egroj world: Marian McPartland
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Thursday, October 3, 2024

Marian McPartland • Ambiance

 



Review by Scott Yanow
Originally recorded for her Halcyon label and reissued as a Jazz Alliance CD in 1995, this unusual set by pianist Marian McPartland finds her playing quite free in spots. Her interplay with bassist Michael Moore and drummer Jimmy Madison (Billy Hart takes Madison's place on two numbers) is very alert, sometimes almost telepathic, and much more adventurous than one might expect. Five of the 11 selections are by McPartland, and four are by Moore, but even the standards ("What Is This Thing Called Love" and "Three Little Words") sound as if they are being performed by lyrical avant-gardists. Fascinating music worthy of several listens.
https://www.allmusic.com/album/ambiance-mw0000178987

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Reseña de Scott Yanow
Grabado originalmente para su sello Halcyon y reeditado como CD de la Jazz Alliance en 1995, este conjunto inusual de la pianista Marian McPartland la encuentra tocando bastante libre en algunos momentos. Su interacción con el bajista Michael Moore y el batería Jimmy Madison (Billy Hart sustituye a Madison en dos números) es muy aguda, a veces casi telepática, y mucho más aventurera de lo que cabría esperar. Cinco de las 11 selecciones son de McPartland, y cuatro de Moore, pero incluso los estándares («What Is This Thing Called Love» y «Three Little Words») suenan como si estuvieran siendo interpretados por vanguardistas líricos. Música fascinante digna de varias escuchas.
https://www.allmusic.com/album/ambiance-mw0000178987


Wednesday, September 18, 2024

Joe Morello ‎• It's About Time



Joe was born on July 17, 1929, in Springfield, Mass. Having impaired vision since birth, he devoted himself to indoor activities. At the age of six, his family’s encouragement led him to study violin. Three years later, he was featured with the Boston Symphony Orchestra as soloist in the Mendelsohn Violin Concerto. At the age of twelve, he made a second solo appearance with the orchestra. But upon meeting and hearing his idol, the great Jascha Heifetz, Joe felt he could never achieve “that sound”. So, at the age of fifteen, Joe changed the course of his musical endeavors and began to study drums.

Joe’s first drum teacher, Joe Sefcik, was a pit drummer for all the shows in the Springfield area. He was an excellent teacher and gave Joe much encouragement. Joe began sitting in with any group that would allow it. When he was not sitting in, he and his friends, including Teddy Cohen, Chuck Andrus, Hal Sera, Phil Woods and Sal Salvador, would get together and jam in any place they could find. Joe would play any job he was called for. As a result, his musical experiences ranged from rudimental military playing to weddings and social occasions. Eventually, Mr. Sefcik decided it was time for Joe to move on. He recommended a teacher in Boston, the great George Lawrence Stone.

Mr. Stone did many things for Joe. He gave Joe most of the tools for developing technique. He taught Joe to read. But most important of all, he made Joe realize his future was in jazz, not “legitimate” percussion, as Joe had hoped. Through his studies with Mr. Stone, Joe became known as the best drummer in Springfield, and rudimental champion of New England.

Joe’s playing activity increased, and he soon found himself on the road with several groups. First, there was Hank Garland and the Grand Old Opry, and then Whitey Bernard. After much consideration, Joe left Whitey Bernard to go to New York City.

A difficult year followed, but with Joe’s determination and the help of friends like Sal Salvador, Joe began to be noticed. Soon he found himself playing with an impressive cast of musicians that included Gil Melle, Johnny Smith, Tal Farlow, Jimmy Raney, Stan Kenton and Marian McPartland. After leaving Marian McPartland’s trio, he turned down offers from the Benny Goodman band and the Tommy Dorsey band. The offer he chose to accept was a two-month temporary tour with the Dave Brubeck Quartet, which ended up lasting twelve-and-a half years. It was during the period that Joe’s technique received its finishing touches from Billy Gladstone of Radio City Music Hall.

Since 1968, when the Dave Brubeck Quartet disbanded, Joe has spread his talents over a variety of areas. He maintains a very active private teaching practice. Through his association with DW Drums, Joe has made great educational contributions to drumming, as well as the entire field of jazz, by way of his clinics, lectures and guest solo appearances. Joe has recently been performing with his trio of Doreen Gray (piano) and Nate Lienhardt (bass) in the New York metro area.

Joe has appeared on over 120 albums and CDs, of which 60 were with the Dave Brubeck Quartet. He won the Downbeat magazine award for best drummer for five years in a row, the Playboy award seven years in a row, and is the only drummer to win every music poll for five years in a row, including Japan, England, Europe, Australia and South America. He is mentioned in Who’s Who in the East, twelfth edition, and the Blue Book, which is a listing of persons in the United Kingdom, Ireland, Canada, Australia, New Zealand and the United States who have achieved distinction in the arts, sciences, business or the professions. Revered by fans and musicians alike, Joe is considered to be one of the finest, and is probably one of the most celebrated, drummers in the history of jazz.
https://musicians.allaboutjazz.com/joemorello

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Joe nació el 17 de julio de 1929 en Springfield, Massachusetts. Habiendo tenido problemas de visión desde su nacimiento, se dedicó a actividades en interiores. A la edad de seis años, el estímulo de su familia lo llevó a estudiar violín. Tres años más tarde, fue presentado con la Orquesta Sinfónica de Boston como solista en el Concierto para violín de Mendelsohn. A la edad de doce años, hizo su segunda aparición como solista con la orquesta. Pero al conocer y escuchar a su ídolo, el gran Jascha Heifetz, Joe sintió que nunca podría lograr "ese sonido". Así que, a la edad de quince años, Joe cambió el curso de sus esfuerzos musicales y comenzó a estudiar batería.

El primer profesor de batería de Joe, Joe Sefcik, fue un baterista de foso para todos los espectáculos en el área de Springfield. Fue un excelente maestro y le dio a Joe mucho ánimo. Joe comenzó a sentarse con cualquier grupo que lo permitiera. Cuando no estaba sentado, él y sus amigos, incluyendo a Teddy Cohen, Chuck Andrus, Hal Sera, Phil Woods y Sal Salvador, se reunían y tocaban en cualquier lugar que pudieran encontrar. Joe tocaba en cualquier trabajo que se le pidiera. Como resultado, sus experiencias musicales iban desde el rudimentario juego militar hasta bodas y ocasiones sociales. Finalmente, el Sr. Sefcik decidió que era hora de que Joe siguiera adelante. Me recomendó a un profesor de Boston, el gran George Lawrence Stone.

El Sr. Stone hizo muchas cosas por Joe. Le dio a Joe la mayoría de las herramientas para desarrollar la técnica. Le enseñó a Joe a leer. Pero lo más importante de todo, hizo que Joe se diera cuenta de que su futuro estaba en el jazz, no en la percusión "legítima", como Joe esperaba. A través de sus estudios con el Sr. Stone, Joe se hizo conocido como el mejor baterista de Springfield y campeón rudimentario de Nueva Inglaterra.

La actividad de juego de Joe aumentó, y pronto se encontró en la carretera con varios grupos. Primero, estaban Hank Garland y el Gran Viejo Opry, y luego Whitey Bernard. Después de considerarlo mucho, Joe dejó a Whitey Bernard para ir a Nueva York.

Siguió un año difícil, pero con la determinación de Joe y la ayuda de amigos como Sal Salvador, Joe comenzó a ser notado. Pronto se encontró tocando con un impresionante elenco de músicos que incluía a Gil Melle, Johnny Smith, Tal Farlow, Jimmy Raney, Stan Kenton y Marian McPartland. Después de dejar el trío de Marian McPartland, rechazó ofertas de la banda de Benny Goodman y la banda de Tommy Dorsey. La oferta que decidió aceptar fue una gira temporal de dos meses con el Dave Brubeck Quartet, que terminó durando doce años y medio. Fue durante este período que la técnica de Joe recibió los toques finales de Billy Gladstone del Radio City Music Hall.

Desde 1968, cuando el Cuarteto Dave Brubeck se disolvió, Joe ha desplegado sus talentos en una variedad de áreas. Mantiene una práctica de enseñanza privada muy activa. A través de su asociación con DW Drums, Joe ha hecho grandes contribuciones educativas a la batería, así como a todo el campo del jazz, a través de sus clínicas, conferencias y presentaciones como solista invitado. Joe ha estado tocando recientemente con su trío de Doreen Gray (piano) y Nate Lienhardt (bajo) en el área metropolitana de Nueva York.

Joe ha aparecido en más de 120 álbumes y CDs, de los cuales 60 fueron con el Dave Brubeck Quartet. Ganó el premio de la revista Downbeat al mejor baterista durante cinco años consecutivos, el premio Playboy siete años consecutivos, y es el único baterista que ha ganado todas las encuestas musicales durante cinco años consecutivos, incluyendo Japón, Inglaterra, Europa, Australia y Sudamérica. Se le menciona en Who's Who in the East, duodécima edición, y en el Blue Book, que es una lista de personas en el Reino Unido, Irlanda, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y los Estados Unidos que han logrado distinción en las artes, las ciencias, los negocios o las profesiones. Venerado por aficionados y músicos por igual, Joe es considerado uno de los mejores, y probablemente uno de los bateristas más famosos en la historia del jazz.
https://musicians.allaboutjazz.com/joemorello


Friday, September 13, 2024

Marian McPartland • Kpm 1000 Series Piano Cocktail

 

 

Biography by Scott Yanow
Marian McPartland became famous for hosting her Piano Jazz radio program beginning in 1978, but she was a well-respected pianist decades before. She played in a four-piano vaudeville act in England and performed on the European continent for the troops during World War II. In Belgium in 1944, she met cornetist Jimmy McPartland and they soon married. Marian moved with her husband to the United States in 1946, where she sometimes played with him even though her style was more modern than his Dixieland-oriented groups. McPartland eventually had her own trio at the Embers (1950) and the Hickory House (1952-1960), which until 1957 included drummer Joe Morello. She recorded regularly for Savoy and Capitol during the 1950s and also made sessions for Argo (1958), Time (1960 and 1963), Sesac, and Dot. Although eventually divorced from Jimmy, they remained close friends, sometimes played together, and even remarried just weeks before his death. She formed her own Halcyon label and recorded several fine albums between 1969-1977. McPartland also made three albums for Tony Bennett's Improv label during 1976-1977 before signing with Concord, where she remained after 1978. The Jazz Alliance label has made available over 30 CDs' worth of material from Marian McPartland's Piano Jazz show, some of which are quite fascinating and significant. McPartland died in August 2013 at her home in Port Washington, New York; she was 95 years old.
https://www.allmusic.com/artist/marian-mcpartland-mn0000824866/biography

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Biografía de Scott Yanow
Marian McPartland se hizo famosa por presentar su programa de radio Piano Jazz a partir de 1978, pero ya era una pianista muy respetada desde hacía décadas. Tocó en un vodevil con cuatro pianos en Inglaterra y actuó en el continente europeo para las tropas durante la Segunda Guerra Mundial. En Bélgica, en 1944, conoció al cornetista Jimmy McPartland y pronto se casaron. Marian se trasladó con su marido a Estados Unidos en 1946, donde a veces tocaba con él, aunque su estilo era más moderno que el de sus grupos orientados al Dixieland. McPartland llegó a tener su propio trío en el Embers (1950) y en el Hickory House (1952-1960), que hasta 1957 incluía al batería Joe Morello. Grabó regularmente para Savoy y Capitol durante la década de 1950 y también realizó sesiones para Argo (1958), Time (1960 y 1963), Sesac y Dot. Aunque acabó divorciándose de Jimmy, siguieron siendo muy amigos, a veces tocaban juntos, e incluso se volvieron a casar pocas semanas antes de su muerte. Formó su propio sello Halcyon y grabó varios buenos álbumes entre 1969 y 1977. McPartland también grabó tres álbumes para el sello Improv de Tony Bennett durante 1976-1977 antes de firmar con Concord, donde permaneció después de 1978. El sello Jazz Alliance ha puesto a disposición del público más de 30 CDs de material del programa Piano Jazz de Marian McPartland, algunos de los cuales son bastante fascinantes y significativos. McPartland murió en agosto de 2013 en su casa de Port Washington, Nueva York; tenía 95 años.
https://www.allmusic.com/artist/marian-mcpartland-mn0000824866/biography


  

Saturday, August 31, 2024

VA • Timelessː Savoy Jazz Sampler

 



Review by Matt Collar
Sampler: Timeless Savoy Jazz is a skimpy compilation of tracks available on some of the iconic jazz label's many recordings from the '40s through the '60s. It accompanies a reissue/repackage campaign by the label featuring other budget-line collections of its artists. Given that the disc is less than ten tracks, listeners would do well to simply check out the other compilations or, better yet, seek out the original albums.
https://www.allmusic.com/album/sampler-timeless-savoy-jazz-mw0000228242

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Reseña de Matt Collar
Sampler: Timeless Savoy Jazz es una escasa recopilación de temas disponibles en algunas de las numerosas grabaciones del icónico sello de jazz desde los años 40 hasta los 60. Acompaña a una campaña de reedición/reempaquetado del sello con otras colecciones de sus artistas de bajo presupuesto. Dado que el disco tiene menos de diez pistas, los oyentes harían bien en consultar las otras recopilaciones o, mejor aún, en buscar los álbumes originales.
https://www.allmusic.com/album/sampler-timeless-savoy-jazz-mw0000228242


Tuesday, June 18, 2024

Marian McPartland • Bossa Nova + Soul



Review by Scott Yanow
Marian McPartland, who is joined by bassist Ben Tucker and drummer Dave Bailey along with Ralph Dorsey and Bob Crowder on percussion, plays an above-average set of sophisticated bop-oriented jazz. She contributed three forgotten originals, jams on a few standards (including Tucker's hit "Comin' Home Baby") and plays an early Wurlitzer electric piano on three numbers. The music is pleasing if not all that memorable.
https://www.allmusic.com/album/bossa-nova-soul-mw0000313264


Biography by Scott Yanow
Marian McPartland became famous for hosting her Piano Jazz radio program beginning in 1978, but she was a well-respected pianist decades before. She played in a four-piano vaudeville act in England and performed on the European continent for the troops during World War II. In Belgium in 1944, she met cornetist Jimmy McPartland and they soon married. Marian moved with her husband to the United States in 1946, where she sometimes played with him even though her style was more modern than his Dixieland-oriented groups. McPartland eventually had her own trio at the Embers (1950) and the Hickory House (1952-1960), which until 1957 included drummer Joe Morello. She recorded regularly for Savoy and Capitol during the 1950s and also made sessions for Argo (1958), Time (1960 and 1963), Sesac, and Dot. Although eventually divorced from Jimmy, they remained close friends, sometimes played together, and even remarried just weeks before his death. She formed her own Halcyon label and recorded several fine albums between 1969-1977. McPartland also made three albums for Tony Bennett's Improv label during 1976-1977 before signing with Concord, where she remained after 1978. The Jazz Alliance label has made available over 30 CDs' worth of material from Marian McPartland's Piano Jazz show, some of which are quite fascinating and significant. McPartland died in August 2013 at her home in Port Washington, New York; she was 95 years old.
https://www.allmusic.com/artist/marian-mcpartland-mn0000824866/biography

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Reseña de Scott Yanow
Marian McPartland, a la que se unen el bajista Ben Tucker y el baterista Dave Bailey junto con Ralph Dorsey y Bob Crowder en la percusión, toca un conjunto de jazz sofisticado orientado al bop por encima de la media. Contribuyó con tres originales olvidados, con improvisaciones en algunos estándares (incluyendo el éxito de Tucker "Comin' Home Baby") y toca un piano eléctrico Wurlitzer temprano en tres números. La música es agradable, si no tan memorable.
https://www.allmusic.com/album/bossa-nova-soul-mw0000313264


Biografía de Scott Yanow
Marian McPartland se hizo famosa por ser la anfitriona de su programa de radio Piano Jazz a partir de 1978, pero era una pianista muy respetada décadas antes. Tocó en un acto de vodevil de cuatro pianos en Inglaterra y actuó en el continente europeo para las tropas durante la Segunda Guerra Mundial. En Bélgica, en 1944, conoció al cornetista Jimmy McPartland y pronto se casaron. Marian se mudó con su marido a los Estados Unidos en 1946, donde a veces tocaba con él aunque su estilo era más moderno que el de sus grupos de orientación dixieliana. McPartland llegó a tener su propio trío en el Embers (1950) y en el Hickory House (1952-1960), que hasta 1957 incluía al baterista Joe Morello. Grabó regularmente para Savoy y Capitol durante los años 50 y también hizo sesiones para Argo (1958), Time (1960 y 1963), Sesac y Dot. Aunque finalmente se divorciaron de Jimmy, siguieron siendo amigos íntimos, a veces tocaron juntos, e incluso se volvieron a casar unas semanas antes de su muerte. Formó su propio sello Halcyon y grabó varios buenos álbumes entre 1969 y 1977. McPartland también hizo tres álbumes para el sello Improv de Tony Bennett durante 1976-1977 antes de firmar con Concord, donde permaneció después de 1978. El sello Jazz Alliance ha puesto a disposición más de 30 CDs con material del espectáculo Piano Jazz de Marian McPartland, algunos de los cuales son bastante fascinantes y significativos. McPartland murió en agosto de 2013 en su casa de Port Washington, Nueva York; tenía 95 años.
https://www.allmusic.com/artist/marian-mcpartland-mn0000824866/biography
 
 

Friday, May 31, 2024

Marian Mcpartland • On Savoy Marian Mcpartland

 


Biography by Scott Yanow
Marian McPartland became famous for hosting her Piano Jazz radio program beginning in 1978, but she was a well-respected pianist decades before. She played in a four-piano vaudeville act in England and performed on the European continent for the troops during World War II. In Belgium in 1944, she met cornetist Jimmy McPartland and they soon married. Marian moved with her husband to the United States in 1946, where she sometimes played with him even though her style was more modern than his Dixieland-oriented groups. McPartland eventually had her own trio at the Embers (1950) and the Hickory House (1952-1960), which until 1957 included drummer Joe Morello. She recorded regularly for Savoy and Capitol during the 1950s and also made sessions for Argo (1958), Time (1960 and 1963), Sesac, and Dot. Although eventually divorced from Jimmy, they remained close friends, sometimes played together, and even remarried just weeks before his death. She formed her own Halcyon label and recorded several fine albums between 1969-1977. McPartland also made three albums for Tony Bennett's Improv label during 1976-1977 before signing with Concord, where she remained after 1978. The Jazz Alliance label has made available over 30 CDs' worth of material from Marian McPartland's Piano Jazz show, some of which are quite fascinating and significant. McPartland died in August 2013 at her home in Port Washington, New York; she was 95 years old.
https://www.allmusic.com/artist/marian-mcpartland-mn0000824866#biography

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Biografía de Scott Yanow
Marian McPartland se hizo famosa por presentar su programa de radio Piano Jazz a partir de 1978, pero ya era una respetada pianista desde décadas antes. Tocó en un vodevil con cuatro pianos en Inglaterra y actuó en el continente europeo para las tropas durante la Segunda Guerra Mundial. En Bélgica, en 1944, conoció al cornetista Jimmy McPartland y pronto se casaron. Marian se trasladó con su marido a Estados Unidos en 1946, donde a veces tocaba con él, aunque su estilo era más moderno que el de sus grupos de Dixieland. McPartland llegó a tener su propio trío en el Embers (1950) y el Hickory House (1952-1960), que hasta 1957 incluyó al batería Joe Morello. Grabó regularmente para Savoy y Capitol durante la década de 1950 y también realizó sesiones para Argo (1958), Time (1960 y 1963), Sesac y Dot. Aunque acabó divorciándose de Jimmy, siguieron siendo amigos íntimos, a veces tocaban juntos e incluso volvieron a casarse pocas semanas antes de su muerte. Creó su propio sello Halcyon y grabó varios álbumes de calidad entre 1969 y 1977. McPartland también grabó tres álbumes para el sello Improv de Tony Bennett entre 1976 y 1977, antes de firmar con Concord, donde permaneció después de 1978. El sello Jazz Alliance ha puesto a la venta más de 30 CD de material del programa Piano Jazz de Marian McPartland, algunos de los cuales son bastante fascinantes y significativos. McPartland falleció en agosto de 2013 en su casa de Port Washington, Nueva York; tenía 95 años.
https://www.allmusic.com/artist/marian-mcpartland-mn0000824866#biography


Tuesday, May 21, 2024

Marian McPartland • Sweet and Lovely

 



Biography by Scott Yanow
Marian McPartland became famous for hosting her Piano Jazz radio program beginning in 1978, but she was a well-respected pianist decades before. She played in a four-piano vaudeville act in England and performed on the European continent for the troops during World War II. In Belgium in 1944, she met cornetist Jimmy McPartland and they soon married. Marian moved with her husband to the United States in 1946, where she sometimes played with him even though her style was more modern than his Dixieland-oriented groups. McPartland eventually had her own trio at the Embers (1950) and the Hickory House (1952-1960), which until 1957 included drummer Joe Morello. She recorded regularly for Savoy and Capitol during the 1950s and also made sessions for Argo (1958), Time (1960 and 1963), Sesac, and Dot. Although eventually divorced from Jimmy, they remained close friends, sometimes played together, and even remarried just weeks before his death. She formed her own Halcyon label and recorded several fine albums between 1969-1977. McPartland also made three albums for Tony Bennett's Improv label during 1976-1977 before signing with Concord, where she remained after 1978. The Jazz Alliance label has made available over 30 CDs' worth of material from Marian McPartland's Piano Jazz show, some of which are quite fascinating and significant. McPartland died in August 2013 at her home in Port Washington, New York; she was 95 years old.
https://www.allmusic.com/artist/marian-mcpartland-mn0000824866/biography

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Biografía de Scott Yanow
Marian McPartland se hizo famosa por ser la anfitriona de su programa de radio Piano Jazz a partir de 1978, pero era una pianista muy respetada décadas antes. Tocó en un acto de vodevil de cuatro pianos en Inglaterra y actuó en el continente europeo para las tropas durante la Segunda Guerra Mundial. En Bélgica, en 1944, conoció al cornetista Jimmy McPartland y pronto se casaron. Marian se mudó con su marido a los Estados Unidos en 1946, donde a veces tocaba con él aunque su estilo era más moderno que el de sus grupos de orientación dixieliana. McPartland llegó a tener su propio trío en el Embers (1950) y en el Hickory House (1952-1960), que hasta 1957 incluía al baterista Joe Morello. Grabó regularmente para Savoy y Capitol durante los años 50 y también hizo sesiones para Argo (1958), Time (1960 y 1963), Sesac y Dot. Aunque finalmente se divorciaron de Jimmy, siguieron siendo amigos íntimos, a veces tocaron juntos, e incluso se volvieron a casar unas semanas antes de su muerte. Formó su propio sello Halcyon y grabó varios buenos álbumes entre 1969 y 1977. McPartland también hizo tres álbumes para el sello Improv de Tony Bennett durante 1976-1977 antes de firmar con Concord, donde permaneció después de 1978. El sello Jazz Alliance ha puesto a disposición más de 30 CDs con material del espectáculo Piano Jazz de Marian McPartland, algunos de los cuales son bastante fascinantes y significativos. McPartland murió en agosto de 2013 en su casa de Port Washington, Nueva York; tenía 95 años.
https://www.allmusic.com/artist/marian-mcpartland-mn0000824866/biography





Tuesday, April 30, 2024

Shall We Play That One Together ʔː The Life and Art of Jazz Piano Legend Marian McPartland

 


In a world dominated by men, Marian McPartland distinguished herself as one of the greatest jazz pianists of her age

Born in the UK as Margaret Marian Turner, Marian McPartland learned to play classical piano, but was passionately attracted to the rhythms of American jazz. Entertaining troops in WWII Europe, she met her future husband, Jimmy McPartland, a cocky young trumpet player who was the protege of the great Bix Beiderbecke. They were married and, together, they made jazz history. At first, Marian played second fiddle to Jimmy in Chicago, but when they moved to New York, Marian and her trio took up residence at the famous Hickory House where she thrilled the crowds from her perch on a stage in the middle of large oval bar. From there she went on to triumphs at places like the Montreaux Jazz Festival. Possibly, her greatest accomplishment was the creation of NPR's long-running show Piano Jazz.

More than the life story of one of our greatest artists, Shall We Play That One Together? by Paul de Barros chronicles an age when jazz was a vital art form. Just as inviting as Marian's signature question on Piano Jazz, Shall We Play That One Together? is an invitation to readers everywhere to listen to the score of a bygone age.

 

Saturday, April 27, 2024

Mary Osborne & Marian McPartland • Now's The Time



Review by Scott Yanow:
On this release from Marian McPartland's Halcyon label, the veteran pianist heads a straightahead all-female quintet that also features the excellent guitarist Mary Osborne, altoist Vi Redd, bassist Lynn Milano and drummer Dottie Dodgion. For the live performance they play eight familiar standards including "Now's the Time," "In a Mellotone," "I'll Remember April" and "But Beautiful." This hard-to-find LP is most valuable for its solos by Osborne and Redd who both made too few records through the years.
https://www.allmusic.com/album/release/nows-the-time-mr0001751701

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Reseña de Scott Yanow:
En este lanzamiento del sello Halcyon de Marian McPartland, la veterana pianista encabeza un quinteto femenino que también cuenta con la excelente guitarrista Mary Osborne, el altoista Vi Redd, el bajista Lynn Milano y la baterista Dottie Dodgion. Para la actuación en vivo tocan ocho estándares familiares, incluyendo "Now's the Time", "In a Mellotone", "I'll Remember April" y "But Beautiful". Este LP difícil de encontrar es muy valioso por los solos de Osborne y Redd, que hicieron muy pocos discos a lo largo de los años.
https://www.allmusic.com/album/release/nows-the-time-mr0001751701