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Saturday, August 2, 2025

Tadd Dameron • Fontainebleau



Biography
Tadd Dameron as a composer and arranger was the man who in the 1940s and ‘50s was among the first to use the sometimes raw and undisciplined devices of the then- new style of jazz called bebop in well-developed arrangements for big bands and small groups. Perhaps more than any other musician, Dameron added form to the then-emerging style of bop.

Born in Cleveland in 1917, Dameron grew up with music all around him, his mother first taught him to play piano, “not to read, but by memory.” But, it was Dameron’s older brother, Caesar, a saxophonist, who got his brother interested in jazz by listening to the records of the big bands of the 1930’s like Fletcher Henderson, Duke Ellington, and the Casa Loma band that was playing unique arrangements at the time.

Cleveland jazz musician Andy Anderson said he first heard Dameron in the 1930s when Caesar brought his kid brother to a nightclub, and asked if the boy could sit in with the Snake White Band. Anderson said he was amazed when Tadd started playing piano. Anderson said, “He’s got ten fingers and all of them went down on the keys and all of them were on different notes. You didn’t expect to hear anything like that.”

Before long, a Central High School friend, trumpeter Freddie Webster, persuaded Dameron to join his band playing in Cleveland. By 1938 at the age of 21, he began to write arrangements for a band that had been formed in Cleveland by James Jeter and Hayes Pillars. In 1940, Dameron went on the road with bands led by Zack Whyte and Blanche Calloway and went to New York with Vito Musso’s band. When Musso’s band folded, he went to Kansas City where he composed and arranged for Harlan Leonard’s Rockets. Among his compositions for the Leonard band were “400 Swing,” “Rock and Ride” and “A La Bridges.” At this point in his life, Dameron was writing almost pure swing. There was no evidence yet of the modern sounds he would later pioneer.
https://musicians.allaboutjazz.com/tadddameron


Artist Biography
The definitive arranger/composer of the bop era, Tadd Dameron wrote such standards as "Good Bait," "Our Delight," "Hot House," "Lady Bird," and "If You Could See Me Now." Not only did he write melody lines, but full arrangements, and he was an influential force from the mid-'40s on even though he never financially prospered. Dameron started out in the swing era touring with the Zack Whyte and Blanche Calloway bands, he wrote for Vido Musso in New York and most importantly, contributed arrangements for Harlan Leonard's Kansas City Orchestra, some of which were recorded. Soon Dameron was writing charts for such bands as Jimmie Lunceford, Count Basie, Billy Eckstine, and Dizzy Gillespie (1945-1947) in addition to Sarah Vaughan. Dameron was always very modest about his own piano playing but he did gig with Babs Gonzales' Three Bips & a Bop in 1947 and led a sextet featuring Fats Navarro (and later Miles Davis) at the Royal Roost during 1948-1949.

Dameron co-led a group with Davis at the 1949 Paris Jazz Festival, stayed in Europe for a few months (writing for Ted Heath), and then returned to New York. He wrote for Artie Shaw's last orchestra that year, played and arranged R&B for Bull Moose Jackson (1951-1952) and in 1953 led a nonet featuring Clifford Brown and Philly Joe Jones. Drug problems, however, started to get in the way of his music. After recording a couple of albums (including 1958's Mating Call with John Coltrane) he spent much of 1959-1961 in jail. After he was released, Dameron wrote for Sonny Stitt, Blue Mitchell, Milt Jackson, Benny Goodman and his last record but was less active in the years before his death from cancer. Tadd Dameron's classic Blue Note recordings of 1947-48, his 1949 Capitol sides and Prestige/Riverside sets of 1953, 1956, 1958, and 1962 are all currently in print on CD.
by Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/tadd-dameron-mn0000016759/biography

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Biografía
Tadd Dameron como compositor y arreglista fue el hombre que en los años 40 y 50 fue uno de los primeros en utilizar los dispositivos a veces crudos e indisciplinados del entonces nuevo estilo de jazz llamado bebop en arreglos bien desarrollados para grandes bandas y grupos pequeños. Tal vez más que cualquier otro músico, Dameron añadió forma al entonces emergente estilo del bop.

Nacido en Cleveland en 1917, Dameron creció con la música a su alrededor, su madre le enseñó por primera vez a tocar el piano, "no para leer, sino de memoria". Pero fue el hermano mayor de Dameron, César, un saxofonista, quien hizo que su hermano se interesara por el jazz escuchando los discos de las grandes bandas de los años 30 como Fletcher Henderson, Duke Ellington, y la banda de Casa Loma que tocaba arreglos únicos en ese momento.

El músico de jazz de Cleveland Andy Anderson dijo que escuchó a Dameron por primera vez en los años 30 cuando César llevó a su hermano menor a un club nocturno, y le preguntó si el chico podía estar con la Snake White Band. Anderson dijo que se sorprendió cuando Tadd comenzó a tocar el piano. Anderson dijo: "Tiene diez dedos y todos bajaron en las teclas y todos estaban en notas diferentes. No esperabas escuchar algo así".

Poco después, un amigo de la Escuela Secundaria Central, el trompetista Freddie Webster, convenció a Dameron de que se uniera a su banda para tocar en Cleveland. En 1938, a la edad de 21 años, comenzó a escribir arreglos para una banda que se había formado en Cleveland por James Jeter y Hayes Pillars. En 1940, Dameron se fue de gira con bandas lideradas por Zack Whyte y Blanche Calloway y se fue a Nueva York con la banda de Vito Musso. Cuando la banda de Musso se retiró, fue a Kansas City donde compuso y arregló para Harlan Leonard's Rockets. Entre sus composiciones para la banda de Leonard estaban "400 Swing", "Rock and Ride" y "A La Bridges". En este punto de su vida, Dameron estaba escribiendo casi puro swing. Aún no había evidencia de los sonidos modernos que más tarde sería pionero.
https://musicians.allaboutjazz.com/tadddameron


Biografía del artista
El arreglista/compositor definitivo de la era bop, Tadd Dameron escribió estándares como "Good Bait", "Our Delight", "Hot House", "Lady Bird" y "If You Could See Me Now". No sólo escribió líneas de melodía, sino arreglos completos, y fue una fuerza influyente a partir de mediados de los 40, aunque nunca prosperó financieramente. Dameron empezó en la era del swing haciendo giras con las bandas de Zack Whyte y Blanche Calloway, escribió para Vido Musso en Nueva York y lo más importante, contribuyó con arreglos para la Orquesta de Kansas City de Harlan Leonard, algunos de los cuales fueron grabados. Pronto Dameron estaba escribiendo listas de éxitos para bandas como Jimmie Lunceford, Count Basie, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie (1945-1947) además de Sarah Vaughan. Dameron siempre fue muy modesto en cuanto a su manera de tocar el piano, pero actuó con Three Bips & a Bop de Babs Gonzales en 1947 y dirigió un sexteto con Fats Navarro (y más tarde con Miles Davis) en el Royal Roost durante 1948-1949.

Dameron codirigió un grupo con Davis en el Festival de Jazz de París de 1949, permaneció en Europa durante unos meses (escribiendo para Ted Heath), y luego regresó a Nueva York. Escribió para la última orquesta de Artie Shaw ese año, tocó y arregló R&B para Bull Moose Jackson (1951-1952) y en 1953 dirigió un noneto con Clifford Brown y Philly Joe Jones. Los problemas de drogas, sin embargo, empezaron a interponerse en el camino de su música. Después de grabar un par de álbumes (incluyendo Mating Call de 1958 con John Coltrane) pasó gran parte de 1959-1961 en la cárcel. Después de ser liberado, Dameron escribió para Sonny Stitt, Blue Mitchell, Milt Jackson, Benny Goodman y su último disco, pero fue menos activo en los años anteriores a su muerte por cáncer. Las grabaciones clásicas de Tadd Dameron, Blue Note, de 1947-48, sus lados del Capitol de 1949 y los sets de Prestige/Riverside de 1953, 1956, 1958 y 1962 están actualmente en CD.
por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/tadd-dameron-mn0000016759/biography


Friday, September 27, 2024

Dexter Gordon • Rides Again

 



Review by Stephen Cook
Taken from three separate sessions from 1945-'47, Dexter Rides Again showcases prime bebop sides Gordon cut for Savoy. His unique adaptation of Charlie Parker's alto conception to the tenor saxophone is displayed throughout, revealing a mix of fluid, hard-toned lines and a vibrato-heavy and vaporous ballad sound. And while Gordon's ballad mastery would come to the fore on his come-back albums for Blue Note in the '60s, the tenor saxophonist primarily sticks to up-tempo material here, a standard for most bebop sets. Abetted by a collective cast including the fine, yet rarely heard trumpeter Leonard Hawkins, baritone saxophonist Leo Parker, pianists Tadd Dameron and Bud Powell, and drummers Max Roach and Art Blakey, Gordon is in top form on a typical collection of self-penned, utility tunes, dispensing of involved head statements in favor of solo space. Standouts include "Dexter's Deck," the lone ballad "I Can't Escape From You," and the jam session number "Settin' The Pace" (Gordon recorded many extended cuts like this with fellow bebop tenor star Wardell Gray, and here teams up with Leo Parker for something like a baritone and tenor cutting contest). For those interested in where elements of both Sonny Rollins and John Coltrane's distinct style came from, check out these fine Gordon sides; besides the history lesson on wax, there's a consistent run of top-notch bebop sides to enjoy. For completists, these tracks, plus alternate takes and an excellent session featuring Fats Navarro, are included on Denon's Savoy reissue package, Settin' the Pace.
https://www.allmusic.com/album/dexter-rides-again-mw0000077810

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Reseña de Stephen Cook
Tomado de tres sesiones separadas de 1945-'47, Dexter Rides Again muestra los mejores temas bebop que Gordon grabó para Savoy. Su adaptación única de la concepción del alto de Charlie Parker al saxofón tenor se muestra en todo momento, revelando una mezcla de líneas fluidas y de tono duro y un sonido de balada vibrato-pesado y vaporoso. Y mientras que la maestría de Gordon en las baladas saldría a relucir en sus álbumes de regreso para Blue Note en los años 60, el saxofonista tenor se ciñe principalmente al material up-tempo aquí, un estándar para la mayoría de los conjuntos bebop. Apoyado por un elenco colectivo que incluye al trompetista Leonard Hawkins, al saxofonista barítono Leo Parker, a los pianistas Tadd Dameron y Bud Powell, y a los baterías Max Roach y Art Blakey, Gordon está en plena forma en una colección típica de temas de autoría propia, prescindiendo de las declaraciones de cabecera en favor del espacio solista. Destacan «Dexter's Deck», la balada solitaria «I Can't Escape From You» y la jam session «Settin' The Pace» (Gordon grabó muchos cortes extendidos como éste con su compañero tenor estrella del bebop Wardell Gray, y aquí forma equipo con Leo Parker para algo parecido a un concurso de corte de barítono y tenor). Para aquellos interesados en saber de dónde proceden los elementos del estilo distintivo de Sonny Rollins y John Coltrane, echa un vistazo a estas excelentes caras de Gordon; además de la lección de historia en cera, hay una serie consistente de caras bebop de primera categoría para disfrutar. Para los completistas, estos temas, además de tomas alternativas y una excelente sesión con Fats Navarro, están incluidos en el paquete de reedición de Savoy de Denon, Settin' the Pace.
https://www.allmusic.com/album/dexter-rides-again-mw0000077810


 




Tuesday, September 24, 2024

Tadd Dameron With John Coltrane • Mating Call

 



Review by Steve Leggett
This fine set, recorded on November 30, 1956, has been reissued several times, often as a John Coltrane date, but make no mistake, this is a Tadd Dameron session, and his elegant compositions are its key component. Coltrane was fresh off playing with Miles Davis in 1956 and was still a year away from heading his own sessions and three years away from recording Giant Steps, so it might be said that he was in transition, but then when was Coltrane not in transition? Dameron wisely gives him plenty of space to fill, and the rhythm section of John Simmons on bass and the great Philly Joe Jones on drums (not to mention Dameron's own characteristically bass-heavy piano style) give Trane a solid bottom to work with, and if the spiritual and edgy emotion of his later playing isn't quite in place yet, you can feel it coming. But again, this is Dameron's date, with each of the six selections an original Dameron composition. There's so much to marvel at here, including the Bahamian rhythms of the title track, "Mating Call," the gorgeous build of "Soultrane" (often the title when this set is issued as a Coltrane date) and the undeniable grace and elegance of "On a Misty Night" (based in part on the melody line to "September in the Rain"). The straight blues piece "Romas" is also a lot of fun, particularly for Coltrane. Mating Call, or whatever title it sports, whether under Dameron's name or Coltrane's, is a solid and frequently overlooked gem. Don't hesitate to pick it up.
https://www.allmusic.com/album/mating-call-mw0000674669


Artist Biography by Scott Yanow
The definitive arranger/composer of the bop era, Tadd Dameron wrote such standards as "Good Bait," "Our Delight," "Hot House," "Lady Bird," and "If You Could See Me Now." Not only did he write melody lines, but full arrangements, and he was an influential force from the mid-'40s on even though he never financially prospered. Dameron started out in the swing era touring with the Zack Whyte and Blanche Calloway bands, he wrote for Vido Musso in New York and most importantly, contributed arrangements for Harlan Leonard's Kansas City Orchestra, some of which were recorded. Soon Dameron was writing charts for such bands as Jimmie Lunceford, Count Basie, Billy Eckstine, and Dizzy Gillespie (1945-1947) in addition to Sarah Vaughan. Dameron was always very modest about his own piano playing but he did gig with Babs Gonzales' Three Bips & a Bop in 1947 and led a sextet featuring Fats Navarro (and later Miles Davis) at the Royal Roost during 1948-1949. Dameron co-led a group with Davis at the 1949 Paris Jazz Festival, stayed in Europe for a few months (writing for Ted Heath), and then returned to New York. He wrote for Artie Shaw's last orchestra that year, played and arranged R&B for Bull Moose Jackson (1951-1952) and in 1953 led a nonet featuring Clifford Brown and Philly Joe Jones. Drug problems, however, started to get in the way of his music. After recording a couple of albums (including 1958's Mating Call with John Coltrane) he spent much of 1959-1961 in jail. After he was released, Dameron wrote for Sonny Stitt, Blue Mitchell, Milt Jackson, Benny Goodman and his last record but was less active in the years before his death from cancer. Tadd Dameron's classic Blue Note recordings of 1947-48, his 1949 Capitol sides and Prestige/Riverside sets of 1953, 1956, 1958, and 1962 are all currently in print on CD.
https://www.allmusic.com/artist/tadd-dameron-mn0000016759/biography

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Reseña de Steve Leggett
Este hermoso set, grabado el 30 de noviembre de 1956, ha sido reeditado varias veces, a menudo como una fecha de John Coltrane, pero no se equivoque, esta es una sesión de Tadd Dameron, y sus elegantes composiciones son su componente clave. Coltrane acababa de empezar a tocar con Miles Davis en 1956 y aún estaba a un año de dirigir sus propias sesiones y a tres años de grabar Giant Steps, así que podría decirse que estaba en transición, pero entonces, ¿cuándo fue que Coltrane no estaba en transición? Dameron sabiamente le da mucho espacio para llenar, y la sección rítmica de John Simmons en el bajo y el gran Philly Joe Jones en la batería (sin mencionar el característico estilo de piano de Dameron) le dan a Trane un fondo sólido con el que trabajar, y si la emoción espiritual y nerviosa de su posterior interpretación aún no ha llegado a su fin, puedes sentirlo venir. Pero de nuevo, esta es la fecha de Dameron, con cada una de las seis selecciones una composición original de Dameron. Hay mucho de que maravillarse aquí, incluyendo los ritmos bahameños de la canción del título, "Mating Call", la hermosa construcción de "Soultrane" (a menudo el título cuando este set se publica como una fecha de Coltrane) y la innegable gracia y elegancia de "On a Misty Night" (basada en parte en la línea melódica de "September in the Rain"). La pieza de blues recto "Romas" también es muy divertida, especialmente para Coltrane. Mating Call, o cualquier título que lleve, ya sea bajo el nombre de Dameron o el de Coltrane, es una gema sólida y frecuentemente pasada por alto. No dudes en recogerlo.
https://www.allmusic.com/album/mating-call-mw0000674669


Biografía del artista por Scott Yanow
El arreglista/compositor definitivo de la era bop, Tadd Dameron escribió normas como "Good Bait", "Our Delight", "Hot House", "Lady Bird" y "If You Could See Me Now". No sólo escribió líneas melódicas, sino arreglos completos, y fue una fuerza influyente desde mediados de los años 40 en adelante, aunque nunca prosperó financieramente. Dameron comenzó en la era del swing con las bandas Zack Whyte y Blanche Calloway, escribió para Vido Musso en Nueva York y, lo más importante, contribuyó con arreglos para la Orquesta de Kansas City de Harlan Leonard, algunos de los cuales fueron grabados. Pronto Dameron estuvo escribiendo cartas para bandas como Jimmie Lunceford, Count Basie, Billy Eckstine, y Dizzy Gillespie (1945-1947), además de Sarah Vaughan. Dameron siempre fue muy modesto sobre su propio piano, pero hizo un concierto con Three Bips & a Bop de Babs Gonzales en 1947 y dirigió un sexteto con Fats Navarro (y más tarde Miles Davis) en el Royal Roost durante 1948-1949. Dameron co-lideró un grupo con Davis en el Festival de Jazz de París de 1949, permaneció en Europa durante unos meses (escribiendo para Ted Heath), y luego regresó a Nueva York. Escribió para la última orquesta de Artie Shaw ese año, tocó y arregló R&B para Bull Moose Jackson (1951-1952) y en 1953 dirigió un noneto con Clifford Brown y Philly Joe Jones. Sin embargo, los problemas de drogas comenzaron a interferir con su música. Después de grabar un par de discos (incluyendo Mating Call de 1958 con John Coltrane), pasó gran parte de 1959-1961 en la cárcel. Después de su liberación, Dameron escribió para Sonny Stitt, Blue Mitchell, Milt Jackson, Benny Goodman y su último disco, pero fue menos activo en los años anteriores a su muerte por cáncer. Las grabaciones clásicas de Blue Note de Tadd Dameron de 1947-48, sus lados del Capitolio de 1949 y los sets Prestige/Riverside de 1953, 1956, 1958 y 1962 están actualmente impresas en CD.
https://www.allmusic.com/artist/tadd-dameron-mn0000016759/biography
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator




Monday, April 22, 2024

Clifford Brown • Lost Rehearsals 1953-1956

 



This release contains a batch of rare rehearsals preserved by Brownie himself with his own amateur tape recorder. They feature such stars as Tadd Dameron, Benny Golson and Gigi Gryce, as well as the classic quintet with Sonny Rollins and Max Roach. Clifford plays amazing solos on all of these tunes, many of which, like Somebody Loves Me, Bula-Beige Blues and Sometimes I'm Happy, he would never record again.
https://www.jazzmessengers.com/en/6366/clifford-brown/the-lost-rehearsals-1953-56

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Este lanzamiento contiene un lote de ensayos raros conservados por el propio Brownie con su propia grabadora amateur. Cuentan con estrellas como Tadd Dameron, Benny Golson y Gigi Gryce, así como el quinteto clásico con Sonny Rollins y Max Roach. Clifford toca solos increíbles en todas estas canciones, muchas de las cuales, como Somebody Loves Me, Bula-Beige Blues y Sometimes I'm Happy, nunca volvería a grabar.
https://www.jazzmessengers.com/en/6366/clifford-brown/the-lost-rehearsals-1953-56

 

 cliffordbrown.net ...