bandas, Rushing se retiró brevemente, y luego formó su propio septeto. Comenzó una serie de álbumes en solitario para Vanguard a mediados de los años 50, y luego entregó varias grabaciones distinguidas para Columbia en liga con luminarias como Dave Brubeck, Coleman Hawkins y Benny Goodman, este último con el que apareció en la Feria Mundial de Bruselas en 1958 como inmortalizado en "Brussels Blues". También grabó con ex alumnos de Basie como Buck Clayton y Jo Jones, así como con la banda Duke Ellington en Jazz Party. Apareció en televisión en The Sound of Jazz en 1957, fue presentado en The Evolution of the Blues de Jon Hendricks, y también tuvo un papel cantando y actuando en la película de 1969 The Learning Tree.

https://www.allmusic.com/artist/jimmy-rushing-mn0000089675/biography

Mel Powell • It's Been So Long

 

One of the many frustrating ironies of jazz history has to do with Mel Powell. A superb swing pianist in the Earl "Fatha" Hines/Art Tatum/Teddy Wilson vein, Powell was at the height of his powers as a jazz improviser when, in the 1950s, he decided to retire from jazz and put his time and energy into classical music. Before making that decision, he recorded some inspired small-group swing dates for Vanguard in the early to mid-'50s. One of the CDs that illustrates the excellence of Powell's Vanguard output is It's Been So Long, which spans 1953-1956 and contains selections from four of his classic John Hammond-produced LPs (including Borderline and Out on a Limb). Joined by such accomplished soloists as trumpeter Buck Clayton, clarinetist Edmund Hall, and the Lester Young-influenced tenor saxman Paul Quinichette, Powell lets loose and really goes that extra mile. Not surprisingly, many of the songs are associated with Powell's one-time employer Benny Goodman, including "Stompin' at the Savoy," "Avalon," and "If Dreams Come True." After his Vanguard sessions, Powell didn't record another jazz album as a leader until 1987's The Return of Mel Powell on Chiaroscuro. In Powell's case, jazz's loss was certainly classical's gain. ~ Alex Henderson, All Music Guide
https://www.allmusic.com/album/its-been-so-long-mw0000667736

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Una de las muchas ironías frustrantes de la historia del jazz tiene que ver con Mel Powell. Powell, un magnífico pianista de swing en la vena Earl "Fatha" Hines/Art Tatum/Teddy Wilson, estaba en el apogeo de sus poderes como improvisador de jazz cuando, en la década de 1950, decidió retirarse del jazz y dedicar su tiempo y energía a la música clásica. Antes de tomar esa decisión, grabó algunas fechas inspiradas de swing en grupos pequeños para Vanguard a principios y mediados de los 50. Uno de los CD que ilustra la excelencia de la producción vanguardista de Powell es It's Been So Long, que abarca 1953-1956 y contiene selecciones de cuatro de sus clásicos LP producidos por John Hammond (incluidos Borderline y Out on a Limb). Acompañado por solistas tan consumados como el trompetista Buck Clayton, el clarinetista Edmund Hall y el saxofonista tenor Paul Quinichette influenciado por Lester Young, Powell se suelta y realmente hace un esfuerzo adicional. No es de extrañar que muchas de las canciones estén asociadas con el antiguo empleador de Powell, Benny Goodman, incluidas "Stompin' at the Savoy"," Avalon " y " If Dreams Come True."Después de sus sesiones de Vanguard, Powell no grabó otro álbum de jazz como líder hasta The Return of Mel Powell on Claroscuro de 1987. En el caso de Powell, la pérdida del jazz fue ciertamente la ganancia de la música clásica. ~ Alex Henderson, Guía de toda la Música
https://www.allmusic.com/album/its-been-so-long-mw0000667736