www.ponty.com ...
Showing posts with label Electric Jazz. Show all posts
Showing posts with label Electric Jazz. Show all posts
Thursday, November 13, 2025
Sunday, November 2, 2025
Tuesday, March 11, 2025
Tuesday, February 18, 2025
Jeff Cosgrove-John Medeski-Jeff Lederer • History Gets Ahead of the Story
The album features the music of bassist/composer William Parker, along with additional compositions by saxophonist/composer Jeff Lederer, and drummer Jeff Cosgrove.
"Over the years, way too much improv has been flung into the realm without a clear grasp of the past. It is not that way with History Gets Ahead Of The Story, which cleverly integrates both mainstream and progressive tradition into the wonderfully refreshing world that it is unto itself." - Jazz Journal
"The trio of Jeff Cosgrove, John Medeski, and Jeff Lederer celebrate the music of William Parker by taking his music and not copying it but by putting their own creative voices to the forefront." - Step Tempest
///////
El álbum presenta la música del bajista/compositor William Parker, junto con composiciones adicionales del saxofonista/compositor Jeff Lederer, y del batería Jeff Cosgrove.
"A lo largo de los años, se ha lanzado demasiada improvisación sin una comprensión clara del pasado. No es así con History Gets Ahead Of The Story, que integra hábilmente tanto la tradición dominante como la progresiva en el mundo maravillosamente refrescante que es en sí mismo." - Jazz Journal
"El trío de Jeff Cosgrove, John Medeski y Jeff Lederer celebra la música de William Parker tomando su música y no copiándola, sino poniendo sus propias voces creativas en primer plano." - Step Tempest
Friday, January 31, 2025
Thursday, January 30, 2025
Friday, January 24, 2025
Jean-Luc Ponty • Open Mind
Review
by Richard S. Ginell
Ponty embarks on more experiments in the future-is-now world of synthesizers and sequencers, where the painstakingly programmed machines often seem to generate an irresistible momentum of their own. As on Individual Choice, Ponty's melodies are immediately appealing in an almost Continental manner, whether spelled out on violin, violectra, or on the sequenced synths that set up the ostinato underpinning. Ponty has even less help than before -- no more than one or two supporting players on a few tracks. One of them is George Benson, who does his flavorful jazz/funk thing over Ponty's rhythm computer on "Modern Times Blues"; the other is Chick Corea, who appears on two tracks. This is almost as essential as Individual Choice, and in some ways, even more confident and assured.
https://www.allmusic.com/album/open-mind-mw0000649692
///////
Reseña
por Richard S. Ginell
Ponty se embarca en más experimentos en el futuro-ahora mundo de los sintetizadores y secuenciadores, donde las máquinas minuciosamente programadas a menudo parecen generar un irresistible impulso propio. Al igual que en Individual Choice, las melodías de Ponty resultan inmediatamente atractivas de una manera casi continental, ya sea con el violín, la violectra o los sintetizadores secuenciados que crean el ostinato subyacente. Ponty cuenta con menos ayuda que antes: sólo uno o dos músicos de apoyo en algunos temas. Uno de ellos es George Benson, que hace su sabroso jazz/funk sobre el ordenador rítmico de Ponty en "Modern Times Blues"; el otro es Chick Corea, que aparece en dos temas. Es casi tan esencial como Individual Choice y, en algunos aspectos, incluso más seguro y confiado.
https://www.allmusic.com/album/open-mind-mw0000649692
www.ponty.com ...
Wednesday, January 22, 2025
Monday, September 16, 2024
Al Di Meola • Land Of The Midnight Sun
Review by Scott Yanow
One of the guitar heroes of fusion, Al di Meola was just 22-years-old at the time of his debut as a leader but already a veteran of Chick Corea's Return to Forever. The complex pieces (which include the three-part "Suite-Golden Dawn," an acoustic duet with Corea on "Short Tales of the Black Forest," and a brief Bach violin sonata show di Meola's range even at this early stage. With assistance from such top players as bassists Jaco Pastorius and Stanley Clarke, keyboardist Barry Miles, and drummers Lenny White and Steve Gadd, this was a very impressive beginning to di Meola's solo career.
One of the guitar heroes of fusion, Al di Meola was just 22-years-old at the time of his debut as a leader but already a veteran of Chick Corea's Return to Forever. The complex pieces (which include the three-part "Suite-Golden Dawn," an acoustic duet with Corea on "Short Tales of the Black Forest," and a brief Bach violin sonata show di Meola's range even at this early stage. With assistance from such top players as bassists Jaco Pastorius and Stanley Clarke, keyboardist Barry Miles, and drummers Lenny White and Steve Gadd, this was a very impressive beginning to di Meola's solo career.
///////
Traducción Automática:
Revisión por Scott Yanow:
Al di Meola, uno de los héroes de la guitarra de la fusión, tenía solo 22 años cuando debutó como líder, pero ya era un veterano de Return to Forever de Chick Corea. Las piezas complejas (que incluyen la "Suite-Golden Dawn" en tres partes, un dúo acústico con Corea en "Cuentos cortos de la Selva Negra" y una breve muestra de sonata para violín de Bach de Meola incluso en esta etapa temprana. Con ayuda De los mejores jugadores como los bajistas Jaco Pastorius y Stanley Clarke, el teclista Barry Miles y los bateristas Lenny White y Steve Gadd, este fue un comienzo muy impresionante para la carrera solista de di Meola.
Revisión por Scott Yanow:
Al di Meola, uno de los héroes de la guitarra de la fusión, tenía solo 22 años cuando debutó como líder, pero ya era un veterano de Return to Forever de Chick Corea. Las piezas complejas (que incluyen la "Suite-Golden Dawn" en tres partes, un dúo acústico con Corea en "Cuentos cortos de la Selva Negra" y una breve muestra de sonata para violín de Bach de Meola incluso en esta etapa temprana. Con ayuda De los mejores jugadores como los bajistas Jaco Pastorius y Stanley Clarke, el teclista Barry Miles y los bateristas Lenny White y Steve Gadd, este fue un comienzo muy impresionante para la carrera solista de di Meola.
Monday, August 12, 2024
Al Di Meola • Electric Rendezvous
Biography by Matt Collar
An
acclaimed fusion guitarist, Al Di Meola first rose to prominence in the
1970s as a fiery jazz-rock pioneer before embracing a globally
expansive mix of sounds. A key member of Chick Corea's landmark fusion
band Return to Forever, Di Meola established his reputation on many of
the group's classic dates before coming into his own on albums like
1977's Elegant Gypsy and 1980's Splendido Hotel. Along with tours in his
all-star guitar trio with John McLaughlin and Paco de Lucia, Di Meola
has collaborated on projects with luminaries like Stanley Clarke, Larry
Coryell, Paul Simon, Luciano Pavarotti, Gonzalo Rubalcaba, Charlie
Haden, and others. He has continued to expand his sound on albums like
1990's World Sinfonia, 2011's Pursuit of Radical Rhapsody, and 2018's
Opus, balancing his fusion roots with forays into Argentinian tango and
Spanish flamenco, as well as Middle Eastern, North African, and
Afro-Cuban traditions.
Born in 1954 in Jersey City, New Jersey,
Di Meola started playing guitar at a young age, inspired by bands like
the Ventures and the Beatles. A diligent student, he progressed quickly
and by his teens was already a gifted player. It was during high school
that he discovered jazz, listening to artists like Kenny Burrell and Tal
Farlow. However, it was his exposure to innovative fusion guitarist
Larry Coryell that sparked him to blend jazz, blues, rock, and more. In
1972, he enrolled at Boston's Berklee College of Music, where he joined a
quartet featuring keyboardist Barry Miles. A tape of the group
eventually landed in the hands of keyboardist Chick Corea, who quickly
offered Di Meola a chance to replace outgoing guitarist Bill Connors in
his fledgling fusion ensemble Return to Forever. Di Meola left school
prior to finishing his degree and hit the road with the group, which
then included bassist Stanley Clarke, and drummer Lenny White. It was
with Di Meola that Return to Forever achieved their greatest commercial
success, releasing albums like 1974's Where Have I Known Before, 1975's
Grammy-winning No Mystery, and 1976's Romantic Warrior, all-of-which
cracked the U.S. Top 40.
After Return to Forever disbanded, Di
Meola (then only 22 years old) embarked on a solo career, starting with
1976's Land of the Midnight Sun. In many ways a continuation of his work
with Return to Forever, the album included contributions by Corea and
White, as well as drummer Steve Gadd, bassists Jaco Pastorius and
Stanley Clarke, Barry Miles, and others. A string of successful albums
followed and some remain the finest jazz fusion recordings of the era,
including 1977's gold-certified Elegant Gypsy, 1978's Casino, and 1980's
Splendido Hotel, all of which found Di Meola further expanding his
fusion skills and incorporating elements of Spanish, Latin, and world
influences.
More genre-crossing followed in the '80s as Di Meola
united with fellow guitarists Mahavishnu Orchestra's John McLaughlin and
classical star Paco de Lucía for 1980's Friday Night in San Francisco.
De Lucia was also on board for Di Meola's fifth solo album, 1982's
Electric Rendezvous, which also featured keyboardists Jan Hammer and
Philippe Saisse, Steve Gadd, and others. A similarly star-studded
affair, Scenario, arrived in 1983 and found Di Meola playing with
Genesis' Phil Collins, Yes drummer Bill Bruford, bassist Tony Levin, and
keyboardist Hammer. Still more explorations followed in 1985 as Di
Meola embraced Brazilian sounds, pairing with percussionist Airto
Moreira for Soaring Through a Dream and the duo album Cielo e Terra.
Throughout
the '80s and '90s, Di Meola earned yearly top honors in Guitar Player
magazine polls. He also found himself in-demand as a collaborator and
showcase performer, playing on albums by Paul Simon, Stanley Jordan, and
Stomu Yamashta, among others. Into the '90s Di Meola shifted almost
entirely away from fusion, concentrating more on acoustic-based music
that found him incorporating yet more global traditions. Tango rhythms
especially played a role in his sound, as on 1990's World Sinfonia, Di
Meola Plays Piazzolla, and 1993's Heart of the Immigrants. There were
also further all-star dates, as he joined Stanley Clarke and Jean-Luc
Ponty for 1995's Rite of Strings and reunited with McLaughlin and de
Lucia for 1996's The Guitar Trio. Two years later, he released the
synth-heavy The Infinite Desire, which featured guest spots from Herbie
Hancock and Peter Erskine. He rounded out the decade with 1999's Winter
Nights, his first-ever holiday-themed album.
During the 2000s, Di
Meola continued this eclectic approach with releases like 2003's
Revisited, 2006's Consequence of Chaos, and 2007's Diabolic Inventions
and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla. The
following year, he paired with flutist Eszter Horgas for the concert
album He and Carmen. In 2011, Di Meola delivered the Latin-infused
studio album Pursuit of Radical Rhapsody, featuring bassist Charlie
Haden and Cuban pianist Gonzalo Rubalcaba. 2013's All Your Life: A
Tribute to the Beatles Recorded at Abbey Road Studios, London found the
guitarist reworking songs from the Lennon/McCartney songbook.
The
lushly textured fusion effort Elysium followed in 2015. Two years
later, Di Meola delivered the concert album Morocco Fantasia, recorded
live at the Mawazine Festival in Rabat, Morocco. Along with Di Meola's
band, the show featured guest appearances by Moroccan musicians oud
player Said Chraibi, violinist Abdellah Meri, and percussionist Tarik
Ben Ali. In 2018, he delivered Opus, which featured contributions from
Cuban-born pianist Kemuel Roig. Across the Universe, Di Meola's second
exploration of the music of the Beatles, arrived in 2020.
https://www.allmusic.com/artist/al-di-meola-mn0000600228/biography
///////
Aclamado
guitarrista de fusión, Al Di Meola se hizo famoso en la década de 1970
como pionero del jazz-rock antes de adoptar una mezcla de sonidos que se
expandió a nivel mundial. Miembro clave de la histórica banda de fusión
de Chick Corea, Return to Forever, Di Meola estableció su reputación en
muchas de las fechas clásicas del grupo antes de hacerse famoso en
álbumes como Elegant Gypsy de 1977 y Splendido Hotel de 1980. Además de
las giras en su trío de guitarras de estrellas con John McLaughlin y
Paco de Lucía, Di Meola ha colaborado en proyectos con luminarias como
Stanley Clarke, Larry Coryell, Paul Simon, Luciano Pavarotti, Gonzalo
Rubalcaba, Charlie Haden y otros. Ha continuado expandiendo su sonido en
álbumes como World Sinfonia de 1990, Pursuit of Radical Rhapsody de
2011 y Opus de 2018, equilibrando sus raíces de fusión con incursiones
en el tango argentino y el flamenco español, así como en las tradiciones
de Oriente Medio, el norte de África y la cultura afrocubana.
Nacido en 1954 en Jersey City, Nueva Jersey, Di Meola comenzó a tocar la guitarra a una edad temprana, inspirado por bandas como los Ventures y los Beatles. Un estudiante diligente, progresó rápidamente y en su adolescencia ya era un jugador dotado. Fue durante la escuela secundaria que descubrió el jazz, escuchando a artistas como Kenny Burrell y Tal Farlow. Sin embargo, fue su exposición al innovador guitarrista de fusión Larry Coryell lo que lo impulsó a mezclar el jazz, el blues, el rock y más. En 1972, se matriculó en el Berklee College of Music de Boston, donde se unió a un cuarteto con el teclista Barry Miles. Una cinta del grupo acabó en manos del teclista Chick Corea, quien rápidamente ofreció a Di Meola la oportunidad de sustituir al guitarrista saliente Bill Connors en su incipiente conjunto de fusión Return to Forever. Di Meola dejó la escuela antes de terminar su carrera y se fue con el grupo, que entonces incluía al bajista Stanley Clarke y al baterista Lenny White. Fue con Di Meola que Return to Forever alcanzó su mayor éxito comercial, lanzando álbumes como Where Have I Known Before de 1974, No Mystery de 1975, ganador de un Grammy, y Romantic Warrior de 1976, todos los cuales entraron en el Top 40 de los Estados Unidos.
Tras la disolución de Return to Forever, Di Meola (entonces con sólo 22 años) se embarcó en una carrera en solitario, comenzando con la Tierra del Sol de Medianoche de 1976. En muchos sentidos una continuación de su trabajo con Return to Forever, el álbum incluía contribuciones de Corea y White, así como del baterista Steve Gadd, los bajistas Jaco Pastorius y Stanley Clarke, Barry Miles, y otros. Siguieron una serie de álbumes exitosos y algunos siguen siendo las mejores grabaciones de fusión de jazz de la época, como Elegant Gypsy de 1977, Casino de 1978 y Splendido Hotel de 1980, todos los cuales encontraron a Di Meola expandiendo aún más sus habilidades de fusión e incorporando elementos de influencias españolas, latinas y mundiales.
En los años 80, Di Meola se unió a John McLaughlin de la Mahavishnu Orchestra y a la estrella de la música clásica Paco de Lucía en la noche de los viernes de los 80 en San Francisco. De Lucía también participó en el quinto álbum en solitario de Di Meola, Electric Rendezvous de 1982, que también contó con la participación de los teclistas Jan Hammer y Philippe Saisse, Steve Gadd y otros. Un asunto similar lleno de estrellas, Scenario, llegó en 1983 y encontró a Di Meola tocando con Phil Collins de Génesis, el baterista de Yes Bill Bruford, el bajista Tony Levin y el teclista Hammer. Aún más exploraciones siguieron en 1985 cuando Di Meola abrazó los sonidos brasileños, emparejándose con el percusionista Airto Moreira para Soaring Through a Dream y el álbum en dúo Cielo e Terra.
A lo largo de los 80 y 90, Di Meola ganó anualmente los máximos honores en las encuestas de la revista Guitar Player. También se encontró muy solicitado como colaborador e intérprete de escaparate, tocando en álbumes de Paul Simon, Stanley Jordan y Stomu Yamashta, entre otros. En los años 90, Di Meola se alejó casi por completo de la fusión, concentrándose más en la música de base acústica que le encontró incorporando aún más tradiciones globales. Los ritmos de tango jugaron un papel especial en su sonido, como en la Sinfonía Mundial de 1990, Di Meola interpreta a Piazzolla, y el Corazón de los Inmigrantes de 1993. También hubo otras fechas estelares, como se unió a Stanley Clarke y Jean-Luc Ponty para Rite of Strings de 1995 y se reunió con McLaughlin y de Lucía para The Guitar Trio de 1996. Dos años más tarde, lanzó el sintetizador The Infinite Desire, que contó con la participación de Herbie Hancock y Peter Erskine. Completó la década con Winter Nights de 1999, su primer álbum de temática festiva.
Durante la década de 2000, Di Meola continuó con este enfoque ecléctico con lanzamientos como Revisited de 2003, Consequence of Chaos de 2006 y Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla de 2007. Al año siguiente, se emparejó con el flautista Eszter Horgas para el álbum de concierto He and Carmen. En 2011, Di Meola entregó el álbum de estudio de inspiración latina Pursuit of Radical Rhapsody, con el bajista Charlie Haden y el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. 2013 es All Your Life: A Tribute to the Beatles, grabado en los estudios Abbey Road de Londres, encontró al guitarrista reelaborando canciones del cancionero de Lennon/McCartney.
El esfuerzo de fusión de exuberante textura Elysium siguió en 2015. Dos años más tarde, Di Meola entregó el álbum de concierto Morocco Fantasia, grabado en vivo en el Festival Mawazine de Rabat, Marruecos. Junto con la banda de Di Meola, el espectáculo contó con la participación de los músicos marroquíes Said Chraibi, el violinista Abdellah Meri y el percusionista Tarik Ben Ali. En 2018, entregó el Opus, que contó con las contribuciones del pianista de origen cubano Kemuel Roig. A través del Universo, la segunda exploración de Di Meola de la música de los Beatles, llegó en 2020.
https://www.allmusic.com/artist/al-di-meola-mn0000600228/biography
Nacido en 1954 en Jersey City, Nueva Jersey, Di Meola comenzó a tocar la guitarra a una edad temprana, inspirado por bandas como los Ventures y los Beatles. Un estudiante diligente, progresó rápidamente y en su adolescencia ya era un jugador dotado. Fue durante la escuela secundaria que descubrió el jazz, escuchando a artistas como Kenny Burrell y Tal Farlow. Sin embargo, fue su exposición al innovador guitarrista de fusión Larry Coryell lo que lo impulsó a mezclar el jazz, el blues, el rock y más. En 1972, se matriculó en el Berklee College of Music de Boston, donde se unió a un cuarteto con el teclista Barry Miles. Una cinta del grupo acabó en manos del teclista Chick Corea, quien rápidamente ofreció a Di Meola la oportunidad de sustituir al guitarrista saliente Bill Connors en su incipiente conjunto de fusión Return to Forever. Di Meola dejó la escuela antes de terminar su carrera y se fue con el grupo, que entonces incluía al bajista Stanley Clarke y al baterista Lenny White. Fue con Di Meola que Return to Forever alcanzó su mayor éxito comercial, lanzando álbumes como Where Have I Known Before de 1974, No Mystery de 1975, ganador de un Grammy, y Romantic Warrior de 1976, todos los cuales entraron en el Top 40 de los Estados Unidos.
Tras la disolución de Return to Forever, Di Meola (entonces con sólo 22 años) se embarcó en una carrera en solitario, comenzando con la Tierra del Sol de Medianoche de 1976. En muchos sentidos una continuación de su trabajo con Return to Forever, el álbum incluía contribuciones de Corea y White, así como del baterista Steve Gadd, los bajistas Jaco Pastorius y Stanley Clarke, Barry Miles, y otros. Siguieron una serie de álbumes exitosos y algunos siguen siendo las mejores grabaciones de fusión de jazz de la época, como Elegant Gypsy de 1977, Casino de 1978 y Splendido Hotel de 1980, todos los cuales encontraron a Di Meola expandiendo aún más sus habilidades de fusión e incorporando elementos de influencias españolas, latinas y mundiales.
En los años 80, Di Meola se unió a John McLaughlin de la Mahavishnu Orchestra y a la estrella de la música clásica Paco de Lucía en la noche de los viernes de los 80 en San Francisco. De Lucía también participó en el quinto álbum en solitario de Di Meola, Electric Rendezvous de 1982, que también contó con la participación de los teclistas Jan Hammer y Philippe Saisse, Steve Gadd y otros. Un asunto similar lleno de estrellas, Scenario, llegó en 1983 y encontró a Di Meola tocando con Phil Collins de Génesis, el baterista de Yes Bill Bruford, el bajista Tony Levin y el teclista Hammer. Aún más exploraciones siguieron en 1985 cuando Di Meola abrazó los sonidos brasileños, emparejándose con el percusionista Airto Moreira para Soaring Through a Dream y el álbum en dúo Cielo e Terra.
A lo largo de los 80 y 90, Di Meola ganó anualmente los máximos honores en las encuestas de la revista Guitar Player. También se encontró muy solicitado como colaborador e intérprete de escaparate, tocando en álbumes de Paul Simon, Stanley Jordan y Stomu Yamashta, entre otros. En los años 90, Di Meola se alejó casi por completo de la fusión, concentrándose más en la música de base acústica que le encontró incorporando aún más tradiciones globales. Los ritmos de tango jugaron un papel especial en su sonido, como en la Sinfonía Mundial de 1990, Di Meola interpreta a Piazzolla, y el Corazón de los Inmigrantes de 1993. También hubo otras fechas estelares, como se unió a Stanley Clarke y Jean-Luc Ponty para Rite of Strings de 1995 y se reunió con McLaughlin y de Lucía para The Guitar Trio de 1996. Dos años más tarde, lanzó el sintetizador The Infinite Desire, que contó con la participación de Herbie Hancock y Peter Erskine. Completó la década con Winter Nights de 1999, su primer álbum de temática festiva.
Durante la década de 2000, Di Meola continuó con este enfoque ecléctico con lanzamientos como Revisited de 2003, Consequence of Chaos de 2006 y Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla de 2007. Al año siguiente, se emparejó con el flautista Eszter Horgas para el álbum de concierto He and Carmen. En 2011, Di Meola entregó el álbum de estudio de inspiración latina Pursuit of Radical Rhapsody, con el bajista Charlie Haden y el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. 2013 es All Your Life: A Tribute to the Beatles, grabado en los estudios Abbey Road de Londres, encontró al guitarrista reelaborando canciones del cancionero de Lennon/McCartney.
El esfuerzo de fusión de exuberante textura Elysium siguió en 2015. Dos años más tarde, Di Meola entregó el álbum de concierto Morocco Fantasia, grabado en vivo en el Festival Mawazine de Rabat, Marruecos. Junto con la banda de Di Meola, el espectáculo contó con la participación de los músicos marroquíes Said Chraibi, el violinista Abdellah Meri y el percusionista Tarik Ben Ali. En 2018, entregó el Opus, que contó con las contribuciones del pianista de origen cubano Kemuel Roig. A través del Universo, la segunda exploración de Di Meola de la música de los Beatles, llegó en 2020.
https://www.allmusic.com/artist/al-di-meola-mn0000600228/biography
aldimeola.com ...
Wednesday, August 7, 2024
Jean-Luc Ponty • No Absolute Time
Review by Richard S. Ginell
A
switch back to Atlantic finds Jean-Luc Ponty continuing to dabble in
West African waters while re-establishing his earlier solid base in
repeating sequenced patterns. The electronics are back, for Ponty splits
his time between the electric violin and various synthesizers and
sequencers while Abdou M'Boup and Sydney Thiam add African percussion,
which often takes a back seat to the electronics as the rhythmic basis
for the music. This time, though, the material Ponty has composed isn't
as compelling as it had been in the past; at times, Ponty sounds like he
is very competently treading water (though "Blue Mambo" has a
compelling groove). Yet despite all of the changes Ponty has put himself
through, his music still has a Continental elegance that cannot be
mistaken for that of anyone else.
https://www.allmusic.com/album/no-absolute-time-mw0000098900
///////
Reseña de Richard S. Ginell
El
regreso a Atlantic encuentra a Jean-Luc Ponty continuando sus
incursiones en las aguas de África Occidental, al tiempo que restablece
su sólida base anterior en la repetición de patrones secuenciados. La
electrónica está de vuelta, ya que Ponty divide su tiempo entre el
violín eléctrico y varios sintetizadores y secuenciadores, mientras que
Abdou M'Boup y Sydney Thiam añaden percusión africana, que a menudo pasa
a un segundo plano frente a la electrónica como base rítmica de la
música. Esta vez, sin embargo, el material que Ponty ha compuesto no es
tan convincente como lo había sido en el pasado; a veces, Ponty suena
como si estuviera pisando muy competentemente el agua (aunque "Blue
Mambo" tiene un groove convincente). Sin embargo, a pesar de todos los
cambios a los que se ha sometido Ponty, su música sigue teniendo una
elegancia continental que no puede confundirse con la de nadie más.
https://www.allmusic.com/album/no-absolute-time-mw0000098900
Tuesday, March 26, 2024
Al Di Meola • Casino
Review by Daniel Gioffre
Following up the superb Elegant Gypsy was no mean feat, but Al di Meola gave it his best shot with the similarly styled Casino, released in 1978. Featuring a core band of Steve Gadd, Anthony Jackson, and Barry Miles (whom di Meola came up with before the guitarist was invited to join Return to Forever), the playing is sharp and fiery, matching the youthful intensity of the leader. Di Meola is a good composer in the fusion idiom, and the four original compositions on Casino, although clearly bearing the mark of Chick Corea's influence, are strong. His "Fantasia Suite for Two Guitars," featuring di Meola accompanying himself via multi-tracking, is beautiful and dramatic, and hints at the guitarist's later all-acoustic works such as Friday Night in San Francisco. "Dark Eye Tango" opens with a slow theme before turning into an uptempo vehicle for di Meola's darting Les Paul. In fact, it is the leader's solos that frequently prevent the Latin grooves and rhythms found on Casino from sounding stale and a bit dated. His trademark staccato phrasing and high-velocity improvisations are what is noticed upon first listen, but di Meola does have an excellent sense of phrasing that is undeniably present. Contrary to popular opinion, he knows how to use his technique to good effect. Casino is not as strong as either Elegant Gypsy or Romantic Warrior, but is nevertheless well worth picking up for fans either of di Meola himself or of the entire 1970s fusion scene.
///////
Traducción Automática:
Reseña por Daniel Gioffre
Seguir al magnífico Elegant Gypsy no fue poca cosa, pero Al di Meola dio lo mejor de sí con el Casino de estilo similar, lanzado en 1978. Con una banda central de Steve Gadd, Anthony Jackson y Barry Miles (a quien se le ocurrió a di Meola antes de que el guitarrista fuera invitado a unirse a Return to Forever), la interpretación es aguda y ardiente, a juego con la intensidad juvenil del líder. Di Meola es un buen compositor en el idioma de la fusión, y las cuatro composiciones originales de Casino, aunque claramente llevan la marca de la influencia de Chick Corea, son fuertes. Su "Suite Fantasia para Dos Guitarras", con Di Meola acompañándose a sí mismo a través de múltiples pistas, es hermosa y dramática, y alude a los trabajos posteriores totalmente acústicos del guitarrista, como Friday Night in San Francisco. "Dark Eye Tango" comienza con un tema lento antes de convertirse en un vehículo uptempo para la Les Paul de Di Meola. De hecho, son los solos del líder los que con frecuencia evitan que los ritmos y ritmos latinos que se encuentran en Casino suenen rancios y un poco anticuados. Su característico fraseo entrecortado e improvisaciones de alta velocidad son lo que se nota en la primera escucha, pero di Meola tiene un excelente sentido del fraseo que está innegablemente presente. Contrariamente a la opinión popular, él sabe cómo usar su técnica con buenos resultados. Casino no es tan fuerte como Elegant Gypsy o Romantic Warrior, pero vale la pena elegirlo para los fanáticos del propio di Meola o de toda la escena de fusión de la década de 1970.
Subscribe to:
Comments (Atom)