VA • Saga Jazzː The President's Men (Lester Young's Disciples)

 

Lester Young, Brew Moore, Gene Ammons, Stan Getz, Wardell Gray, Bob Cooper, Illinois Jacquet, Budd Johnson, Dexter Gordon, Al Cohn, Zoot Sims, Henri Renaud, Warne Marsh, Jimmy Giuffre, Paul Quinichette, Sonny Stitt, Bobby Jaspar, Bill Perkins …

Sonny Stitt With Hank Jones Trio • Good Life

 

Don Patterson • Funk You

 

 

Sonny Stitt - Bud Powell - J.J. Johnson • Sonny Stitt - Bud Powell - J.J. Johnson

www.sonnystitt.com ...

   

Sonny Stitt • Stitt's Bits, The Bebop Recordings 1949-1952

 

Don Patterson • The Best Of Don Patterson

Sonny Stitt • Legends of Acid Jazz

 

Review:

This CD reissues the complete contents of two former Lp's by saxophonist Sonny Stitt: Turn It On and Black Vibrations. These are rather unusual entries in Stitt's huge discography in that Sonny often sounds like a guest performer on his own sessions rather than the leader. During the earlier date, Stitt uses an electrical device (a Varitone) on his tenor that waters down his tone a bit. With organist Leon Spencer, guitarist Melvin Sparks and drummer Idris Muhammad setting down unrelenting grooves on most of the five numbers (including the 11-minute title cut), Stitt only seems to be making cameo appearances although trumpeter Virgil Jones gets in a few good solos on three of the numbers. The later date (which also has some good Jones trumpet) finds Stitt playing acoustically and switching to alto on two of the six jams, but once again it is the nonstop chugging of Sparks, Muhammad and either Leon Spencer or guest organist Don Patterson that fuels the fire. It is silly to call these soul jazz outings "acid jazz" since Sonny Stitt's solos are essentially bebop, but the grooves are danceable and funky.

by Scott Yanow

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Reseña:

Este CD reedita el contenido completo de dos antiguos Lp del saxofonista Sonny Stitt: Turn It On y Black Vibrations. Estas son entradas bastante inusuales en la enorme discografía de Stitt, ya que Sonny a menudo suena como un artista invitado en sus propias sesiones en lugar de como el líder. Durante la primera fecha, Stitt usa un dispositivo eléctrico (un Varitono) en su tenor que suaviza un poco su tono. Con el organista Leon Spencer, el guitarrista Melvin Sparks y el baterista Idris Muhammad estableciendo implacables ritmos en la mayoría de los cinco números (incluyendo el corte de título de 11 minutos), Stitt sólo parece hacer apariciones cameo aunque el trompetista Virgil Jones consigue algunos buenos solos en tres de los números. En una fecha posterior (que también tiene una buena trompeta Jones) Stitt toca acústicamente y cambia a alto en dos de los seis números, pero una vez más es el continuo resoplido de Sparks, Muhammad y Leon Spencer o el organista invitado Don Patterson lo que aviva el fuego. Es una tontería llamar a estas salidas de soul jazz "acid jazz" ya que los solos de Sonny Stitt son esencialmente bebop, pero los ritmos son bailables y funky.

por Scott Yanow

Don Patterson with Sonny Stitt • Donny Brook

 

Sonny Stitt • Saxophone Supremacy

Sonny Stitt • Blows the Blues & The Hard Swing

The Blues and Sonny Stitt always had a smooth and engrossing partnership. These performances live up to their full potential, with Stitt in excellent form, at his most sparkling: quick fingers, a nimble musical mind, a well-developed ear, fine sense of time, attractive sound, and good intonation. He was a swinger full of energy, with unusual technical facility. But even when he was a lot closer to Charlie Parker, he always had things of his own to say: such a lyrical player could never be accurately labeled just a Parker clone or a hard swinger. Either way, he always injected much life into his playing, displaying his considerable virtuosity, blues feeling, and controlled emotion.

 

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El blues y Sonny Stitt siempre han tenido una asociación fluida y absorbente. Estas interpretaciones están a la altura de su potencial, con Stitt en excelente forma, en su momento más brillante: dedos rápidos, una mente musical ágil, un oído bien desarrollado, un fino sentido del tiempo, un sonido atractivo y una buena entonación. Era un músico lleno de energía, con una facilidad técnica inusual. Pero incluso cuando estaba mucho más cerca de Charlie Parker, siempre tenía cosas propias que decir: un intérprete tan lírico nunca podría ser etiquetado con exactitud como un simple clon de Parker o un swinger duro. En cualquier caso, siempre inyectó mucha vida en su forma de tocar, mostrando su considerable virtuosismo, su sentimiento de blues y su emoción controlada. 

Gene Ammons & Sonny Stitt with Jack McDuff • Soul Summit

 

VA • Mambo Jazz

Miles Davis and Sonny Stitt • Olympia

 

Sonny Stitt • Sonny Stitt Featuring Howard Mcghee

 

Sonny Stitt • Pow!

 

Review
by Scott Yanow
Altoist Sonny Stitt and trombonist Benny Green make for a potent team on this spirited quintet set. With the exception of the lone standard "I Want to Be Happy," all of the material is obscure. However, the two distinctive horns (along with pianist Kirk Lightsey, bassist Herman Wright and drummer Roy Brooks) have little difficulty essaying these bop pieces, blues and ballads, and their personable styles match well together.
https://www.allmusic.com/album/sonny-stittpow%21-mw0000874810

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Reseña
por Scott Yanow
El contralto Sonny Stitt y el trombonista Benny Green forman un potente equipo en este enérgico quinteto. Con la excepción del único estándar "I Want to Be Happy", todo el material es oscuro. Sin embargo, los dos vientos distintivos (junto con el pianista Kirk Lightsey, el bajista Herman Wright y el baterista Roy Brooks) tienen poca dificultad para ensayar estas piezas de bop, blues y baladas, y sus estilos personales encajan bien juntos.
https://www.allmusic.com/album/sonny-stittpow%21-mw0000874810

Verve JazzClub • Cole Porter Songbook

 

 

Sonny Stitt • Live At Ronnie Scott's

 

Review by Alex Henderson  
Like hip-hoppers, bebop musicians can be fiercely competitive, and no one was more competitive than Sonny Stitt. His legendary battles with Gene Ammons, in fact, were the essence of musical sportsmanship. Stitt's extroverted nature is impossible to miss on Live at Ronnie Scott's, which was recorded at the famous London jazz club in May 1964. The saxman plays both alto and tenor during this jam session, and his company includes tenor saxman Dick Morrissey, pianist Terry Shannon, and Jamaican guitarist Ernest Ranglin. While Stitt is in good form on "It Could Happen to You," "Lady Be Good," and various blues items, the sound quality is imperfect by 1964 standards -- not bad, but imperfect. There's too much tape hiss, and Stitt's vocal is distorted on "M-0-T-H-E-R" (a cute number that gives us a rare chance to hear him singing). Nonetheless, the performances are generally enjoyable, and while this CD falls short of essential and isn't recommended to casual listeners, it will appeal to Stitt's hardcore fans.
https://www.allmusic.com/album/release/live-at-ronnie-scotts-mr0001271024

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Reseña de Alex Henderson  
Como los hip-hoppers, los músicos de bebop pueden ser ferozmente competitivos, y nadie lo era más que Sonny Stitt. Sus legendarias batallas con Gene Ammons, de hecho, eran la esencia de la deportividad musical. El carácter extrovertido de Stitt es imposible de pasar por alto en Live at Ronnie Scott's, que se grabó en el famoso club de jazz londinense en mayo de 1964. El saxofonista toca tanto el alto como el tenor durante esta jam session, y su compañía incluye al saxo tenor Dick Morrissey, al pianista Terry Shannon y al guitarrista jamaicano Ernest Ranglin. Aunque Stitt está en buena forma en "It Could Happen to You", "Lady Be Good" y varios temas de blues, la calidad del sonido es imperfecta para los estándares de 1964, no mala, pero imperfecta. Hay demasiado siseo en la cinta, y la voz de Stitt está distorsionada en "M-0-T-H-E-R" (un bonito número que nos da una rara oportunidad de oírle cantar). No obstante, las interpretaciones son en general agradables, y aunque este CD no llega a ser esencial y no se recomienda a los oyentes ocasionales, gustará a los fans incondicionales de Stitt.
https://www.allmusic.com/album/release/live-at-ronnie-scotts-mr0001271024

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Sonny Stitt • Sonny Stitt & The Top Brass

 

Review by Scott Yanow
This LP features altoist Sonny Stitt accompanied by a nonet playing arrangements by either Tadd Dameron or Jimmy Mundy. The charts give this Stitt album more variety than usual, and the superior material (which includes "On a Misty Night," "Poinciana" and Stitt's "Hey Pam") challenges the saxophonist to play at his best; trumpeter Blue Mitchell also has a couple of spots.
https://www.allmusic.com/album/sonny-stitt-the-top-brass-mw0000633366

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Reseña de Scott Yanow
Este LP presenta al contralto Sonny Stitt acompañado por un noneto que interpreta arreglos de Tadd Dameron o Jimmy Mundy. Los arreglos dan a este álbum de Stitt más variedad que de costumbre, y el material superior (que incluye «On a Misty Night», «Poinciana» y «Hey Pam» de Stitt) desafía al saxofonista a tocar en su mejor momento; el trompetista Blue Mitchell también tiene un par de entradas.
https://www.allmusic.com/album/sonny-stitt-the-top-brass-mw0000633366

Sonny Stitt-Don Patterson • Brothers 4

 

 

Review
by Jim Todd  
In September 1969, regular collaborators saxophonist Sonny Stitt and organist Don Patterson recorded together for the last time. For the occasion, they were joined by guitarist Grant Green, forming something of an organ combo supergroup. Patterson's excellent regular drummer Billy James rounded out the quartet. The ten tracks they made together -- four of them found on the original LP, six others added to later editions -- were not the crowning achievement for any of the principals, but they still stand in the front ranks of organ jazz. Three of the LP's tracks clock in at over eight minutes, providing lots of room for stretching out. Patterson's title track -- a classic, driving soul-jazz theme -- is the highlight. James' "Creepin' Home" moves along at a slacker, shuffling pace. Irving Berlin's "Alexander's Ragtime Band" surprisingly becomes a vehicle for impressive solos from the three lead players, once they get through stating the corny melody. The Burt Bacharach/Hal David pop ballad "Walk on By" also features good work from the quartet. [The six tunes not heard on the original LP eventually appeared on the Patterson LPs Donny Brook and Tune Up, then were rounded up here.]

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Reseña
por Jim Todd  
En septiembre de 1969, los colaboradores habituales, el saxofonista Sonny Stitt y el organista Don Patterson, grabaron juntos por última vez. Para la ocasión, se les unió el guitarrista Grant Green, formando una especie de supergrupo de combo de órgano. El excelente batería habitual de Patterson, Billy James, completaba el cuarteto. Los diez temas que grabaron juntos -cuatro de ellos en el LP original, otros seis añadidos en ediciones posteriores- no fueron el mayor logro de ninguno de los protagonistas, pero siguen estando en la primera fila del jazz para órgano. Tres de los temas del LP duran más de ocho minutos, lo que da mucho margen para extenderse. El tema que da título al disco, de Patterson, un tema clásico de soul-jazz, es el más destacado. Creepin' Home" de James avanza a un ritmo lento y arrastrado. Alexander's Ragtime Band" de Irving Berlin se convierte sorprendentemente en un vehículo para impresionantes solos de los tres músicos principales, una vez que terminan de enunciar la cursi melodía. La balada pop de Burt Bacharach/Hal David "Walk on By" también cuenta con un buen trabajo del cuarteto. [Las seis melodías que no se escucharon en el LP original aparecieron finalmente en los LPs de Patterson Donny Brook y Tune Up, y luego se reunieron aquí].

 

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Dizzy Gillespie With Sonny Rollins & Sonny Stitt • Duets