Gary Burton • For Hamp, Red, Bags, And Cal

Born in 1943 and raised in Indiana, Gary Burton taught himself to play the vibraphone and, at the age of 17, made his recording debut in Nashville, Tennessee, with guitarists Hank Garland and Chet Atkins. Two years later, Burton left his studies at Berklee College of Music to join George Shearing and subsequently Stan Getz, with whom he worked from 1964-1966.

As a member of Getz's quartet, Burton won Down Beat magazine's Talent Deserving of Wider Recognition award in 1965. By the time he left Getz to form his own quartet in 1967, Burton had also recorded three albums under his name for RCA. Borrowing rhythms and sonorities from rock music, while maintaining jazz's emphasis on improvisation and harmonic complexity, Burton's first quartet attracted large audiences from both sides of the jazz-rock spectrum. Such albums as Duster and Lofty Fake Anagram established Burton and his band as progenitors of the jazz fusion phenomenon. Burton's burgeoning popularity was quickly validated by Down Beat magazine, which awarded him its Jazzman of the Year award in 1968. During his subsequent association with the label (1973-1988) the Burton Quartet expanded to include the young Pat Metheny on guitar, and the band began to explore a repertoire of modern compositions. In the '70s, Burton also began to focus on more intimate contexts for his music. His 1971 album Alone at Last, a solo vibraphone concert recorded at the 1971 Montreux Jazz Festival, was honored with a Grammy Award. Burton also turned to the rarely heard duo format, recording with bassist Steve Swallow, guitarist Ralph Towner, and most notably with pianist Chick Corea, thus cementing a long personal and professional relationship that has garnered an additional two Grammy Awards.

Also in the '70s, Burton began his career with Berklee College of Music in Boston. Burton began as a teacher of percussion and improvisation classes at Berklee in 1971. In 1985 he was named Dean of Curriculum. In 1989, he received an honorary doctorate of music from the college, and in 1996, he was appointed Executive Vice President.

Burton began recording for GRP records in the '80s and '90s. In 1990, he paired up again with his former protege Metheny for Reunion, which landed him the top spot on Billboard magazine's jazz chart. Burton is now recording for Concord Records. Departure (Gary Burton & Friends) was released in 1997 by Concord Records as well as Native Sense, a new duet collaboration with Chick Corea, which garnered a Grammy Award in 1998. Also in 1997, Burton recorded his second collection of tango music, Astor Piazzolla Reunion, featuring the top tango musicians of Argentina, followed by Libertango in 2000, another collection of Piazzolla music. His 1998 Concord release, Like Minds, an all-star hit featuring his frequent collaborators Chick Corea, Pat Metheny, Roy Haynes, and Dave Holland, was honored with a Grammy win, Burton's fifth. Gary's vibraphone tribute CD, For Hamp, Red, Bags and Cal, was released in March 2001 on Concord and garnered Gary's 12th Grammy nomination. His most recent release in 2002 is a unique project with Makoto Ozone, his pianist collaborator of the past twenty years. In Virtuosi the pair explore the improvisational possibilities of classical themes including works by Brahms, Scarlatti, Ravel, Barber and others. In an unusual move, the Recording Academy nominated Virtuosi in the classical category of the Grammy awards, a unique honor for Gary.

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Nacido en 1943 y criado en Indiana, Gary Burton aprendió por sí mismo a tocar el vibráfono y, a los 17 años, hizo su debut discográfico en Nashville, Tennessee, con los guitarristas Hank Garland y Chet Atkins. Dos años más tarde, Burton dejó sus estudios en el Berklee College of Music para unirse a George Shearing y posteriormente a Stan Getz, con quien trabajó de 1964 a 1966.

Como miembro del cuarteto de Getz, Burton ganó en 1965 el premio Talent Mering of Wider Recognition de la revista Down Beat. Cuando dejó Getz para formar su propio cuarteto en 1967, Burton también había grabado tres álbumes a su nombre para la RCA. Tomando prestados ritmos y sonoridades de la música rock, mientras mantenía el énfasis del jazz en la improvisación y la complejidad armónica, el primer cuarteto de Burton atrajo a grandes audiencias de ambos lados del espectro del jazz-rock. Álbumes como Duster y Lofty Fake Anagram establecieron a Burton y su banda como progenitores del fenómeno de fusión del jazz. La creciente popularidad de Burton fue rápidamente validada por la revista Down Beat, que le otorgó su premio de "Jazzman del año" en 1968. Durante su posterior asociación con el sello (1973-1988) el Cuarteto Burton se amplió para incluir al joven Pat Metheny en la guitarra, y la banda comenzó a explorar un repertorio de composiciones modernas. En los años 70, Burton también comenzó a centrarse en contextos más íntimos para su música. Su álbum Alone at Last de 1971, un concierto de vibráfono en solitario grabado en el Festival de Jazz de Montreux de 1971, fue galardonado con un premio Grammy. Burton también recurrió al formato de dúo, raramente escuchado, y grabó con el bajista Steve Swallow, el guitarrista Ralph Towner y, sobre todo, con el pianista Chick Corea, cimentando así una larga relación personal y profesional que le ha valido otros dos premios Grammy.

También en los años 70, Burton comenzó su carrera en el Berklee College of Music de Boston. Burton comenzó como profesor de percusión y clases de improvisación en Berklee en 1971. En 1985 fue nombrado Decano de Currículum. En 1989, recibió un doctorado honorario en música del colegio y en 1996 fue nombrado Vicepresidente Ejecutivo.

Burton comenzó a grabar para GRP Records en los años 80 y 90. En 1990, volvió a formar pareja con su antiguo protegido Metheny para Reunion, lo que le permitió alcanzar el primer puesto de la lista de éxitos de jazz de la revista Billboard. Burton está grabando ahora para Concord Records. Departure (Gary Burton & Friends) fue lanzado en 1997 por Concord Records, así como Native Sense, una nueva colaboración en dúo con Chick Corea, que obtuvo un premio Grammy en 1998. También en 1997, Burton grabó su segunda colección de música de tango, Astor Piazzolla Reunion, con los mejores músicos de tango de Argentina, seguida de Libertango en 2000, otra colección de música de Piazzolla. Su lanzamiento en 1998 de Concord, Like Minds, un éxito estelar con sus frecuentes colaboradores Chick Corea, Pat Metheny, Roy Haynes, y Dave Holland, fue honrado con un Grammy, el quinto de Burton. El CD tributo al vibráfono de Gary, For Hamp, Red, Bags and Cal, fue lanzado en marzo de 2001 en Concord y obtuvo la 12ª nominación de Gary al Grammy. Su más reciente lanzamiento en 2002 es un proyecto único con Makoto Ozone, su pianista colaborador de los últimos veinte años. En Virtuosi la pareja explora las posibilidades de improvisación de temas clásicos, incluyendo obras de Brahms, Scarlatti, Ravel, Barber y otros. En un movimiento inusual, la Academia de la Grabación nominó a Virtuosi en la categoría clásica de los premios Grammy, un honor único para Gary.

 

 

 

Jimmy Smith • Dot Com Blues

 

 

Russell Malone • Sweet Georgia Peach

 

 

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Christian McBride • Conversations With Christian

 

 

Review
by Ken Dryden  
Conversations with Christian is an unusual release, as it features the veteran bassist playing duets with a number of good friends. The vocal meetings include Angélique Kidjo, Sting, and Dee Dee Bridgewater (the latter with a hilarious, funky cover of the Isley Brothers' signature song "It's Your Thing"). The pairings with musicians of McBride's generation (trumpeter Roy Hargrove, tenor saxophonist Ron Blake, and guitarist Russell Malone) all exceed expectations. There are several enjoyable duets with pianists, one featuring Latin jazz master Eddie Palmieri, a duo improvised tango by Chick Corea and the leader, plus an all too rare acoustic outing by the talented George Duke (who tears up the keyboard with his hard-charging "McDukey Blues"). But McBride's meetings with Dr. Billy Taylor (playing his beautiful "Spiritual" with some potent arco playing by the bassist) and the elegant, swinging meeting with the gifted jazz master Hank Jones ("Alone Together") remain moments to savor, as they are among the final recordings by the two jazz greats, both of whom died in 2010. The last track is a funky blues just for laughs, with actress Gina Gershon joining the bassist by playing a Jew's harp, and featuring lots of comic spoken exchanges between the two. Throughout it all, Christian McBride plays with the chameleon-like adaptability of a Milt Hinton or Ray Brown. In the two-plus decades since arriving on the jazz scene, Christian McBride has demonstrated that he is a jazz master in the making, and this is easily one of his most compelling sets.
https://www.allmusic.com/album/conversations-with-christian-mw0002231979

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Reseña
por Ken Dryden  
Conversations with Christian es un lanzamiento inusual, ya que presenta al veterano bajista tocando a dúo con una serie de buenos amigos. Los encuentros vocales incluyen a Angélique Kidjo, Sting y Dee Dee Bridgewater (esta última con una divertidísima y funky versión de la emblemática canción de los Isley Brothers "It's Your Thing"). Los dúos con músicos de la generación de McBride (el trompetista Roy Hargrove, el saxofonista tenor Ron Blake y el guitarrista Russell Malone) superan todas las expectativas. Hay varios dúos agradables con pianistas, uno con el maestro del jazz latino Eddie Palmieri, un tango improvisado a dúo por Chick Corea y el líder, además de una salida acústica demasiado rara del talentoso George Duke (que destroza el teclado con su duro "McDukey Blues"). Pero los encuentros de McBride con el Dr. Billy Taylor (tocando su hermosa "Spiritual" con un potente arco del bajista) y el elegante y oscilante encuentro con el talentoso maestro del jazz Hank Jones ("Alone Together") siguen siendo momentos para saborear, ya que se encuentran entre las últimas grabaciones de los dos grandes del jazz, ambos fallecidos en El último tema es un blues funky sólo para reírse, con la actriz Gina Gershon uniéndose al bajista tocando un arpa judía, y con muchos intercambios cómicos hablados entre los dos. En todo momento, Christian McBride toca con la adaptabilidad camaleónica de Milt Hinton o Ray Brown. En las más de dos décadas que lleva en la escena del jazz, Christian McBride ha demostrado que es un maestro en ciernes, y éste es sin duda uno de sus sets más convincentes.
https://www.allmusic.com/album/conversations-with-christian-mw0002231979


www.christianmcbride.com ...

Russell Malone • Look Who's Here

 

Biography
by Matt Collar
An adept jazz guitarist with a clean attack and fluid, lyrical style, Russell Malone often plays in a swinging, straight-ahead style, weaving in elements of blues, gospel, and R&B. Born in Albany, Georgia in 1963, Malone first began playing guitar around age four on a toy instrument, quickly graduating to the real thing. Largely self-taught, he initially drew inspiration listening to the recordings of gospel and blues artists including the Dixie Hummingbirds and B.B. King. However, after seeing George Benson perform with Benny Goodman on a television show, Malone was hooked on jazz and began intently studying albums by legendary guitarists like Charlie Christian and Wes Montgomery.

By his twenties, Malone was an accomplished performer, and in 1988 he joined organist Jimmy Smith's band. Soon after, he also became a member of Harry Connick, Jr.'s big band, appearing on Connick's 1991 effort Blue Light, Red Light. With his growing reputation as a sideman, Malone next caught the attention of pianist/vocalist Diana Krall, with whom he would work throughout much of the '90s and 2000s. Also during this period, Malone appeared with a bevy of name artists including Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford, Ray Brown, and others.

As a solo artist, Malone made his debut with 1992's Russell Malone, followed a year later by Black Butterfly. In 1999, he released Sweet Georgia Peach, which featured a guest appearance from pianist Kenny Barron. Malone kicked off the 2000s with several albums on Verve, including 2000's Look Who's Here and 2001's orchestral jazz-themed Heartstrings. He then moved to Maxjazz for 2004's Playground, featuring a guest appearance from saxophonist Gary Bartz, followed by 2010's Triple Play.

Over the next several years, Malone appeared on albums by Wynton Marsalis, Christian McBride, and Ron Carter, as well as Krall bandmate bassist Ben Wolfe. He returned to solo work in 2015 with the eclectic small-group album Love Looks Good on You, followed a year later by All About Melody, both on HighNote. In 2017, he delivered his third HighNote album, Time for the Dancers, featuring his quartet with pianist Rick Germanson, bassist Luke Sellick, and drummer Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography

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Biografía
por Matt Collar
Adepto guitarrista de jazz con un ataque limpio y un estilo fluido y lírico, Russell Malone toca a menudo con un estilo swing y directo, entrelazando elementos de blues, gospel y R&B. Nacido en Albany, Georgia, en 1963, Malone empezó a tocar la guitarra a los cuatro años con un instrumento de juguete, y pronto pasó a tocar la guitarra de verdad. De formación autodidacta, al principio se inspiró en las grabaciones de artistas de gospel y blues como los Dixie Hummingbirds y B.B. King. Sin embargo, tras ver a George Benson tocar con Benny Goodman en un programa de televisión, Malone se enganchó al jazz y empezó a estudiar atentamente discos de guitarristas legendarios como Charlie Christian y Wes Montgomery.

A los veinte años, Malone ya era un consumado intérprete, y en 1988 se unió a la banda del organista Jimmy Smith. Poco después, se convirtió en miembro de la big band de Harry Connick, Jr. y apareció en el álbum de Connick de 1991 Blue Light, Red Light. Con su creciente reputación como músico de acompañamiento, Malone llamó la atención de la pianista y vocalista Diana Krall, con quien trabajó durante gran parte de los años 90 y 2000. También durante este periodo, Malone actuó con un grupo de artistas de renombre como Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford y Ray Brown, entre otros.

Como solista, Malone debutó con Russell Malone en 1992, seguido un año después por Black Butterfly. En 1999 publicó Sweet Georgia Peach, que contó con la participación del pianista Kenny Barron. Malone inició la década de 2000 con varios álbumes en Verve, entre ellos Look Who's Here, de 2000, y Heartstrings, de 2001, de temática jazz orquestal. Luego pasó a Maxjazz para Playground (2004), con la participación del saxofonista Gary Bartz, y Triple Play (2010).

En los años siguientes, Malone apareció en álbumes de Wynton Marsalis, Christian McBride y Ron Carter, así como del bajista Ben Wolfe, compañero de banda de Krall. Volvió a trabajar en solitario en 2015 con el ecléctico álbum para pequeños grupos Love Looks Good on You, seguido un año después por All About Melody, ambos en HighNote. En 2017, publicó su tercer álbum en HighNote, Time for the Dancers, en el que presenta a su cuarteto con el pianista Rick Germanson, el bajista Luke Sellick y el batería Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Russell Malone • Russell Malone

 

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Russell Malone • Playground

 

 

Biography
by Matt Collar
An adept jazz guitarist with a clean attack and fluid, lyrical style, Russell Malone often plays in a swinging, straight-ahead style, weaving in elements of blues, gospel, and R&B. Born in Albany, Georgia in 1963, Malone first began playing guitar around age four on a toy instrument, quickly graduating to the real thing. Largely self-taught, he initially drew inspiration listening to the recordings of gospel and blues artists including the Dixie Hummingbirds and B.B. King. However, after seeing George Benson perform with Benny Goodman on a television show, Malone was hooked on jazz and began intently studying albums by legendary guitarists like Charlie Christian and Wes Montgomery.

By his twenties, Malone was an accomplished performer, and in 1988 he joined organist Jimmy Smith's band. Soon after, he also became a member of Harry Connick, Jr.'s big band, appearing on Connick's 1991 effort Blue Light, Red Light. With his growing reputation as a sideman, Malone next caught the attention of pianist/vocalist Diana Krall, with whom he would work throughout much of the '90s and 2000s. Also during this period, Malone appeared with a bevy of name artists including Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford, Ray Brown, and others.

As a solo artist, Malone made his debut with 1992's Russell Malone, followed a year later by Black Butterfly. In 1999, he released Sweet Georgia Peach, which featured a guest appearance from pianist Kenny Barron. Malone kicked off the 2000s with several albums on Verve, including 2000's Look Who's Here and 2001's orchestral jazz-themed Heartstrings. He then moved to Maxjazz for 2004's Playground, featuring a guest appearance from saxophonist Gary Bartz, followed by 2010's Triple Play.

Over the next several years, Malone appeared on albums by Wynton Marsalis, Christian McBride, and Ron Carter, as well as Krall bandmate bassist Ben Wolfe. He returned to solo work in 2015 with the eclectic small-group album Love Looks Good on You, followed a year later by All About Melody, both on HighNote. In 2017, he delivered his third HighNote album, Time for the Dancers, featuring his quartet with pianist Rick Germanson, bassist Luke Sellick, and drummer Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography

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Biografía
por Matt Collar
Adepto guitarrista de jazz con un ataque limpio y un estilo fluido y lírico, Russell Malone toca a menudo con un estilo swing y directo, entrelazando elementos de blues, gospel y R&B. Nacido en Albany, Georgia, en 1963, Malone empezó a tocar la guitarra a los cuatro años con un instrumento de juguete, y pronto pasó a tocar la guitarra de verdad. De formación autodidacta, al principio se inspiró en las grabaciones de artistas de gospel y blues como los Dixie Hummingbirds y B.B. King. Sin embargo, tras ver a George Benson tocar con Benny Goodman en un programa de televisión, Malone se enganchó al jazz y empezó a estudiar atentamente discos de guitarristas legendarios como Charlie Christian y Wes Montgomery.

A los veinte años, Malone ya era un consumado intérprete, y en 1988 se unió a la banda del organista Jimmy Smith. Poco después, se convirtió en miembro de la big band de Harry Connick, Jr. y apareció en el álbum de Connick de 1991 Blue Light, Red Light. Con su creciente reputación como músico de acompañamiento, Malone llamó la atención de la pianista y vocalista Diana Krall, con quien trabajó durante gran parte de los años 90 y 2000. También durante este periodo, Malone actuó con un grupo de artistas de renombre como Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford y Ray Brown, entre otros.

Como solista, Malone debutó con Russell Malone en 1992, seguido un año después por Black Butterfly. En 1999 publicó Sweet Georgia Peach, que contó con la participación del pianista Kenny Barron. Malone inició la década de 2000 con varios álbumes en Verve, entre ellos Look Who's Here, de 2000, y Heartstrings, de 2001, de temática jazz orquestal. Luego pasó a Maxjazz para Playground (2004), con la participación del saxofonista Gary Bartz, y Triple Play (2010).

En los años siguientes, Malone apareció en álbumes de Wynton Marsalis, Christian McBride y Ron Carter, así como del bajista Ben Wolfe, compañero de banda de Krall. Volvió a trabajar en solitario en 2015 con el ecléctico álbum para pequeños grupos Love Looks Good on You, seguido un año después por All About Melody, ambos en HighNote. En 2017, publicó su tercer álbum en HighNote, Time for the Dancers, en el que presenta a su cuarteto con el pianista Rick Germanson, el bajista Luke Sellick y el batería Willie Jones III.
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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Ray Brown Trio • Some Of My Best Friends Are...Singers

 

Jon Faddis • Teranga

 

Review by Matt Collar
After an extended layoff from studio recording, trumpeter Jon Faddis returns with Teranga. Taking its name from the Senegalese word for "hospitality," the album is an inspired and straightforward post-bop album and features Faddis in top form. Often driven by thick, acoustic basslines via Kiyoshi Kitagawa, Faddis' compositions are lush, visceral, and funky pieces that reveal the often flashy trumpeter's more enigmatic and thoughtful inclinations. Longtime fans shouldn't fear, though, as Faddis' sparkling tone and trademark monumental range remain intact and are showcased throughout. Besides his superb backing ensemble that includes pianist David Hazeltine and drummer Dion Parson, Faddis has also brought along such sympathetic collaborators as Senegalese percussionists Abdou M'Boup and Alioune Faye as well as baritone saxophonist Gary Smulyan, trumpeter Clark Terry, and others.
https://www.allmusic.com/album/teranga-mw0000448700

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Reseña de Matt Collar
Tras un largo paréntesis de estudio, el trompetista Jon Faddis regresa con Teranga. El álbum, que toma su nombre de la palabra senegalesa que significa «hospitalidad», es un álbum post-bop inspirado y directo y presenta a Faddis en plena forma. A menudo impulsadas por gruesas líneas de bajo acústicas a través de Kiyoshi Kitagawa, las composiciones de Faddis son piezas exuberantes, viscerales y funky que revelan las inclinaciones más enigmáticas y reflexivas del trompetista, a menudo llamativo. Sin embargo, los fans de siempre no deben temer, ya que el tono chispeante de Faddis y su monumental registro característico permanecen intactos y se muestran a lo largo de todo el disco. Además de su magnífico grupo de acompañamiento, que incluye al pianista David Hazeltine y al batería Dion Parson, Faddis también ha contado con colaboradores tan simpáticos como los percusionistas senegaleses Abdou M'Boup y Alioune Faye, así como el saxofonista barítono Gary Smulyan y el trompetista Clark Terry, entre otros.
https://www.allmusic.com/album/teranga-mw0000448700

 

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Russell Malone • Triple Play

 

Review by Ken Dryden
Russell Malone's Triple Play is a notable session because it mixes his infectious originals with a number of decades-old songs that have unjustly been overlooked. Superbly accompanied by bassist David Wong and drummer Montez Coleman, Malone kicks off with his breezy bossa nova "Honeybone," which blends in a funky flavor and a bit of the blues. Malone's easygoing ballad "Pecan Pie" is an engaging melody worthy of a tasty lyric, while he showcases Coleman in his funky "Sweet Georgia Peach." The guitarist uncovered several gems by earlier jazz artists, including the late John Hicks' hip bop vehicle "Mind Wine" and Oliver Nelson's early-'60s intricate "Butch and Butch," both of which the trio interprets with flair. Malone's excursions into forgotten standards include an intimate setting of Cole Porter's "Do I Love You" and a moving solo interpretation of Alex North's hit "Unchained Melody" (the latter which has been recorded many times but infrequently by jazz artists). All in All, Triple Play is an impressive outing by Russell Malone.
https://www.allmusic.com/album/triple-play-mw0002044854

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Reseña de Ken Dryden
Triple Play de Russell Malone es una sesión notable porque mezcla sus contagiosos originales con una serie de canciones de hace décadas que han sido injustamente pasadas por alto. Magníficamente acompañado por el bajista David Wong y el baterista Montez Coleman, Malone comienza con su bossa nova "Honeybone", que mezcla un sabor funky y un poco de blues. La balada desenfadada de Malone "Pecan Pie" es una atractiva melodía digna de una sabrosa letra, mientras que exhibe a Coleman en su funky "Sweet Georgia Peach". El guitarrista descubrió varias joyas de artistas de jazz anteriores, como el hip bop "Mind Wine" del difunto John Hicks y el intrincado "Butch and Butch" de Oliver Nelson de principios de los 60, que el trío interpreta con maestría. Las incursiones de Malone en estándares olvidados incluyen una íntima configuración de "Do I Love You" de Cole Porter y una conmovedora interpretación en solitario del éxito de Alex North "Unchained Melody" (esta última ha sido grabada muchas veces pero rara vez por artistas de jazz). En resumen, Triple Play es un impresionante trabajo de Russell Malone.
https://www.allmusic.com/album/triple-play-mw0002044854

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Benny Green & Russell Malone • Bluebird

 

Review by Ken Dryden
Benny Green and Russell Malone pick up where they left off on their first duo recording for Telarc, only this time the locale is in the studio. The pianist and the guitarist are equally at home with classic jazz compositions, standards, pop songs, and originals. They devour Milt Jackson's "Reunion Blues," a driving hard bop performance with spine-tingling solos. Equally thrilling are their jaunty takes of Charlie Parker's rarely heard blues "Bluebird," and the saxophonist's intricate "Passport," the latter with Malone providing a percussion by tapping on his guitar for a chorus. Their playfulness is evident in the fast-paced interpretation of "It's Alright With Me," though they finally cool down with a light but funky take of "You Are the Sunshine of My Life." Even though the R&B hit "Feel Like Makin' Love" seems like an unlikely jazz vehicle, the duo's soulful but understated rendition makes it viable. Malone's "Flowers for Emmett Till" is an elegant ballad played on his unaccompanied guitar. The CD closes subtly with Oscar Peterson's gorgeous "Wheatland," a nice salute to a master who has not only influenced Benny Green, but who has lauded his abilities as a pianist. Highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/bluebird-mw0000745756

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Reseña de Ken Dryden
Benny Green y Russell Malone continúan donde lo dejaron en su primera grabación a dúo para Telarc, sólo que esta vez el escenario es el estudio. El pianista y el guitarrista se sienten igual de cómodos con composiciones clásicas de jazz, standards, canciones pop y originales. Devoran «Reunion Blues» de Milt Jackson, una interpretación de hard bop con solos estremecedores. Igualmente emocionantes son sus alegres tomas del blues de Charlie Parker «Bluebird», raramente escuchado, y el intrincado «Passport» del saxofonista, este último con Malone proporcionando una percusión golpeando su guitarra para un estribillo. Su jocosidad es evidente en la acelerada interpretación de «It's Alright With Me», aunque finalmente se calman con una ligera pero funky toma de «You Are the Sunshine of My Life». Aunque el éxito de R&B «Feel Like Makin' Love» parece un improbable vehículo para el jazz, la conmovedora pero discreta interpretación del dúo lo hace viable. Flowers for Emmett Till» de Malone es una elegante balada interpretada con su guitarra sin acompañamiento. El CD se cierra sutilmente con la preciosa «Wheatland» de Oscar Peterson, un bonito homenaje a un maestro que no sólo ha influido en Benny Green, sino que ha alabado sus habilidades como pianista. Muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/bluebird-mw0000745756

Colaborador / Contributor:  KETMOKIN

Russell Malone • All About Melody

 

Review by Matt Collar
Guitarist Russell Malone has always been a highly lyrical, melodic soloist and he spotlights this talent with his 2016 studio effort, All About Melody. Following up his similar small group album, 2015's Love Looks Good on You, All About Melody is a swinging, soulful, laid-back production showcasing Malone's knack for deftly delivered straight-ahead jazz. Joining Malone once again is his longtime working rhythm section of pianist Rick Germanson, bassist Luke Sellick, and drummer Willie Jones III. Together, this quartet makes supple, warm-toned instrumental music in which each player is totally jacked in, intrinsically working to complement the overall happy group vibe. With his big, hollow-body electric guitar, largely unadorned natural tone, and fluid, bop-inflected lines, Malone sounds positively exuberant here. To these ends, he revisits Freddie Hubbard's "On the Real Side," a groove-oriented number he first played on the trumpeter's last studio album. He then continues to pay homage to another of his stylistic inspirations, the late guitarist Jim Hall, with the hushed original "Message to Jim Hall." Poignantly, the track is followed by an actual phone message Hall left for Malone. Elsewhere, Malone keeps things vibrant and romantic with a sweet, unaccompanied take on "When a Man Loves a Woman," and equally amorous, afterglow-illuminated version of "Saving All My Love for You." However, it's not all candlelight and wine. Malone dances through Sonny Rollins' calypso "Nice Lady," and turns up the noise for a frenetic, funky take on Bill Lee's "Biskit." Ultimately, whether he's slipping into an intimate ballad or launching into a swaggering soul-jazz freakout, Malone keeps listeners hanging onto his melodies.
https://www.allmusic.com/album/all-about-melody-mw0002915142

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Reseña por Matt Collar
El guitarrista Russell Malone siempre ha sido un solista muy lírico y melódico, y pone de relieve este talento con su trabajo de estudio de 2016, All About Melody. Siguiendo a su álbum similar de pequeño grupo, Love Looks Good on You de 2015, All About Melody es una producción con swing, soul y relajada que muestra la habilidad de Malone para el jazz directo hábilmente entregado. Junto a Malone está de nuevo su sección rítmica, formada por el pianista Rick Germanson, el bajista Luke Sellick y el batería Willie Jones III. Juntos, este cuarteto crea una música instrumental flexible y de tonos cálidos en la que cada intérprete está totalmente implicado, trabajando intrínsecamente para complementar el alegre ambiente general del grupo. Con su gran guitarra eléctrica de cuerpo hueco, su tono natural casi sin adornos y sus líneas fluidas de influencia bop, Malone suena aquí positivamente exuberante. Para ello, vuelve a tocar "On the Real Side" de Freddie Hubbard, un tema orientado al groove que tocó por primera vez en el último álbum de estudio del trompetista. A continuación, sigue rindiendo homenaje a otra de sus inspiraciones estilísticas, el fallecido guitarrista Jim Hall, con el silencioso original "Message to Jim Hall". Conmovedoramente, el tema va seguido de un mensaje telefónico real que Hall dejó a Malone. Por lo demás, Malone mantiene el tono vibrante y romántico con una dulce versión sin acompañamiento de "When a Man Loves a Woman" y una versión igualmente amorosa e iluminada de "Saving All My Love for You". Sin embargo, no todo es luz de velas y vino. Malone baila a través del calipso "Nice Lady" de Sonny Rollins, y sube el volumen para una versión frenética y funky de "Biskit" de Bill Lee. En última instancia, tanto si se desliza en una balada íntima como si se lanza a una fanfarronada soul-jazz, Malone mantiene a los oyentes aferrados a sus melodías.
https://www.allmusic.com/album/all-about-melody-mw0002915142



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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

VA • Most Romantic Jazz Guitar

 

 

Larry Carlton, Lee Ritenour, George Benson, John Scofield, Pat Martino, Pat Metheny, Russell Malone, Rodney Jones, Herb Ellis, Jim Hall, Jimmy Raney, Wes Montgomery ...

Russell Malone • Live At Lucille

 

Biography
by Matt Collar
An adept jazz guitarist with a clean attack and fluid, lyrical style, Russell Malone often plays in a swinging, straight-ahead style, weaving in elements of blues, gospel, and R&B. Born in Albany, Georgia in 1963, Malone first began playing guitar around age four on a toy instrument, quickly graduating to the real thing. Largely self-taught, he initially drew inspiration listening to the recordings of gospel and blues artists including the Dixie Hummingbirds and B.B. King. However, after seeing George Benson perform with Benny Goodman on a television show, Malone was hooked on jazz and began intently studying albums by legendary guitarists like Charlie Christian and Wes Montgomery.

By his twenties, Malone was an accomplished performer, and in 1988 he joined organist Jimmy Smith's band. Soon after, he also became a member of Harry Connick, Jr.'s big band, appearing on Connick's 1991 effort Blue Light, Red Light. With his growing reputation as a sideman, Malone next caught the attention of pianist/vocalist Diana Krall, with whom he would work throughout much of the '90s and 2000s. Also during this period, Malone appeared with a bevy of name artists including Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford, Ray Brown, and others.

As a solo artist, Malone made his debut with 1992's Russell Malone, followed a year later by Black Butterfly. In 1999, he released Sweet Georgia Peach, which featured a guest appearance from pianist Kenny Barron. Malone kicked off the 2000s with several albums on Verve, including 2000's Look Who's Here and 2001's orchestral jazz-themed Heartstrings. He then moved to Maxjazz for 2004's Playground, featuring a guest appearance from saxophonist Gary Bartz, followed by 2010's Triple Play.

Over the next several years, Malone appeared on albums by Wynton Marsalis, Christian McBride, and Ron Carter, as well as Krall bandmate bassist Ben Wolfe. He returned to solo work in 2015 with the eclectic small-group album Love Looks Good on You, followed a year later by All About Melody, both on HighNote. In 2017, he delivered his third HighNote album, Time for the Dancers, featuring his quartet with pianist Rick Germanson, bassist Luke Sellick, and drummer Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography

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Biografía
por Matt Collar
Adepto guitarrista de jazz con un ataque limpio y un estilo fluido y lírico, Russell Malone toca a menudo con un estilo swing y directo, entrelazando elementos de blues, gospel y R&B. Nacido en Albany, Georgia, en 1963, Malone empezó a tocar la guitarra a los cuatro años con un instrumento de juguete, y pronto pasó a tocar la guitarra de verdad. De formación autodidacta, al principio se inspiró en las grabaciones de artistas de gospel y blues como los Dixie Hummingbirds y B.B. King. Sin embargo, tras ver a George Benson tocar con Benny Goodman en un programa de televisión, Malone se enganchó al jazz y empezó a estudiar atentamente discos de guitarristas legendarios como Charlie Christian y Wes Montgomery.

A los veinte años, Malone ya era un consumado intérprete, y en 1988 se unió a la banda del organista Jimmy Smith. Poco después, se convirtió en miembro de la big band de Harry Connick, Jr. y apareció en el álbum de Connick de 1991 Blue Light, Red Light. Con su creciente reputación como músico de acompañamiento, Malone llamó la atención de la pianista y vocalista Diana Krall, con quien trabajó durante gran parte de los años 90 y 2000. También durante este periodo, Malone actuó con un grupo de artistas de renombre como Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford y Ray Brown, entre otros.

Como solista, Malone debutó con Russell Malone en 1992, seguido un año después por Black Butterfly. En 1999 publicó Sweet Georgia Peach, que contó con la participación del pianista Kenny Barron. Malone inició la década de 2000 con varios álbumes en Verve, entre ellos Look Who's Here, de 2000, y Heartstrings, de 2001, de temática jazz orquestal. Luego pasó a Maxjazz para Playground (2004), con la participación del saxofonista Gary Bartz, y Triple Play (2010).

En los años siguientes, Malone apareció en álbumes de Wynton Marsalis, Christian McBride y Ron Carter, así como del bajista Ben Wolfe, compañero de banda de Krall. Volvió a trabajar en solitario en 2015 con el ecléctico álbum para pequeños grupos Love Looks Good on You, seguido un año después por All About Melody, ambos en HighNote. En 2017, publicó su tercer álbum en HighNote, Time for the Dancers, en el que presenta a su cuarteto con el pianista Rick Germanson, el bajista Luke Sellick y el batería Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography

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Roger Kellaway • Live at the Jazz Standard

 

Review by Michael G. Nastos
Many jazz pianists are truly brilliant, and of that there is no doubt. Where Art Tatum, Oscar Peterson, McCoy Tyner, Keith Jarrett, and Chick Corea are usually mentioned first, dozens of other extraordinary players are not mentioned simply because of their name recognition. Roger Kellaway is such a figure, clearly a talented, highly skilled, and universally accessible player whose heightened melodic sense and chops galore easily put him in the class of a musician's musician. A double-CD set live in New York City at the Jazz Standard, this effort should leave no doubt as to Kellaway's worthiness belonging in the upper echelon of mainstream jazz masters. But it would be inaccurate to peg Kellaway a conservative player simply because he is interpreting well-known standards. True, there are echoes of Nat King Cole's pre-vocal bands, and the bright inventions of the Modern Jazz Quartet. Guitarist Russell Malone and bassist Jay Leonhart boost Kellaway's cache, while vibraphonist Stefon Harris is included on several selections. No drummer is included on purpose, heightening the intimacy quotient. This lends to an elastic rhythmic feel, provided primarily by Malone, and it is the guitarist who sparks this ensemble. Give credit to Kellaway for taking liberties on tunes that might never be radio friendly, but are eminently listenable. The spare melody starting an over ten-minute "C Jam Blues," long piano discourse on the 15-minute "Cherry," and easy take of "Freddie Freeloader" stretch most imaginations. Check out the popping percussive guitar playing of Malone on "Cherry," sounding like H. Ray Crawford, as well as the reliable Leonhart's tactful bowed bass solos. Playful counterpoint fuels the jumping "I'm Beginning to See the Light," and a loping "Tumbling Tumbleweeds" moves from delicate tiptoe to traipsing, stepped-up in tempo halfway through. The bopper "Cottontail" sounds most like MJQ or especially Cole in a neat, clean fashion, while the Sonny Rollins evergreen "Doxy" is modified, sounding more like Cannonball Adderley's "Things Are Getting Better." In a reflection of a previous Kellaway combo, cellist Borislav Strulev joins the group for the pianist's original "All My Life," an atmospheric chamber waltz, and the most unique track of the date. Coming in a close second is a reinvented, sly, bluesy and lowdown "Take Five." Harris consistently shines when deigned lead melody maker as on "C Jam Blues," the pretty "Someday My Prince Will Come," a pristinely romantic "The Nearness of You," and the very slow ballad "You Don't Know What Love Is." The finale "52nd Street Theme" is a barn burner, a furious bop vehicle where Kellaway utilizes call and response devices with Harris and Malone, recalling a hypothetical best effort if Terry Gibbs met Oscar Peterson and Herb Ellis. An exceptional recording of depth and substance, listeners will be well served to hear this recording not only in its entirety, but repeatedly, to fully enjoy the professional company of these great modern musicians playing their ever lovin' hearts out.
https://www.allmusic.com/album/live-at-the-jazz-standard-mw0000801802


“Kellaway is a national treasure who is omniscient in the field of jazz”. - AllAboutJazz
“Roger Kellaway Live At The Jazz Standard is one rare session of music you will not want to miss”. - ejazznews
“This quartet album provides a more generous exposure to Kellaway's vast piano universe than any of his recent solo and trio recordings. The reason is that it is two CDs containing almost two hours of spontaneous live music”.
- - Jazz Time
https://www.jazzmessengers.com/es/6100/roger-kellaway/live-at-jazz-standard

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Reseña de Michael G. Nastos
Muchos pianistas de jazz son realmente brillantes, y de eso no hay duda. Donde Art Tatum, Oscar Peterson, McCoy Tyner, Keith Jarrett y Chick Corea generalmente se mencionan primero, docenas de otros jugadores extraordinarios no se mencionan simplemente por el reconocimiento de su nombre. Roger Kellaway es una figura así, claramente un músico talentoso, altamente calificado y universalmente accesible cuyo mayor sentido melódico y habilidades en abundancia lo colocan fácilmente en la clase de músico de un músico. Un set de doble CD en vivo en la ciudad de Nueva York en el Jazz Standard, este esfuerzo no debería dejar dudas sobre la valía de Kellaway para pertenecer al escalón superior de los principales maestros del jazz. Pero sería inexacto considerar a Kellaway un jugador conservador simplemente porque está interpretando estándares bien conocidos. Es cierto que hay ecos de las bandas pre-vocales de Nat King Cole y los brillantes inventos del Cuarteto de Jazz Moderno. El guitarrista Russell Malone y el bajista Jay Leonhart aumentan el caché de Kellaway, mientras que el vibrafonista Stefon Harris está incluido en varias selecciones. No se incluye ningún baterista a propósito, lo que aumenta el cociente de intimidad. Esto se presta a una sensación rítmica elástica, proporcionada principalmente por Malone, y es el guitarrista quien enciende este conjunto. Dale crédito a Kellaway por tomarse libertades en canciones que tal vez nunca sean amigables con la radio, pero que son eminentemente escuchables. La melodía de repuesto que comienza un "C Jam Blues" de más de diez minutos, un largo discurso de piano en el "Cherry" de 15 minutos y una toma fácil de" Freddie Freeloader " estiran la mayoría de las imaginaciones. Echa un vistazo a la guitarra percusiva de Malone en "Cherry", que suena como H. Ray Crawford, así como los discretos solos de bajo arqueado del confiable Leonhart. El contrapunto lúdico alimenta el salto "Estoy Empezando a Ver la Luz", y una "Planta Rodadora que Cae" se mueve de puntillas delicadas a arrastrarse, intensificada en el tempo a mitad de camino. El bopper "Cottontail" suena más como MJQ o especialmente Cole de una manera ordenada y limpia, mientras que el Sonny Rollins evergreen "Doxy" se modifica, sonando más como Cannonball Adderley's " Things Are Getting Better. En un reflejo de un combo anterior de Kellaway, el violonchelista Borislav Strulev se une al grupo para el original "All My Life" del pianista, un vals de cámara atmosférico y la canción más singular de la fecha .  En un cercano segundo lugar está un reinventado, astuto, blues y lowdown "Take Five."Harris brilla constantemente cuando se digna como melody maker principal en "C Jam Blues", la bonita "Someday My Prince Will Come", una prístina romántica "The Nearness of You" y la balada muy lenta "You Don't Know What Love Is"."El final" 52nd Street Theme " es un quemador de granero, un furioso vehículo bop donde Kellaway utiliza dispositivos de llamada y respuesta con Harris y Malone, recordando un hipotético mejor esfuerzo si Terry Gibbs conociera a Oscar Peterson y Herb Ellis. Una grabación excepcional de profundidad y sustancia, los oyentes estarán bien servidos para escuchar esta grabación no solo en su totalidad, sino repetidamente, para disfrutar plenamente de la compañía profesional de estos grandes músicos modernos que tocan sus corazones siempre amorosos.
https://www.allmusic.com/album/live-at-the-jazz-standard-mw0000801802


"Kellaway es un tesoro nacional que es omnisciente en el campo del jazz". - AllAboutJazz
"Roger Kellaway Live At The Jazz Standard es una rara sesión de música que no querrás perderte". - ejazznews
"Este álbum de cuarteto proporciona una exposición más generosa al vasto universo de piano de Kellaway que cualquiera de sus recientes grabaciones en solitario y trío. La razón es que son dos CD que contienen casi dos horas de música espontánea en vivo".
- - Jazz Time
https://www.jazzmessengers.com/es/6100/roger-kellaway/live-at-jazz-standard

 

rogerkellaway.com ...

Russell Malone • Love Looks Good On You

 

Guitarist Russell Malone has been a terrific accompanist to Harry Connick Jr. and Diana Krall, but it’s always a treat when he releases an album as a leader. On Malone’s new disc, Love Looks Good On You, he leads an outstanding quartet with pianist Rick Germanson, bassist Gerald Cannon and drummer Willie Jones III. This superb project illustrates how Malone’s style is firmly rooted in the straightahead jazz tradition while still maintaining a modern sensibility. The album opens with “Soul Leo,” which was written by one of Malone’s former collaborators, the late pianist Mulgrew Miller. Here, Malone’s fretwork combines incredible technique with an intoxicating groove. The quartet’s interpretation of Thad Jones’ “The Elder” is timeless in the best sense of the term: It’s a gem that sounds like it could have come from any number of decades. Elsewhere, the version of George Coleman’s “Amsterdam After Dark” is an example of how Malone can play hard and soft within the same tune, crafting a track that’s easily accessible but still burns. “Your Zowie Face” has a cool ’60s vibe, and “Ellie’s Love Theme” highlights the great interplay between Malone and Jones. The guitarist produced this album, and the latter track soars, thanks to a production approach that pays careful attention to space, detail and coloration. The album closes with the intricate, uptempo “Suite Sioux,” penned by Freddie Hubbard. That track, like the entire album, begs for repeated spins.

https://downbeat.com/reviews/detail/love-looks-good-on-you

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El guitarrista Russell Malone ha sido un magnífico acompañante de Harry Connick Jr. y Diana Krall, pero siempre es una delicia cuando publica un álbum como líder. En el nuevo disco de Malone, Love Looks Good On You, lidera un cuarteto excepcional con el pianista Rick Germanson, el bajista Gerald Cannon y el batería Willie Jones III. Este magnífico proyecto ilustra cómo el estilo de Malone está firmemente arraigado en la tradición del jazz directo, al tiempo que mantiene una sensibilidad moderna. El álbum se abre con "Soul Leo", escrita por uno de los antiguos colaboradores de Malone, el fallecido pianista Mulgrew Miller. Aquí, los trastes de Malone combinan una técnica increíble con un ritmo embriagador. La interpretación del cuarteto de "The Elder" de Thad Jones es atemporal en el mejor sentido del término: Es una joya que podría haber sonado en cualquier época. Por otra parte, la versión de "Amsterdam After Dark" de George Coleman es un ejemplo de cómo Malone puede tocar fuerte y suave dentro de la misma melodía, creando un tema que es fácilmente accesible pero que sigue ardiendo. "Your Zowie Face" tiene un aire fresco de los 60, y "Ellie's Love Theme" pone de relieve la gran interacción entre Malone y Jones. El guitarrista ha producido este álbum, y este último tema destaca gracias a un enfoque de producción que presta especial atención al espacio, el detalle y la coloración. El álbum se cierra con la intrincada y tempestuosa "Suite Sioux", escrita por Freddie Hubbard. Este tema, como todo el álbum, invita a repetirlo.

https://downbeat.com/reviews/detail/love-looks-good-on-you


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Ron Carter • Patrao

 

Ron has composed music for the classic films A Gathering of Old Men, The Passion of Beatrice and Blind Faith.

In 2014, Ron received the medallion and title of Commander of the Order of Arts and Letters, France’s premier cultural award, by the French Minister of Culture.

A best- selling author, Carter’s books include Building Jazz Bass Lines and his autobiography Finding The Right Notes, available in print as well as an audio book read by the Maestro himself. In 2016 he published Ron Carter’s Comprehensive Bass Method, an advanced level book pioneering the use of QR codes to demonstrate technique in printed books.

Additionally, Ron authored The Ron Carter Songbook, a collection of 121 original compositions including classic hits such as Little Waltz, For Toddler’s Only, Loose Change

In 2017, Ron expanded his reach to his considerable worldwide following on Facebook, where he regularly posts helpful information and back-stories for bass players and fans alike. His “Facebook Live” events are enjoyed around the world.

2018 saw the publication of Behind the Changes, another groundbreaking book where Carter shows how he “changes the changes” with each new chorus, with a clear roadmap to how any bassist can do it with proper practice.

Ron teaches frequently at master classes around the world. He has also received five honorary doctorates, most recently from The Juilliard School.

Ron continues to tour worldwide, with his trio, quartet, nonet and big band, playing to sold-out crowds across Europe, Asia, and South America.
https://roncarter.net/SirCarter/about-bassist-ron-carter/

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Ron ha compuesto la música para las películas clásicas "A Gathering of Old Men", "The Passion of Beatrice" y "Blind Faith".

En 2014, Ron recibió el medallón y el título de Comandante de la Orden de las Artes y las Letras, el principal premio cultural de Francia, por el Ministro de Cultura francés.

Un autor de gran venta, los libros de Carter incluyen Building Jazz Bass Lines y su autobiografía Finding The Right Notes, disponible en versión impresa, así como un audio libro leído por el propio Maestro. En 2016 publicó Comprehensive Bass Method de Ron Carter, un libro de nivel avanzado pionero en el uso de códigos QR para demostrar la técnica en libros impresos.

Además, Ron fue el autor de The Ron Carter Songbook, una colección de 121 composiciones originales que incluyen éxitos clásicos como Little Waltz, For Toddler's Only, Loose Change

En 2017, Ron amplió su alcance a sus considerables seguidores en todo el mundo en Facebook, donde regularmente publica información útil y historias de fondo para bajistas y aficionados por igual. Sus eventos "Facebook Live" se disfrutan en todo el mundo.

En 2018 se publicó Behind the Changes, otro libro innovador en el que Carter muestra cómo "cambia los cambios" con cada nuevo estribillo, con una clara hoja de ruta de cómo cualquier bajista puede hacerlo con la práctica adecuada.

Ron enseña frecuentemente en clases magistrales alrededor del mundo. También ha recibido cinco doctorados honoríficos, el último de ellos de la Juilliard School.

Ron continúa haciendo giras por todo el mundo, con su trío, cuarteto, nonet y big band, tocando ante multitudes agotadas en Europa, Asia y Sudamérica.
https://roncarter.net/SirCarter/about-bassist-ron-carter/


roncarter.net ...

VA • Jazz Guitar

 

Stan Getz, Joáo Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Wes Montgomery, Django Reinhardt, Tal Farlow, George Benson, Grant Green, Jim Hall, Russell Malone, Kenny Burrell, Gábor Szabó, Charlie Byrd, Django Reinhardt, Stéphane Grappelli, Jimmy Smith,Toots Thielemans, Wynton Kelly ...

Ron Carter • San Sebastian

 

Review by Al Campbell
The German In and Out label captured the sold-out performance of the Golden Striker Trio in San Sebastian on the last evening of their 2012 European tour. Bassist Ron Carter re-assembled with pianist Mulgrew Miller and guitarist Russell Malone, who had initially played together on the 2003 studio album The Golden Striker on Blue Note. The trio's moniker is borrowed from the John Lewis composition from 1960, a fitting name as the slightly introspective brand of chamber jazz is similar to the Modern Jazz Quartet but not quite as restrained. Alongside the John Lewis tune, the five tracks feature two Ron Carter compositions, "Candle Light" and "Saudade," the standard "My Funny Valentine," and Luiz Bonfá's "Samba de Orpheus." The limited-edition version of the CD also includes a bonus DVD of the concert with a rendition of Oscar Pettiford's "Laverne Walk," not available on the CD.
https://www.allmusic.com/album/san-sebastian-mw0002462213

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Reseña de Al Campbell
El sello alemán In and Out capturó la actuación con todas las entradas vendidas del Trío Golden Striker en San Sebastián en la última noche de su gira europea de 2012. El bajista Ron Carter se reunió con el pianista Mulgrew Miller y el guitarrista Russell Malone, que habían tocado juntos inicialmente en el álbum de estudio de 2003 The Golden Striker on Blue Note. El apodo del trío está tomado de la composición de John Lewis de 1960, un nombre apropiado ya que la marca ligeramente introspectiva del jazz de cámara es similar al Modern Jazz Quartet pero no tan restringido. Además de la canción de John Lewis, los cinco temas incluyen dos composiciones de Ron Carter, "Candle Light" y "Saudade", el estándar "My Funny Valentine" y "Samba de Orpheus" de Luiz Bonfá. La versión limitada del CD también incluye un DVD extra del concierto con una interpretación de "Laverne Walk" de Oscar Pettiford, no disponible en el CD.
https://www.allmusic.com/album/san-sebastian-mw0002462213


www.roncarterbass.com ...

Russell Malone • Heartstrings

 

Biography
by Matt Collar
An adept jazz guitarist with a clean attack and fluid, lyrical style, Russell Malone often plays in a swinging, straight-ahead style, weaving in elements of blues, gospel, and R&B. Born in Albany, Georgia in 1963, Malone first began playing guitar around age four on a toy instrument, quickly graduating to the real thing. Largely self-taught, he initially drew inspiration listening to the recordings of gospel and blues artists including the Dixie Hummingbirds and B.B. King. However, after seeing George Benson perform with Benny Goodman on a television show, Malone was hooked on jazz and began intently studying albums by legendary guitarists like Charlie Christian and Wes Montgomery.

By his twenties, Malone was an accomplished performer, and in 1988 he joined organist Jimmy Smith's band. Soon after, he also became a member of Harry Connick, Jr.'s big band, appearing on Connick's 1991 effort Blue Light, Red Light. With his growing reputation as a sideman, Malone next caught the attention of pianist/vocalist Diana Krall, with whom he would work throughout much of the '90s and 2000s. Also during this period, Malone appeared with a bevy of name artists including Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford, Ray Brown, and others.

As a solo artist, Malone made his debut with 1992's Russell Malone, followed a year later by Black Butterfly. In 1999, he released Sweet Georgia Peach, which featured a guest appearance from pianist Kenny Barron. Malone kicked off the 2000s with several albums on Verve, including 2000's Look Who's Here and 2001's orchestral jazz-themed Heartstrings. He then moved to Maxjazz for 2004's Playground, featuring a guest appearance from saxophonist Gary Bartz, followed by 2010's Triple Play.

Over the next several years, Malone appeared on albums by Wynton Marsalis, Christian McBride, and Ron Carter, as well as Krall bandmate bassist Ben Wolfe. He returned to solo work in 2015 with the eclectic small-group album Love Looks Good on You, followed a year later by All About Melody, both on HighNote. In 2017, he delivered his third HighNote album, Time for the Dancers, featuring his quartet with pianist Rick Germanson, bassist Luke Sellick, and drummer Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography

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Biografía
por Matt Collar
Adepto guitarrista de jazz con un ataque limpio y un estilo fluido y lírico, Russell Malone toca a menudo con un estilo swing y directo, entrelazando elementos de blues, gospel y R&B. Nacido en Albany, Georgia, en 1963, Malone empezó a tocar la guitarra a los cuatro años con un instrumento de juguete, y pronto pasó a tocar la guitarra de verdad. De formación autodidacta, al principio se inspiró en las grabaciones de artistas de gospel y blues como los Dixie Hummingbirds y B.B. King. Sin embargo, tras ver a George Benson tocar con Benny Goodman en un programa de televisión, Malone se enganchó al jazz y empezó a estudiar atentamente discos de guitarristas legendarios como Charlie Christian y Wes Montgomery.

A los veinte años, Malone ya era un consumado intérprete, y en 1988 se unió a la banda del organista Jimmy Smith. Poco después, se convirtió en miembro de la big band de Harry Connick, Jr. y apareció en el álbum de Connick de 1991 Blue Light, Red Light. Con su creciente reputación como músico de acompañamiento, Malone llamó la atención de la pianista y vocalista Diana Krall, con quien trabajó durante gran parte de los años 90 y 2000. También durante este periodo, Malone actuó con un grupo de artistas de renombre como Branford Marsalis, Benny Green, Terell Stafford y Ray Brown, entre otros.

Como solista, Malone debutó con Russell Malone en 1992, seguido un año después por Black Butterfly. En 1999 publicó Sweet Georgia Peach, que contó con la participación del pianista Kenny Barron. Malone inició la década de 2000 con varios álbumes en Verve, entre ellos Look Who's Here, de 2000, y Heartstrings, de 2001, de temática jazz orquestal. Luego pasó a Maxjazz para Playground (2004), con la participación del saxofonista Gary Bartz, y Triple Play (2010).

En los años siguientes, Malone apareció en álbumes de Wynton Marsalis, Christian McBride y Ron Carter, así como del bajista Ben Wolfe, compañero de banda de Krall. Volvió a trabajar en solitario en 2015 con el ecléctico álbum para pequeños grupos Love Looks Good on You, seguido un año después por All About Melody, ambos en HighNote. En 2017, publicó su tercer álbum en HighNote, Time for the Dancers, en el que presenta a su cuarteto con el pianista Rick Germanson, el bajista Luke Sellick y el batería Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography

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