VA • Mo' Mod Jazz

Johnny Lytle • Got That Feeling! + Moon Child

In the 1960s, vibist Johnny Lytle was arguably the Milt Jackson of soul-jazz -- or perhaps the Cal Tjader of soul-jazz. Jackson and Tjader both influenced his vibraphone playing, as did Lionel Hampton. But Lytle had a recognizable sound of his own -- one that proved to be perfect for soul-jazz and organ combos. Two of the fine soul-jazz/hard bop LPs that the vibist recorded in the early '60s were Got That Feeling! (Riverside) and Moon Child (Jazzland), both of which Milestone/Fantasy reissued back to back on this 75-minute CD in 2001. Although the vibes/organ combination wasn't terribly common in the 1960s, it's one that worked quite nicely for Lytle. Organist Milt Harris is featured on all of these 1962-1963 recordings, and he proves to be a major asset to Lytle, whether the vibist is turning his attention to well-known standards ("Moonlight in Vermont," "In the Wee Small Hours of the Morning," "Our Love Is Here to Stay") or original material ("Big John Grady," "The Soulful One"). Another noteworthy Lytle original is "The House of Winchester," a swinging number that he wrote in remembrance of fellow vibist Lem Winchester (who was only 32 when, in 1961, he unsuccessfully demonstrated a trick with a loaded gun and accidentally ended his own life). The thing that all of these performances have in common is a desire to groove; Lytle wasn't the sort of player who went out of his way to be abstract, and the improviser is as accessible and groove-minded on ballads as he is on Nat Adderley's "Work Song." This CD is enthusiastically recommended to anyone who likes soul-jazz/hard bop that is expressive, infectious, and easy to absorb.

Johnny Lytle • The Soulful Rebel + People & Love

Editorial Reviews

Two lost smokers from the man Lionel Hampton called "The greatest vibes player in the world," Johnny Lytle both very different from anything else he ever recorded! 1971's The Soulful Rebel has a great blend of Hammond and Fender Rhodes along with the vibes soaring out in a massively funky sextet with bass from Ron Carter and congas from Ray Barretto both of whom take Johnny's earlier groove into a 70s jazz funk mode. 1972's People & Love is even more impressive and has Lytle's vibes working with impressionistic larger arrangements in a style that's like Bobby Hutcherson on mid-'70s Blue Note, or Milt Jackson on CTI. Notes by Scott Yanow explore the recordings and career of this unsung jazz giant.

 Artist Biography by Craig Lytle

Considered one of the top vibes players in the world, Johnny Lytle was known for his great hand speed and showmanship. He was also a songwriter and wrote many of his own hits, including "The Loop," "The Man," "Lela," "Selim," and the jazz classic "The Village Caller." Lytle recorded more than 30 albums for various jazz labels including Tuba, Jazzland, Solid State, and Muse. Throughout his career he performed and recorded with jazz greats the likes of Louis Armstrong, Lionel Hampton, Miles Davis, Nancy Wilson, Bobby Timmons, and Roy Ayers. The devoted father of three also featured his son, Marcel Lytle, on several of his recordings as a vocalist and drummer. Lytle was such an admirer of the music of the late great Miles Davis that he wrote "Selim" (Miles spelled backwards) in honor of Davis, which features Davis' former pianist Wynton Kelly. Lytle never recorded with any of the major record labels, and that could be why he never gained the status of a jazz icon like some of his peers. Lytle felt that he would lose control of his music and creative development; Lytle liked to play what came natural to him, and being with a major label might not have afforded him that opportunity.

Johnny Lytle grew up in a family of music, the son of a trumpeter father and an organist mother. He began playing the drums and piano at an early age. Before studying music in earnest, Lytle lent his hands to boxing, and was a successful Golden Gloves champion. During the late '50s, Lytle landed jobs as a drummer for Ray Charles and others, and he also continued to box. But by 1960, the energetic Lytle had laid down his gloves and, inspired by the great Lionel Hampton, picked up the mallets, turning his full attention toward the vibraphone. He started a jazz band and began recording for the famed jazz label Riverside Records under the direction of Grammy-winning producer Orrin Keepnews.

Lytle found success early in his career with chart-topping albums like A Groove, The Loop, and Moon Child. From his swinging uptempo tracks to his soul-satisfying ballads, Lytle knew how to keep a groove. And with a nickname like "Fast Hands," he could always keep the attention of an audience. In addition to his musicianship, his gregarious personality made him a popular attraction on the jazz circuit. Even though Lytle did not experience the same success he was privileged to during the '60s, he did continue to record and build a respectable catalog of music with recordings in the '70s,'80s, and '90s. Lytle remained a popular concert attraction in the U.S. and Europe; his last performance was with the Springfield (Ohio) Symphony Orchestra in his hometown in November 1995. At the time of his death in the following month, Lytle was scheduled to begin recording a new CD on the Muse label.

https://www.allmusic.com/artist/johnny-lytle-mn0000243164/biography

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Reseñas editoriales

Dos fumadores perdidos del hombre que Lionel Hampton llamó "El mejor jugador de vibráfono del mundo", Johnny Lytle, ambos muy diferentes de cualquier otra cosa que haya grabado. The Soulful Rebel de 1971 tiene una gran mezcla de Hammond y Fender Rhodes junto con las vibraciones que se elevan en un sexteto masivamente funky con bajo de Ron Carter y congas de Ray Barretto, ambos de los cuales llevan el ritmo anterior de Johnny a un modo de jazz funk de los años 70. People & Love de 1972 es aún más impresionante y tiene las vibraciones de Lytle trabajando con arreglos impresionistas más grandes en un estilo que es como Bobby Hutcherson a mediados de los 70's Blue Note, o Milt Jackson en CTI. Notas de Scott Yanow exploran las grabaciones y la carrera de este gigante del jazz no reconocido.

 Biografía del artista por Craig Lytle

Considerado uno de los mejores jugadores de vibráfono del mundo, Johnny Lytle era conocido por su gran velocidad de mano y su espectacularidad. También fue compositor y escribió muchos de sus propios éxitos, incluyendo "The Loop", "The Man", "Lela", "Selim" y el clásico de jazz "The Village Caller". Lytle grabó más de 30 álbumes para varios sellos de jazz, incluyendo Tuba, Jazzland, Solid State y Muse. A lo largo de su carrera tocó y grabó con grandes figuras del jazz como Louis Armstrong, Lionel Hampton, Miles Davis, Nancy Wilson, Bobby Timmons y Roy Ayers. El devoto padre de tres hijos también presentó a su hijo, Marcel Lytle, en varias de sus grabaciones como vocalista y baterista. Lytle era tan admirador de la música del gran Miles Davis que escribió "Selim" (Miles deletreado al revés) en honor de Davis, en el que aparece el ex pianista de Davis Wynton Kelly. Lytle nunca grabó con ninguno de los principales sellos discográficos, y es por eso que nunca se convirtió en un icono del jazz como algunos de sus colegas. Lytle sentía que perdería el control de su música y su desarrollo creativo; a Lytle le gustaba tocar lo que le resultaba natural, y estar con un sello importante no le habría dado esa oportunidad.

Johnny Lytle creció en una familia de músicos, hijo de un padre trompetista y de una madre organista. Comenzó a tocar la batería y el piano a una edad temprana. Antes de estudiar música en serio, Lytle prestó sus manos al boxeo, y fue un exitoso campeón de los Guantes de Oro. A finales de los años 50, Lytle consiguió trabajo como baterista para Ray Charles y otros, y también siguió boxeando. Pero en 1960, el enérgico Lytle se había dejado los guantes y, inspirado por el gran Lionel Hampton, recogió los mazos, volviendo toda su atención hacia el vibráfono. Comenzó una banda de jazz y comenzó a grabar para el famoso sello de jazz Riverside Records bajo la dirección del productor ganador del Grammy Orrin Keepnews.

Lytle encontró el éxito al principio de su carrera con álbumes de éxito como A Groove, The Loop y Moon Child. Desde sus pistas de swinging uptempo hasta sus baladas que satisfacen el alma, Lytle sabía cómo mantener el ritmo. Y con un apodo como "Fast Hands", siempre podía mantener la atención del público. Además de su musicalidad, su personalidad gregaria lo convirtió en una atracción popular en el circuito de jazz. Aunque Lytle no tuvo el mismo éxito del que tuvo el privilegio durante los años 60, continuó grabando y construyendo un catálogo respetable de música con grabaciones en los años 70, 80 y 90. Lytle siguió siendo una atracción popular de conciertos en los Estados Unidos y Europa; su última actuación fue con la Orquesta Sinfónica de Springfield (Ohio) en su ciudad natal en noviembre de 1995. En el momento de su muerte, al mes siguiente, Lytle tenía previsto comenzar a grabar un nuevo CD en el sello Muse.

https://www.allmusic.com/artist/johnny-lytle-mn0000243164/biography

Johnny Lytle • Nice And Easy The Souldful Vibes Of Johnny Lytle

 

 

Johnny Lytle • Everything Must Change

Review by Ron Wynn
Before Roy Ayers became a predominantly R&B and funk player, he and Johnny Lytle were the best among soul-jazz and blues vibists. Despite the rather limp title track, this is a nice '77 set with Lytle, strong organist Big John Patton, and some solid honking tenor sax by David Schnitter.

 

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Reseña de Ron Wynn
Antes de que Roy Ayers se convirtiera en un intérprete predominantemente de R&B y funk, él y Johnny Lytle eran los mejores entre los vibradores de soul-jazz y blues. A pesar del tema que da título al disco, se trata de un buen disco del 77 con Lytle, el fuerte organista Big John Patton y el sólido saxo tenor de David Schnitter.

Johnny Lytle • Moonchild

 

Johnny Lytle • People & Love

 

 

Johnny Lytle • Blue Vibes & Happy Ground

Influenced by Milt Jackson, Cal Tjader and Lionel Hampton, who hailed him as one of the greatest vibes players on the scene today, Johnny Lyttle (born October 13, 1932) was noted for his brilliant technique and a personal sound ideal for the kind of grooving organ combo he led on Blue Vibes and Happy Ground, his debut albums from the 60s included here.

He was good enough to record with the best Louis Armstrong, Hampton, Wynton Kelly, even Miles Davis but, despite a prolific recording career, never achieved iconic status as a jazzman. That was probably more due to his desire for control over his music, which made him refuse to sign up for any major label, than to any lack of talent on his part. After these early recordings gave notice of his talent as a vibes player, chart success soon followed for Lyttle with albums like A Groove, The Loop and Moonchild, which increasingly featured his own compositions.

Whether swinging at uptempo or delivering a soulful ballad, all his work has the irresistible, soul-stirring warmth of a player admiringly nicknamed Fast Hands by his peers.

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Influenciado por Milt Jackson, Cal Tjader y Lionel Hampton, que lo aclamaron como uno de los más grandes intérpretes de las vibraciones en la escena actual, Johnny Lyttle (nacido el 13 de octubre de 1932) se destacó por su brillante técnica y un sonido personal ideal para el tipo de combinación de órganos que lideró en Blue Vibes y Happy Ground, sus álbumes de debut de los años 60 incluidos aquí.

Fue lo suficientemente bueno como para grabar con los mejores Louis Armstrong, Hampton, Wynton Kelly, incluso Miles Davis pero, a pesar de una prolífica carrera discográfica, nunca alcanzó el estatus de icono como jazzista. Eso se debió probablemente más a su deseo de control sobre su música, que le hizo negarse a firmar con cualquier sello importante, que a la falta de talento por su parte. Después de que estas primeras grabaciones dieran cuenta de su talento como intérprete de vibráfono, el éxito en las listas de éxitos pronto siguió para Lyttle con álbumes como A Groove, The Loop y Moonchild, que presentaban cada vez más sus propias composiciones.

Ya sea balanceándose en el uptempo o entregando una balada conmovedora, todo su trabajo tiene la irresistible y conmovedora calidez de un jugador apodado admirablemente "Fast Hands" por sus compañeros.

Johnny Lytle-Albert Dailey-Chester Thompson • I Giganti Del Jazz

Johnny Lytle • Good Vibes

Good Vibes is an album by American jazz vibraphonist Johnny Lytle which was recorded in 1981 for the Muse label.

Johnny Lytle • New And Groovy

New and Groovy is the eighth album led by American jazz vibraphonist Johnny Lytle which was recorded in 1966 for the Tuba label.

Review by Craig Lytle

Featuring selections like "Come and Get It," "Too Close for Comfort" and the hard boppin' "Selim," New and Groovy was appropriately titled. The soul of Lytle's vibes came with an ambience that's reflected in each one of these compositions, most of them written by the Ohioan. The vibesman's masterful articulation surfaces on the number he wrote in tribute to Miles Davis, "Selim" (Miles spelled backwards). Wynton Kelly, Davis' pianist during the trumpeter's bebop days, jams his way through the first several verses with his prudent key strokes before yielding to Lytle's swinging entrance. The song retains that zestful intensity throughout. With a fast-paced, gospel-seasoned rhythm backed by a hammering tambourine, Lytle masquerades his way through "The Pulpit" as his vibes personify a preacher delivering an uplifting sermon. Songs like "Screamin' Loud" earned Lytle the nickname "fast hands." In the vamp of the song, he wails away on two bars of the vibraphone. He admirably increases his hand speed to a rate where the sound is identical to that of a telephone ringing. Before settling into a jazzy, flowing groove, "Too Close for Comfort" begins with an intermittent intro and percussive backbeat; Lytle enunciates each note with fervor. This album remains one of the top jazz albums in Europe.

https://www.allmusic.com/album/new-and-groovy-mw0000927797

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New and Groovy es el octavo álbum dirigido por el vibrafonista de jazz americano Johnny Lytle que fue grabado en 1966 para el sello Tuba.

Reseña de Craig Lytle 

Con selecciones como "Come and Get It", "Too Close for Comfort" y "Selim", New and Groovy fue titulado apropiadamente. El alma de las vibraciones de Lytle vino con un ambiente que se refleja en cada una de estas composiciones, la mayoría de ellas escritas por los Ohioanos. La magistral articulación del vibráfono aparece en el número que escribió en homenaje a Miles Davis, "Selim" (Miles deletreado al revés). Wynton Kelly, el pianista de Davis durante los días del bebop del trompetista, se abre paso a través de los primeros versos con sus prudentes pulsaciones de teclas antes de ceder ante la entrada oscilante de Lytle. La canción conserva esa intensidad tan intensa en todo momento. Con un ritmo de ritmo rápido y de sabor evangélico, respaldado por una pandereta martilleante, Lytle se hace pasar por "El Púlpito" mientras sus vibraciones personifican a un predicador que da un sermón edificante. Canciones como "Screamin' Loud" le valieron a Lytle el apodo de "manos rápidas". En el vampiro de la canción, llora sobre dos barras del vibráfono. Incrementa admirablemente la velocidad de su mano a una velocidad en la que el sonido es idéntico al de un timbre telefónico. Antes de instalarse en un ritmo jazzístico y fluido, "Too Close for Comfort" comienza con una introducción intermitente y un ritmo de percusión; Lytle enuncia cada nota con fervor. Este álbum sigue siendo uno de los mejores álbumes de jazz de Europa.

https://www.allmusic.com/album/new-and-groovy-mw0000927797

Bobby Timmons • Workin Out

 

Bobby Timmons came out of Philadelphia at age 19, with a funky gospel tinged piano style, flavored with blues and hard bop. He would, in a recording career that would only span a short time frame, contribute to some of the best recordings on the legendary Blue Note sessions of the ’50s, and be a member of two of the premier bands of that time, Art Blakey and the Jazz Messengers, and the Cannonball Adderley Quintet.

Robert Henry Timmons was born in Philadelphia in 1935, raised by his grandfather who was a minister in a church. The young Timmons began formal piano lessons at age six, and was the organist at his grandfathers’ church. This early formative period would certainly be a factor in his piano approach. He was be able to innovate and improvise on his gospel foundations and brought them into jazz.

He had the lyricism of a Bud Powell in his solos, (who didn’t in the '50’s) combined with a very dominant left hand which was reminiscent of the stride and boogie players, but it was his sense of that down home chording and timing that really identified him. His musical resume for the period between 1956 and 1969 is very impressive. He was with Kenny Dorham and the Jazz Prophets in 1956, which also included Kenny Burrell on guitar. In the years ’56 through ’57 he was with Chet Baker.

The year 1957 would be a very productive and busy one as he worked and recorded with Hank Mobely, Sonny Stitt, Lee Morgan, and Curtis Fuller. In the same year and into ’58 was in Maynard Fergusons’ band, and also did session dates with Art Pepper and Kenny Burrell. He took over the piano chair in Art Blakey and the Jazz Messengers in 1958 at the age of 23.

It was in period, that he wrote the classic “Moanin”, that would be a defining tune for that band, and one of his signature tunes throughout his career. He jumped over to the Cannonball Adderley Quintet in ’59 where he then wrote two big hits for them in “Dis Here” and “Dat Dere”. He stayed with Addelry into ’60 then rejoined the Messengers. He stayed with the Messengers into ’61 then he began a solo career and worked with a trio format for a lot of his own recordings which continued up to 1969.

Also in ’60 he did a lot of work with Nat Adderly, Arnet Cobb, The Young Lions, Lee Morgan, and Johnny Griffin. His output was amazing for the time, as it seems in looking at the chronological order of dates, he must have been constantly in the studio, this not counting the live dates on the road. His work is available on the Blue Note, Prestige, and Riverside labels, and many others as reissues and compilations. Quite an achievement by any standard!

During the mid 60’s he would continue as leader of his own band and recording trios, and produced an extensive body of work in that period alone. He was able to find work in the smaller venues and clubs into the early ‘70’s where he was still in demand. His piano style would go on to influence Les McCann and Ramsey Lewis, and certainly a lot of the players in the ‘70’s with what would later be called funky or soul fused variations.

Bobby Timmons died of liver ailments in New York in 1974, at the age of 38. Though many would be led to believe that he was just another tragic figure in the annals of jazz, I don’t adhere to that line of thought, and measure and admire the man for his sheer volume of work, his participation and contribution with two of the best ensembles, and his influence, to whatever degree in jazz piano.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/bobby-timmons/

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Bobby Timmons salió de Filadelfia a los 19 años, con un estilo de piano teñido de gospel funky, aromatizado con blues y hard bop. Él, en una carrera discográfica que solo abarcaría un corto período de tiempo, contribuiría a algunas de las mejores grabaciones en las legendarias sesiones de Blue Note de los años 50, y sería miembro de dos de las principales bandas de esa época, Art Blakey y Jazz Messengers, y el Quinteto Cannonball Adderley.

Robert Henry Timmons nació en Filadelfia en 1935, criado por su abuelo que era ministro en una iglesia. El joven Timmons comenzó a recibir lecciones formales de piano a los seis años y era organista en la iglesia de sus abuelos. Este período formativo temprano ciertamente sería un factor en su enfoque pianístico. Fue capaz de innovar e improvisar sobre sus cimientos góspel y los llevó al jazz.

Tenía el lirismo de un Bud Powell en sus solos, (que no lo hizo en los años 50) combinado con una mano izquierda muy dominante que recordaba a los músicos de stride y boogie, pero fue su sentido de los acordes y el ritmo de down home lo que realmente lo identificó.él. Su currículum musical para el período comprendido entre 1956 y 1969 es muy impresionante. Estuvo con Kenny Dorham and the Jazz Prophets en 1956, que también incluía a Kenny Burrell a la guitarra. Entre los años 56 y 57 estuvo con Chet Baker.

El año 1957 sería muy productivo y ocupado, ya que trabajó y grabó con Hank Mobely, Sonny Stitt, Lee Morgan y Curtis Fuller. En el mismo año y hasta el 58 estuvo en la banda de Maynard Fergusons, y también hizo sesiones con Art Pepper y Kenny Burrell. Asumió la cátedra de piano en Art Blakey and the Jazz Messengers en 1958 a la edad de 23 años.

Fue en ese momento cuando escribió el clásico "Moanin", que sería una melodía definitoria para esa banda, y una de sus melodías distintivas a lo largo de su carrera. Saltó al quinteto Cannonball Adderley en el 59, donde luego escribió dos grandes éxitos para ellos en "Dis Here" y "Dat Dere". Se quedó con Addelry hasta el 60 y luego se reincorporó a los Mensajeros. Se quedó con The Messengers hasta el 61, luego comenzó una carrera en solitario y trabajó con un formato de trío para muchas de sus propias grabaciones que continuaron hasta 1969.

También en el 60 trabajó mucho con Nat Adderly, Arnet Cobb, The Young Lions, Lee Morgan y Johnny Griffin. Su producción fue asombrosa para la época, ya que parece que al mirar el orden cronológico de las fechas, debe haber estado constantemente en el estudio, sin contar las fechas en vivo en la carretera. Su trabajo está disponible en los sellos Blue Note, Prestige y Riverside, y muchos otros como reediciones y compilaciones. ¡Todo un logro desde cualquier punto de vista!

A mediados de los 60 continuaría como líder de su propia banda y grabando tríos, y produjo un extenso trabajo solo en ese período. Pudo encontrar trabajo en locales y clubes más pequeños a principios de los 70, donde todavía tenía demanda. Su estilo de piano influiría en Les McCann y Ramsey Lewis, y ciertamente en muchos de los músicos de los 70 con lo que más tarde se llamaría variaciones fusionadas funky o soul.

Bobby Timmons murió de dolencias hepáticas en Nueva York en 1974, a la edad de 38 años. Aunque a muchos se les haría creer que era solo otra figura trágica en los anales del jazz, no me adhiero a esa línea de pensamiento, y mido y admiro al hombre por su gran volumen de trabajo, su participación y contribución con dos de los mejores conjuntos, y su influencia, en cualquier grado en piano de jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/bobby-timmons/

Johnny Lytle • The Soulful Rebel

Influenced by Milt Jackson, Cal Tjader and Lionel Hampton, who hailed him as one of the greatest vibes players on the scene today, Johnny Lyttle (born October 13, 1932) was noted for his brilliant technique and a personal sound ideal for the kind of grooving organ combo he led on Blue Vibes and Happy Ground, his debut albums from the 60s included here.

He was good enough to record with the best Louis Armstrong, Hampton, Wynton Kelly, even Miles Davis but, despite a prolific recording career, never achieved iconic status as a jazzman. That was probably more due to his desire for control over his music, which made him refuse to sign up for any major label, than to any lack of talent on his part. After these early recordings gave notice of his talent as a vibes player, chart success soon followed for Lyttle with albums like A Groove, The Loop and Moonchild, which increasingly featured his own compositions.

Whether swinging at uptempo or delivering a soulful ballad, all his work has the irresistible, soul-stirring warmth of a player admiringly nicknamed Fast Hands by his peers.

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Influenciado por Milt Jackson, Cal Tjader y Lionel Hampton, que lo aclamaron como uno de los más grandes intérpretes de las vibraciones en la escena actual, Johnny Lyttle (nacido el 13 de octubre de 1932) se destacó por su brillante técnica y un sonido personal ideal para el tipo de combinación de órganos que lideró en Blue Vibes y Happy Ground, sus álbumes de debut de los años 60 incluidos aquí.

Fue lo suficientemente bueno como para grabar con los mejores Louis Armstrong, Hampton, Wynton Kelly, incluso Miles Davis pero, a pesar de una prolífica carrera discográfica, nunca alcanzó el estatus de icono como jazzista. Eso se debió probablemente más a su deseo de control sobre su música, que le hizo negarse a firmar con cualquier sello importante, que a la falta de talento por su parte. Después de que estas primeras grabaciones dieran cuenta de su talento como intérprete de vibráfono, el éxito en las listas de éxitos pronto siguió para Lyttle con álbumes como A Groove, The Loop y Moonchild, que presentaban cada vez más sus propias composiciones.

Ya sea balanceándose en el uptempo o entregando una balada conmovedora, todo su trabajo tiene la irresistible y conmovedora calidez de un jugador apodado admirablemente "Fast Hands" por sus compañeros.

 

 

 

 

 

Johnny Lytle • The Village Caller!

Review by Scott Yanow

A touch lightweight at times but fun anyway, this set (reissued on CD in 1998) mostly puts the spotlight on vibraphonist Johnny Lytle. His backup group (organist Milt Harris, bassist Bob Cranshaw, drummer William "Peppy" Hinnant and percussionist Willie Rodriguez) is primarily in a very supportive role with Harris' often-bombastic solos looking more toward Wild Bill Davis and early '50s organ stylists than to Jimmy Smith. "The Village Caller" was a minor hit at the time and like most of the songs on this date (four Lytle originals and four rearranged standards) it is a bit catchy. Most of the selections on this date are treated rhythmically, either R&B-ish or with a Latin feel. The results will not reward close listening, but Lytle plays well and this CD will be considered quite satisfying at parties.

https://www.allmusic.com/album/the-village-caller%21-mw0000045488

 Artist Biography by Craig Lytle

Considered one of the top vibes players in the world, Johnny Lytle was known for his great hand speed and showmanship. He was also a songwriter and wrote many of his own hits, including "The Loop," "The Man," "Lela," "Selim," and the jazz classic "The Village Caller." Lytle recorded more than 30 albums for various jazz labels including Tuba, Jazzland, Solid State, and Muse. Throughout his career he performed and recorded with jazz greats the likes of Louis Armstrong, Lionel Hampton, Miles Davis, Nancy Wilson, Bobby Timmons, and Roy Ayers. The devoted father of three also featured his son, Marcel Lytle, on several of his recordings as a vocalist and drummer. Lytle was such an admirer of the music of the late great Miles Davis that he wrote "Selim" (Miles spelled backwards) in honor of Davis, which features Davis' former pianist Wynton Kelly. Lytle never recorded with any of the major record labels, and that could be why he never gained the status of a jazz icon like some of his peers. Lytle felt that he would lose control of his music and creative development; Lytle liked to play what came natural to him, and being with a major label might not have afforded him that opportunity.

Johnny Lytle grew up in a family of music, the son of a trumpeter father and an organist mother. He began playing the drums and piano at an early age. Before studying music in earnest, Lytle lent his hands to boxing, and was a successful Golden Gloves champion. During the late '50s, Lytle landed jobs as a drummer for Ray Charles and others, and he also continued to box. But by 1960, the energetic Lytle had laid down his gloves and, inspired by the great Lionel Hampton, picked up the mallets, turning his full attention toward the vibraphone. He started a jazz band and began recording for the famed jazz label Riverside Records under the direction of Grammy-winning producer Orrin Keepnews.

The Loop

Lytle found success early in his career with chart-topping albums like A Groove, The Loop, and Moon Child. From his swinging uptempo tracks to his soul-satisfying ballads, Lytle knew how to keep a groove. And with a nickname like "Fast Hands," he could always keep the attention of an audience. In addition to his musicianship, his gregarious personality made him a popular attraction on the jazz circuit. Even though Lytle did not experience the same success he was privileged to during the '60s, he did continue to record and build a respectable catalog of music with recordings in the '70s,'80s, and '90s. Lytle remained a popular concert attraction in the U.S. and Europe; his last performance was with the Springfield (Ohio) Symphony Orchestra in his hometown in November 1995. At the time of his death in the following month, Lytle was scheduled to begin recording a new CD on the Muse label.

https://www.allmusic.com/artist/johnny-lytle-mn0000243164/biography

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Reseña de Scott Yanow
Un toque ligero a veces pero divertido de todos modos, este set (reeditado en CD en 1998) principalmente pone el foco en el vibrafonista Johnny Lytle. Su grupo de apoyo (el organista Milt Harris, el bajista Bob Cranshaw, el baterista William "Peppy" Hinnant y el percusionista Willie Rodriguez) está principalmente en un papel de apoyo con los solos de Harris, a menudo bombásticos, que miran más hacia Wild Bill Davis y los estilistas de órganos de principios de los 50 que hacia Jimmy Smith. "The Village Caller" fue un éxito menor en ese momento y como la mayoría de las canciones de esta fecha (cuatro originales de Lytle y cuatro estándares reordenados) es un poco pegajoso. La mayoría de las selecciones en esta fecha son tratadas rítmicamente, ya sea al estilo R&B o al estilo latino. Los resultados no recompensarán la escucha atenta, pero Lytle toca bien y este CD será considerado muy satisfactorio en las fiestas.
https://www.allmusic.com/album/the-village-caller%21-mw0000045488


 Biografía del artista por Craig Lytle
Considerado uno de los mejores jugadores de vibráfono del mundo, Johnny Lytle era conocido por su gran velocidad de mano y su espectacularidad. También fue compositor y escribió muchos de sus propios éxitos, incluyendo "The Loop", "The Man", "Lela", "Selim" y el clásico de jazz "The Village Caller". Lytle grabó más de 30 álbumes para varios sellos de jazz, incluyendo Tuba, Jazzland, Solid State y Muse. A lo largo de su carrera tocó y grabó con grandes figuras del jazz como Louis Armstrong, Lionel Hampton, Miles Davis, Nancy Wilson, Bobby Timmons y Roy Ayers. El devoto padre de tres hijos también presentó a su hijo, Marcel Lytle, en varias de sus grabaciones como vocalista y baterista. Lytle era tan admirador de la música del gran Miles Davis que escribió "Selim" (Miles deletreado al revés) en honor de Davis, en el que aparece el ex pianista de Davis Wynton Kelly. Lytle nunca grabó con ninguno de los principales sellos discográficos, y es por eso que nunca se convirtió en un icono del jazz como algunos de sus colegas. Lytle sentía que perdería el control de su música y su desarrollo creativo; a Lytle le gustaba tocar lo que le resultaba natural, y estar con un sello importante no le habría dado esa oportunidad.

Johnny Lytle creció en una familia de músicos, hijo de un padre trompetista y de una madre organista. Comenzó a tocar la batería y el piano a una edad temprana. Antes de estudiar música en serio, Lytle prestó sus manos al boxeo, y fue un exitoso campeón de los Guantes de Oro. A finales de los años 50, Lytle consiguió trabajo como baterista para Ray Charles y otros, y también siguió boxeando. Pero en 1960, el enérgico Lytle se había dejado los guantes y, inspirado por el gran Lionel Hampton, recogió los mazos, volviendo toda su atención hacia el vibráfono. Comenzó una banda de jazz y comenzó a grabar para el famoso sello de jazz Riverside Records bajo la dirección del productor ganador del Grammy Orrin Keepnews.

El Bucle
Lytle encontró el éxito al principio de su carrera con álbumes de éxito como A Groove, The Loop y Moon Child. Desde sus pistas de swinging uptempo hasta sus baladas que satisfacen el alma, Lytle sabía cómo mantener el ritmo. Y con un apodo como "Fast Hands", siempre podía mantener la atención del público. Además de su musicalidad, su personalidad gregaria lo convirtió en una atracción popular en el circuito de jazz. Aunque Lytle no tuvo el mismo éxito del que tuvo el privilegio durante los años 60, continuó grabando y construyendo un catálogo respetable de música con grabaciones en los años 70, 80 y 90. Lytle siguió siendo una atracción popular de conciertos en los Estados Unidos y Europa; su última actuación fue con la Orquesta Sinfónica de Springfield (Ohio) en su ciudad natal en noviembre de 1995. En el momento de su muerte, al mes siguiente, Lytle tenía previsto comenzar a grabar un nuevo CD en el sello Muse.
https://www.allmusic.com/artist/johnny-lytle-mn0000243164/biography

VA • Six Million Dollar Groove

Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com/

Johnny Lytle • Got That Feeling

Review by Alex Henderson

Those who read jazz publications in the 1960s encountered many scathing attacks on soul-jazz and organ combos. Many critics disliked the idea of jazz regaining its commercial appeal (something it had during the swing era) and being groove minded, which is ironic because those same journalists were equally critical of the abstract, uncommercial experimentation that was coming from jazz's avant-garde. People who played soul-jazz didn't necessarily dislike free jazz -- some loved it, some hated it -- but they were realistic enough to understand that the genre needed to have some accessible releases if it was going to sell. And even though vibist Johnny Lytle and his soul-jazz colleagues didn't outsell the Beatles or Marvin Gaye, they fought a valiant battle to keep jazz's audience from continuing to shrink. Produced by Orrin Keepnews in 1963, Got That Feeling! is exactly what it set out to be -- groove-oriented and infectious, but swinging, improvisatory, and imaginative. The material on this LP isn't difficult to absorb; accessibility was Lytle's goal, and he accomplishes that goal on original tunes as well as lyrical versions of Ernesto Lecuona's "The Breeze and I" and the Gershwin standards "Our Love Is Here to Stay" and "It Ain't Necessarily So." Also memorable is Lytle's performance of "Pow-Wow," a Nat Adderley/Joe Zawinul gem with a strong Native American influence. The vibist's accompaniment on this CD consists of organist Milt Harris, bassist Steve Cooper, and drummer Petty Linnant -- a solid team that helps Lytle make Got That Feeling! the creative success that it is.

https://www.allmusic.com/album/got-that-feeling%21-mw0000902519

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Reseña de Alex Henderson

Los que leían publicaciones de jazz en los años 60 se encontraron con muchos ataques mordaz a los combos de soul-jazz y órgano. A muchos críticos les disgustaba la idea de que el jazz recuperara su atractivo comercial (algo que tenía durante la era del swing) y que tuviera una mentalidad groove, lo que resulta irónico porque esos mismos periodistas eran igualmente críticos de la experimentación abstracta y no comercial que provenía de la vanguardia del jazz. La gente que tocaba soul-jazz no necesariamente le disgustaba el free jazz - a algunos les encantaba, otros lo odiaban - pero eran lo suficientemente realistas para entender que el género necesitaba tener algunos lanzamientos accesibles si iba a venderse. Y aunque el vibrafonista Johnny Lytle y sus colegas del soul-jazz no vendieron más que los Beatles o Marvin Gaye, libraron una valiente batalla para evitar que el público del jazz siguiera disminuyendo. Producido por Orrin Keepnews en 1963, Got That Feeling! es exactamente lo que se propuso: orientado al groove e infeccioso, pero con swing, improvisación e imaginación. El material de este LP no es difícil de absorber; la accesibilidad era el objetivo de Lytle, y lo logra en las melodías originales así como en las versiones líricas de "La brisa y yo" de Ernesto Lecuona y los estándares de Gershwin "Nuestro amor está aquí para quedarse" y "No es necesario". También es memorable la interpretación de Lytle de "Pow-Wow", una gema de Nat Adderley/Joe Zawinul con una fuerte influencia nativa americana. El acompañamiento del vibrafonista en este CD consiste en el organista Milt Harris, el bajista Steve Cooper, y el baterista Petty Linnant - un sólido equipo que ayuda a Lytle a hacer de Got That Feeling! el éxito creativo que es.

https://www.allmusic.com/album/got-that-feeling%21-mw0000902519

Johnny Lytle • The Loop

Review by Craig Lytle

This is one of Johnny Lytle's more prized recordings, featuring a slew of classic compositions. The title track is a peppy, pop-flavored number that has a relaxing feel about it. Lytle displays his ability to pick and choose the notes which allows a song to blossom, like he does on the standard "The More I See You." Wynton Kelly, Miles Davis' former pianist, complements Lytle's every eloquent execution of the vibes, and percussionist Willie Rodriguez maintains that Cuban rhythm with his congas. In 1966, when this album was released, "The Man" was the featured release; with its street texture, this song is ideal for the likes of a James Bond flick. The constant cadence of this number is augmented by Lytle's masterful manipulation of his mallets tapping on the vibraphone. The vibes virtuoso comes back on the midtempo "Time After Time" and exudes a tender melody on this heart-warming number. And he cooks up a suspenseful, simmering interpretation of "Cristo Redentor" utilizing the less vibrating sound of the marimba. Kelly's fluency of the piano is heard on all the tracks except for the "The Loop," "Possum Grease," and "Hot Sauce." Milt Harris' aggressive, yet meticulous organ playing maintains a soul-stirring rhythm in between his chord changes, and Rodriguez's congas accent each track with a Latin-flavored beat. For mellow, moderate, or uptempo numbers, this is one groovin' album in the vein of hard bop.

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Traducción Automática:

Reseña por Craig Lytle

Esta es una de las grabaciones más preciadas de Johnny Lytle, con una gran cantidad de composiciones clásicas. La pista del título es un número con sabor pop y peppy que tiene una sensación relajante al respecto. Lytle muestra su habilidad para escoger y elegir las notas que permiten que una canción florezca, como lo hace en el estándar "The More I See You". Wynton Kelly, el ex pianista de Miles Davis, complementa cada ejecución elocuente de las vibraciones de Lytle, y el percusionista Willie Rodríguez mantiene ese ritmo cubano con sus congas. En 1966, cuando se lanzó este álbum, "The Man" fue el lanzamiento principal; Con su textura callejera, esta canción es ideal para una película de James Bond. La cadencia constante de este número se ve aumentada por la manipulación magistral de Lytle de sus mazos al golpear el vibráfono. El virtuoso de las vibraciones regresa al midtempo "Time After Time" y exuda una melodía tierna en este número conmovedor. Y él cocina una interpretación de "Cristo Redentor" de suspenso, a fuego lento, utilizando el sonido menos vibrante de la marimba. La fluidez del piano de Kelly se escucha en todas las pistas excepto en "The Loop", "Possum Grease" y "Hot Sauce". El juego agresivo y meticuloso de Milt Harris mantiene un ritmo conmovedor entre los cambios de acordes, y las congas de Rodríguez acentúan cada canción con un ritmo latino. Para números moderados, moderados o de alto rendimiento, este es un álbum genial en la vena del hard bop.

 

 

 

 

Johnny Lytle • Swingin' At The Gate

Biography by Craig Lytle
Considered one of the top vibes players in the world, Johnny Lytle was known for his great hand speed and showmanship. He was also a songwriter and wrote many of his own hits, including "The Loop," "The Man," "Lela," "Selim," and the jazz classic "The Village Caller." Lytle recorded more than 30 albums for various jazz labels including Tuba, Jazzland, Solid State, and Muse. Throughout his career he performed and recorded with jazz greats the likes of Louis Armstrong, Lionel Hampton, Miles Davis, Nancy Wilson, Bobby Timmons, and Roy Ayers. The devoted father of three also featured his son, Marcel Lytle, on several of his recordings as a vocalist and drummer. Lytle was such an admirer of the music of the late great Miles Davis that he wrote "Selim" (Miles spelled backwards) in honor of Davis, which features Davis' former pianist Wynton Kelly. Lytle never recorded with any of the major record labels, and that could be why he never gained the status of a jazz icon like some of his peers. Lytle felt that he would lose control of his music and creative development; Lytle liked to play what came natural to him, and being with a major label might not have afforded him that opportunity.

Johnny Lytle grew up in a family of music, the son of a trumpeter father and an organist mother. He began playing the drums and piano at an early age. Before studying music in earnest, Lytle lent his hands to boxing, and was a successful Golden Gloves champion. During the late '50s, Lytle landed jobs as a drummer for Ray Charles and others, and he also continued to box. But by 1960, the energetic Lytle had laid down his gloves and, inspired by the great Lionel Hampton, picked up the mallets, turning his full attention toward the vibraphone. He started a jazz band and began recording for the famed jazz label Riverside Records under the direction of Grammy-winning producer Orrin Keepnews.

Lytle found success early in his career with chart-topping albums like A Groove, The Loop, and Moon Child. From his swinging uptempo tracks to his soul-satisfying ballads, Lytle knew how to keep a groove. And with a nickname like "Fast Hands," he could always keep the attention of an audience. In addition to his musicianship, his gregarious personality made him a popular attraction on the jazz circuit. Even though Lytle did not experience the same success he was privileged to during the '60s, he did continue to record and build a respectable catalog of music with recordings in the '70s,'80s, and '90s. Lytle remained a popular concert attraction in the U.S. and Europe; his last performance was with the Springfield (Ohio) Symphony Orchestra in his hometown in November 1995. At the time of his death in the following month, Lytle was scheduled to begin recording a new CD on the Muse label.
https://www.allmusic.com/artist/johnny-lytle-mn0000243164/biography

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Biografía de Craig Lytle
Considerado uno de los mejores intérpretes de vibráfono del mundo, Johnny Lytle era conocido por su gran velocidad de manos y su capacidad de espectáculo. También era compositor y escribió muchos de sus propios éxitos, como "The Loop", "The Man", "Lela", "Selim" y el clásico del jazz "The Village Caller". Lytle grabó más de 30 álbumes para varios sellos de jazz, como Tuba, Jazzland, Solid State y Muse. A lo largo de su carrera actuó y grabó con grandes del jazz como Louis Armstrong, Lionel Hampton, Miles Davis, Nancy Wilson, Bobby Timmons y Roy Ayers. El devoto padre de tres hijos también contó con su hijo, Marcel Lytle, en varias de sus grabaciones como vocalista y baterista. Lytle era tan admirador de la música del difunto Miles Davis que escribió "Selim" (Miles deletreado al revés) en honor a Davis, en el que aparece el antiguo pianista de Davis, Wynton Kelly. Lytle nunca grabó con ninguno de los grandes sellos discográficos, y puede que por eso nunca se ganó el estatus de icono del jazz como algunos de sus compañeros. Lytle sentía que perdería el control de su música y de su desarrollo creativo; a Lytle le gustaba tocar lo que le resultaba natural, y estar con una gran discográfica podría no haberle dado esa oportunidad.

Johnny Lytle creció en una familia de músicos, hijo de un padre trompetista y una madre organista. Empezó a tocar la batería y el piano a una edad temprana. Antes de estudiar música en serio, Lytle prestó sus manos al boxeo, y fue un exitoso campeón de los Guantes de Oro. A finales de los años 50, Lytle consiguió trabajos como batería para Ray Charles y otros, y también siguió boxeando. Pero en 1960, el enérgico Lytle dejó los guantes e, inspirado por el gran Lionel Hampton, cogió los mazos y se dedicó de lleno al vibráfono. Creó una banda de jazz y empezó a grabar para el famoso sello de jazz Riverside Records bajo la dirección del productor Orrin Keepnews, ganador de un Grammy.

Lytle alcanzó el éxito al principio de su carrera con álbumes que ocupaban los primeros puestos en las listas de éxitos, como A Groove, The Loop y Moon Child. Lytle sabía cómo mantener el ritmo, desde sus temas de ritmo rápido hasta sus baladas que satisfacían el alma. Y con un apodo como "Fast Hands", siempre podía mantener la atención del público. Además de su talento musical, su personalidad gregaria le convirtió en una atracción popular en el circuito de jazz. Aunque Lytle no tuvo el mismo éxito que tuvo el privilegio de tener durante los años 60, siguió grabando y construyendo un respetable catálogo de música con grabaciones en los años 70, 80 y 90. Lytle siguió siendo una popular atracción de conciertos en Estados Unidos y Europa; su última actuación fue con la Orquesta Sinfónica de Springfield (Ohio) en su ciudad natal en noviembre de 1995. En el momento de su muerte, al mes siguiente, Lytle tenía previsto comenzar a grabar un nuevo CD con el sello Muse.
https://www.allmusic.com/artist/johnny-lytle-mn0000243164/biography

Johnny Lytle • Done It Again

Influenced by Milt Jackson, Cal Tjader and Lionel Hampton, who hailed him as one of the greatest vibes players on the scene today, Johnny Lyttle (born October 13, 1932) was noted for his brilliant technique and a personal sound ideal for the kind of grooving organ combo he led on Blue Vibes and Happy Ground, his debut albums from the 60s included here.

He was good enough to record with the best Louis Armstrong, Hampton, Wynton Kelly, even Miles Davis but, despite a prolific recording career, never achieved iconic status as a jazzman. That was probably more due to his desire for control over his music, which made him refuse to sign up for any major label, than to any lack of talent on his part. After these early recordings gave notice of his talent as a vibes player, chart success soon followed for Lyttle with albums like A Groove, The Loop and Moonchild, which increasingly featured his own compositions.

Whether swinging at uptempo or delivering a soulful ballad, all his work has the irresistible, soul-stirring warmth of a player admiringly nicknamed Fast Hands by his peers.

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Influenciado por Milt Jackson, Cal Tjader y Lionel Hampton, que lo aclamaron como uno de los más grandes intérpretes de las vibraciones en la escena actual, Johnny Lyttle (nacido el 13 de octubre de 1932) se destacó por su brillante técnica y un sonido personal ideal para el tipo de combinación de órganos que lideró en Blue Vibes y Happy Ground, sus álbumes de debut de los años 60 incluidos aquí.

Fue lo suficientemente bueno como para grabar con los mejores Louis Armstrong, Hampton, Wynton Kelly, incluso Miles Davis pero, a pesar de una prolífica carrera discográfica, nunca alcanzó el estatus de icono como jazzista. Eso se debió probablemente más a su deseo de control sobre su música, que le hizo negarse a firmar con cualquier sello importante, que a la falta de talento por su parte. Después de que estas primeras grabaciones dieran cuenta de su talento como intérprete de vibráfono, el éxito en las listas de éxitos pronto siguió para Lyttle con álbumes como A Groove, The Loop y Moonchild, que presentaban cada vez más sus propias composiciones.

Ya sea balanceándose en el uptempo o entregando una balada conmovedora, todo su trabajo tiene la irresistible y conmovedora calidez de un jugador apodado admirablemente "Fast Hands" por sus compañeros.

Johnny Lytle • Happy Ground

Review by Craig Lytle

The spirited vibes player unarguably demonstrates his versatility on an instrument that few have been able to master. The gritty side of Johnny Lytle is manifested on the title track, "Happy Ground," a bluesy jump that swings with a classic big-band jazz sound and arrangement and reminiscent of the jam sessions of yesteryear. Lytle settles down on "A Child Is Born," a smoothly blended arrangement in which one solo complements the next. "Little Sunflower" has a serious Latin rhythm with the palpitative feel of Sam Figueroa's congas. Lytle has no problem finding his groove. As peppy as "Love for Sale" may be, it has its calming moments without sacrificing the tempo. All selections offer excellent solo exhibitions by all the musicians.

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Reseña de Craig Lytle

El animoso intérprete de las vibraciones demuestra indiscutiblemente su versatilidad en un instrumento que pocos han sido capaces de dominar. El lado arenoso de Johnny Lytle se manifiesta en el tema del título, "Happy Ground", un salto de blues que se balancea con un sonido y un arreglo de jazz clásico de big-band y que recuerda a las jam sessions de antaño. Lytle se sienta en "A Child Is Born", un arreglo suavemente mezclado en el que un solo complementa al siguiente. "Little Sunflower" tiene un serio ritmo latino con la palpitante sensación de las congas de Sam Figueroa. Lytle no tiene problemas para encontrar su ritmo. Por muy animado que sea "Love for Sale", tiene sus momentos de calma sin sacrificar el tempo. Todas las selecciones ofrecen excelentes exposiciones individuales de todos los músicos.