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Thursday, September 3, 2026

Don Patterson & Sonny Stitt • Legends of Acid Jazz

 



Review
by Richie Unterberger
Two-fer CD reissue combines two 1968 sessions, both featuring Stitt and Patterson, that were recorded on consecutive days (September 23-24, 1968), although one was issued under Patterson's name and the other under Stitt's. The first six songs were issued as the Patterson LP Funk You!, on which Patterson leads a date that also has Sonny Stitt and Charles McPherson on saxes and Pat Martino on guitar. The other players get about as much space as Patterson, and as 1960s jazz with organ goes, this is pretty straight-ahead and boppish, rather than soul-jazz (as so much organ jazz from that decade was). For the bop factor, listen especially to the cover of Sonny Rollins' "Airegin," on which Martino in particular shines. Patterson does get in a more soulful mood on his composition "Little Angie," which has an elegiac mood somewhat similar to occasional slow instrumentals cut by Booker T. & the MG's during that period. The other eight songs were issued as the Stitt LP Soul Electricity!, an album that got its name because, for this session, Stitt plugged his alto and tenor saxophones into a Varitone attachment. What came out, though, was not fusion by any means, but a pretty straight-ahead session that found Stitt his usual competent self. The program is actually on the conservative side, leaning toward standards. Stitt's quartet is rounded out by Don Patterson on organ, Billy Butler on guitar, and Billy James on drums. This isn't the most logical package -- Stitt's half is more straight-ahead in flavor and, more importantly, neither album fits too well into the soul-jazz or acid jazz category -- but for fans of either artist, the material is worth hearing.

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Reseña
por Richie Unterberger
La reedición en CD de dos discos combina dos sesiones de 1968, ambas con Stitt y Patterson, que se grabaron en días consecutivos (23 y 24 de septiembre de 1968), aunque una se publicó con el nombre de Patterson y la otra con el de Stitt. Las primeras seis canciones se publicaron como el LP de Patterson Funk You!, en el que Patterson lidera una cita que también cuenta con Sonny Stitt y Charles McPherson en los saxos y Pat Martino en la guitarra. Los otros músicos tienen tanto espacio como Patterson, y en lo que respecta al jazz de los años 60 con órgano, esto es bastante directo y boppish, en lugar de soul-jazz (como lo fue tanto el jazz con órgano de esa década). Para el factor bop, escuchen especialmente la versión de "Airegin" de Sonny Rollins, en la que Martino brilla especialmente. Patterson se pone en un estado de ánimo más conmovedor en su composición "Little Angie", que tiene un estado de ánimo elegíaco algo similar a los instrumentales lentos ocasionales cortados por Booker T. & the MG's durante ese período. Las otras ocho canciones se publicaron en el LP de Stitt Soul Electricity!, un álbum que recibió su nombre porque, para esta sesión, Stitt conectó sus saxos alto y tenor a un accesorio Varitone. Lo que resultó, sin embargo, no fue fusión ni mucho menos, sino una sesión bastante directa en la que Stitt se mostró como siempre competente. El programa es realmente conservador y se inclina hacia los estándares. El cuarteto de Stitt se completa con Don Patterson al órgano, Billy Butler a la guitarra y Billy James a la batería. No es el paquete más lógico -la mitad de Stitt tiene un sabor más directo y, lo que es más importante, ninguno de los dos álbumes encaja demasiado bien en la categoría de soul-jazz o acid jazz-, pero para los fans de cualquiera de los dos artistas, el material merece ser escuchado.


Monday, August 24, 2026

Rufus Harley • The Pied Piper Of Jazz



Si se pensaba que la gaita es un instrumento totalmente ajeno al jazz ... error ...
Rufus Harley es un multinstrumentista de vientos, que ha tocado con Herbie Mann, Sonny Stitt, Sonny Rollins, John Coltrane, Dizzy Gillespie y Dexter Gordon, adoptó en muchas de sus interpretaciones la gaita como instrumento principal, idea que le surgió luego de escuchar la banda militar de gaiteros en los funerales de Kennedy.
Bio en ingles: http://en.wikipedia.org/wiki/Rufus_Harley

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Rufus Harley is a multi instrumentalist of winds, that has played with Herbie Mann, Sonny Stitt, Sonny Rollins, John Coltrane, Dizzy Gillespie and Dexter Gordon, adopted in many of its interpretations the harmonica as main instrument, idea that arose to him after hearing the Military band of bagpipers at Kennedy funerals.
Bio: http://en.wikipedia.org/wiki/Rufus_Harley


with / junto a Sonny Rollins



 
 

Saturday, August 22, 2026

Sonny Stitt • 12 !



Review:
by Scott Yanow
Sonny Stitt was in prime form in the early '70s when he recorded two classics: Tune Up and Constellation. 12! from a year later tends to get overlooked but this album is also one of the saxophonist's most rewarding recordings. Assisted by pianist Barry Harris, bassist Sam Jones and drummer Louis Hayes, Stitt (switching between alto and tenor) is in superb form on five standards and two blues; highlights include "I Got It Bad," "Every Tub" and "Our Delight."

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Reseña:
por Scott Yanow
Sonny Stitt estaba en plena forma a principios de los 70 cuando grabó dos clásicos: Tune Up y Constellation. 12! de un año más tarde tiende a ser pasado por alto pero este álbum es también una de las grabaciones más gratificantes del saxofonista. Asistido por el pianista Barry Harris, el bajista Sam Jones y el baterista Louis Hayes, Stitt (cambiando entre alto y tenor) está en excelente forma en cinco estándares y dos blues; los puntos destacados incluyen "I Got It Bad", "Every Tub" y "Our Delight".
 
 
 

Friday, August 7, 2026

Sonny Stitt • Black Vibrations



Sonny Stitt
Hijo de un profesor de música y hermano de un concertista de piano, el saxofonista tenor, Sonny Stitt (Boston, 1924), empezó a estudiar piano para después pasarse al clarinete y al contralto. Afincado en Saginaw, empezó a trabajar con Thad Jones, hasta que se trasladó con su familia a Detroit donde contacto con Mel Lewis y Lucky Thompson. En la ciudad de Newark, obtuvo algunos contratos intrascendentes y en aquélla época empezó a escuchar a Charlie Parker cuando el saxo alto de Kansas, trabajaba en la orquesta de Jay McShann.




Poco después conoció personalmente a "Bird" en Kansas City, donde ambos se juntaron para tocar en una sesión privada en la que Parker pudo comprobar lo que se decía de Sonny Stitt, (Miles Davis confirmó que Stitt tocaba como Parker, incluso antes de que este conociera al genio de Kansas). Entre 1945 y 1946 y en New York, tocó con Dizzy Gillespie, grabando varios temas para el sello "Musicraft" y tambien con el pianista, Bud Powell. A su vuelta a Detroit, tuvo que interrumpir su actividad a consecuencia de su adicción a la droga. Afortunadamente siguió un severo proceso de desintoxicación en Lexington y en 1949, ya estaba de vuelta a New York. Adoptó el saxo tenor en esta segunda etapa -probablemente tras comprobar que Parker era el rey indiscutible del saxo alto- y formó un pequeño grupo que codirigió con Gene Ammons, durante un par de años. 1949 fue tambien el año de su debut discográfico con el tema: "All God's Chillun Got Rhythm" (Prestige) un sello con el que grabó durante dos años (1949-1950) una serie de espléndidos discos.
A finales de los años cincuenta, fue contratado por el productor Norman Granz, para su famoso espectáculo "Jazz at the Philharmonic" con el que recorrió varios países europeos. En 1964 realizó otra importante gira, esta vez a Japón con un gran sexteto que incluía entre otros grandes músicos, a Jay Jay Johnson y Clark Terry. De vuelta a los Estados Unidos, formó un quinteto con Zoot Sims, de duración efímera. En 1971 fue llamado por George Wein para formar junto a Dizzy Gillespie, Kai Winding, Thelonious Monk, Al McKibbon y Art Blakey el sexteto "The Giants of Jazz" con el que realizó una larguísima y extensa gira por Nueva Zelanda, Australia, Japón, Israel y Europa con un resultado de critica y publico extraordinario. En 1974 participó en el Festival de Newport dentro del espectáculo "The Musical Life of Charlie Parker".
Claramente influenciado por Charlie Parker, la discografía de Sonny Stitt es abundantísima -grabó sólo a su nombre cerca de ciento cincuenta álbumes.
Su muerte en 1982 dejó un vacío importante entre los saxofonistas importantes del jazz.

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Artist Biography by Bob Porter
Charlie Parker has had many admirers and his influence can be detected in numerous styles, but few have been as avid a disciple as Sonny Stitt. There was almost note-for-note imitation in several early Stitt solos, and the closeness remained until Stitt began de-emphasizing the alto in favor of the tenor, on which he artfully combined the influences of Parker and Lester Young. Stitt gradually developed his own sound and style, though he was never far from Parker on any alto solo. A wonderful blues and ballad player whose approach influenced John Coltrane, Stitt could rip through an up-tempo bebop stanza, then turn around and play a shivering, captivating ballad. He was an alto saxophonist in Tiny Bradshaw's band during the early '40s, then joined Billy Eckstine's seminal big band in 1945, playing alongside other emerging bebop stars like Gene Ammons and Dexter Gordon. Stitt later played in Dizzy Gillespie's big band and sextet. He began on tenor and baritone in 1949, and at times was in a two-tenor unit with Ammons. He recorded with Bud Powell and J.J. Johnson for Prestige in 1949, then did several albums on Prestige, Argo, and Verve in the '50s and '60s. Stitt led many combos in the '50s, and re-joined Gillespie for a short period in the late '50s. After a brief stint with Miles Davis in 1960, he reunited with Ammons and for a while was in a three-tenor lineup with James Moody. During the '60s, Stitt also recorded for Atlantic, cutting the transcendent Stitt Plays Bird, which finally addressed the Parker question in epic fashion. He continued heading bands, though he joined the Giants of Jazz in the early '70s. This group included Gillespie, Art Blakey, Kai Winding, Thelonious Monk, and Al McKibbon. Stitt did more sessions in the '70s for Cobblestone, Muse, and others, among them another definitive date, Tune Up. He continued playing and recording in the early '80s, recording for Muse, Sonet, and Who's Who in Jazz. He suffered a heart attack and died in 1982.
 
 
 

Monday, July 27, 2026

Tuesday, July 21, 2026

Sonny Stitt & Bennie Green • My Main Man

 



Friday, July 3, 2026

Sonny Stitt • Made For Each Other



Nice soul jazz and blues small group date from the late '60s. Stitt was backed by organist Don Patterson and drummer Billy Higgins, and had room to soar, explore themes fully, and play with expressive force and energy.
Ron Wynn

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Un bonito grupo de jazz y blues soul que data de finales de los 60. Stitt estaba respaldado por el organista Don Patterson y el baterista Billy Higgins, y tenía espacio para elevarse, explorar los temas por completo y tocar con fuerza y energía expresiva.
Ron Wynn





www.sonnystitt.com ...
  

Sunday, May 31, 2026

VA • The Greatest Soul Jazz

 


Ray Charles, Cannonball Adderley, Sonny Stitt, Gene Ammons, Roy Ayers, Donald Byrd, Stanley Turrentine, Horace Silver, Grant Green, Hank Mobley, George Benson, Jimmy Smith, Kenny Burrell, Jimmy McGriff, Ray Bryant, Lee Morgan.



Monday, January 26, 2026

Sonny Stitt Trio • Deuces Wild.



Originally released on Atlantic in 1967, this welcome reissue of an above-average sax/organ date finds Sonny Stitt in a familiar setting with familiar company. The organist is listed as Wilmer Mosby, but one listen makes clear that it's the great Don Patterson working the B-3 with his customary drive, taste, and imagination. (The pseudonym may have been necessary for contractual reasons.) The core trio is rounded out by drummer Billy James, a longtime collaborator with Patterson and Stitt, who supports with a supple, active style. The performances are concise, blues-based blowing numbers. What they lack in compositional refinement they make up for in energetic execution. The one exception is the flaccid reading of the ballad standard "My Foolish Heart." Saxophonist Robin Kenyatta's serpentine facility brings a progressive dimension to the tracks "In the Bag" and "Me 'n You." Stitt, in turn, responds with a slightly more outward-bound approach on these two Kenyatta originals, the second of which is, unfortunately, flawed by an abrupt edit near the end of Patterson's solo. The final track, "Pipin' the Blues," includes a jazz rarity...bagpipes. Sounding like an electric organ (Farfisa not Hammond), piper Rufus Harley's single-note lines fit right in with Stitt's blues groove. A whole album of soul-jazz bagpipes might wear thin, but as a one-off, Harley's performance here is more than mere novelty. (by Jim Todd)
 
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Publicado originalmente en Atlantic en 1967, esta bienvenida reedición de una fecha de saxo/órgano por encima de la media encuentra a Sonny Stitt en un entorno familiar con una compañía familiar. El organista aparece como Wilmer Mosby, pero una escucha deja claro que es el gran Don Patterson el que trabaja con la B-3 con su habitual empuje, gusto e imaginación. (El seudónimo puede haber sido necesario por razones contractuales.) El trío principal se completa con el baterista Billy James, un viejo colaborador de Patterson y Stitt, que apoya con un estilo flexible y activo. Las interpretaciones son números concisos, basados en el blues. Lo que les falta de refinamiento compositivo lo compensan con una ejecución enérgica. La única excepción es la flácida lectura del estándar de balada "My Foolish Heart". La facilidad serpenteante del saxofonista Robin Kenyatta aporta una dimensión progresiva a los temas "In the Bag" y "Me 'n You". Stitt, a su vez, responde con un enfoque un poco más exterior en estos dos originales de Kenyatta, el segundo de los cuales es, por desgracia, defectuoso por una edición abrupta cerca del final del solo de Patterson. El último tema, "Pipin' the Blues", incluye una rareza del jazz... las gaitas. Sonando como un órgano eléctrico (Farfisa, no Hammond), las líneas de una sola nota del gaitero Rufus Harley encajan perfectamente con el ritmo de blues de Stitt. Todo un álbum de gaitas de soul-jazz podría resultar agotador, pero como algo único, la actuación de Harley aquí es más que una mera novedad. (por Jim Todd)


Thursday, November 6, 2025

VA • Saga Jazzː The President's Men (Lester Young's Disciples)

 


Lester Young, Brew Moore, Gene Ammons, Stan Getz, Wardell Gray, Bob Cooper, Illinois Jacquet, Budd Johnson, Dexter Gordon, Al Cohn, Zoot Sims, Henri Renaud, Warne Marsh, Jimmy Giuffre, Paul Quinichette, Sonny Stitt, Bobby Jaspar, Bill Perkins …


Friday, May 16, 2025

Sonny Stitt - Bud Powell - J.J. Johnson • Sonny Stitt - Bud Powell - J.J. Johnson