Paul Horn • The Jazz Collection

 

West Coast All Stars • TV Jazz Themes

 

Paul Horn • Cycle

 

Review
by Scott Yanow
One can hear hints of Paul Horn's future directions on this obscure LP. Horn (doubling on alto and flute) shows his interest in Indian music on "Shadows #1" and "Shadows #2" (which are dedicated to Ravi Shankar) and in the drone feeling that he gives "Chim Chim Cheree." "In the Bag" and "Greensleeves" add a pair of Scottish bagpipers (!) to the quintet (which also includes vibraphonist Lynn Blessing, pianist Mike Lang, bassist Bill Plummer, and drummer Bill Goodwin), so this is not an album for everyone. Within three years, Horn would abandon jazz altogether to work on atmospheric mood music.
https://www.allmusic.com/album/cycle-mw0000876507

Note:
The Quintet received a Grammy Award nomination for Best Jazz Album, Small Ensemble for their 1965 recording "Cycle".

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Reseña
por Scott Yanow
En este oscuro LP se pueden escuchar indicios de las futuras direcciones de Paul Horn. Horn (que dobla en contralto y flauta) muestra su interés por la música india en "Shadows #1" y "Shadows #2" (que están dedicadas a Ravi Shankar) y en el sentimiento de drone que le da a "Chim Chim Cheree". "In the Bag" y "Greensleeves" añaden un par de gaiteros escoceses (¡!) al quinteto (que también incluye al vibrafonista Lynn Blessing, al pianista Mike Lang, al bajista Bill Plummer y al batería Bill Goodwin), por lo que no es un álbum para todo el mundo. Al cabo de tres años, Horn abandonaría el jazz para dedicarse a la música ambiental.
https://www.allmusic.com/album/cycle-mw0000876507

Nota:
El quinteto recibió una nominación al premio Grammy al mejor álbum de jazz, pequeño conjunto, por su grabación de 1965 "Cycle".

Paul Horn • House Of Horn

 

 

Paul Horn began playing the piano at the age of four, the clarinet at ten, and the saxophone at twelve. He studied the clarinet and flute at the Oberlin Conservatory of Music in Ohio, earning a bachelor's degree. He gained a master's degree from the Manhattan School of Music. Moving to Los Angeles he played with Chico Hamilton's Quintet from 1956 to 1958 and recorded his debut album Something Blue in 1960. By now an established West Coast session player he played on the Duke Ellington Orchestra's Suite Thursday and worked with Nat King Cole, Tony Bennett and others. In 1970, he moved with his second wife Tryntje and two sons Marlen and Robin from his first marriage to Victoria, British Columbia on Vancouver Island. He formed his own quintet and has recorded film scores for the National Film Board of Canada. He was known for his innovations on both metal and traditional wooden flutes. Best known of his albums are his "Inside" recordings, which feature airy, echoing sounds created in places of spiritual importance. The series began with Horn sneaking a tape recorder into the Taj Mahal during a trip to India in 1968, (released as Inside) where he was with The Beatles at Rishikesh, and continued later with recordings inside the Great Pyramid of Giza, and a return to the Taj Mahal in 1989. Horn later made similar recordings in a cathedral, in the canyons of the Southwestern United States with Native American flautist R. Carlos Nakai, and with Orcas. In 1998 he was able to record within the walls of the Potala Palace in Lhasa, Tibet. Horn was the first westerner to be granted permission to perform inside this massive structure, considered the spiritual nexus of Tibetan Buddhism. Horn returned to Tibet in 2003 to film on the holy Mount Kailash, where he scattered the ashes of his former travelling companion, Buddhist monk Lama Tenzin. While well practiced as a jazz musician, many of his works defy such categorization. As well as the Inside series, he recorded other albums of jazz with musicians from a range of cultures and backgrounds including China and Africa. He lived in British Columbia and the American Southwest. He was married to the Canadian singer and songwriter Ann Mortifee.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/paul-horn/

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Paul Horn empezó a tocar el piano a los cuatro años, el clarinete a los diez y el saxofón a los doce. Estudió clarinete y flauta en el Conservatorio de Música de Oberlin (Ohio), donde se licenció. Obtuvo un máster en la Manhattan School of Music. Se trasladó a Los Ángeles, donde tocó con el Quinteto de Chico Hamilton de 1956 a 1958 y grabó su álbum debut Something Blue en 1960. Convertido ya en un músico de sesión consolidado en la Costa Oeste, tocó en la Suite Thursday de la Orquesta de Duke Ellington y trabajó con Nat King Cole, Tony Bennett y otros. En 1970 se trasladó con su segunda esposa, Tryntje, y los dos hijos de su primer matrimonio, Marlen y Robin, a Victoria, en la Columbia Británica, en la isla de Vancouver. Formó su propio quinteto y grabó partituras para el National Film Board de Canadá. Fue conocido por sus innovaciones tanto en flautas de metal como en las tradicionales de madera. Sus álbumes más conocidos son las grabaciones «Inside», con sonidos aéreos y resonantes creados en lugares de importancia espiritual. La serie comenzó con Horn colando una grabadora en el Taj Mahal durante un viaje a la India en 1968 (publicado como Inside), donde estuvo con los Beatles en Rishikesh, y continuó después con grabaciones en el interior de la Gran Pirámide de Giza, y un regreso al Taj Mahal en 1989. Horn realizó grabaciones similares en una catedral, en los cañones del suroeste de Estados Unidos con el flautista nativo americano R. Carlos Nakai, y con Orcas. En 1998 pudo grabar entre los muros del Palacio de Potala, en Lhasa (Tíbet). Horn fue el primer occidental que obtuvo permiso para actuar en el interior de esta enorme estructura, considerada el nexo espiritual del budismo tibetano. Horn regresó al Tíbet en 2003 para rodar en el sagrado monte Kailash, donde esparció las cenizas de su antiguo compañero de viaje, el monje budista Lama Tenzin. Aunque se le conoce bien como músico de jazz, muchas de sus obras desafían tal categorización. Además de la serie Inside, grabó otros álbumes de jazz con músicos de diversas culturas y procedencias, como China y África. Vivió en la Columbia Británica y en el suroeste de Estados Unidos. Estuvo casado con la cantante y compositora canadiense Ann Mortifee.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/paul-horn/

Paul Horn • Something Blue

 

Review
by Scott Yanow
Years before Paul Horn became famous for his pioneering new age and mood music albums, he was an adventurous bop-based improviser trying to create an alternative to the hard bop music of the era. On this CD reissue of a set cut for Hi Fi, Horn plays alto, flute and clarinet on six complex originals (four are by the leader) in a quintet with vibraphonist Emil Richards, pianist Paul Moer, bassist Jimmy Bond and drummer Billy Higgins. All of the music is pretty episodic with tricky frameworks and some unusual time signatures being utilized. The results are generally stimulating if rarely all that relaxed; Richards is actually the most impressive soloist on the interesting if often dry release.
https://www.allmusic.com/album/something-blue-mw0000678053

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Reseña
por Scott Yanow
Años antes de que Paul Horn se hiciera famoso por sus álbumes pioneros de new age y música ambiental, era un aventurero improvisador basado en el bop que intentaba crear una alternativa a la música hard bop de la época. En esta reedición en CD de un set editado para Hi Fi, Horn toca el alto, la flauta y el clarinete en seis complejas piezas originales (cuatro son del líder) en un quinteto con el vibrafonista Emil Richards, el pianista Paul Moer, el bajista Jimmy Bond y el batería Billy Higgins. Toda la música es bastante episódica, con estructuras complicadas y algunos compases inusuales. Los resultados son, en general, estimulantes, aunque rara vez tan relajados; Richards es, de hecho, el solista más impresionante de este interesante, aunque a menudo árido, disco.
https://www.allmusic.com/album/something-blue-mw0000678053

Shorty Rogers • Chances Are It Swings

 

Chico Hamilton • Chico Hamilton With Paul Horn

 

Review by Scott Yanow
This album draws its material from three separate sessions led by drummer Chico Hamilton. Hamilton teams up with guitarist Howard Roberts and bassist George Duvivier for two songs, has two others in a trio with guitarist Jim Hall and bassist George Duvivier, and for the final four numbers is heard in the second version of his famous Quintet (the only selections that actually include Paul Horn). The latter selections feature Horn on various reeds (flute, clarinet, tenor, alto and piccolo), cellist Fred Katz (who wrote the four songs), guitarist John Pisano, bassist Carson Smith, and Hamilton.
https://www.allmusic.com/album/chico-hamilton-with-paul-horn-mw0002601632

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Reseña de Scott Yanow
Este álbum extrae su material de tres sesiones separadas dirigidas por el baterista Chico Hamilton. Hamilton se une al guitarrista Howard Roberts y al bajista George Duvivier para dos canciones, tiene otras dos en un trío con el guitarrista Jim Hall y el bajista George Duvivier, y para los últimos cuatro números se escucha en la segunda versión de su famoso Quinteto (las únicas selecciones que realmente incluyen Paul Horn). Las últimas selecciones incluyen trompa en varias cañas( flauta, clarinete, tenor, alto y flautín), violonchelista Fred Katz( quien escribió las cuatro canciones), guitarrista John Pisano, bajista Carson Smith y Hamilton.
https://www.allmusic.com/album/chico-hamilton-with-paul-horn-mw0002601632

Paul Horn • Monday, Monday

 

 

Paul Horn began playing the piano at the age of four, the clarinet at ten, and the saxophone at twelve. He studied the clarinet and flute at the Oberlin Conservatory of Music in Ohio, earning a bachelor's degree. He gained a master's degree from the Manhattan School of Music. Moving to Los Angeles he played with Chico Hamilton's Quintet from 1956 to 1958 and recorded his debut album Something Blue in 1960. By now an established West Coast session player he played on the Duke Ellington Orchestra's Suite Thursday and worked with Nat King Cole, Tony Bennett and others. In 1970, he moved with his second wife Tryntje and two sons Marlen and Robin from his first marriage to Victoria, British Columbia on Vancouver Island. He formed his own quintet and has recorded film scores for the National Film Board of Canada. He was known for his innovations on both metal and traditional wooden flutes. Best known of his albums are his "Inside" recordings, which feature airy, echoing sounds created in places of spiritual importance. The series began with Horn sneaking a tape recorder into the Taj Mahal during a trip to India in 1968, (released as Inside) where he was with The Beatles at Rishikesh, and continued later with recordings inside the Great Pyramid of Giza, and a return to the Taj Mahal in 1989. Horn later made similar recordings in a cathedral, in the canyons of the Southwestern United States with Native American flautist R. Carlos Nakai, and with Orcas. In 1998 he was able to record within the walls of the Potala Palace in Lhasa, Tibet. Horn was the first westerner to be granted permission to perform inside this massive structure, considered the spiritual nexus of Tibetan Buddhism. Horn returned to Tibet in 2003 to film on the holy Mount Kailash, where he scattered the ashes of his former travelling companion, Buddhist monk Lama Tenzin. While well practiced as a jazz musician, many of his works defy such categorization. As well as the Inside series, he recorded other albums of jazz with musicians from a range of cultures and backgrounds including China and Africa. He lived in British Columbia and the American Southwest. He was married to the Canadian singer and songwriter Ann Mortifee.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/paul-horn/

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Paul Horn empezó a tocar el piano a los cuatro años, el clarinete a los diez y el saxofón a los doce. Estudió clarinete y flauta en el Conservatorio de Música de Oberlin (Ohio), donde se licenció. Obtuvo un máster en la Manhattan School of Music. Se trasladó a Los Ángeles, donde tocó con el Quinteto de Chico Hamilton de 1956 a 1958 y grabó su álbum debut Something Blue en 1960. Convertido ya en un músico de sesión consolidado en la Costa Oeste, tocó en la Suite Thursday de la Orquesta de Duke Ellington y trabajó con Nat King Cole, Tony Bennett y otros. En 1970 se trasladó con su segunda esposa, Tryntje, y los dos hijos de su primer matrimonio, Marlen y Robin, a Victoria, en la Columbia Británica, en la isla de Vancouver. Formó su propio quinteto y grabó partituras para el National Film Board de Canadá. Fue conocido por sus innovaciones tanto en flautas de metal como en las tradicionales de madera. Sus álbumes más conocidos son las grabaciones «Inside», con sonidos aéreos y resonantes creados en lugares de importancia espiritual. La serie comenzó con Horn colando una grabadora en el Taj Mahal durante un viaje a la India en 1968 (publicado como Inside), donde estuvo con los Beatles en Rishikesh, y continuó después con grabaciones en el interior de la Gran Pirámide de Giza, y un regreso al Taj Mahal en 1989. Horn realizó grabaciones similares en una catedral, en los cañones del suroeste de Estados Unidos con el flautista nativo americano R. Carlos Nakai, y con Orcas. En 1998 pudo grabar entre los muros del Palacio de Potala, en Lhasa (Tíbet). Horn fue el primer occidental que obtuvo permiso para actuar en el interior de esta enorme estructura, considerada el nexo espiritual del budismo tibetano. Horn regresó al Tíbet en 2003 para rodar en el sagrado monte Kailash, donde esparció las cenizas de su antiguo compañero de viaje, el monje budista Lama Tenzin. Aunque se le conoce bien como músico de jazz, muchas de sus obras desafían tal categorización. Además de la serie Inside, grabó otros álbumes de jazz con músicos de diversas culturas y procedencias, como China y África. Vivió en la Columbia Británica y en el suroeste de Estados Unidos. Estuvo casado con la cantante y compositora canadiense Ann Mortifee.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/paul-horn/

Buddy Collette & His Swinging • Shepherds At The Cinema

 

Review by Scott Yanow
With the success of Moe Koffman's "Swinging Shepherds Blues" in 1957, suddenly the flute became popular. Buddy Collette, who in the early '50s was one of the pioneer jazz flutists, heads this out-of-print Mercury LP which features his playing along with three other flutists (Paul Horn, Harry Klee and Bud Shank). Assisted by a fine West Coast rhythm section, Collette and his fellow flutists perform concise versions of 11 songs that were used in the movies. The repertoire ranges from standards such as "Laura," "I Can't Believe That You're in Love with Me" and "Invitation" to a few lesser-known numbers. The treatments are quite respectful but of interest to jazz listeners.

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Reseña de Scott Yanow
Con el éxito de "Swinging Shepherds Blues" de Moe Koffman en 1957, de repente la flauta se hizo popular. Buddy Collette, que a principios de los 50 fue uno de los flautistas pioneros del jazz, encabeza este LP descatalogado de Mercury que presenta su interpretación junto a otros tres flautistas (Paul Horn, Harry Klee y Bud Shank). Ayudados por una excelente sección rítmica de la Costa Oeste, Collette y sus compañeros flautistas interpretan versiones concisas de 11 canciones que se utilizaron en las películas. El repertorio abarca desde estándares como "Laura", "I Can't Believe That You're in Love with Me" e "Invitation" hasta algunos números menos conocidos. Los tratamientos son bastante respetuosos pero de interés para los oyentes de jazz.

Shorty Rogers • An Invisible Orchard

 

 

Biography by Scott Yanow
A fine middle-register trumpeter whose style seemed to practically define "cool jazz," Shorty Rogers was actually more significant for his arranging, both in jazz and in the movie studios. After gaining early experience with Will Bradley and Red Norvo and serving in the military, Rogers rose to fame as a member of Woody Herman's First and Second Herds (1945-1946 and 1947-1949), and somehow he managed to bring some swing to the Stan Kenton Innovations Orchestra (1950-1951), clearly enjoying writing for the stratospheric flights of Maynard Ferguson. After that association ran its course, Rogers settled in Los Angeles where he led his Giants (which ranged from a quintet to a nonet and a big band) on a series of rewarding West Coast jazz-styled recordings and wrote for the studios, helping greatly to bring jazz into the movies; his scores for The Wild One and The Man With the Golden Arm are particularly memorable. After 1962, Rogers stuck almost exclusively to writing for television and films, but in 1982 he began a comeback in jazz. Rogers reorganized and headed the Lighthouse All-Stars and, although his own playing was not quite as strong as previously, he remained a welcome presence both in clubs and recordings.
https://www.allmusic.com/artist/shorty-rogers-mn0000028646/biography

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Biografía de Scott Yanow
Un fino trompetista de registro medio cuyo estilo parecía definir prácticamente el "cool jazz", Shorty Rogers fue en realidad más significativo para sus arreglos, tanto en el jazz como en los estudios de cine. Después de adquirir una experiencia temprana con Will Bradley y Red Norvo y de servir en el ejército, Rogers saltó a la fama como miembro de la Primera y Segunda Manada de Woody Herman (1945-1946 y 1947-1949), y de alguna manera se las arregló para aportar algo de swing a la Stan Kenton Innovations Orchestra (1950-1951), disfrutando claramente de la escritura para los vuelos estratosféricos de Maynard Ferguson. Después de que esa asociación siguiera su curso, Rogers se estableció en Los Ángeles, donde dirigió a sus Gigantes (que iban desde un quinteto hasta un noneto y una big band) en una serie de gratificantes grabaciones de estilo jazzístico de la costa oeste y escribió para los estudios, ayudando en gran medida a llevar el jazz al cine; sus partituras para The Wild One y The Man With the Golden Arm son particularmente memorables. Después de 1962, Rogers se dedicó casi exclusivamente a escribir para la televisión y el cine, pero en 1982 comenzó un regreso al jazz. Rogers se reorganizó y dirigió el Lighthouse All-Stars y, aunque su forma de tocar no era tan fuerte como antes, siguió siendo una presencia bienvenida tanto en los clubes como en las grabaciones.
https://www.allmusic.com/artist/shorty-rogers-mn0000028646/biography

 

Barney Kessel • Kessel, Jazz - Contemporary Latin Rhythms!

Biography

One of the finest guitarists to emerge after the death of Charlie Christian, Barney Kessel was a reliable bop soloist throughout his career. He played with a big band fronted by Chico Marx (1943), was fortunate enough to appear in the classic jazz short Jammin' the Blues (1944), and then worked with the big bands of Charlie Barnet (1944-1945) and Artie Shaw (1945); he also recorded with Shaw's Gramercy Five. Kessel became a busy studio musician in Los Angeles, but was always in demand for jazz records. He toured with the Oscar Peterson Trio for one year (1952-1953) and then, starting in 1953, led an impressive series of records for Contemporary that lasted until 1961 (including several with Ray Brown and Shelly Manne in a trio accurately called the Poll Winners). After touring Europe with George Wein's Newport All-Stars (1968), Kessel lived in London for a time (1969-1970). In 1973, he began touring and recording with the Great Guitars, a group also including Herb Ellis and Charlie Byrd. A serious stroke in 1992 put Barney Kessel permanently out of action, but many of his records (which include dates for Onyx, Black Lion, Sonet, and Concord, in addition to many of the Contemporaries) are available, along with several video collections put out by Vestapol. Kessel was diagnosed with inoperable cancer in 2001, which eventually took his life in May of 2004. He was 80 years old. ~ Scott Yanow

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Biografía

Uno de los mejores guitarristas que surgieron después de la muerte de Charlie Christian, Barney Kessel fue un solista de bop fiable durante toda su carrera. Tocó con una gran banda liderada por Chico Marx (1943), tuvo la suerte de aparecer en el corto clásico de jazz Jammin' the Blues (1944), y luego trabajó con las grandes bandas de Charlie Barnet (1944-1945) y Artie Shaw (1945); también grabó con Shaw's Gramercy Five. Kessel se convirtió en un músico de estudio muy ocupado en Los Ángeles, pero siempre tuvo demanda de discos de jazz. Realizó una gira con el Oscar Peterson Trio durante un año (1952-1953) y luego, a partir de 1953, dirigió una impresionante serie de discos para Contemporary que duró hasta 1961 (incluidos varios con Ray Brown y Shelly Manne en un trío llamado precisamente los Poll Winners). Después de recorrer Europa con el Newport All-Stars de George Wein (1968), Kessel vivió en Londres durante un tiempo (1969-1970). En 1973, comenzó a hacer giras y grabaciones con los Great Guitars, un grupo que también incluía a Herb Ellis y Charlie Byrd. Un grave derrame cerebral en 1992 dejó a Barney Kessel permanentemente fuera de combate, pero muchos de sus discos (que incluyen fechas de Onyx, Black Lion, Sonet y Concord, además de muchos de los Contemporáneos) están disponibles, junto con varias colecciones de vídeo publicadas por Vestapol. A Kessel se le diagnosticó un cáncer inoperable en 2001, que finalmente le quitó la vida en mayo de 2004. Tenía 80 años de edad. ~ Scott Yanow