Tyree Glenn • At The Embers

 

Biography by Scott Yanow

Tyree Glenn, who had the unusual double of trombone and vibes, was an important asset at various times to both Duke Ellington and Louis Armstrong. Glenn started out working in territory bands in Virginia, then moved to the West Coast, playing with groups headed by Charlie Echols (1936) and Eddie Barefield. After playing with Ethel Waters and Benny Carter, he became a longtime member of the Cab Calloway Orchestra (1939-1946). Glenn visited Europe with Don Redman's big band (1946). During his association with Ellington (1947-1951), he was an effective wah-wah trombonist in the Tricky Sam Nanton tradition and Ellington's only vibraphonist, being well-featured on the "Liberian Suite." During the 1950s, Glenn worked in the studios, led his quartet at the Embers, and freelanced in swing and Dixieland settings. Other than some European dates in 1947, Glenn's only extensive opportunity to record was for Roulette (1957-1958 and 1961-1962). During 1965-1968, he toured the world with Louis Armstrong's All-Stars. After leaving Armstrong, Tyree Glenn led his own group during his last few years.

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Review by Ken Dryden

This long-forgotten recording session is a rare opportunity to hear trombonist Tyree Glenn as a bandleader, though he is far better known for his work as a valuable sideman with Duke Ellington, Louis Armstrong, and Cab Calloway. The excellent supporting cast includes Hank Jones, trumpeter Harold "Shorty" Baker, guitarist Mary Osborne, bassist Tommy Potter, and drummer Jo Jones. Glenn's memorable muted solo on a snappy take of Mary Lou Williams' "Lonely Moments," Baker's haunting treatment of "What Will I Tell My Heart," and Hank Jones' unforgettable interpretation of the often banal "How High the Moon" are among the many highlights. Glenn switches to vibes for the happy riff tune "Sinbad the Sailor"; he also wrote the lush ballad "After the Rain" (not to be confused with the song of the same name later written by John Coltrane). Like many LPs of the era that imply a live nightclub recording, the lack of audience reaction and extraneous noise indicate that this is a studio session. Out of print for decades, this somewhat rare LP is well worth acquiring.

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Biografía de Scott Yanow

Tyree Glenn, que tenía el inusual doble de trombón y vibraciones, fue un activo importante en varios momentos tanto para Duke Ellington como para Louis Armstrong. Glenn comenzó trabajando en bandas de territorio en Virginia, luego se mudó a la costa oeste, tocando con grupos encabezados por Charlie Echols (1936) y Eddie Barefield. Después de tocar con Ethel Waters y Benny Carter, se convirtió en miembro de la Orquesta Cab Calloway (1939-1946). Glenn visitó Europa con la big band de Don Redman (1946). Durante su asociación con Ellington (1947-1951), fue un eficaz trombonista wah-wah en la tradición de Tricky Sam Nanton y el único vibrafonista de Ellington, siendo bien representado en la "Liberian Suite". Durante la década de 1950, Glenn trabajó en los estudios, dirigió su cuarteto en el Embers, y trabajó como freelance en escenarios de swing y Dixieland. Aparte de algunas fechas europeas en 1947, la única oportunidad que tuvo Glenn de grabar fue para Roulette  (1957-1958 y 1961-1962). Durante 1965-1968, recorrió el mundo con las All-Stars de Louis Armstrong. Después de dejar Armstrong, Tyree Glenn dirigió su propio grupo durante sus últimos años.

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Reseña de Ken Dryden

Esta sesión de grabación tan olvidada es una oportunidad única para escuchar al trombonista Tyree Glenn como líder de banda, aunque es mucho más conocido por su trabajo como un valioso acompañante de Duke Ellington, Louis Armstrong y Cab Calloway. El excelente reparto incluye a Hank Jones, el trompetista Harold "Shorty" Baker, la guitarrista Mary Osborne, el bajista Tommy Potter y el baterista Jo Jones. El memorable y apagado solo de Glenn en una rápida toma de los "Momentos solitarios" de Mary Lou Williams, el inquietante tratamiento de Baker de "Qué le diré a mi corazón" y la inolvidable interpretación de Hank Jones de la a menudo banal "Cuán alta es la luna" son algunos de los muchos puntos destacados. Glenn cambia a las vibraciones para la alegre melodía de riff "Sinbad the Sailor"; también escribió la exuberante balada "After the Rain" (que no debe confundirse con la canción del mismo nombre escrita más tarde por John Coltrane). Como muchos LPs de la época que implican una grabación en vivo en un club nocturno, la falta de reacción de la audiencia y el ruido extraño indican que se trata de una sesión de estudio. Fuera de impresión durante décadas, este LP un tanto raro bien vale la pena adquirirlo.

Clifford Brown • Jazz Immortal

While at the time Clifford Brown was associated with East Coast jazz and the burgeoning hard-bop movement, these 1954 Los Angeles recordings show that he was just as much at home and just as welcome in the midst of the West Coast's cool school. Jack Montrose wrote the arrangements for this septet, and the band is perfectly formed to showcase Brown's brilliant trumpet sound, contrasting it with the lower-pitched but lighter sounds of Zoot Sims's tenor saxophone, Bob Gordon's baritone, and Stu Williamson's valve trombone. Brown's best-known compositions, "Daahoud" and "Joy Spring," are heard in their debut recordings here, and they're well suited to the Montrose treatment, with Brown's scintillating bop lines moving fluidly within the developed ensemble harmony. The other horns have some fine solo moments, but it's Brown who stands out, the precision of his attack highlighting the subtlety and invention of his solos. Pianist Russ Freeman and drummer Shelly Manne contribute tasteful support throughout, and the new remastering by Rudy Van Gelder highlights both the brassy sheen of Brown's playing and the lightly grained reeds. --Stuart Broomer

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Mientras que en esa época Clifford Brown estaba asociado con el jazz de la Costa Este y el floreciente movimiento del hard-bop, estas grabaciones de Los Ángeles de 1954 muestran que estaba igual de cómodo y bienvenido en medio de la escuela de moda de la Costa Oeste. Jack Montrose escribió los arreglos para este septeto, y la banda está perfectamente formada para mostrar el brillante sonido de trompeta de Brown, contrastándolo con los sonidos más graves pero más ligeros del saxofón tenor de Zoot Sims, el barítono de Bob Gordon y el trombón de válvula de Stu Williamson. Las composiciones más conocidas de Brown, "Daahoud" y "Joy Spring", se escuchan en sus primeras grabaciones aquí, y se adaptan muy bien al tratamiento de Montrose, con las centelleantes líneas bop de Brown moviéndose fluidamente dentro de la armonía del conjunto desarrollado. Las otras trompas tienen algunos buenos momentos como solistas, pero es Brown quien se destaca, la precisión de su ataque resalta la sutileza y la invención de sus solos. El pianista Russ Freeman y el baterista Shelly Manne aportan un apoyo de buen gusto en todo momento, y la nueva remasterización de Rudy Van Gelder resalta tanto el brillo bronceado del toque de Brown como las cañas ligeramente granuladas. --...Stuart Broomer.

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Frank Foster • Manhattan Fever

 

 

Fever by Steve Leggett
Frank Foster has been largely defined in jazz circles by his long association with Count Basie (Foster was with Basie from 1953 until 1964 and led the orchestra for nine years following Basie's death), but the tenor saxophonist, composer, and arranger led his own recording session as early as 1954 when he cut a 10" LP for Alfred Lion's Blue Note Records. He returned to Blue Note in 1968 and recorded Manhattan Fever, and material for yet another album was cut at a session held later in 1969. Manhattan Fever had disappointing sales, however, and the 1969 sides ended up not being released as planned. This CD reissue adds some of that 1969 material to the original Manhattan Fever track listing, and it makes for a much stronger and more varied set. Highlights include the lovely "Loneliness" from the original LP and the starkly beautiful ballad "The House That Love Built," and a wonderfully wobbling and woozy version of Rahsaan Roland Kirk's "Fly by Night" from the 1969 sessions. Foster's compositional (he wrote all but three of the eleven selections here) and arranging talents are at center stage, but when he steps out front as a soloist like he does on "The House That Love Built," he shows why he is a top line tenor sax player.
https://www.allmusic.com/album/manhattan-fever-mw0000779830

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Reseña por Steve Leggett
Frank Foster se ha definido en gran medida en los círculos del jazz por su larga asociación con Count Basie (Foster estuvo con Basie desde 1953 hasta 1964 y dirigió la orquesta durante nueve años tras la muerte de Basie), pero el saxofonista tenor, compositor y arreglista dirigió su propia sesión de grabación ya en 1954, cuando grabó un LP de 10" para Blue Note Records de Alfred Lion. Volvió a Blue Note en 1968 y grabó Manhattan Fever, y en una sesión celebrada más tarde, en 1969, se grabó material para otro álbum. Sin embargo, Manhattan Fever tuvo unas ventas decepcionantes y las caras de 1969 no se publicaron como estaba previsto. Esta reedición en CD añade parte de ese material de 1969 a la lista de canciones original de Manhattan Fever, lo que da lugar a un conjunto mucho más sólido y variado. Destacan la encantadora "Loneliness" del LP original y la bellísima balada "The House That Love Built", así como una maravillosa versión de "Fly by Night" de Rahsaan Roland Kirk de las sesiones de 1969. El talento compositivo de Foster (escribió todas menos tres de las once selecciones aquí) y los arreglos están en el centro del escenario, pero cuando da un paso al frente como solista como lo hace en "The House That Love Built", demuestra por qué es un saxo tenor de primera línea.
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