Brother Jack McDuff • The Concert McDuff

 

Brother Jack Mcduff • A change is gonna come

Review by Bruce Eder

This album is an elegant mix of soul and sambas, interspersed with a pair of distinctly blues-focused pieces. Jack McDuff's Hammond B-3 organ surges and trills and rocks, at times seeming to talk as the lead instrument on renditions of works as different as Ray Charles' "What'd I Say" and Sam Cooke's "A Change Is Gonna Come." His calls and responses with the five-man brass section on several of the tracks here comprise another highlight, but even the slow numbers, such as "No Tears," offer virtuoso playing by McDuff. The tempo and texture shifts throughout keep this record continually interesting to the listener, and the range of influences, from jazz to gospel with side trips into the blues (culminating with a seven-minute epic in the latter genre), gives a lot of great playing for everybody.

Biography :

A marvelous bandleader and organist as well as capable arranger, "Brother" Jack McDuff has one of the funkiest, most soulful styles of all time on the Hammond B-3. His rock-solid basslines and blues-drenched solos are balanced by clever, almost pianistic melodies and interesting progressions and phrases. McDuff began as a bassist playing with Denny Zeitlin and Joe Farrell. He studied privately in Cincinnati and worked with Johnny Griffin in Chicago. He taught himself organ and piano in the mid-'50s, and began gaining attention working with Willis Jackson in the late '50s and early '60s, cutting high caliber soul-jazz dates for Prestige. McDuff made his recording debut as a leader for Prestige in 1960, playing in a studio pickup band with Jimmy Forrest. They made a pair of outstanding albums: Tough Duff and The Honeydripper. McDuff organized his own band the next year, featuring Harold Vick and drummer Joe Dukes. Things took off when McDuff hired a young guitarist named George Benson. They were among the most popular combos of the mid-'60s and made several excellent albums. McDuff's later groups at Atlantic and Cadet didn't equal the level of the Benson band, while later dates for Verve and Cadet were uneven, though generally good. McDuff experimented with electronic keyboards and fusion during the '70s, then in the '80s got back in the groove with the Muse session Cap'n Jack. While his health fluctuated throughout the '90s, McDuff released several discs on the Concord Jazz label before succumbing to heart failure on January 23, 2001, at the age of 74. ~ Ron Wynn and Bob Porter

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Reseña de Bruce Eder

Este álbum es una mezcla elegante de soul y sambas, intercaladas con un par de piezas claramente enfocadas al blues. El órgano Hammond B-3 de Jack McDuff surge, se estremece y se mece, a veces parece hablar como el instrumento principal en interpretaciones de obras tan diferentes como "What'd I Say" de Ray Charles y "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke. Sus llamadas y respuestas con la sección de latón de cinco hombres en varias de las pistas aquí comprenden otro punto culminante, pero incluso los números lentos, como "No Tears", ofrecen una interpretación virtuosa de McDuff. Los cambios de tempo y textura a lo largo de todo el disco mantienen este disco continuamente interesante para el oyente, y la variedad de influencias, desde el jazz hasta el gospel con viajes al blues (culminando con una epopeya de siete minutos en este último género), da mucho de que hablar a todo el mundo.

Biografía :

Un maravilloso director de orquesta y organista, así como un hábil arreglista, "Brother" Jack McDuff tiene uno de los estilos más funky y conmovedores de todos los tiempos en el Hammond B-3. Sus graves sólidos como el rock y sus solos empapados de blues están equilibrados por melodías inteligentes, casi pianísticas e interesantes progresiones y frases. McDuff comenzó como bajista tocando con Denny Zeitlin y Joe Farrell. Estudió en Cincinnati y trabajó con Johnny Griffin en Chicago. Se enseñó a sí mismo órgano y piano a mediados de los años 50, y comenzó a llamar la atención trabajando con Willis Jackson a finales de los 50 y principios de los 60, cortando fechas de soul-jazz de alto calibre para Prestige. McDuff hizo su debut discográfico como líder de Prestige en 1960, tocando en una banda de estudio con Jimmy Forrest. Hicieron un par de álbumes sobresalientes: Tough Duff y The Honeydripper. McDuff organizó su propia banda al año siguiente, con Harold Vick y el baterista Joe Dukes. Las cosas se pusieron feas cuando McDuff contrató a un joven guitarrista llamado George Benson. Estaban entre los combos más populares de mediados de los 60 y grabaron varios discos excelentes. Los grupos posteriores de McDuff en Atlantic y Cadet no igualaron el nivel de la banda de Benson, mientras que las fechas posteriores para Verve y Cadet fueron desiguales, aunque generalmente buenas. McDuff experimentó con teclados electrónicos y fusión durante los'70, luego en los'80 volvió a la rutina con la sesión de Muse Cap'n Jack. Mientras su salud fluctuaba a lo largo de los años 90, McDuff lanzó varios discos en el sello Concord Jazz antes de sucumbir a la insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 2001, a la edad de 74 años. ~ Ron Wynn y Bob Porter

 

Harold Johnson Sextet • Everybody loves a winner

 

Biography by Eugene Chadbourne

While not the Harold Johnson whose was the senior member of the famed doo wop ensemble the Crickets, the pianist of the same name was apparently a pretty soulful guy. The albums he cut in the second half of the '60s for an independent west coast label named Revue have continued to bubble away in the consciousness of listeners immersed in heavy grooves with myriad enticing stylistic labels: acid jazz, rare groove, soul-jazz, jazz lounge, and so on. Johnson's cover of "Sunny" outdoes Bobby Hebb's version, but how could it not, considering the musical talent involved? As a high-school student, the keyboardist was already attracting attention as the leader of a unique combo which combined piano with bass, flute, and a pair of conga drummers.

Speaking of which, it is the drummers coming up during Johnson's active years who inevitably speak of his influence, beginning with the noted jazz and session drummer Leon "Ndugu" Chancler. The Harold Johnson Sextet provided this drummer's very first recording session experience, a process that went so smoothly that it confirmed for Chancler that his decision to become a musician was sound. Conga player Billy Jackson was also part of Johnson's groups, the firmness of his touch and the combo's high visibility combining into a commanding presence in the development of percussion sections in ensembles such as Earth, Wind & Fire. Part of Johnson's background was also gospel -- his father was a minister who early on had made professional use of his son's talents on piano. House on Elm Street is considered to be the best example of the Harold Johnson Sextet in action, although individual tracks show up on lounge and funk compilations. Despite the title, this opus has nothing to do with the horrific character of Freddie Krueger; Johnson's original title tune was written 17 years before the first Nightmare on Elm Street film was released. Johnson did some session work through the '70s and '80s, including arranging and producing for the Temptations.
https://www.allmusic.com/artist/harold-johnson-mn0001844985

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Biografía de Eugene Chadbourne

Si bien no es el Harold Johnson que era el miembro principal del famoso grupo de doo wop The Crickets, el pianista del mismo nombre era, al parecer, un tipo bastante conmovedor. Los álbumes que grabó en la segunda mitad de los años 60 para un sello independiente de la costa oeste llamado Revue han continuado burbujeando en la conciencia de los oyentes inmersos en grooves pesados con innumerables etiquetas estilísticas atractivas: acid jazz, rare groove, soul-jazz, jazz lounge, etc. La versión de Johnson de "Sunny" supera a la de Bobby Hebb, pero ¿cómo no iba a hacerlo, teniendo en cuenta el talento musical de que se trata? Cuando era estudiante de secundaria, el teclista ya llamaba la atención como líder de un singular combo que combinaba el piano con el bajo, la flauta y un par de baterías de conga.

Hablando de ello, son los bateristas que surgieron durante los años de actividad de Johnson los que inevitablemente hablan de su influencia, empezando por el notable baterista de jazz y de sesión Leon "Ndugu" Chancler. El Harold Johnson Sextet supuso la primera experiencia de este baterista en una sesión de grabación, un proceso que se desarrolló con tanta fluidez que confirmó a Chancler que su decisión de convertirse en músico era acertada. El conguero Billy Jackson también formó parte de los grupos de Johnson, la firmeza de su toque y la gran visibilidad del combo se combinan en una presencia dominante en el desarrollo de las secciones de percusión en conjuntos como Earth, Wind & Fire. Parte de la formación de Johnson también era góspel: su padre era un pastor que desde el principio había aprovechado el talento de su hijo en el piano. House on Elm Street se considera el mejor ejemplo del Harold Johnson Sextet en acción, aunque algunos temas aparecen en recopilaciones lounge y funk. A pesar del título, esta obra no tiene nada que ver con el terrorífico personaje de Freddie Krueger; la melodía original de Johnson fue escrita 17 años antes del estreno de la primera película de Pesadilla en Elm Street. Johnson hizo algunos trabajos de sesión durante los años 70 y 80, incluyendo los arreglos y la producción para los Temptations.
https://www.allmusic.com/artist/harold-johnson-mn0001844985

VA • Cocktail Mix - Martini Madness

Seguramente el mejor album de la serie "Cocktail Mix" del sello Rhino, más orientado al space-pop que el resto. De los 18 temas que conforman el album se puede decir que estiran los limites de ese estilo musical hasta unos limites antes desconocidos. Después de todo, Mose Allison, Cal Tjader, Brother Jack McDuff, y Pucho & The Latin Soul Brothers eran más conocidos como músicos de jazz, latin y blues que como músicos de estilo cocktail. Dentro del album encontramos a famosos como Mel Tormé (representado por el clásico "Comin 'Home Baby"), Quincy Jones y Connie Francis (con temas de estilo bossa nova), Ann Margaret, Sergio Mendes y Walter Wanderley (con temas de difícil clasificación en un estilo determinado). así como una serie de artistas característicos del estilo cocktail y que harán las delicias de los seguidores de esta musica.

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Automatic translation:

Surely the best album in the series "Cocktail Mix" of the Rhino label, more oriented to space-pop than the rest. Of the 18 songs that make up the album, it can be said that they stretch the limits of that musical style to previously unknown limits. After all, Mose Allison, Cal Tjader, Brother Jack McDuff, and Pucho & The Latin Soul Brothers were better known as jazz, Latin and blues musicians than as cocktail-style musicians. Inside the album we find celebrities such as Mel Tormé (represented by the classic "Comin 'Home Baby"), Quincy Jones and Connie Francis (with bossa nova themes), Ann Margaret, Sergio Mendes and Walter Wanderley (with issues of difficult classification in a certain style). as well as a series of artists characteristic of the cocktail style and that will delight the followers of this music.

 

 

 

 

Harold Johnson Sextet • House On Elm Street

 

Biography by Eugene Chadbourne
While not the Harold Johnson whose was the senior member of the famed doo wop ensemble the Crickets, the pianist of the same name was apparently a pretty soulful guy. The albums he cut in the second half of the '60s for an independent west coast label named Revue have continued to bubble away in the consciousness of listeners immersed in heavy grooves with myriad enticing stylistic labels: acid jazz, rare groove, soul-jazz, jazz lounge, and so on. Johnson's cover of "Sunny" outdoes Bobby Hebb's version, but how could it not, considering the musical talent involved? As a high-school student, the keyboardist was already attracting attention as the leader of a unique combo which combined piano with bass, flute, and a pair of conga drummers.

Speaking of which, it is the drummers coming up during Johnson's active years who inevitably speak of his influence, beginning with the noted jazz and session drummer Leon "Ndugu" Chancler. The Harold Johnson Sextet provided this drummer's very first recording session experience, a process that went so smoothly that it confirmed for Chancler that his decision to become a musician was sound. Conga player Billy Jackson was also part of Johnson's groups, the firmness of his touch and the combo's high visibility combining into a commanding presence in the development of percussion sections in ensembles such as Earth, Wind & Fire. Part of Johnson's background was also gospel -- his father was a minister who early on had made professional use of his son's talents on piano. House on Elm Street is considered to be the best example of the Harold Johnson Sextet in action, although individual tracks show up on lounge and funk compilations. Despite the title, this opus has nothing to do with the horrific character of Freddie Krueger; Johnson's original title tune was written 17 years before the first Nightmare on Elm Street film was released. Johnson did some session work through the '70s and '80s, including arranging and producing for the Temptations.
https://www.allmusic.com/artist/harold-johnson-mn0001844985

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Biografía de Eugene Chadbourne
Si bien no es el Harold Johnson que era el miembro principal del famoso grupo de doo wop The Crickets, el pianista del mismo nombre era, al parecer, un tipo bastante conmovedor. Los álbumes que grabó en la segunda mitad de los años 60 para un sello independiente de la costa oeste llamado Revue han continuado burbujeando en la conciencia de los oyentes inmersos en grooves pesados con innumerables etiquetas estilísticas atractivas: acid jazz, rare groove, soul-jazz, jazz lounge, etc. La versión de Johnson de "Sunny" supera a la de Bobby Hebb, pero ¿cómo no iba a hacerlo, teniendo en cuenta el talento musical de que se trata? Cuando era estudiante de secundaria, el teclista ya llamaba la atención como líder de un singular combo que combinaba el piano con el bajo, la flauta y un par de baterías de conga.

Hablando de ello, son los bateristas que surgieron durante los años de actividad de Johnson los que inevitablemente hablan de su influencia, empezando por el notable baterista de jazz y de sesión Leon "Ndugu" Chancler. El Harold Johnson Sextet supuso la primera experiencia de este baterista en una sesión de grabación, un proceso que se desarrolló con tanta fluidez que confirmó a Chancler que su decisión de convertirse en músico era acertada. El conguero Billy Jackson también formó parte de los grupos de Johnson, la firmeza de su toque y la gran visibilidad del combo se combinan en una presencia dominante en el desarrollo de las secciones de percusión en conjuntos como Earth, Wind & Fire. Parte de la formación de Johnson también era góspel: su padre era un pastor que desde el principio había aprovechado el talento de su hijo en el piano. House on Elm Street se considera el mejor ejemplo del Harold Johnson Sextet en acción, aunque algunos temas aparecen en recopilaciones lounge y funk. A pesar del título, esta obra no tiene nada que ver con el terrorífico personaje de Freddie Krueger; la melodía original de Johnson fue escrita 17 años antes del estreno de la primera película de Pesadilla en Elm Street. Johnson hizo algunos trabajos de sesión durante los años 70 y 80, incluyendo los arreglos y la producción para los Temptations.
https://www.allmusic.com/artist/harold-johnson-mn0001844985