Roberta Piket • One For Marianː Celebrating Marian McPartland

 

Marian McPartland’s creative output as a composer has been quite overshadowed by the late piano legend’s decades-long role as a beloved public radio host. Pianist Roberta Piket aims to help put that right with her new album One for Marian: Celebrating Marian McPartland, to be released by Thirteenth Note Records on June 10.

“Roberta Piket is an absolutely essential creative voice in modern jazz piano,” says Todd Barkan, who produced the new CD. “And Roberta’s One for Marian sings and swings to serve as an invaluable celebration of Lady McPartland’s unique gifts as one of the most compelling composers of our time.”

“Marian always felt regretful that her tunes weren’t played more,” Piket says. “She felt a little unrecognized in that regard. She wrote so many great tunes.”

An uncommonly probing improviser in both free and straight-ahead settings, Piket has garnered considerable attention in recent years with a pair of enthralling solo piano recordings. But on One for Marian she returns to a larger ensemble format. The album’s cast couldn’t be better equipped to interpret Piket’s lush arrangements and McPartland’s melodically charged compositions. Featuring Steve Wilson on alto sax and flute, Virginia Mayhew on tenor sax and clarinet, Bill Mobley on trumpet and flugelhorn, bassist Harvie S, and drummer and percussionist Billy Mintz, One for Marian grew out of a concert that Piket performed at the 2014 Wall Street Jazz Festival.

McPartland’s “Twilight World,” with lyrics by Johnny Mercer, is a feature for guest vocalist Karrin Allyson. “The idea of a special duet between Karrin and myself came from Todd Barkan,” Piket told CD annotator Bob Bernotas, “just one of several examples of Todd’s wisdom and experience that can be heard on this recording.”

The album opens with “Ambiance,” a haunting melody full of thick, mysterious harmonies. “In the Days of Our Love,” a McPartland tune so lovely that Peggy Lee felt inspired to write lyrics for it, features exquisite solos by Mobley and Mayhew, who croon the bittersweet melody with their horns.

Piket first recorded McPartland’s loving portrait of Mary Lou Williams, “Threnody,” on her debut album in a trio context, while this quartet version showcases Wilson’s expressive flute work.

Piket also offers two pieces of her own in honor of McPartland—the title track, a briskly swinging number with an intricate melodic line that features some particularly tasty drum work by Mintz, and “Saying Goodbye,” an elegiac caress of a farewell. Fittingly, Piket closes the album with her lively arrangement of McPartland’s “Kaleidoscope,” the theme song for NPR’s Piano Jazz, which leaves listeners wanting more while summoning the salty spirit of jazz’s grande dame.

One for Marian is something of a departure for Piket as her first album dedicated to the work of another composer. From the early stages of her career, she’s distinguished herself as a gifted writer (she placed second in the 1993 Thelonious Monk BMI Composers Competition). Over the years, Piket has performed as a sidewoman with many of jazz’s greatest figures, including David Liebman, Rufus Reid, Michael Formanek, Lionel Hampton, Mickey Roker, Eliot Zigmund, Benny Golson, and Ted Curson.

Born in Queens, New York (1965), Roberta Piket inherited a passion for music from both of her parents. Her father was the Austrian composer Frederick Piket, who made significant contributions to both the musical liturgy of Reform Judaism and the concert hall with works performed by the New York Philharmonic under conductor Dimitri Metropolis. From her mother, Cynthia, she absorbed the glories of the American Songbook, learning by ear the tunes of Porter, Gershwin, Kern, Rodgers, and Berlin (as well as the accompanying lyrics).

Piket attended the joint five-year double-degree program at Tufts University and New England Conservatory, graduating with a degree in computer science at the former and a degree in jazz piano from the latter. After a year as a software engineer, however, she realized that her calling was music, and she returned to New York, where an NEA grant set her up to study with pianist Richie Beirach.

Marian McPartland heard the young pianist at the Thelonious Monk Composers Competition and invited her to appear as a featured guest on NPR’s Piano Jazz, Piket’s first of three appearances on the show. Beginning with Piket’s first recording under her own name, 1996’s Unbroken Line (Criss Cross) with Donny McCaslin and Michael Formanek, she’s recorded McPartland’s music. With One for Marian, she makes an incontrovertible case for the enduring beauty of McPartland’s compositions.

Roberta Piket will be performing several CD release shows in the NYC area, beginning with 6/4 IBeam Brooklyn (full band from the CD, with Shunzo Ohno replacing Mobley); then 6/10 Trumpets, Montclair, NJ (full band, with Anton Denner replacing Wilson); 7/14 Mezzrow, NYC (duo with Steve Wilson); and 9/8 Smalls, NYC (full band, with alto sax TBD).
By TERRI HINTE PUBLICITY
May 18, 2016
https://www.allaboutjazz.com/news/pianist-roberta-pikets-one-for-marian-celebrating-marian-mcpartland-to-be-released-june-10/

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La producción creativa de Marian McPartland como compositora se ha visto eclipsada por su papel durante décadas como presentadora de la radio pública. La pianista Roberta Piket quiere contribuir a remediarlo con su nuevo álbum One for Marian: Celebrating Marian McPartland, que publicará Thirteenth Note Records el 10 de junio.

"Roberta Piket es una voz creativa absolutamente esencial en el piano de jazz moderno", afirma Todd Barkan, productor del nuevo CD. "Y Roberta's One for Marian canta y se balancea para servir como una inestimable celebración de los dones únicos de Lady McPartland como una de las compositoras más convincentes de nuestro tiempo".

"Marian siempre se sintió arrepentida de que sus melodías no se tocaran más", dice Piket. "Se sentía un poco no reconocida en ese sentido. Escribió muchas melodías fantásticas".

Piket, que es una improvisadora extraordinariamente perspicaz tanto en entornos libres como directos, ha acaparado una considerable atención en los últimos años con un par de cautivadoras grabaciones de piano solo. Pero en One for Marian regresa a un formato de conjunto más amplio. El elenco del álbum no podría estar mejor equipado para interpretar los exuberantes arreglos de Piket y las composiciones cargadas de melodía de McPartland. Con Steve Wilson al saxo alto y la flauta, Virginia Mayhew al saxo tenor y el clarinete, Bill Mobley a la trompeta y el fliscorno, el bajista Harvie S y el batería y percusionista Billy Mintz, One for Marian surgió de un concierto que Piket ofreció en el Festival de Jazz de Wall Street de 2014.

"Twilight World" de McPartland, con letra de Johnny Mercer, es un tema para la vocalista invitada Karrin Allyson. "La idea de un dúo especial entre Karrin y yo vino de Todd Barkan", dijo Piket al anotador del CD Bob Bernotas, "solo uno de los varios ejemplos de la sabiduría y experiencia de Todd que se pueden escuchar en esta grabación."

El álbum se abre con "Ambiance", una inquietante melodía llena de armonías espesas y misteriosas. "In the Days of Our Love", un tema de McPartland tan encantador que Peggy Lee se sintió inspirada para escribirle una letra, cuenta con exquisitos solos de Mobley y Mayhew, que canturrean la agridulce melodía con sus trompas.

Piket grabó por primera vez el cariñoso retrato que McPartland hizo de Mary Lou Williams, "Threnody", en su álbum de debut en un contexto de trío, mientras que esta versión para cuarteto muestra el expresivo trabajo de Wilson con la flauta.

Piket también ofrece dos piezas propias en honor a McPartland: la canción que da título al disco, un tema de swing enérgico con una intrincada línea melódica que cuenta con un trabajo de batería especialmente sabroso por parte de Mintz, y "Saying Goodbye", una elegíaca caricia de despedida. Piket cierra el álbum con su animado arreglo de "Kaleidoscope" de McPartland, el tema principal de Piano Jazz de NPR, que deja a los oyentes con ganas de más y evoca el espíritu sabroso de la gran dama del jazz.

One for Marian es una especie de cambio para Piket, ya que es su primer álbum dedicado a la obra de otro compositor. Desde las primeras etapas de su carrera, se ha distinguido como una escritora dotada (quedó segunda en el concurso Thelonious Monk BMI Composers Competition de 1993). A lo largo de los años, Piket ha actuado como sidewoman con muchas de las grandes figuras del jazz, como David Liebman, Rufus Reid, Michael Formanek, Lionel Hampton, Mickey Roker, Eliot Zigmund, Benny Golson y Ted Curson.

Nacida en Queens, Nueva York (1965), Roberta Piket heredó la pasión por la música de sus dos padres. Su padre era el compositor austriaco Frederick Piket, que hizo importantes contribuciones tanto a la liturgia musical del judaísmo reformista como a la sala de conciertos con obras interpretadas por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Dimitri Metropolis. De su madre, Cynthia, absorbió las glorias del Cancionero Americano, aprendiendo de oído las melodías de Porter, Gershwin, Kern, Rodgers y Berlin (así como las letras que las acompañaban).

Piket asistió al programa conjunto de doble titulación de cinco años de la Universidad de Tufts y el Conservatorio de Nueva Inglaterra, graduándose en informática en la primera y en piano jazz en el segundo. Sin embargo, tras un año como ingeniera informática, se dio cuenta de que su vocación era la música y regresó a Nueva York, donde una beca de la NEA le permitió estudiar con el pianista Richie Beirach.

Marian McPartland escuchó a la joven pianista en el Concurso de Compositores Thelonious Monk y la invitó a aparecer como invitada destacada en el programa Piano Jazz de NPR, la primera de las tres apariciones de Piket en el programa. Desde su primera grabación con su propio nombre, Unbroken Line (Criss Cross), de 1996, con Donny McCaslin y Michael Formanek, Piket ha grabado la música de McPartland. Con One for Marian, demuestra la belleza perdurable de las composiciones de McPartland.

Roberta Piket ofrecerá varios conciertos de presentación del CD en la zona de Nueva York, empezando por el 6/4 en IBeam Brooklyn (banda completa del CD, con Shunzo Ohno en sustitución de Mobley); después el 6/10 en Trumpets, Montclair, NJ (banda completa, con Anton Denner en sustitución de Wilson); el 7/14 en Mezzrow, NYC (dúo con Steve Wilson); y el 9/8 en Smalls, NYC (banda completa, con saxo alto por determinar).
Por TERRI HINTE PUBLICIDAD
18 de mayo de 2016
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Roberta Piket • West Coast Trio

 

This album brings together New York-based pianist Roberta Piket with two outstanding musicians from the Los Angeles area: bassist Darek Oleszkiewicz and drummer Joe La Barbera. Hence the title "Roberta Piket: West Coast Trio." To spice things up, Piket brought along her long-time cohort Billy Mintz on percussion on one track, and special guest guitarist Larry Koonse on two of them. The result is an interesting blend of West Coast "cool" and sophisticated New York mainstream that pleases the ear and moves things along at a lively clip.

The piano trio occupies its own place in jazz history. Its foundation was set down by pianists like Teddy Wilson, Oscar Peterson, and Bill Evans, and its special feature is close coordination between the piano, bass, and drums that allows for intimate interactions. Keith Jarrett's "Standards" trio became the iconic piano trio during the 1990s. The current album emerges primarily from the Bill Evans tradition, with drummer La Barbera having been part of Evans' last trio (with Mark Johnson on bass), and the fact that Evans himself migrated to Los Angeles at a key point in his career. The interactions between the West and East Coast idioms (which actually has been present during much of the evolution of jazz since the 1930s) creates a very pleasant synthesis in the hands of musicians as competent as these.

While the album embodies the romantic and impressionist qualities of Evans' trios, along with their understated dynamics, the difference is that, whereas Evans promoted "conversations" between the musicians in a kind of back and forth free associative relationship, Piket's trio has got a tight coordination going, which is so well synchronized that at times, the three sound like one instrument. La Barbera's expressive use of brushes on cymbals and snares gives the music a painterly quality, and Oleszkiewicz lays down a beat smooth as silk. Their drive gives Piket an opportunity to have left-hand/right-hand conversations with herself that create real musical interest. Guitarist Koonse similarly adds stimulating improvisations on "A Bridge to Nowhere" (a Piket original) and George Shearing's "Conception."

A breakdown of the tracks will explain how these characteristics become manifest as the album unfolds.

Beginning with her original, "Mentor," dedicated to her teacher, the incomparable Richie Beirach, Piket breaks out into lively swing, assisted by La Barbera's lyrical ride on the cymbals, which is a hallmark of the album. (I was going to suggest they are sex cymbals, begging the reader's and Joe's forgiveness.) Towards the end, Piket, well aware of the downbeats, plays around with them in a way that reflects her special ability to have a tune so internalized in her gut that she can invent more freely around its parameters than many of her peers.

Richard Rodgers' Great American Songbook standard, "Falling in Love with Love" evokes recollections of Piket's late friend and advocate, Marian McPartland. Her well-organized harmonies have a Tommy Flanagan feel, while the trades between bass and drums stress simplicity. The rendition emphasizes 3/4 waltz time, the way Rodgers wrote it and wanted it to be played.

Piket's "A Bridge to Nowhere" is a wistful ballad built around a pentatonic scale. Koonse does fine service on this track with his own touch of Pat Martino's way of taking ballads to full depth of emotion just by getting the most out of every note.

Chick Corea's "Humpty Dumpty" gives Piket a chance to show what she can do with an idosyncratic tune taken at a fast pace. She comes forth with some great left-hand comping in perfect synch with drums and bass. In the midsection of the piece, you will hear her remarkable parallel octave improvising and the precise way in which La Barbera's drum solo catches hold of Piket's piano rhythm.

"Flor de Lis" is a gorgeous samba, and the band takes obvious pleasure in making the most of its rhythm and melody.

The ballad "Yemenja," by under-recognized pianist John Hicks, who died young, has a story-telling quality with a hint of Leonard Cohen's song, "Suzanne" and its mysterious sense of love. The little we have of Hicks on recording tells us he was a pianist who very much embodied what Piket is about today. She makes the connection to him through this tune.

I don't know if Bill Evans ever recorded "My Buddy," but he should have. This track comes closest of all to Evans' groups. Oleszkiewicz' bass solo has the lyrical and resilient quality that Scott LaFaro and Eddie Gomez gave to their solos in Evans' trios. The tune has a 1920s sentimentality that modern jazz players shy away from. Chet Baker was one of few jazz musicians who was able to make this one his own.

George Shearing's "Conception" is done here in emulation of his own piano style, with clusters of chords around each note of the melody. Koonse gets in on the action with a nice solo a la Herb Ellis. The Shearing influence makes this the most swinging track on the album, and there are nice interactions and unison playing between Koonse and Piket.

On the concluding track of the over-played "Windmills of Your Mind," Piket is obviously not as interested in the movie's emotions as what she could do with tune's own "windmill" quality of circling around itself. A brief quote from Bizet's "Carmen" is unexpected but a propos. Piket's dramatic ending is the one reference to the Thomas Crown Affair film.

To summarize, this enjoyable album harks back to the 1950s-60s when cool jazz and East Coast brilliance fertilized one another. And it includes some especially beautiful songs which linger long in memory. The musicians are highly attuned to one another, and La Barbera, in particular, is magnificent.
By Victor L. Schermer
March 24, 2018
https://www.allaboutjazz.com/west-coast-trio-roberta-piket-13th-note-review-by-victor-l-schermer

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Este álbum reúne a la pianista neoyorquina Roberta Piket con dos destacados músicos del área de Los Ángeles: el bajista Darek Oleszkiewicz y el baterista Joe La Barbera. De ahí el título "Roberta Piket: West Coast Trio."Para condimentar las cosas, Piket trajo a su cohorte de mucho tiempo Billy Mintz en la percusión en una pista, y el guitarrista invitado especial Larry Koonse en dos de ellas. El resultado es una mezcla interesante de lo "cool" de la Costa Oeste y lo sofisticado de la corriente principal de Nueva York que agrada al oído y mueve las cosas a un ritmo animado.

El trío de piano ocupa su propio lugar en la historia del jazz. Su base fue establecida por pianistas como Teddy Wilson, Oscar Peterson y Bill Evans, y su característica especial es la estrecha coordinación entre el piano, el bajo y la batería que permite interacciones íntimas. El trío "Standards" de Keith Jarrett se convirtió en el icónico trío de piano durante la década de 1990. El álbum actual surge principalmente de la tradición de Bill Evans, con el baterista La Barbera como parte del último trío de Evans (con Mark Johnson en el bajo), y el hecho de que el propio Evans emigró a Los Ángeles en un momento clave de su carrera. Las interacciones entre los modismos de la Costa Oeste y la Costa Este (que en realidad ha estado presente durante gran parte de la evolución del jazz desde la década de 1930) crean una síntesis muy agradable en manos de músicos tan competentes como estos.

Si bien el álbum encarna las cualidades románticas e impresionistas de los tríos de Evans, junto con su dinámica discreta, la diferencia es que, mientras Evans promovió "conversaciones" entre los músicos en una especie de relación asociativa libre de ida y vuelta, el trío de Piket tiene una estrecha coordinación, que está tan bien sincronizada que a veces, los tres suenan como un solo instrumento. El expresivo uso de pinceles en platillos y cajas de La Barbera le da a la música una calidad pictórica, y Oleszkiewicz establece un ritmo suave como la seda. Su impulso le da a Piket la oportunidad de tener conversaciones con la mano izquierda/derecha consigo misma que crean un verdadero interés musical. El guitarrista Koonse de manera similar agrega improvisaciones estimulantes en" A Bridge to Nowhere " (un original de Piket) y "Conception" de George Shearing."

Un desglose de las pistas explicará cómo estas características se manifiestan a medida que se desarrolla el álbum.

Comenzando con su original, "Mentor", dedicado a su maestro, el incomparable Richie Beirach, Piket estalla en un animado swing, asistido por el paseo lírico de La Barbera en los platillos, que es un sello distintivo del álbum. (Iba a sugerir que son platillos sexuales, rogando el perdón del lector y de Joe. Hacia el final, Piket, muy consciente de los ritmos bajos, juega con ellos de una manera que refleja su habilidad especial para tener una melodía tan interiorizada en sus entrañas que puede inventar más libremente en torno a sus parámetros que muchos de sus compañeros.

El Gran estándar del Cancionero Estadounidense de Richard Rodgers, "Enamorarse del amor", evoca recuerdos de la difunta amiga y defensora de Piket, Marian McPartland. Sus armonías bien organizadas tienen una sensación de Tommy Flanagan, mientras que los intercambios entre bajo y batería enfatizan la simplicidad. La interpretación enfatiza el tiempo de vals de 3/4, la forma en que Rodgers lo escribió y quería que se tocara.

"A Bridge to Nowhere" de Piket es una balada melancólica construida en torno a una escala pentatónica. Koonse hace un buen servicio en esta pista con su propio toque de la forma de Pat Martino de llevar las baladas a la profundidad total de la emoción con solo sacar el máximo provecho de cada nota.

"Humpty Dumpty" de Chick Corea le da a Piket la oportunidad de mostrar lo que puede hacer con una melodía idosincrásica tomada a un ritmo rápido. Ella sale con una gran composición de mano izquierda en perfecta sincronización con la batería y el bajo. En la sección media de la pieza, escuchará su notable octava paralela improvisando y la forma precisa en que el solo de batería de La Barbera se aferra al ritmo de piano de Piket.

"Flor de Lis" es una hermosa samba, y la banda se complace en aprovechar al máximo su ritmo y melodía.

La balada "Yemenja", del pianista poco reconocido John Hicks, que murió joven, tiene una calidad narrativa con un toque de la canción de Leonard Cohen, "Suzanne" y su misterioso sentido del amor. Lo poco que tenemos de Hicks en la grabación nos dice que era un pianista que encarnaba en gran medida lo que Piket es hoy. Ella hace la conexión con él a través de esta melodía.

No se si Bill Evans alguna vez grabó "My Buddy", pero debería haberlo hecho. Este tema es el más cercano a los grupos de Evans. El solo de bajo de Oleszkiewicz tiene la calidad lírica y resistente que Scott LaFaro y Eddie Gomez le dieron a sus solos en los tríos de Evans. La melodía tiene un sentimentalismo de la década de 1920 que los músicos de jazz modernos evitan. Chet Baker fue uno de los pocos músicos de jazz que pudo hacer suyo este.

La "concepción" de George Shearing se hace aquí en emulación de su propio estilo de piano, con grupos de acordes alrededor de cada nota de la melodía. Koonse se mete en la acción con un buen solo a la Herb Ellis. La influencia de Cizallamiento hace que esta sea la pista más oscilante del álbum, y hay buenas interacciones y unísono entre Koonse y Piket.

En la pista final de la sobreactuada "Windmills of Your Mind", Piket obviamente no está tan interesada en las emociones de la película como lo que podría hacer con la propia cualidad de "molino de viento" de Tune de dar vueltas alrededor de sí misma. Una breve cita de "Carmen" de Bizet es inesperada pero a propósito. El dramático final de Piket es la única referencia a la película The Thomas Crown Affair.

En resumen, este álbum agradable se remonta a los años 1950-60, cuando el jazz fresco y la brillantez de la Costa Este se fertilizaron mutuamente. E incluye algunas canciones especialmente hermosas que permanecen mucho tiempo en la memoria. Los músicos están muy en sintonía entre sí, y La Barbera, en particular, es magnífica.
Por Victor L. Schermer
24 de marzo de 2018
https://www.allaboutjazz.com/west-coast-trio-roberta-piket-13th-note-review-by-victor-l-schermer



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Roberta Piket-Harvie S-Billy Mintz • You've Been Warned

 

The efforts put forth by ensembles comprised of friends always seem to have a special spark. When such a group comes together under ideal circumstances, the results can be spellbinding. Take note: This is exactly the case with the collaborative group of pianist Roberta Piket, bassist Harvie S, and drummer Billy Mintz on their new recording, You’ve Been Warned.

Individually, Piket, Harvie S, and Mintz have found success in a myriad of projects. But it is their collective identity that has really cemented itself over the past decade. Mintz and Harvie S have been collaborators since the 1970s. Their most notable affiliation was as members of pianist Alan Broadbent’s trio. Piket met Harvie S in the mid-1990s and incorporated the bassist into her fold. Piket and Mintz have been partners in music and life since 2001. They married in 2011.

The dimension of the group’s interconnectedness is obviously vast and varied. Their own work together as a rhythm section began organically. Piket and Mintz found themselves bound even closer together during the pandemic lockdown. They managed to work on each other’s music at home. It wasn’t long before they included their friend, Harvie S, at first with open windows and masks.

Workshopping led to the idea of going a step further: Recording an album. Harvie S already had experimented a bit with recording on his own and brought the idea of recording in the most relaxed conditions, namely at home. Over two days in May 2021, the trio met at Piket and Mintz’s home where Harvie S set up shop and engineered the session. Piket was pleased to have the luxury of not only playing her own Steinway piano but to have the freedom to take as much time as needed. David Kowalski would come in and help mix and master the album.

The trio ensured that each member was represented in the material selected to record. Each brought three pieces that evolved through their shedding. Many of the compositions were older pieces being revisited or recorded for the first time. Their different composing styles lent the album a varied program that covers a wide swath of moods and textures.

The recording begins with Harvie S’s “Pyramid;” an older piece gets a fresh new reading that highlights the tune’s wistful melody against a dense yet playful harmony and floating percussion. Piket’s “A History” is a tribute to David Liebman and Richie Beirach, her mentor and friend. The disjunct melody is aided by the pace and minor chords to create a sense of mystery. “Billy’s Bop” is a snappy and swinging original from Mintz that highlights the trio’s ease in the bop lexicon, while Piket’s “Master Plan” shows the pianist’s love for the sounds of Brazil, as the piece takes hints of samba rhythm and bossa cool.

Mintz’s beautiful ballad “Beautiful You” has become a standard of sorts for a generation of musicians, resonating here under Piket’s deft touch. Harvie S wrote “Yukimi’s Song” for his wife and it proved to be a thoughtful composite with intriguing changes of mood and feel. Two versions of MIntz’s “Flight” follow. The first turns the piece into a lovely slow ballad, while Mintz kicks off the second version with an energetic drum solo that infects the performance with zest. The title track was written by Harvie S during the 2020 election cycle. The ominous tone leads to a spiritual dirge with the trio adding a vocal admonition. The recording concludes with Piket’s “Remorse and Acceptance,” a zigzagging piece that allows the group to stretch out in freely played improvisation.

Recording in the comforts of home with people that are loved allows for music of great heart and warmth to come to fruition. In the case of You’ve Been Warned, Roberta Piket, Harvie S, and Billy Mintz came together at a time when they needed to be together, to express everything that had been pent up during the pandemic, with poignant results.

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Los esfuerzos realizados por conjuntos compuestos por amigos siempre parecen tener una chispa especial. Cuando un grupo de este tipo se reúne en circunstancias ideales, los resultados pueden ser fascinantes. Toma nota: Este es exactamente el caso con el grupo colaborativo de la pianista Roberta Piket, el bajista Harvie S y el baterista Billy Mintz en su nueva grabación, Has Sido Advertido.

Individualmente, Piket, Harvie S y Mintz han tenido éxito en una gran cantidad de proyectos. Pero es su identidad colectiva la que realmente se ha consolidado en la última década. Mintz y Harvie S han sido colaboradores desde la década de 1970, su afiliación más notable fue como miembros del trío del pianista Alan Broadbent. Piket conoció a Harvie S a mediados de la década de 1990 e incorporó al bajista a su redil. Piket y Mintz han sido socios en la música y la vida desde 2001. Se casaron en 2011.

La dimensión de la interconexión del grupo es obviamente vasta y variada. Su propio trabajo juntos como sección rítmica comenzó orgánicamente. Piket y Mintz se encontraron unidos aún más durante el encierro pandémico. Se las arreglaron para trabajar en la música del otro en casa. No pasó mucho tiempo antes de que incluyeran a su amigo, Harvie S, al principio con ventanas abiertas y máscaras.

Workshopping llevó a la idea de ir un paso más allá: Grabar un álbum. Harvie S ya había experimentado un poco con la grabación por su cuenta y trajo la idea de grabar en las condiciones más relajadas, es decir, en casa. Durante dos días en mayo de 2021, el trío se reunió en la casa de Piket y Mintz, donde Harvie S se instaló y diseñó la sesión. Piket estaba complacida de tener el lujo no solo de tocar su propio piano Steinway, sino de tener la libertad de tomarse el tiempo que fuera necesario. David Kowalski vendría y ayudaría a mezclar y masterizar el álbum.

El trío se aseguró de que cada miembro estuviera representado en el material seleccionado para grabar. Cada uno trajo tres piezas que evolucionaron a través de su desprendimiento. Muchas de las composiciones eran piezas más antiguas que estaban siendo revisadas o grabadas por primera vez. Sus diferentes estilos de composición prestaron al álbum un programa variado que cubre una amplia franja de estados de ánimo y texturas.

La grabación comienza con "Pyramid" de Harvie S; una pieza más antigua obtiene una lectura nueva y fresca que resalta la melodía melancólica de la melodía contra una armonía densa pero juguetona y una percusión flotante. "Una historia" de Piket es un homenaje a David Liebman y Richie Beirach, su mentor y amigo. La melodía disyunta es ayudada por el ritmo y los acordes menores para crear una sensación de misterio. "Billy's Bop" es un original ágil y oscilante de Mintz que destaca la facilidad del trío en el léxico bop, mientras que el "Plan Maestro" de Piket muestra el amor del pianista por los sonidos de Brasil, ya que la pieza tiene toques de ritmo de samba y bossa genial.

La hermosa balada de Mintz "Beautiful You" se ha convertido en una especie de estándar para una generación de músicos, resonando aquí bajo el hábil toque de Piket. Harvie S escribió "Yukimi's Song" para su esposa y resultó ser una composición reflexiva con intrigantes cambios de humor y sentimientos. Le siguen dos versiones de "Flight" de MIntz. La primera convierte la pieza en una hermosa balada lenta, mientras que Mintz inicia la segunda versión con un enérgico solo de batería que infecta la interpretación con entusiasmo. La canción principal fue escrita por Harvie S durante el ciclo electoral de 2020. El tono ominoso conduce a un canto fúnebre espiritual con el trío agregando una advertencia vocal. La grabación concluye con "Remordimiento y aceptación" de Piket, una pieza en zigzag que permite al grupo estirarse en improvisación libremente interpretada.

Grabar en la comodidad del hogar con personas queridas permite que la música de gran corazón y calidez se haga realidad. En el caso de You've Been Warned, Roberta Piket, Harvie S y Billy Mintz se reunieron en un momento en que necesitaban estar juntos, para expresar todo lo que se había reprimido durante la pandemia, con resultados conmovedores.

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