Reuben Wilson • Organ Blues

Artist Biography by Stephen Thomas Erlewine

Reuben Wilson was one of many soul-jazz organists to emerge in the late '60s, but he was one of only a handful of new organists from that era to be signed to Blue Note. By that point in the label's history, most of their artists were concentrating on accessible soul-jazz, and while he occasionally strayed outside of the conventions of the genre, Wilson more or less followed their rule. Between 1968 and 1971, he recorded five sessions for the label. None of his records received much acknowledgment at the time, but they were later rediscovered by a new generation of soul-jazz fans, becoming collector's items within acid jazz and soul-jazz revivalist circles.

Wilson began performing professionally in 1962. A native of Mounds, OK, he moved to Pasadena, CA, as a child, where he attended school with such future jazz musicians as Bobby Hutcherson and Herb Lewis. As a teenager, Wilson began to teach himself to play piano, but his attention was diverted by boxing. When he was 17, he moved to Los Angeles and married a nightclub singer, through whom he met a number of professional musicians. Associating with musicians conviced Wilson to return to music. Instead of pursuing the piano, he decided to take up the organ, and it wasn't long before he became a regular at the Caribbean club, where he played with drummer Eddie Williams, guitarist George Freeman, and, eventually, Clifford Scott. He played the L.A. circuit for several years before deciding to try his luck in Las Vegas. That venture proved unsuccessful, so he moved back to L.A., where he struck up a friendship with Richard "Groove" Holmes, an organist who would greatly influence his own style.

In December 1966, Wilson relocated to New York, where he formed the soul-jazz trio the Wildare Express with drummer Tommy Derrick. The Wildare Express lasted about six months, playing venues throughout the East Coast and Detroit, and then Wilson decided to concentrate on more complex variations of hard bop and soul-jazz. Eventually, such respected musicians as Grant Green, Roy Haynes, and Sam Rivers began playing with Wilson. Around the same time, Blue Note offered the organist a contract based on a demo he had sent the label.

On Broadway, Wilson's first album for Blue Note, was a quartet session featuring his old bandmate Derrick and was recorded in October of 1968. It was followed in March of 1969 by Love Bug, which featured contributions from trumpeter Lee Morgan and guitarist Grant Green. His third album, Blue Mode, was cut in December 1969 and offered some of his hottest playing. With his fourth album, 1970's A Groovy Situation, Wilson moved in a commercial direction, much like many of his Blue Note peers. In July of 1971, he recorded Set Us Free, his final album for the label.

Wilson's contract with Blue Note expired after Set Us Free and he moved to Groove Merchant, where he released three albums -- Cisco Kid, Bad Stuff, and The Sweet Life -- during the mid-'70s. Throughout the decade, he also played on sessions by funk, soul, and jazz artists, including a record by the Fatback Band. During the late '70s, he recorded sporadically, eventually retiring from music in the early '80s.

By the late '80s, Wilson's music had been rediscovered by a new generation, listeners who didn't dismiss his records as commercial fluff. Like several of his peers, his late-'60s and '70s records, through sampling, became cornerstones in the newly emerging acid jazz and jazz-rap genres. Soon, his out of print records became collector's items, and his sampled licks were appearing on dancefloors throughout England and parts of New York. Eventually, samples of his records were included on hit albums by A Tribe Called Quest, Us3, Brand New Heavies, and Nas. In light of all this new attention, Wilson decided to return to performing, and he toured with Guru's Jazzamatazz revue in 1995. He also began writing new material and performing in new groups, including combos he led himself. In 1996, he signed to Hip Bop and released two albums, Live at SOB's and Organ Donor. The following year, he recorded Organic Grooves with Dr. Lonnie Smith and Doug Carn.

https://www.allmusic.com/artist/reuben-wilson-mn0000468218/biography

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Biografía del artista por Stephen Thomas Erlewine

Reuben Wilson fue uno de los muchos organistas de soul-jazz que surgieron a finales de los años 60, pero fue uno de los pocos organistas nuevos de esa época que firmaron con Blue Note. En ese momento de la historia del sello, la mayoría de sus artistas se concentraban en el soul-jazz accesible, y mientras que ocasionalmente se alejaba de las convenciones del género, Wilson más o menos seguía su regla. Entre 1968 y 1971, grabó cinco sesiones para el sello. Ninguno de sus discos recibió mucho reconocimiento en ese momento, pero más tarde fueron redescubiertos por una nueva generación de fanáticos del soul-jazz, convirtiéndose en objetos de colección dentro de los círculos del jazz ácido y del soul-jazz revivalist.

Wilson comenzó a actuar profesionalmente en 1962. Nacido en Mounds, OK, se mudó a Pasadena, CA, cuando era niño, donde asistió a la escuela con futuros músicos de jazz como Bobby Hutcherson y Herb Lewis. De adolescente, Wilson comenzó a aprender a tocar el piano, pero su atención se desvió por el boxeo. A los 17 años, se mudó a Los Ángeles y se casó con un cantante de un club nocturno, a través del cual conoció a varios músicos profesionales. La asociación con músicos convenció a Wilson para que volviera a la música. En lugar de dedicarse al piano, decidió tomar el órgano, y no pasó mucho tiempo antes de convertirse en un habitual en el club del Caribe, donde tocó con el baterista Eddie Williams, el guitarrista George Freeman y, finalmente, Clifford Scott. Jugó en el circuito de Los Ángeles durante varios años antes de decidir probar suerte en Las Vegas. Esa aventura no tuvo éxito, así que regresó a Los Ángeles, donde entabló una amistad con Richard "Groove" Holmes, un organista que influiría enormemente en su propio estilo.

En diciembre de 1966, Wilson se trasladó a Nueva York, donde formó el trío de soul-jazz Wildare Express con el baterista Tommy Derrick. El Wildare Express duró unos seis meses, tocando en lugares de la Costa Este y Detroit, y luego Wilson decidió concentrarse en variaciones más complejas de hard bop y soul-jazz. Eventualmente, músicos tan respetados como Grant Green, Roy Haynes y Sam Rivers comenzaron a tocar con Wilson. Más o menos al mismo tiempo, Blue Note le ofreció al organista un contrato basado en una maqueta que él mismo había enviado al sello.

En Broadway, el primer álbum de Wilson para Blue Note, fue una sesión de cuarteto con su antiguo compañero de banda Derrick y fue grabado en octubre de 1968. Fue seguido en marzo de 1969 por Love Bug, que contó con las contribuciones del trompetista Lee Morgan y el guitarrista Grant Green. Su tercer álbum, Blue Mode, se editó en diciembre de 1969 y ofreció algunas de sus mejores interpretaciones. Con su cuarto álbum, A Groovy Situation, de 1970, Wilson se movió en una dirección comercial, muy parecida a la de muchos de sus colegas de Blue Note. En julio de 1971, grabó Set Us Free, su último álbum para el sello.

El contrato de Wilson con Blue Note expiró después de Set Us Free y se mudó a Groove Merchant, donde lanzó tres álbumes: Cisco Kid, Bad Stuff y The Sweet Life, a mediados de los 70. A lo largo de la década, también tocó en sesiones de artistas de funk, soul y jazz, incluyendo un disco de Fatback Band. A finales de los 70, grabó esporádicamente, y finalmente se retiró de la música a principios de los 80.

A finales de los'80, la música de Wilson había sido redescubierta por una nueva generación, oyentes que no descartaron sus discos como una pelusa comercial. Como varios de sus compañeros, sus discos de finales de los 60 y 70, a través del sampling, se convirtieron en piedras angulares de los nuevos géneros acid jazz y jazz-rap. Pronto, sus discos agotados se convirtieron en objetos de colección, y sus lamidas de muestra aparecieron en pistas de baile por toda Inglaterra y partes de Nueva York. Eventualmente, muestras de sus discos fueron incluidas en álbumes de éxito por A Tribe Called Quest, Us3, Brand New Heavies, y Nas. A la luz de toda esta nueva atención, Wilson decidió volver a actuar, y realizó una gira con la revista Jazzamatazz de Guru en 1995. También comenzó a escribir nuevo material y a tocar en nuevos grupos, incluyendo combos que él mismo dirigía. En 1996, firmó con Hip Bop y lanzó dos álbumes, Live at SOB's y Organ Donor. Al año siguiente, grabó Organic Grooves con el Dr. Lonnie Smith y Doug Carn.

https://www.allmusic.com/artist/reuben-wilson-mn0000468218/biography

VA • Funky organ B3 Jazz Grooves

 

 

Bill Heid, Charles Earland, Joey Defrancesco, Mike Ledonne, Reuben Wilson ... 

 

VA • Blue Note Rare Grooves

 

Brother Jack McDuff, Candido, Donald Byrd, Elvin Jones, Jimmy McGriff, John Patton, Larry Young, Reuben Wilson, Richard ''Groove'' Holmes, Stanley Turrentine. 

Masters Of Groove • Meet Dr. No

 

Masters of Groove is an all-star project featuring organist Reuben Wilson, drummer Bernard Purdie, and two considerably younger, still up-and-coming musicians -- guitarist Grant Green, Jr. and bassist Tarus Mateen. (Mateen is known in the jazz world as an upright player, but here he plays five-string electric.) The concept is simple: music from or inspired by Dr. No, the very first James Bond film, released in 1962. The group does justice to the movie's Jamaican flavor, dipping into reggae and calypso rhythms on "III Blind Mice," "Jump Up," and, of course, "Under the Mango Tree," a melody that surfaces time and again in the film. But there's also a steady supply of funk, as there must be when veteran soul-jazzer Wilson and R&B session master Purdie are on hand. The nicest twist is "Bond II" -- the universally recognized Bond theme over a laid-back 12/8 feel that has come to be known as the "Purdie shuffle." Wilson's own "Crab Key Lullaby," a brief and juicy organ solo finale, closes out the album on a swinging note. All along, one wonders whether they'll give listeners that classic Bond signoff: a sustained E minor/major ninth chord. Sure enough, it's the last sound you hear, sampled right from the soundtrack. This sort of danceable, improv-based worldbeat will certainly appeal to the jam band crowd. The playing is excellent, but some of these loosely structured tunes go on well after the point has been made.

by David R. Adler

http://www.allmusic.com/album/masters-of-groove-meet-dr-no-mw0000115924

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Masters of Groove es un proyecto estrella con el organista Reuben Wilson, el baterista Bernard Purdie, y dos músicos considerablemente más jóvenes, aún en ascenso - el guitarrista Grant Green, Jr. y el bajista Tarus Mateen. (Mateen es conocido en el mundo del jazz como un intérprete vertical, pero aquí toca la electricidad de cinco cuerdas.) El concepto es simple: música de o inspirada por Dr. No, la primera película de James Bond, estrenada en 1962. El grupo hace justicia al sabor jamaicano de la película, sumergiéndose en los ritmos reggae y calipso en "III Blind Mice", "Jump Up" y, por supuesto, "Under the Mango Tree", una melodía que aparece una y otra vez en la película. Pero también hay un suministro constante de funk, como debe haber cuando el veterano soul-jazzer Wilson y el maestro de sesiones de R&B Purdie están a mano. El giro más agradable es "Bond II", el universalmente reconocido tema de Bond sobre una relajada sensación de 12/8 que ha llegado a conocerse como "Purdie shuffle". La propia "Canción de cuna de Crab Key" de Wilson, un breve y jugoso final de solo de órgano, cierra el álbum con una nota de balanceo. Todo el tiempo, uno se pregunta si le darán a los oyentes ese clásico signoff de Bond: un acorde de mi menor/mayor novena sostenido. Por supuesto, es el último sonido que se oye, tomado directamente de la banda sonora. Este tipo de ritmo mundial bailable y basado en la improvisación ciertamente atraerá a la multitud de la banda de música. La interpretación es excelente, pero algunas de estas melodías vagamente estructuradas siguen bien después de que se haya hecho el punto.

por David R. Adler

http://www.allmusic.com/album/masters-of-groove-meet-dr-no-mw0000115924

VA • Blue Note - Hot Hammonds & Cool Organs

VA ‎• Blue Funk

Brother Jack McDuff, Blue Mitchell, Lou Donaldson, John Patton, Grant Green, Candido, Richard ''Groove'' Holmes, Ronnie Foster, Reuben Wilson, Bobby Hutcherson.

 

 

Grant Green Jr. • Introducing GG

 

Review from All About Jazz (by Joe Lazar):
Soul Jazz is cheating. The recipe is tried and true: slick guitar, funky Rhodes and Hammond Organ, tight drums and bass, a full horn section. Music like this sounds good and makes folks happy with ease. It is also relatively formulaic. Such is the scenario for guitarist Grant Green Jr.'s debut album as a leader. The selections are soulful, the arrangements tight, the production clean. The rhythms get feet tapping, heads bobbing, and smiles around the room. But, as is often the case with Soul Jazz, the performance is unoriginal. This is not to take anything away from Green and his guitar -- clearly he knows his way around the fret board and can trade licks with the best of them. The album opens with a horn-heavy funky rendition of "Cantaloupe Woman" and a rollicking guitar solo in the first chorus. "Selma March," "Another Time Another Place" and "Can You Feel It" are similarly funky. "People Make The World Go Around" is a mellower number straddling the line between soul and smooth, while "For The Love Of You" is a ballad that dives tastefully into smooth territory with just a hint of kitsch. The album has its moments, but there is an abundance of groove music that funks harder and grooves smoother. A recommendation for only the most die-hard Soul Jazz fans.
https://www.allaboutjazz.com/introducing-gg-grant-green-jazzateria-review-by-joe-lazar

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Resena de All About Jazz (por Joe Lazar):
El Soul Jazz es una trampa. La receta es de probada eficacia: guitarra elegante, Rhodes y Hammond con funk, bateria y bajo ajustados, una seccion de vientos completa. Esta musica suena bien y alegra a la gente con facilidad. Tambien es relativamente formulaica. Tal es el escenario del album debut como lider del guitarrista Grant Green Jr. Las selecciones son con alma, los arreglos ajustados, la produccion limpia. Los ritmos hacen mover los pies, las cabezas y generan sonrisas. Pero, como suele ocurrir con el Soul Jazz, la ejecucion carece de originalidad. Esto no quita merito a Green y su guitarra -- claramente conoce el mastil y puede intercambiar licks con los mejores. El album abre con una version funky cargada de vientos de "Cantaloupe Woman" y un enardecido solo de guitarra en el primer chorus. "Selma March," "Another Time Another Place" y "Can You Feel It" son igualmente funky. "People Make The World Go Around" es un numero mas tranquilo que balancea entre el soul y el smooth, mientras que "For The Love Of You" es una balada que se adentra con gusto en el terreno smooth con apenas un toque kitsch. El album tiene sus momentos, pero hay una abundancia de musica de groove que funciona con mas fuerza y fluidez. Una recomendacion solo para los fans mas acerimos del Soul Jazz.
https://www.allaboutjazz.com/introducing-gg-grant-green-jazzateria-review-by-joe-lazar

Reuben Wilson • A Groovy Situation

Bio

Reuben Wilson es un organista estadounidense de jazz y soul jazz, y uno de los músicos pioneros del movimiento acid jazz.
Nacido en Mounds, Oklahoma, Reuben Wilson se trasladó de niño a Pasadena, California, donde tuvo como compañeros de escuela a futuros músicos de jazz como Bobby Hutcherson y Herb Lewis. Wilson aprendió a tocar piano de forma autodidacta, pero cuando un amigo suyo le mostró el órgano Hammond, supo que ése era su instrumento.
Sus primeras influencias fueron Billy Larkin de the Delegates y, por supuesto, Jimmy Smith,1 pero pronto derivó su atención hacia el mundo del boxeo. Con 17 años se dirige a Los Ángeles y se casa con una cantante de nightclubs, a través de la cual conoce a un buen número de músicos profesionales, lo que redirige nuevamente sus pasos hacia la música. Wilson, en lugar de dedicarse al piano, se hace con un órgano Hammond, y en poco tiempo se encuentra trabajando con el baterista Eddie Williams, con el guitarrista George Freeman, y con el saxofonista Clifford Scott. El músico permanece en el circuito de Los Ángeles durante unos años antes de probar suerte -sin éxito- en Las Vegas, tras lo cual regresa a Los Ángeles, donde establece una fuerte amistad con el también organista Richard "Groove" Holmes.
En Diciembre de 1966, Wilson se marcha a Nueva York, donde forma el trío de soul jazz the Wildcare Express con el baterista Tommy Derrick. Tras seis meses de trabajo, el organista decide concentrarse en variaciones más complejas dentro del estilo, introduciendo elementos más bop, lo que atrae a músicos como Grant Green, Roy Haynes, o Sam Rivers a la banda de WIlson. En esa época, la prestigiosa Blue Note Records le ofrece un contrato que Wilson no duda en aceptar.
El primer disco de Wilson con el nuevo sello ve la luz en 1968, bajo el título "On Broadway". En marzo de 1969 publica "Love Bug", con Lee Morgan, mientras que "Blue Mode" se edita en diciembre de ese mismo año. En 1970 sale a la venta "A Groovy Situation", en la nueva dirección, más comercial, que estaban siguiendo la mayoría de los artistas de Blue Note. "Set Us Free", de 1971, señala el fin de la relación de Wilson con la famosa editorial, pero éste sigue editando trabajos bajo otros señños menos conocidos durante el resto de la década, además de llevar a cabo trabajos de sesión con distintos artistas de funk y de jazz. Durante el final de la década de los 70, Wilson sólo graba esporádicamente y finalmente, a principios de los 80 tiene lugar su retiro.
En 1995, en pleno auge del movimiento acid jazz, y tras el redescubrimiento de su música en samples de artistas como A Tribe Called Quest, Us3, o Brand New Heaviess, Reuben Wilson vuelve a los escenarios con el proyecto Jazzmatazz de DJ Guru. En 1996 firma con el sello Hip Bop para editar dos álbumes, y desde entonces la actividad de estudio de Reuben Wilson ha sido incesante.
Referencia imprescindible en la historia del funk y del órgano Hammond,1 Reuben Wilson fue uno de los muchos organistas de soul jazz que emergieron a finales de la década de los 60, con la suerte de estar entre los pocos que lograron firmar con Blue Note Records. En una época en la que la editorial apostaba por una dirección menos purista, ninguno de sus trabajos para el sello lograron una fuerte aceptación en su época, pero fueron redescubiertos mucho más tarde por una nueva generación de fans que no desdeñaban sus licencias comerciales para convertirse instantáneamente en objetos de culto entre los aficionados al género. La música de Wilson, una mezcla de jazz, pop, jazz fusion y funk inspiró a gente como Sly Stone y George Clinton, y a través de los trabajos de los artistas del sello "Acid Jazz", de Gilles Peterson y de los samples de DJs contemporáneos, continúa ejerciendo una profunda influencia en la escena musical.

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Reuben Wilson (born April 9, 1935) is a jazz organist. He performs soul jazz and acid jazz, and is best known for his title track "Got To Get Your Own".
He was born in Mounds, Oklahoma and his family moved to Pasadena when he was. He played with in L.A. with drummer Al Bartee, then moved to New York to begin a recording career. In addition to playing with jazz greats Melvin Sparks and Willis Jackson, Wilson led the local band Wildare Express. He remains an active musician, and still resides in New York City.

full bio ...

 

Reuben Wilson • Got To Get Your Own

 

Reuben Wilson • Blue Breakbeats

Reuben Wilson was one of many soul-jazz organists to emerge in the late '60s, but he was one of only a handful of new organists from that era to be signed to Blue Note. By that point in the label's history, most of their artists were concentrating on accessible soul-jazz, and while he occasionally strayed outside of the conventions of the genre, Wilson more or less followed their rule. Between 1968 and 1971, he recorded five sessions for the label. None of his records received much acknowledgment at the time, but they were later rediscovered by a new generation of soul-jazz fans, becoming collector's items within acid jazz and soul-jazz revivalist circles.

 

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Reuben Wilson fue uno de los muchos organistas de soul-jazz que surgieron a finales de los 60, pero fue uno de los pocos organistas nuevos de esa época que firmaron con Blue Note. En ese momento de la historia del sello, la mayoría de sus artistas se concentraban en el soul-jazz accesible, y aunque ocasionalmente se desviaba de las convenciones del género, Wilson seguía más o menos su norma. Entre 1968 y 1971, grabó cinco sesiones para el sello. Ninguno de sus discos recibió mucho reconocimiento en su momento, pero más tarde fueron redescubiertos por una nueva generación de aficionados al soul-jazz, convirtiéndose en piezas de coleccionista en los círculos del acid jazz y del soul-jazz revival.

VA • Funky Organ B-3 Jazz Grooves

 

VA • Hammond Street Vol.1

 

 

 

 

Reuben Wilson-Bernard Pretty Purdie-Grant Green Jr. • The Godfathers Of Groove

 

Review
by AllMusic
This all-star date brings together three significant soul-jazz figures: organist Rueben Wilson, veteran session drummer Bernard Purdie, and guitarist Grant Green Jr. (the son of another famous jazz guitarist, Grant Green). Mixing the sound of classic soul-jazz --thanks in large part to Wilson's swirling Hammond B-3 sound--with a hard funk drive and a contemporary edge, Godfathers Of Groove links the past to the present across nine excellent tracks that will thrill old and new groove fans alike.
https://www.allmusic.com/album/the-godfathers-of-groove-mw0000460300

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Reseña
por AllMusic
Esta cita estelar reúne a tres importantes figuras del soul-jazz: el organista Rueben Wilson, el veterano batería de sesión Bernard Purdie y el guitarrista Grant Green Jr. (hijo de otro famoso guitarrista de jazz, Grant Green). Mezclando el sonido del soul-jazz clásico -gracias en gran parte al arremolinado sonido del Hammond B-3 de Wilson- con un duro impulso funk y un toque contemporáneo, Godfathers Of Groove enlaza el pasado con el presente a través de nueve excelentes temas que entusiasmarán a los viejos y nuevos fans del groove por igual.
https://www.allmusic.com/album/the-godfathers-of-groove-mw0000460300

VA • Groove Merchant Super Funk Collection

Jimmy McGriff, Richard ''Groove'' Holmes, Reuben Wilson, Jimmy Ponder, O'Donel Levy, Ramon Morris, Joe Thomas, Michael Longo, Larry Willis.

VA • Birth Of The Cool Funk - Vintage Jams And Serious Grooves [3 Vols.]

 

 

 

 

 

Reuben Wilson • Bad Stuff!

 

 

Review
by Jason Ankeny  
This Unidisc label two-fer compiles both of Reuben Wilson's sessions for the Groove Merchant label. The first, 1972's The Sweet Life, follows a series of sugary soul-jazz dates for Blue Note. The title notwithstanding, the session is his darkest and hardest-edged to date, complete with a physicality missing from previous efforts. Credit tenor saxophonist Ramon Morris, trumpeter Bill Hardman, guitarist Lloyd Davis, bassist Mickey Bass, and drummer Thomas Derrick, whose skin-tight grooves sand away the polished contours of Wilson's organ solos to reveal their diamond-sharp corners. The material, while predictable (i.e., standbys like "Inner City Blues" and "Never Can Say Goodbye"), is nevertheless well suited to the set's righteous funk sound. The 1974 follow-up, The Cisco Kid, pairs Wilson with a murderer's-row support unit including guitarist Melvin Sparks, trombonist Garnett Brown, bassist Bob Cranshaw, drummer Mickey Roker, and percussionist Ray Armando. Given the talent involved, it's regrettable that the album adheres to such a pedestrian formula, reimagining the same pop and soul covers as virtually every other jazz-funk session issued at the time. Besides the title cut, a reworking of War's Latin soul monster, the material includes readings of "Superfly," "The Look of Love," and "We've Only Just Begun" -- the energy and intensity nevertheless ratchet up several notches for the Wilson originals "Snaps" and "Groove Grease," elevating the entire endeavor in the process.
https://www.allmusic.com/album/bad-stuff-mw0001019718

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Reseña
por Jason Ankeny  
Este disco doble de Unidisc recopila las dos sesiones de Reuben Wilson para el sello Groove Merchant. La primera, The Sweet Life, de 1972, es la continuación de una serie de sesiones de soul-jazz azucarado para Blue Note. A pesar del título, la sesión es la más oscura y dura hasta la fecha, con una fisicidad que faltaba en los trabajos anteriores. El mérito es del saxofonista tenor Ramon Morris, el trompetista Bill Hardman, el guitarrista Lloyd Davis, el bajista Mickey Bass y el batería Thomas Derrick, cuyos surcos ajustados a la piel lijan los contornos pulidos de los solos de órgano de Wilson para revelar sus esquinas afiladas como diamantes. El material, aunque predecible (por ejemplo, temas tan conocidos como "Inner City Blues" y "Never Can Say Goodbye"), se adapta bien al sonido funk del conjunto. La continuación de 1974, The Cisco Kid, empareja a Wilson con una unidad de apoyo que incluye al guitarrista Melvin Sparks, el trombonista Garnett Brown, el bajista Bob Cranshaw, el batería Mickey Roker y el percusionista Ray Armando. Dado el talento implicado, es lamentable que el álbum se adhiera a una fórmula tan común, reimaginando las mismas versiones pop y soul que prácticamente todas las demás sesiones de jazz-funk publicadas en la época. Además de la canción que da título al disco, una reelaboración del monstruo del soul latino de War, el material incluye lecturas de "Superfly", "The Look of Love" y "We've Only Just Begun"; no obstante, la energía y la intensidad suben varios peldaños en los originales de Wilson "Snaps" y "Groove Grease", elevando todo el trabajo en el proceso.
https://www.allmusic.com/album/bad-stuff-mw0001019718

VA • Best of Pulp Fusion

Este es una selección de la serie de CDs "Pulp Fusion", precisamente del Vol. 1 al 9, de lo que me ha gustado, por tanto podría decirse que es "My Best".

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This is a selection from the series of CDs "Pulp Fusion", precisely from Vol. 1 to 9, of what I liked, so it could be said that it is "My Best".

Reuben Wilson • The Cisco Kid

 

Biography:
In the late 60s, organist Reuben Wilson began ascending to his current status as a “godfather” of acid-jazz with “On Broadway”, the first in a string of albums for Blue Note Records. With these recordings Wilson revealed a command of funk that helped redefine the soul jazz movement created by the likes of Jimmy Smith, Jimmy McGriff and Richard “Groove” Holmes. “l was impressed by the great players,” Wilson said in an interview with Carlo Wolff for The Plain Dealer, But I thought the music could be well served by a pop feeling, I liked what drummers Bernard Purdie and ldris Muhammad were doing [Wilson has recorded with both drummers]. They were different from an Art Blakey or a Max Roach. Their appeal was to a younger crowd.”

While some collectors believe his best work is represented on his five Blue Note releases, Wilson also laid down some trailblazing sides for the Groove Merchant and Chess/Cadet labels. During the '80s, “Got To Get Your Own,” the title track to his 1974 Cadet album, caught on in dance clubs in England, “I was in Europe with the Fatback Band, when I heard about it,” recalls Wilson. “All of a sudden, the news people from the trades and all were interviewing me separately from the Fatback Band. “That's when l found out l had this big record. “Got To Get Your Own”, now an acid jazz classic, the song was reworked by Wilson for Organ Donor, his 1998 release for the Jazzateria label. Wilson's influence was still evident in the '90s thanks to such groups as US3 Tribe Called Quest and Nas sampling his compositions “Ronnie's Bonnie” and “Were In Love,” along with his arrangement of “Inner City Blues,” In 1995 Wilson toured Europe, Japan and North America as part of Guru's Jazzmatazz II, a crowd-pleasing all-star aggregation also featuring Kenny Garrett, Zachary Breaux and Donald Byrd.

Reuben Wilson, a former professional boxer who helped usher in a new musical era over 30 years ago, continues to have a profound influence on the modern music scene. “Today, I'm playing to the children of my original audience”, Wilson noted. “I feel like l made a real contribution musically, and I feel very good about the fact that it's actually given me legend status in Europe.” In 1997, Wilson received his first gold disc for his compositions on the US3 recording Hand On The Torch. That same year he collaborated with Dr. Lonnie Smith on the Hip Bop Organic Grooves II LP and Blue Note reissued two of his albums: Love Bug (1969), with trumpeter Lee Morgan, tenor saxophonist George Coleman, guitarist Grant Green and drummer ldris Muhammad (then known as Leo Morris); and Blue Mode (1969) with tenor saxophonist John Manning, guitarist Melvin Sparks and drummer Tommy Derrick. Born April 9, 1935 in Mounds, Oklahoma, at age five Wilson moved with his family to Pasadena, California, where his schoolmates included bassist Herb Lewis and vibraphonist Bobby Hutcherson. He started playing professionally in Los Angeles, and in the mid 60s went to New York and worked with a range of artists from Sam Rivers to Grant Green, Roy Haynes to Willis “Gatortail” Jackson. Also after arriving in New York, Wilson formed a trio called the Wildare Express with Tommy Derrick, the drummer who would appear on the organist's Blue Note debut. Wilson still resides in New York, still actively tours, and sounds better than ever.
https://musicians.allaboutjazz.com/reubenwilson

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Biografía:
A finales de los 60, el organista Reuben Wilson comenzó a ascender a su actual estatus de "padrino" del acidjazz con "On Broadway", el primero de una serie de álbumes para Blue Note Records. Con estas grabaciones Wilson reveló un dominio del funk que ayudó a redefinir el movimiento de soul jazz creado por gente como Jimmy Smith, Jimmy McGriff y Richard "Groove" Holmes. "Me impresionaron los grandes músicos", dijo Wilson en una entrevista con Carlo Wolff para The Plain Dealer, Pero pensé que la música podía ser bien servida por un sentimiento pop, me gustó lo que los bateristas Bernard Purdie e ldris Muhammad estaban haciendo [Wilson ha grabado con ambos bateristas]. Eran diferentes de un Art Blakey o un Max Roach. Su atractivo era para un público más joven".

Mientras que algunos coleccionistas creen que su mejor trabajo está representado en sus cinco lanzamientos de Blue Note, Wilson también estableció algunos lados pioneros para los sellos Groove Merchant y Chess/Cadet. Durante los años 80, "Got To Get Your Own", el tema que da título a su álbum Cadet de 1974, se difundió en los clubes de baile de Inglaterra. "Estaba en Europa con la Fatback Band cuando me enteré de su existencia", recuerda Wilson. "De repente, la gente de las noticias de los oficios y todos me entrevistaron por separado de la Fatback Band. "Fue entonces cuando descubrí que tenía un gran disco. "Got To Get Your Own", ahora un clásico del acid jazz, la canción fue reelaborada por Wilson para Organ Donor, su lanzamiento de 1998 para el sello Jazzateria. La influencia de Wilson todavía era evidente en los 90 gracias a grupos como US3 Tribe Called Quest y Nas sampleando sus composiciones "Ronnie's Bonnie" y "Were In Love", junto con su arreglo de "Inner City Blues". En 1995 Wilson realizó una gira por Europa, Japón y Norteamérica como parte de Guru's Jazzmatazz II, un grupo de estrellas que también incluía a Kenny Garrett, Zachary Breaux y Donald Byrd.

Reuben Wilson, ex boxeador profesional que ayudó a inaugurar una nueva era musical hace más de 30 años, sigue teniendo una profunda influencia en la escena de la música moderna. "Hoy, estoy tocando para los niños de mi público original", señaló Wilson. "Siento que hice una verdadera contribución musical, y me siento muy bien por el hecho de que me ha dado un estatus de leyenda en Europa." En 1997, Wilson recibió su primer disco de oro por sus composiciones en la grabación de US3 Hand On The Torch. Ese mismo año colaboró con el Dr. Lonnie Smith en el LP Hip Bop Organic Grooves II y Blue Note reeditó dos de sus álbumes: Love Bug (1969), con el trompetista Lee Morgan, el saxofonista tenor George Coleman, el guitarrista Grant Green y el baterista ldris Muhammad (entonces conocido como Leo Morris); y Blue Mode (1969) con el saxofonista tenor John Manning, el guitarrista Melvin Sparks y el baterista Tommy Derrick. Nacido el 9 de abril de 1935 en Mounds, Oklahoma, a la edad de cinco años Wilson se trasladó con su familia a Pasadena, California, donde sus compañeros de escuela incluían al bajista Herb Lewis y al vibrafonista Bobby Hutcherson. Empezó a tocar profesionalmente en Los Ángeles, y a mediados de los años 60 se fue a Nueva York y trabajó con una serie de artistas, desde Sam Rivers a Grant Green, Roy Haynes y Willis "Gatortail" Jackson. También después de llegar a Nueva York, Wilson formó un trío llamado el Wildare Express con Tommy Derrick, el baterista que aparecería en el debut del organista con Blue Note. Wilson sigue residiendo en Nueva York, sigue haciendo giras y suena mejor que nunca.
https://musicians.allaboutjazz.com/reubenwilson

Reuben Wilson ...

 

Reuben Wilson • Down With It

"Soul-jazz veteran Reuben Wilson is still Down With It in terms of playing laid-back grooves that are easy on both the head and feet." JAZZ TIMES

A solid CD. On the blustery "Speakin’ With the Deacon" and the mid-tempo shuffle of "Groove Ahead" Wilson illustrates why some clichés still works like a charm. "Speakin’ With the Deacon" affords the best solos from both Cherry and Butler, while Wilson in turn delivers a rousing gospel-inflected sermon. Down with it? Sure, nothing less, nothing more. JAZZ TIMES.

“Reuben Wilson's 30-year musical influence on the modern music scene is readily apparent on Down With It, released in 1998 on the ultra-funky Cannonball label. Wilson's legendary status is well-deserved. Revered around the world as one of the pioneers of the Hammond B3 organ sound, the "godfather of funk and soul-jazz" continues to transplant his groove into the acid jazz movement. Unlike the previously released Organ Donor, Wilson does not revisit his classics "Hot Rod" and "Got to Get Your Own," but has written four new tunes on the set, including "One 2 Four," which reunites him with soul-jazz guitar pioneer Melvin Sparks. Pop and funk are taken to new heights on the title track, "Down With It," while Wilson's slow blues signature is stamped on "Speakin' With the Deacon." Wilson's mastery of the Hammond B3 is in the pocket, as the maestro continues to enjoy its renaissance and down-home funk.” Paula Edelstein, ALL MUSIC GUIDE.

Artist Biography by Stephen Thomas Erlewine

Reuben Wilson was one of many soul-jazz organists to emerge in the late '60s, but he was one of only a handful of new organists from that era to be signed to Blue Note. By that point in the label's history, most of their artists were concentrating on accessible soul-jazz, and while he occasionally strayed outside of the conventions of the genre, Wilson more or less followed their rule. Between 1968 and 1971, he recorded five sessions for the label. None of his records received much acknowledgment at the time, but they were later rediscovered by a new generation of soul-jazz fans, becoming collector's items within acid jazz and soul-jazz revivalist circles.

Wilson began performing professionally in 1962. A native of Mounds, OK, he moved to Pasadena, CA, as a child, where he attended school with such future jazz musicians as Bobby Hutcherson and Herb Lewis. As a teenager, Wilson began to teach himself to play piano, but his attention was diverted by boxing. When he was 17, he moved to Los Angeles and married a nightclub singer, through whom he met a number of professional musicians. Associating with musicians conviced Wilson to return to music. Instead of pursuing the piano, he decided to take up the organ, and it wasn't long before he became a regular at the Caribbean club, where he played with drummer Eddie Williams, guitarist George Freeman, and, eventually, Clifford Scott. He played the L.A. circuit for several years before deciding to try his luck in Las Vegas. That venture proved unsuccessful, so he moved back to L.A., where he struck up a friendship with Richard "Groove" Holmes, an organist who would greatly influence his own style.

In December 1966, Wilson relocated to New York, where he formed the soul-jazz trio the Wildare Express with drummer Tommy Derrick. The Wildare Express lasted about six months, playing venues throughout the East Coast and Detroit, and then Wilson decided to concentrate on more complex variations of hard bop and soul-jazz. Eventually, such respected musicians as Grant Green, Roy Haynes, and Sam Rivers began playing with Wilson. Around the same time, Blue Note offered the organist a contract based on a demo he had sent the label.

On Broadway, Wilson's first album for Blue Note, was a quartet session featuring his old bandmate Derrick and was recorded in October of 1968. It was followed in March of 1969 by Love Bug, which featured contributions from trumpeter Lee Morgan and guitarist Grant Green. His third album, Blue Mode, was cut in December 1969 and offered some of his hottest playing. With his fourth album, 1970's A Groovy Situation, Wilson moved in a commercial direction, much like many of his Blue Note peers. In July of 1971, he recorded Set Us Free, his final album for the label.

Wilson's contract with Blue Note expired after Set Us Free and he moved to Groove Merchant, where he released three albums -- Cisco Kid, Bad Stuff, and The Sweet Life -- during the mid-'70s. Throughout the decade, he also played on sessions by funk, soul, and jazz artists, including a record by the Fatback Band. During the late '70s, he recorded sporadically, eventually retiring from music in the early '80s.

By the late '80s, Wilson's music had been rediscovered by a new generation, listeners who didn't dismiss his records as commercial fluff. Like several of his peers, his late-'60s and '70s records, through sampling, became cornerstones in the newly emerging acid jazz and jazz-rap genres. Soon, his out of print records became collector's items, and his sampled licks were appearing on dancefloors throughout England and parts of New York. Eventually, samples of his records were included on hit albums by A Tribe Called Quest, Us3, Brand New Heavies, and Nas. In light of all this new attention, Wilson decided to return to performing, and he toured with Guru's Jazzamatazz revue in 1995. He also began writing new material and performing in new groups, including combos he led himself. In 1996, he signed to Hip Bop and released two albums, Live at SOB's and Organ Donor. The following year, he recorded Organic Grooves with Dr. Lonnie Smith and Doug Carn.

https://www.allmusic.com/artist/reuben-wilson-mn0000468218/biography

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"El veterano del soul-jazz, Reuben Wilson, sigue abajo con él en términos de tocar ritmos relajados que son fáciles tanto para la cabeza como para los pies". TIEMPOS DE JAZZ

Un CD sólido. En el blustery "Speakin' With the Deacon" y la mezcla a medio tempo de "Groove Ahead", Wilson ilustra por qué algunos clichés todavía funcionan como un encanto. "Speakin' With the Deacon" ofrece los mejores solos tanto de Cherry como de Butler, mientras que Wilson, a su vez, ofrece un emocionante sermón inspirado en el evangelio. ¿Abajo con eso? Claro, nada menos, nada más. JAZZZ TIMES.

"La influencia musical de Reuben Wilson durante 30 años en la escena de la música moderna es evidente en Down With It, publicado en 1998 en el ultra-funky Cannonball label. El estatus legendario de Wilson es bien merecido. Venerado en todo el mundo como uno de los pioneros del sonido de órgano Hammond B3, el "padrino del funk y el soul-jazz" sigue transplantando su ritmo al movimiento de jazz ácido. A diferencia del anterior Organ Donor, Wilson no revisita sus clásicos "Hot Rod" y "Got to Get Your Own", sino que ha escrito cuatro nuevos temas en el set, incluyendo "One 2 Four", que lo reúne con el pionero de la guitarra soul-jazz Melvin Sparks. El pop y el funk alcanzan nuevas cotas en la canción del título, "Down With It", mientras que la firma del blues lento de Wilson está estampada en "Speakin' With the Deacon". La maestría de Wilson en el Hammond B3 está en el bolsillo, ya que el maestro sigue disfrutando de su renacimiento y su funk down-home". Paula Edelstein, ALL MUSIC GUIDE.

Biografía del artista por Stephen Thomas Erlewine

Reuben Wilson fue uno de los muchos organistas de soul-jazz que surgieron a finales de los años 60, pero fue uno de los pocos organistas nuevos de esa época que firmaron con Blue Note. En ese momento de la historia del sello, la mayoría de sus artistas se concentraban en el soul-jazz accesible, y mientras que ocasionalmente se alejaba de las convenciones del género, Wilson más o menos seguía su regla. Entre 1968 y 1971, grabó cinco sesiones para el sello. Ninguno de sus discos recibió mucho reconocimiento en ese momento, pero más tarde fueron redescubiertos por una nueva generación de fanáticos del soul-jazz, convirtiéndose en objetos de colección dentro de los círculos del jazz ácido y del soul-jazz revivalist.

Wilson comenzó a actuar profesionalmente en 1962. Nacido en Mounds, OK, se mudó a Pasadena, CA, cuando era niño, donde asistió a la escuela con futuros músicos de jazz como Bobby Hutcherson y Herb Lewis. De adolescente, Wilson comenzó a aprender a tocar el piano, pero su atención se desvió por el boxeo. A los 17 años, se mudó a Los Ángeles y se casó con un cantante de un club nocturno, a través del cual conoció a varios músicos profesionales. La asociación con músicos convenció a Wilson para que volviera a la música. En lugar de dedicarse al piano, decidió tomar el órgano, y no pasó mucho tiempo antes de convertirse en un habitual en el club del Caribe, donde tocó con el baterista Eddie Williams, el guitarrista George Freeman y, finalmente, Clifford Scott. Jugó en el circuito de Los Ángeles durante varios años antes de decidir probar suerte en Las Vegas. Esa aventura no tuvo éxito, así que regresó a Los Ángeles, donde entabló una amistad con Richard "Groove" Holmes, un organista que influiría enormemente en su propio estilo.

En diciembre de 1966, Wilson se trasladó a Nueva York, donde formó el trío de soul-jazz Wildare Express con el baterista Tommy Derrick. El Wildare Express duró unos seis meses, tocando en lugares de la Costa Este y Detroit, y luego Wilson decidió concentrarse en variaciones más complejas de hard bop y soul-jazz. Eventualmente, músicos tan respetados como Grant Green, Roy Haynes y Sam Rivers comenzaron a tocar con Wilson. Más o menos al mismo tiempo, Blue Note le ofreció al organista un contrato basado en una maqueta que él mismo había enviado al sello.

En Broadway, el primer álbum de Wilson para Blue Note, fue una sesión de cuarteto con su antiguo compañero de banda Derrick y fue grabado en octubre de 1968. Fue seguido en marzo de 1969 por Love Bug, que contó con las contribuciones del trompetista Lee Morgan y el guitarrista Grant Green. Su tercer álbum, Blue Mode, se editó en diciembre de 1969 y ofreció algunas de sus mejores interpretaciones. Con su cuarto álbum, A Groovy Situation, de 1970, Wilson se movió en una dirección comercial, muy parecida a la de muchos de sus colegas de Blue Note. En julio de 1971, grabó Set Us Free, su último álbum para el sello.

El contrato de Wilson con Blue Note expiró después de Set Us Free y se mudó a Groove Merchant, donde lanzó tres álbumes: Cisco Kid, Bad Stuff y The Sweet Life, a mediados de los 70. A lo largo de la década, también tocó en sesiones de artistas de funk, soul y jazz, incluyendo un disco de Fatback Band. A finales de los 70, grabó esporádicamente, y finalmente se retiró de la música a principios de los 80.

A finales de los'80, la música de Wilson había sido redescubierta por una nueva generación, oyentes que no descartaron sus discos como una pelusa comercial. Como varios de sus compañeros, sus discos de finales de los 60 y 70, a través del sampling, se convirtieron en piedras angulares de los nuevos géneros acid jazz y jazz-rap. Pronto, sus discos agotados se convirtieron en objetos de colección, y sus lamidas de muestra aparecieron en pistas de baile por toda Inglaterra y partes de Nueva York. Eventualmente, muestras de sus discos fueron incluidas en álbumes de éxito por A Tribe Called Quest, Us3, Brand New Heavies, y Nas. A la luz de toda esta nueva atención, Wilson decidió volver a actuar, y realizó una gira con la revista Jazzamatazz de Guru en 1995. También comenzó a escribir nuevo material y a tocar en nuevos grupos, incluyendo combos que él mismo dirigía. En 1996, firmó con Hip Bop y lanzó dos álbumes, Live at SOB's y Organ Donor. Al año siguiente, grabó Organic Grooves con el Dr. Lonnie Smith y Doug Carn.

https://www.allmusic.com/artist/reuben-wilson-mn0000468218/biography

Reuben Wilson • Azure Te

 

 

Review
by Ken Dryden
It's hard to believe that jazz organist Reuben Wilson actually retired from music for a time beginning during the 1980s, but he went for a long spell without any recording opportunities as a leader, until a revival of interest in his music prompted steady work beginning in the middle of the following decade. Azure Te is an admirable effort because of Wilson's seasoned chops and the diversity of material selected for the session, in addition to the contributions of guitarist Rodney Jones, alto saxophonist Kenny Garrett, and drummer J.T. Lewis. Starting with a breezy interpretation of Charlie Parker's "Scrapple from the Apple," the quartet displays an amazing energy without resorting to overplaying at any point. One surprise is the wonderfully funky setting of the country ballad "Streets of Laredo," while "Summertime" benefits from a peppy setting, with a particularly thoughtful, bluesy solo by Jones. Wilson does justice to the late organist Wild Bill Davis' "Azure Te," a snappy yet understated swinger. Wilson's soul-jazz roots are on display in his invigorating originals "Still Grooving" and "Kitchen Fire Blues." Recommended.
https://www.allmusic.com/album/azure-te-mw0000822553

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Reseña
por Ken Dryden
Es difícil de creer que el organista de jazz Reuben Wilson se retirara de la música durante un tiempo a partir de la década de 1980, pero pasó una larga temporada sin ninguna oportunidad de grabación como líder, hasta que un resurgimiento del interés por su música impulsó un trabajo constante a partir de mediados de la década siguiente. Azure Te es un esfuerzo admirable por la experiencia de Wilson y la diversidad del material seleccionado para la sesión, además de las contribuciones del guitarrista Rodney Jones, el saxofonista alto Kenny Garrett y el batería J.T. Lewis. Comenzando con una interpretación desenfadada de "Scrapple from the Apple" de Charlie Parker, el cuarteto despliega una energía asombrosa sin recurrir a la sobreactuación en ningún momento. Una de las sorpresas es la maravillosa versión funky de la balada country "Streets of Laredo", mientras que "Summertime" se beneficia de una composición alegre, con un solo de blues particularmente reflexivo por parte de Jones. Wilson hace justicia a "Azure Te", del fallecido organista Wild Bill Davis, un swinger ágil pero discreto. Las raíces soul-jazz de Wilson se muestran en sus vigorizantes originales "Still Grooving" y "Kitchen Fire Blues". Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/azure-te-mw0000822553