Heinie Beau ⁄ Milt Bernhart • Rare and Obscure Jazz Albums Moviesville Jazz the Sound of Bernhart

 

Review from Fresh Sound Records / Rare and Obscure Jazz Albums (liner notes by Jordi Pujol):
Heinie Beau (1911-1987) was not only a fine instrumentalist on clarinet, alto sax and flute, but also one of Hollywood's finest independent arrangers, working for Tommy Dorsey, Red Nichols, Axel Stordahl, Paul Weston, Peggy Lee, and others, as well as contributing to major TV, radio and motion picture scores. "Moviesville Jazz" is mood music in the jazz idiom, with each track loaded with excellent solos by top Hollywood studio musicians, held together by Beau's compositions and orchestrations. Milt Bernhart (1926-2004) came up through the bands of Boyd Raeburn, Buddy Franklin, Jimmy James, Teddy Powell and ultimately Stan Kenton. After leaving Kenton, he devoted himself entirely to Hollywood studio work. "The Sound of Bernhart" features five different groups playing mostly standards plus two originals, with arrangements by Calvin Jackson and Fred Katz, ranging from lusty jazz blowing to trombone paired with classically scored cellos. An out-and-out tour de force offering great variety, musical interest and wonderful changes of pace.
https://www.freshsoundrecords.com/heinie-beau-milt-bernhart-albums/54010-moviesville-jazz-the-sound-of-bernhart-2-lp-on-1-cd.html

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Reseña de Fresh Sound Records / Rare and Obscure Jazz Albums (notas de Jordi Pujol):
Heinie Beau (1911-1987) era no solo un fino instrumentista en clarinete, saxo alto y flauta, sino también uno de los mejores arreglistas independientes de Hollywood, trabajando para Tommy Dorsey, Red Nichols, Axel Stordahl, Paul Weston, Peggy Lee y otros, además de contribuir a programas de televisión, radio y cine. "Moviesville Jazz" es música de ambientación en el idioma jazzístico, con cada tema repleto de excelentes solos de los mejores músicos de estudio de Hollywood, cohesionados por las composiciones y orquestaciones de Beau. Milt Bernhart (1926-2004) creció musicalmente en las bandas de Boyd Raeburn, Buddy Franklin, Jimmy James, Teddy Powell y finalmente Stan Kenton. Tras dejar a Kenton, se dedicó por completo al trabajo de estudio en Hollywood. "The Sound of Bernhart" presenta cinco grupos distintos tocando principalmente standards más dos originales, con arreglos de Calvin Jackson y Fred Katz, que van desde el jazz más vivaz hasta el trombón acompañado de violonchelos con escritura de influencia clásica. Un álbum sin concesiones que ofrece gran variedad, interés musical y maravillosos cambios de registro.
https://www.freshsoundrecords.com/heinie-beau-milt-bernhart-albums/54010-moviesville-jazz-the-sound-of-bernhart-2-lp-on-1-cd.html

Ted Nash • The Music of Frank Comstock

 

The incredible versatility of Ted Nash (1922-2011) spanned the entire range of reed instruments. A native of Boston, from a very young age he already showed that he had the potential to become a great flutist. However, he was so fascinated with the tenor of jazz notables like Ben Webster, Joe Thomas and Lester Young that he switched instruments at the age of 14. At just 18, he began to tour with a succession of dance bands. He joined Les Brown in 1944 and quickly became recognized as an instrumentalist of limitless range. Ted left the Brown group in 1946 to settle in Hollywood, where he combined recording dates, for Billy May or Jerry Gray, with the rest of his professional activity between film, radio and television. On this 1954 album for Starlite Records, Ted swaps from tenor to alto, flute and piccolo, to showcase composer-arranger Frank Comstock’s progressive music in divergent moods.

TONY RIZZI's "The Music of Frank Comstock"
Tony Rizzi (1923-1992) grew up in Los Angeles and studied violin for 11 years before taking up the trumpet. At 18, he began playing guitar and soon developed into a sideman of sufficient ability to qualify for the Air Transport Command band during World War II. After the invaluable experience of playing in service bands, Tony was ready to compete with the best. In 1946, his first professional jobs were with Boyd Raeburn’s and Earle Spencer’s progressive bands, performing and recording with distinction as a soloist. This earned him a contract with Les Brown, becoming a keymusician in his band until 1953. That same year he became a member of the Dave Pell Octet, one of the most popular jazz ensembles in Southern California, which was formed with the core members of Brown’s orchestra. Beginning in 1954, Tony expanded his activities by joining the staff of the NBC Orchestra, which played on many television variety shows. It was there that he met Frank Comstock, who would be responsible for the production and music of Tony’s first album as a leader for Starlite Records.
https://www.freshsoundrecords.com/ted-nash-tony-rizzi-albums/55871-the-music-of-frank-comstock-2-lp-on-1-cd.html

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La increíble versatilidad de Ted Nash (1922-2011) abarcó toda la gama de instrumentos de lengüeta. Nativo de Boston, desde muy joven ya demostró que tenía potencial para convertirse en un gran flautista. Sin embargo, estaba tan fascinado con el tenor de notables del jazz como Ben Webster, Joe Thomas y Lester Young que cambió de instrumento a la edad de 14 años. Con solo 18 años, comenzó a hacer giras con una sucesión de bandas de baile. Se unió a Les Brown en 1944 y rápidamente fue reconocido como un instrumentista de alcance ilimitado. Ted abandonó el grupo Brown en 1946 para instalarse en Hollywood, donde compaginó fechas de grabación, para Billy May o Jerry Gray, con el resto de su actividad profesional entre el cine, la radio y la televisión. En este álbum de 1954 para Starlite Records, Ted cambia de tenor a alto, flauta y flautín, para mostrar la música progresiva del compositor y arreglista Frank Comstock en estados de ánimo divergentes.

TONY RIZZI "La música de Frank Comstock"
Tony Rizzi (1923-1992) creció en Los Ángeles y estudió violín durante 11 años antes de empezar a tocar la trompeta. A los 18 años, comenzó a tocar la guitarra y pronto se convirtió en un acompañante con suficiente habilidad para calificar para la banda del Comando de Transporte Aéreo durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la invaluable experiencia de tocar en bandas de servicio, Tony estaba listo para competir con los mejores. En 1946, sus primeros trabajos profesionales fueron con las bandas progresivas de Boyd Raeburn y Earle Spencer, actuando y grabando con distinción como solista. Esto le valió un contrato con Les Brown, convirtiéndose en un músico clave en su banda hasta 1953. Ese mismo año se convirtió en miembro del Dave Pell Octet, uno de los conjuntos de jazz más populares del sur de California, que se formó con los miembros principales de orquesta de Brown. A partir de 1954, Tony amplió sus actividades al unirse al personal de la Orquesta de la NBC, que tocaba en muchos programas de variedades de televisión. Fue allí donde conoció a Frank Comstock, quien se encargaría de la producción y la música del primer disco de Tony como líder de Starlite Records.
https://www.freshsoundrecords.com/ted-nash-tony-rizzi-albums/55871-the-music-of-frank-comstock-2-lp-on-1-cd.html

Shelly Manne • The Manne We Love

 

Lalo Schifrin • Bullitt - Score

 

FSM presents one of the most quintessentially “cool” soundtracks ever: Lalo Schifrin’s score for the classic urban crime drama, Bullitt (1968). The film stars Steve McQueen as San Francisco police detective Frank Bullitt, caught up with protecting a Chicago mobster from vengeful Mafia hit-men while dealing with an ambitious, sleazy politician portrayed by Robert Vaughn. With its riveting story, realistic settings, taut screenplay and quasi-documentary cinematography, it brought a new depth to McQueen’s portrayal of tough characters (this one on the right side of the law).
An essential part of the film’s success was its economical, nervous jazz score; the Argentinean-born, classically trained Schifrin was then at the height of the fame generated by his iconic Mission: Impossible television theme. The film is judiciously spotted, with relatively little “action” music (the famous car chase is unscored) but several atmospheric and evocative source cues. Schifrin himself described it as “very simple” and “completely based on the blues.”
Shortly after recording the film soundtrack, Schifrin led a separate recording for a Warner Bros. Records album. Jazz greats featured in those sessions include Bud Shank (flute), Ray Brown (bass), Howard Roberts (guitar) and Larry Bunker (drums). FSM presents the first U.S. release of that album on this CD, newly mixed by Mike Matessino from the original 1" eight-track master tape.
The CD also includes the never-before-released complete film soundtrack itself, recorded at the Warner Bros. scoring stage in Burbank by legendary engineer Dan Wallin. These tracks have been newly mixed and mastered from ½” three-track tape stored at the studio. While some score passages and cues are virtually identical to the record album, many of the film soundtrack’s softer, moodier cues were not chosen for the LP—or had certain passages rewritten. And some were dropped from the film itself, so have never been heard before by the public—until now.
The booklet includes a perceptive, in-depth essay on the film and its score by John Bender and detailed track-by-track commentary by Alexander Kaplan. Bullitt is an essential purchase for any “cool” soundtrack collection (or collector), and adds one more title to FSM’s expanding catalog of scores by a living legend of film music.
https://www.filmscoremonthly.com/cds/detail.cfm/CDID/439/Bullitt/

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FSM presenta una de las bandas sonoras más «cool» de la historia: La banda sonora de Lalo Schifrin para el clásico del crimen urbano Bullitt (1968). La película está protagonizada por Steve McQueen en el papel del detective de la policía de San Francisco Frank Bullitt, que se ve obligado a proteger a un mafioso de Chicago de los vengativos asesinos a sueldo de la Mafia, al tiempo que trata con un ambicioso y sórdido político interpretado por Robert Vaughn. Con una historia fascinante, escenarios realistas, un guión tenso y una fotografía casi documental, la película aportó una nueva profundidad al retrato de McQueen de personajes duros (en este caso en el lado correcto de la ley).
Una parte esencial del éxito de la película fue su económica y nerviosa partitura de jazz; Schifrin, nacido en Argentina y de formación clásica, estaba entonces en la cima de la fama generada por su icónico tema para televisión de Mission: Imposible. La película cuenta con una música de acción relativamente escasa (la famosa persecución en coche no tiene banda sonora), pero sí con varios temas atmosféricos y evocadores. El propio Schifrin la describió como «muy sencilla» y «completamente basada en el blues».
Poco después de grabar la banda sonora de la película, Schifrin dirigió otra grabación para un álbum de Warner Bros. Records. Entre los grandes del jazz que participaron en esas sesiones figuran Bud Shank (flauta), Ray Brown (bajo), Howard Roberts (guitarra) y Larry Bunker (batería). FSM presenta la primera edición estadounidense de ese álbum en este CD, recién mezclado por Mike Matessino a partir de la cinta original de ocho pistas de 1».
El CD también incluye la inédita banda sonora completa de la película, grabada en el estudio de grabación de Warner Bros. en Burbank por el legendario ingeniero Dan Wallin. Estas pistas se han mezclado y masterizado a partir de una cinta de tres pistas de ½» almacenada en el estudio. Aunque algunos pasajes de la partitura son prácticamente idénticos a los del disco, muchos de los pasajes más suaves y melancólicos de la banda sonora de la película no se eligieron para el LP, o algunos pasajes se reescribieron. Y algunos se eliminaron de la propia película, por lo que nunca habían sido escuchados por el público, hasta ahora.
El libreto incluye un perspicaz y profundo ensayo sobre la película y su partitura, escrito por John Bender, y un detallado comentario pista por pista, escrito por Alexander Kaplan. Bullitt es una compra esencial para cualquier colección (o coleccionista) de bandas sonoras «cool», y añade un título más al creciente catálogo de FSM de partituras de una leyenda viva de la música de cine.
https://www.filmscoremonthly.com/cds/detail.cfm/CDID/439/Bullitt/

schifrin.com ...

Ted Nash With Dick Nash, Tony Rizzi, Alvin Stoller, Morty Korb • The Music Of Frank Comstock