Barbara Carroll • Sentimental Mood

Pianista, compositora y cantante, Barbara Carroll es considerada una leyenda, nacida en EEUU en 1925, comenzó su formación clásica en el piano a los ocho años, pero ya en la escuela secundaria había decidido convertirse en una pianista de jazz.
En 1947, Leonard Feather la apodó como "la primera mujer en tocar bebop al piano". En el año siguiente formó su trío, con Chuck Wayne en guitarra y Clyde Lombardi en el contrabajo, también trabajó brevemente con Benny Goodman.
En la década de 1950 alternó trabajos en solitario, así como con su trío.
Después de hacer su debut en Nueva York en el legendario Club Downbeat de la calle 52, pasó a actuar en salas de música más importantes del país y sigue así hasta el presente.
Su discografía es extensa y en la actualidad es llamada "la primera dama del piano-jazz", toda una leyenda.
Mas info en su website: http://www.barbaracarrolljazz.com/

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On Carroll's 19th effort, she interprets some of her personal favorite songs (hence the title, taken from the Cole Porter number performed here). The record also dips into the songbooks of Stephen Sondheim, Harold Arlen, Charlie Parker and Billy Strayhorn.  http://www.barbaracarrolljazz.com/

Barbara Carroll • Lullabies In Rhythm

The lovely Barbara Carroll was one of the greatest female pianists of her generation – and this beautiful mid 50s set for RCA is a key demonstration of her powers at their best! Barbara's got an approach to the keys that's warm and almost tentative – at times swinging with the light rhythms and sense of space of Garner and Heywood, but also moving along with a more thoughtful approach that's echoed on the few tracks that also feature her vocals – sung gently, and personally, in a style that almost makes you feel like Barbara's conjuring up the words of the tunes as they come to her. Titles include "Garrow's Way", "But Not For Me", "I Love A Piano", "You'd Be So Nice To Come Home To", "I've Got The World On A String", and "I Saw Stars".

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La encantadora Barbara Carroll fue una de las mejores pianistas de su generación... y este hermoso set de mediados de los 50 para RCA es una demostración clave de sus poderes en su mejor momento. Barbara tiene un acercamiento a las teclas que es cálido y casi tentativo - a veces balanceándose con los ritmos ligeros y el sentido del espacio de Garner y Heywood, pero también moviéndose a lo largo de un enfoque más reflexivo que se hace eco en las pocas pistas que también presentan su voz - cantada suavemente, y personalmente, en un estilo que casi te hace sentir como si Barbara conjurara las palabras de las melodías a medida que le llegan. Los títulos incluyen "Garrow's Way", "But Not For Me", "I Love A Piano", "You'd be So Nice To Come Home To", "I've Got The World On A String", y "I Saw Stars".

Barbara Carroll • Just Couldn't Say Goodbye

The lovely Barbara Carroll was one of the greatest female pianists of her generation – and this beautiful mid 50s set for RCA is a key demonstration of her powers at their best! Barbara's got an approach to the keys that's warm and almost tentative – at times swinging with the light rhythms and sense of space of Garner and Heywood, but also moving along with a more thoughtful approach that's echoed on the few tracks that also feature her vocals – sung gently, and personally, in a style that almost makes you feel like Barbara's conjuring up the words of the tunes as they come to her. Titles include "Garrow's Way", "But Not For Me", "I Love A Piano", "You'd Be So Nice To Come Home To", "I've Got The World On A String", and "I Saw Stars".

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La encantadora Barbara Carroll fue una de las mejores pianistas de su generación... y este hermoso set de mediados de los 50 para RCA es una demostración clave de sus poderes en su mejor momento. Barbara tiene un acercamiento a las teclas que es cálido y casi tentativo - a veces balanceándose con los ritmos ligeros y el sentido del espacio de Garner y Heywood, pero también moviéndose a lo largo de un enfoque más reflexivo que se hace eco en las pocas pistas que también presentan su voz - cantada suavemente, y personalmente, en un estilo que casi te hace sentir como si Barbara conjurara las palabras de las melodías a medida que le llegan. Los títulos incluyen "Garrow's Way", "But Not For Me", "I Love A Piano", "You'd be So Nice To Come Home To", "I've Got The World On A String", y "I Saw Stars".

Barbara Carroll • Live - Her Piano And Trio

The elegant jazz pianist, composer and vocalist Barbara Carroll is regarded as one of today’s most fascinating purveyors of swinging jazz piano and expressive vocals. Equally at home in a concert hall or intimate music room, she connects with her audience through the passion, joy and emotional power of her performances. Her inventive piano playing and unique vocal sound transforms composition by Harold Arlen, Cole Porter, Billy Strayhorn or Thelonious Monk into her own art with emotional directness and respect for the tunes and their possibilities.

Noted jazz critic Leonard Feather declared that she was “the first girl to play bop piano,” and People Magazine recently wrote: “Barbara Carroll’s jazz pianism is the subtlest and most intricate that New York has to offer.”

Ms. Carroll’s diverse musical career began at the age of five with piano lessons in her native Worcester, Massachusetts. Her classical training began at age eight and continued through her years at the New England Conservatory of Music. Along the way, she developed a fervent interest in jazz and was influenced by the work of Nat “King” Cole, Bud Powell, Charlie Parker and other important musicians of the era.

After making her New York debut at the celebrated Downbeat Club on legendary 52nd Street, she went on to perform in major music rooms across the country to audiences that regularly included luminaries such as Frank Sinatra, Lena Horne, Tony Bennett, and Dinah Washington. Her work over the past 50 years has spanned everything from appearances on Broadway with her trio in Rodgers and Hammerstein's Me and Juliet to performances in concert halls, jazz clubs, on major TV shows and festival stages throughout the world. She has performed for President and Mrs. Clinton at the White House and has made more than thirty major label recordings with an array of jazz legends including Art Farmer, Claudio Roditi, Bucky Pizzarelli and John Pizzarelli.

Ms. Carroll, whom many regard as New York’s “first lady of jazz piano,” recently completed a record-breaking run at the famed Bemelmans Bar in the Carlyle Hotel, where she appeared annually for two extended engagements for 24 consecutive years. Now performing nearly every Wednesday at Birdland (with bassist Jay Leonhart and Joe Cocuzzo on drums), Ms. Carroll has returned to the kind of jazz clubs that made her famous in the 1950s.

Her 2005 release of “Live At Birdland,” showcases her extensive repertoire coupled with her intimate knowledge and presentation of jazz piano at its best.

https://musicians.allaboutjazz.com/barbaracarroll

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La elegante pianista de jazz, compositora y vocalista Barbara Carroll está considerada como una de las proveedoras más fascinantes de hoy en día de piano de jazz y de voces expresivas. Tanto en su casa, en una sala de conciertos o en una sala de música íntima, conecta con su público a través de la pasión, la alegría y el poder emocional de sus actuaciones. Su inventiva en el piano y su sonido vocal único transforma la composición de Harold Arlen, Cole Porter, Billy Strayhorn o Thelonious Monk en su propio arte con una franqueza emocional y un respeto por las melodías y sus posibilidades.

El célebre crítico de jazz Leonard Feather declaró que era "la primera chica que tocaba el piano bop", y la revista People escribió recientemente: "El pianismo de jazz de Barbara Carroll es el más sutil e intrincado que Nueva York tiene para ofrecer".

La diversa carrera musical de la Sra. Carroll comenzó a la edad de cinco años con clases de piano en su Worcester natal, Massachusetts. Su formación clásica comenzó a los ocho años y continuó durante sus años en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. En el camino, desarrolló un ferviente interés por el jazz y se vio influenciada por la obra de Nat "King" Cole, Bud Powell, Charlie Parker y otros importantes músicos de la época.

Después de hacer su debut en Nueva York en el célebre Downbeat Club de la legendaria calle 52, se presentó en las principales salas de música de todo el país ante un público que incluía regularmente a luminarias como Frank Sinatra, Lena Horne, Tony Bennett y Dinah Washington. Su trabajo en los últimos 50 años ha abarcado desde apariciones en Broadway con su trío en Me and Juliet (Yo y Julieta) de Rodgers y Hammerstein hasta actuaciones en salas de conciertos, clubes de jazz, en los principales programas de televisión y en escenarios de festivales de todo el mundo. Ha actuado para el Presidente y la Sra. Clinton en la Casa Blanca y ha hecho más de treinta grabaciones de grandes sellos discográficos con una serie de leyendas del jazz como Art Farmer, Claudio Roditi, Bucky Pizzarelli y John Pizzarelli.

La Sra. Carroll, a quien muchos consideran la "primera dama del piano de jazz" de Nueva York, recientemente completó una carrera que rompió récords en el famoso Bar Bemelmans en el Hotel Carlyle, donde se presentó anualmente para dos compromisos extendidos durante 24 años consecutivos. Ahora, al actuar casi todos los miércoles en Birdland (con el bajista Jay Leonhart y Joe Cocuzzo a la batería), la Sra. Carroll ha regresado al tipo de clubes de jazz que la hizo famosa en el decenio de 1950.

Su lanzamiento en 2005 de "Live At Birdland", muestra su extenso repertorio junto con su íntimo conocimiento y presentación del piano de jazz en su mejor momento.

https://musicians.allaboutjazz.com/barbaracarroll

 

 

 

Barbara Carroll • Everything I Love

 

 

Biography
by Eugene Chadbourne
Entering her nineties, Barbara Carroll could boast that she had been playing piano for over 85 years. Not without a pause to sleep and eat, obviously, but with a determination that might suggest such extremes. Born Barbara Carole Coppersmith, she began the instrument at only five years old and went on to classical training three years later, eventually graduating from the New England Conservatory. In terms of professional stagecraft, her initial training ground was a USO tour during World War II in which she was part of an all-girl trio. This was quickly followed by leading her own trio on New York City's famous lane of jazz, 52nd Street, where she adopted a variation of her middle name, Carole, as a stage name. The pianist was associated with such fine players as guitarist Chuck Wayne and bassist Clyde Lombardi, but what would develop into an extensive discography began in 1949 with a recording session backing up multi-instrumentalist Eddie Shu for the Rainbow label.

Among female piano players, Carroll was known as the first to venture into the progressive bebop style that was especially associated with Bud Powell. Unlike the infamous Billy Tipton, Carroll also did not think it was necessary to hide the fact that she was a woman in jazz -- but this was New York City, not Oklahoma or the state of Washington. Not that Carroll had an easy time in a genre dominated by men. "People tended to put you down before they ever heard you," she commented. "If you were a girl piano player, the tendency was to say: 'Oh, how could she possibly play?' You never even got a chance to present what you could do. But then, if you did prove yourself, it almost became a commercial asset, in a sense; you were regarded as unique."

One audience that found Carroll to their liking was the high society crowd, becoming enamored with her during an extended run at the ultra-chic Embers supper club. Her group at the latter venue included the bassist Joe Shulman, whom she married in 1954. Carroll did not ignore the pop styles of subsequent decades, yet always managed to keep a strong jazz flavor present in whatever material she performed. If swing was a bay leaf, it would be said that Carroll had a large bush growing right outside her kitchen window. She recorded for many of the best labels in the genre including Verve and Atlantic and continued to be in demand at clubs and cabarets into her nineties, playing a regular gig at Manhattan's Birdland venue until December 2016. Carroll also worked as an actress on occasion, such as the Broadway play entitled Me and Juliet. She died in February 2017 at the age of 92.
https://www.allmusic.com/artist/barbara-carroll-mn0000788256/biography

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Biografía
por Eugene Chadbourne
A punto de cumplir los noventa, Barbara Carroll podía presumir de llevar más de 85 años tocando el piano. No sin hacer una pausa para dormir y comer, obviamente, pero con una determinación que podría sugerir tales extremos. Nacida con el nombre de Barbara Carole Coppersmith, empezó a tocar el instrumento con sólo cinco años y, tres años más tarde, recibió formación clásica y se graduó en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. En el terreno profesional, su formación inicial fue una gira de la USO durante la II Guerra Mundial, en la que formó parte de un trío femenino. Rápidamente se puso al frente de su propio trío en el famoso carril del jazz de Nueva York, la calle 52, donde adoptó una variación de su segundo nombre, Carole, como nombre artístico. La pianista se asoció con músicos de la talla del guitarrista Chuck Wayne y el bajista Clyde Lombardi, pero lo que se convertiría en una extensa discografía comenzó en 1949 con una sesión de grabación como telonera del multiinstrumentista Eddie Shu para el sello Rainbow.

Entre las pianistas femeninas, Carroll era conocida por ser la primera en aventurarse en el estilo bebop progresivo que se asociaba especialmente con Bud Powell. A diferencia del infame Billy Tipton, Carroll tampoco creía necesario ocultar el hecho de que era una mujer en el jazz, pero esto era Nueva York, no Oklahoma ni el estado de Washington. Carroll no lo tuvo fácil en un género dominado por hombres. "La gente tendía a menospreciarte antes de escucharte", comenta. "Si eras una chica pianista, la tendencia era decir: 'Oh, ¿cómo es posible que toque? Ni siquiera tenías la oportunidad de demostrar lo que sabías hacer. Pero luego, si demostrabas lo que sabías hacer, casi se convertía en un activo comercial, en cierto sentido; te consideraban única".

Un público que encontró a Carroll de su agrado fue el de la alta sociedad, que se enamoró de ella durante una larga temporada en el ultra-chic club Embers. Su grupo en este último local incluía al bajista Joe Shulman, con quien se casó en 1954. Carroll no ignoró los estilos pop de décadas posteriores, pero siempre se las arregló para mantener un fuerte sabor a jazz en cualquier material que interpretara. Si el swing fuera una hoja de laurel, se diría que Carroll tenía un gran arbusto creciendo justo al lado de la ventana de su cocina. Grabó para muchos de los mejores sellos del género, como Verve y Atlantic, y siguió siendo solicitada en clubes y cabarets hasta los noventa, actuando regularmente en el local Birdland de Manhattan hasta diciembre de 2016. Carroll también trabajó como actriz en ocasiones, como en la obra de Broadway titulada Me and Juliet. Murió en febrero de 2017 a los 92 años.
https://www.allmusic.com/artist/barbara-carroll-mn0000788256/biography