VA • Saga Jazzː The President's Men (Lester Young's Disciples)

 

Lester Young, Brew Moore, Gene Ammons, Stan Getz, Wardell Gray, Bob Cooper, Illinois Jacquet, Budd Johnson, Dexter Gordon, Al Cohn, Zoot Sims, Henri Renaud, Warne Marsh, Jimmy Giuffre, Paul Quinichette, Sonny Stitt, Bobby Jaspar, Bill Perkins …

Jimmy Smith • Finest Hour

 

Birdland Dream Band • Birdland Dream Band

 

Al Cohn • Al Cohn's Tones

 

Review by Stephen Cook
Backed by some of the top bop players of the day, Al Cohn stretches out here for a program heavy with up-tempo swingers. Cut in two sessions during 1950 and 1953, Cohn's Tones finds the usually more mellow tenor great feeding off the driving drum work of both Tiny Kahn and Max Roach. Besides the ballad evergreen "How Long Has This Been Going On" and a bluesy "Ah-Moore," the eight-track set is all Cohn originals done in a Lester Young-on-the-West Coast style. Also featuring the talents of pianist Horace Silver, this early Cohn release is at once hot and cool, vigorous and lithe.

Al Cohn • Broadway

 

A rare 1954 date from saxophonist Al Cohn – not issued to the public until this 1970 LP, but easily one of Al's best from the early days! The approach is straight and simple, something Al didn't always get – and the group's a quintet with Hal Stein on alto and Harvey Leonard on piano. The players aren't well known, but they keep the groove enough to let Al shine amazingly well on tenor – especially on the album's longer tracks, which have some nice nice solo space! Titles include 2 takes of "Broadway", plus "Suddenly It's Spring" and "Help Keep Your City Clean Blues".  
https://www.dustygroove.com/item/32626/Al-Cohn:Broadway-1954

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Una fecha rara de 1954 del saxofonista Al Cohn - no publicada al público hasta este LP de 1970, ¡pero fácilmente uno de los mejores de Al de los primeros días! El enfoque es directo y sencillo, algo que Al no siempre consiguió, y el grupo es un quinteto con Hal Stein al contralto y Harvey Leonard al piano. Los músicos no son muy conocidos, pero mantienen el ritmo lo suficiente como para permitir que Al brille increíblemente bien con el tenor, especialmente en las pistas más largas del álbum, ¡que tienen un buen espacio para los solos! Los títulos incluyen 2 tomas de «Broadway», además de «Suddenly It's Spring» y «Help Keep Your City Clean Blues».  
https://www.dustygroove.com/item/32626/Al-Cohn:Broadway-1954


 

Mundell Lowe • Blues For A Stripper

Mundell Lowe, Eddie Costa, George Duvivier, Clark Terry, Joe Newman, Urbie Green, Al Cohn, Phil Woods, Oliver Nelson ...

Al Cohn, Joe Newman & Freddie Green • Mosaic Select

 

Al Cohn-Zoot Sims • My Funny Valentine

 

Bob Brookmeyer • Brookmeyer

 

Review
by Ken Dryden
This Collectables CD makes available a long out of print LP originally made for Viking by valve trombonist Bob Brookmeyer.
Brookmeyer is a capable soloist and picked his musicians for the sessions wisely; the recordings feature three distinctly different groups. The big band has a ball with the leader's upbeat "Oh, Jane Snavely" and one of his best known works, the snappy "Open Country" (which turned up on more than a few of Gerry Mulligan's albums), as well as a quick take of the standard "Just You, Just Me." A smaller group with three saxes (Gene Quill, Al Cohn, and Sol Schlinger) and trumpeter Nick Travis covers the old chestnut "Zing! Went the Strings of My Heart" and a pair of Brookmeyer's songs. Another medium-size band with only one sax player (Al Cohn, who doubles on clarinet) plus French horns, tuba, baritone, and English horn conjure up an unusual approach to "Nature Boy," while Brookmeyer switches to piano for his reflective ballad "Big City Life."
Brookmeyer's fascinating arrangements and the excellent musicianship throughout all three sessions make this reissue an essential acquisition.
https://www.allmusic.com/album/bobby-brookmeyer-and-his-orchestra-mw0000248773

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Reseña
por Ken Dryden
Este CD de Collectables pone a disposición un LP agotado hace mucho tiempo, grabado originalmente para Viking por el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer.
Brookmeyer es un solista capaz y eligió sabiamente a sus músicos para las sesiones; las grabaciones presentan tres grupos claramente diferentes. La big band se divierte con la alegre "Oh, Jane Snavely" del líder y una de sus obras más conocidas, la ágil "Open Country" (que apareció en más de un álbum de Gerry Mulligan), así como una rápida versión del estándar "Just You, Just Me". ¡Un grupo más pequeño con tres saxos (Gene Quill, Al Cohn y Sol Schlinger) y el trompetista Nick Travis versiona la vieja castaña "Zing! Went the Strings of My Heart" y un par de canciones de Brookmeyer. Otra banda de tamaño medio con un solo saxofonista (Al Cohn, que dobla en clarinete) más trompas francesas, tuba, barítono y corno inglés conjuran un enfoque inusual de "Nature Boy", mientras que Brookmeyer cambia al piano para su balada reflexiva "Big City Life".
Los fascinantes arreglos de Brookmeyer y la excelente musicalidad de las tres sesiones hacen de esta reedición una adquisición esencial.
https://www.allmusic.com/album/bobby-brookmeyer-and-his-orchestra-mw0000248773

Verve JazzClub • Cole Porter Songbook

 

 

Dick Cary • Hot And Cool

 

American pianist, trumpet and alto horn player, arranger and composer (July 10, 1916, Hartford, Connecticut—April 6, 1994, Sunland, California).
Cary started his career with Joe Marsala in 1942, then played with the Casa Loma Orchestra, Brad Gowans, Muggsy Spanier, Wild Bill Davison, Billy Butterfield, Louis Armstrong, Jimmy Dorsey, Eddie Condon, Pee Wee Russell, Max Kaminsky, Bud Freeman, Jimmy McPartland, and Bobby Hackett among others.
In 1959 he moved to Los Angeles, where he became an active freelance and studio musician. In the 1970s he led his own band, the Tuesday Night Friends.
https://www.discogs.com/artist/325856-Dick-Cary

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Pianista, trompetista y trompetista alto, arreglista y compositor estadounidense (10 de julio de 1916, Hartford, Connecticut—6 de abril de 1994, Sunland, California).
Cary comenzó su carrera con Joe Marsala en 1942, luego tocó con la Orquesta Casa Loma, Brad Gowans, Muggsy Spanier, Wild Bill Davison, Billy Butterfield, Louis Armstrong, Jimmy Dorsey, Eddie Condon, Pee Wee Russell, Max Kaminsky, Bud Freeman, Jimmy McPartland y Bobby Hackett, entre otros.
En 1959 se mudó a Los Ángeles, donde se convirtió en músico independiente y de estudio activo. En la década de 1970 dirigió su propia banda, The Tuesday Night Friends.
https://www.discogs.com/artist/325856-Dick-Cary

 

Maynard Ferguson • Boy With Lots Of Brass

 

Walter "Maynard" Ferguson was a Canadian-born jazz trumpet player and bandleader. He came to prominence playing in Stan Kenton's orchestra, before forming his own band in 1957. He was noted for being able to play accurately in a remarkably high register, and for his bands, which served as stepping stones for up-and-coming talent.

Early life and education
Ferguson was born in Verdun, Quebec (now part of Montreal). Encouraged by his mother and father (both musicians), Maynard was playing piano and violin by the age of four. At nine years old, he heard a cornet for the first time in his local church and asked his parents to purchase him one. At age 13, Ferguson first soloed as a child prodigy with the Canadian Broadcasting Corporation Orchestra and was heard frequently on the CBC, notably featured on a Serenade for Trumpet in Jazz written for him by Morris Davis. Ferguson won a scholarship to the French Conservatory of Music where he studied from 1943 through 1948 with Bernard Baker.

Ferguson dropped out of Montreal High School at age 15 to more actively pursue a music career, performing in dance bands led by Stan Wood, Roland David, and Johnny Holmes. While trumpet was his primary instrument, Ferguson also performed on other brass and reed instruments. Ferguson later took over the dance band formed by his brother Percy, playing dates in the Montreal area and serving as an opening act for touring bands from the United States. During this period, Ferguson came to the attention of numerous American band leaders and began receiving offers to come to the United States.

Ferguson moved to the United States in 1949 and initially played with the bands of Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey, and Charlie Barnet. The Barnet band was notable for a trumpet section that also included Doc Severinsen, Ray Wetzel, Johnny Howell, and Rolf Erickson. Ferguson was featured on a notoriously flamboyant Barnet recording of Jerome Kern's All The Things You Are that enraged Kern's widow and was subsequently withdrawn from sale. When Barnet temporarily retired in 1949 and disbanded his orchestra, Ferguson was free to accept an offer to join Stan Kenton's newly formed Innovations Orchestra.

Kenton and Hollywood
Stan Kenton had a longstanding offer to Ferguson but had temporarily disbanded when Ferguson moved to the United States. Kenton's bands were notable for their bombastic brass sections and Ferguson was a natural fit. In 1950, Kenton formed the Innovations Orchestra, a 40-piece jazz concert orchestra with strings, and with the folding of the Barnet band, Ferguson was available for the first rehearsal on January 1, 1950. While the Innovations Orchestra was not commercially successful, it made a number of remarkable recordings, including Maynard Ferguson, one of a series of pieces named after featured soloists.

When Kenton returned to a more practical 19-piece jazz band, Ferguson continued with him. Contrary to the natural assumption, Ferguson was not Kenton's lead trumpet player, but played the fifth chair with numerous solo features. Notable recordings from this period that feature Ferguson include Invention for Guitar and Trumpet, What's New and The Hot Canary.

In 1953, Ferguson left Kenton to become a first-call session player for Paramount Pictures. Ferguson appeared on 46 soundtracks including The Ten Commandments. Ferguson still recorded jazz during this period, but his Paramount contract prevented him from playing jazz clubs. While he enjoyed the regular paycheck, Ferguson was very unhappy with the lack of live performance opportunities and left Paramount in 1956.

The Birdland Dream Band
In 1956, Ferguson was tapped to lead the Birdland Dream Band, a 14-piece big band formed by Morris Levy as an "All-star" lineup to play at Levy's Birdland jazz club in New York City. While the name "Birdland Dream Band" was short-lived and is represented by only two albums, this band became the core of Ferguson's performing band for the next nine years. The band included, at various times, such players as Slide Hampton, Don Ellis, Don Sebesky, Willie Maiden, John Bunch, Joe Zawinul, Joe Farrell, Jaki Byard, Lanny Morgan, Rufus Jones, Bill Berry, and Don Menza. Arrangers included Bob Brookmeyer, Jimmy Giuffre, Bill Holman, and Marty Paich.

As big bands declined in popularity and economic viability in the 1960s, Ferguson's band performed more infrequently. Ferguson began to feel musically stifled and sensed a resistance to change among American jazz audiences. According to a Down Beat interview, he was quoted as saying that if the band did not play Maria or Ole, the fans went home disappointed. Ferguson began performing with a sextet before finally officially disbanding his big band in 1967.

India and England
Following the path taken by many important jazz artists in the 1960s, Ferguson left the United States in 1968. Needing a period of spiritual exploration, Ferguson initially moved with his family to India and taught at the Krishnamurtl-based Rhishi Valley School near Madras. In 1969, he relocated to Manchester, England, manufacturing personally designed trumpets and mouthpieces and performing with a variety of ensembles in Europe.

In 1969 Ferguson signed with CBS Records in England and formed a big band with British musicians that performed in the newly popular jazz/rock fusion style. The band's repertoire included original compositions as well a pop and rock songs rearranged into a big band format with electronic amplification. This British band's output is represented by the four MF Horn albums that included very popular arrangements of the pop songs MacArthur Park and Hey Jude.

Return to the U.S.
Ferguson's new band made its North American debut in 1971. With a revived career, Ferguson relocated to New York in 1973 and gradually replaced his sidemen with American performers while reducing the band size to 12 (four trumpets, two trombones, three saxophones and three rhythm plus Maynard). The quintessential recording of this period is the album Live at Jimmys, recorded in 1973 in New York. Ferguson latched on to the burgeoning jazz education movement by recruiting talented musicians from colleges with jazz programs (notably Berklee College of Music, North Texas State University and the University of Miami) and targeting young audiences with performances and master classes in high schools. This practical and strategic move helped him develop a strong following that would sustain him for the remainder of his career.

In 1976, Ferguson began working with producer Bob James on a series of commercially successful albums that were complex studio productions featuring large groups of session musicians, including strings, vocalists and star guest soloists. The first of these albums was Primal Scream, featuring Chick Corea, Mark Colby, and Steve Gadd. The second, Conquistidor in 1977, resulted in a top-10 pop single, Gonna Fly Now (from the movie Rocky), a rare accomplishment for a jazz musician in the 1970s. Aside from an exciting Jay Chattaway arrangement and dense Bob James production, the single was also helped by the fact that it was released prior to the official soundtrack album of the hit movie. Ferguson maintained a hectic touring schedule during this period, with well-attended concerts that featured concert lighting and heavy amplification.

Ferguson continued with this musical model for the remainder of the 1970s, receiving considerable acclaim from audiences but often tepid response from jazz purists who decried his commercialism and questioned his taste. Ferguson reportedly also began to experience great frustration with Columbia over being unable to use his working band on recording projects and having difficulty including even a single jazz number on some albums. Ferguson's contract with Columbia Records expired after the 1982 release of the Hollywood album, produced by Stanley Clarke.

Ferguson recorded three big band albums with smaller labels in the mid '80s before forming a more economical fusion septet, High Voltage, in 1986. This ensemble, which featured multi-reed player Dennis DiBlasio as the only other horn player, recorded two albums and received mixed reviews. The format was ultimately unsatisfying to Ferguson, who had grown up in big bands and developed a performing style most appropriate to that structure.

Big Bop Nouveau
In 1988, Ferguson returned both to a large band format and to mainstream jazz with the formation of Big Bop Nouveau, a nine-piece band featuring three trumpets, one trombone, two reeds and a three-piece rhythm section. The band's repertoire included original jazz compositions and modern arrangements of jazz standards, with occasional pieces from his 70s book and the Birdland Dream Band. This format proved to be successful with audiences and critics and Ferguson toured nine months a year with Big Bop Nouveau for the remainder of his life. This band recorded extensively, including albums backing vocalists Dianne Shurr and Michael Feinstein.

Although in later years Ferguson did lose some of the range and phenominal accuracy of his youth, he remained an exciting performer into his late 70s. Just days after completing a weeklong run at New York's Blue Note and recording a studio album in New Jersey, Ferguson developed an abdominal infection that resulted in kidney and liver failure. Ferguson died on the evening of August 23, 2006 at the Community Memorial Hospital in Ventura, California.

Influence
Maynard Ferguson was one of a handful of virtuoso musician/bandleaders to survive the end of the big band era and the rise of rock and roll. He demonstrated a remarkable ability to adapt to the musical trends that evolved from the 1940's through the 2000's. Ferguson's albums show an evolution from big band swing, bebop, cool jazz, Latin, jazz/rock, fusion with classical and operatic influences.

While not the first trumpeter to play in the extreme upper register, Ferguson had a unique ability to play high notes with full, rich tone, power, and musicality. While regarded by some as showboating, Ferguson's phrasing and vibrato have been extremely influential on generations of trumpet players. With interviewers Ferguson shared that he was able to command the upper registers of the trumpet not so much with his 'lip', but more with the breath control he had discovered as a youngster playing the instrument while growing up in Montreal. Ferguson attributed the longevity of his demanding bravura trumpet technique through his later years to the spiritual and yoga studies he pursued while in India.

While Ferguson's range was his most obvious attribute, his personal charisma was also a significant factor in his success. Through his devotion to music education in America, Ferguson was able to impart the spirit of his jazz playing and technique to scores of amateur and professional trumpeters during the many Master Classes held throughout his long career.

Ferguson popularized and enhanced two unique instruments - a trumpet with both traditional valves (played with the left hand rather than the right) and a trombone-style slide called the 'Firebird' as well as a trombone with both a slide and valves called 'Superbone.' Ferguson regularly incorporated Indian instruments and influences in albums and concerts.

Personal Life
While Ferguson's life had its ups and downs, Ferguson was fortunate to have evaded the destructive behaviors that bedeviled so many other artists of his generation. In the mid 1970s, Ferguson resettled to Ojai, California, where he lived to the end of his life. Ferguson's first marriage was to singer / actress Kay Brown in 1951. Maynard second marriage to Flo Ferguson lasted until her death on February 27, 2005. Ferguson had four daughters: Kim, Lisa, Corby, and Wilder. Kim Ferguson is married to Maynard's former road manager, Jim Exon. Wilder Ferguson is married to pianist (and former Big Bop Nouveau member) Christian Jacob. At the time of his death, Ferguson had a granddaugher, Erica.

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Walter "Maynard" Ferguson fue un trompetista de jazz y director de orquesta nacido en Canadá. Saltó a la fama tocando en la orquesta de Stan Kenton, antes de formar su propia banda en 1957. Se destacó por ser capaz de tocar con precisión en un registro notablemente alto y por sus bandas, que sirvieron como trampolines para el talento emergente.

Vida temprana y educación
Ferguson nació en Verdún, Quebec(ahora parte de Montreal). Animado por su madre y su padre (ambos músicos), Maynard tocaba el piano y el violín a los cuatro años. A los nueve años, escuchó una corneta por primera vez en su iglesia local y les pidió a sus padres que le compraran una. A los 13 años, Ferguson tocó por primera vez en solitario como un niño prodigio con la orquesta de la Canadian Broadcasting Corporation y se le escuchó con frecuencia en la CBC, destacando en una Serenata para Trompeta en Jazz escrita para él por Morris Davis. Ferguson ganó una beca para el Conservatorio Francés de Música, donde estudió de 1943 a 1948 con Bernard Baker.

Ferguson abandonó la Escuela secundaria de Montreal a los 15 años para seguir más activamente una carrera musical, actuando en bandas de baile dirigidas por Stan Wood, Roland David y Johnny Holmes. Si bien la trompeta era su instrumento principal, Ferguson también tocaba otros instrumentos de metal y lengüeta. Ferguson luego se hizo cargo de la banda de baile formada por su hermano Percy, tocando en el área de Montreal y sirviendo como telonero de bandas de gira de los Estados Unidos. Durante este período, Ferguson llamó la atención de numerosos líderes de bandas estadounidenses y comenzó a recibir ofertas para venir a los Estados Unidos.

Ferguson se mudó a los Estados Unidos en 1949 e inicialmente tocó con las bandas de Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey y Charlie Barnet. La Barnet Band se destacó por una sección de trompeta que también incluía a Doc Severinsen, Ray Wetzel, Johnny Howell y Rolf Erickson. Ferguson apareció en una grabación notoriamente extravagante de Barnet de All The Things You Are de Jerome Kern que enfureció a la viuda de Kern y posteriormente fue retirada de la venta. Cuando Barnet se retiró temporalmente en 1949 y disolvió su orquesta, Ferguson fue libre de aceptar una oferta para unirse a la recién formada Orquesta Innovations de Stan Kenton.

Kenton y Hollywood
Stan Kenton tenía una oferta de larga data a Ferguson, pero se había disuelto temporalmente cuando Ferguson se mudó a los Estados Unidos. Las bandas de Kenton se destacaban por sus secciones de metales grandilocuentes y Ferguson encajaba perfectamente. En 1950, Kenton formó la Innovations Orchestra, una orquesta de conciertos de jazz de 40 músicos con cuerdas, y con la disolución de Barnet band, Ferguson estuvo disponible para el primer ensayo el 1 de enero de 1950. Si bien la Innovations Orchestra no tuvo éxito comercial, realizó una serie de grabaciones notables, incluida Maynard Ferguson, una de una serie de piezas que llevan el nombre de solistas destacados.

Cuando Kenton regresó a una banda de jazz de 19 integrantes más práctica, Ferguson continuó con él. Contrariamente a la suposición natural, Ferguson no era el trompetista principal de Kenton, sino que tocaba la quinta silla con numerosas funciones solistas. Grabaciones notables de este período que presentan a Ferguson incluyen Invention for Guitar and Trumpet, What's New y The Hot Canary.

En 1953, Ferguson dejó Kenton para convertirse en un jugador de sesión de primera llamada para Paramount Pictures. Ferguson apareció en 46 bandas sonoras, incluidos Los Diez Mandamientos. Ferguson siguió grabando jazz durante este período, pero su contrato con Paramount le impidió tocar en clubes de jazz. Si bien disfrutaba del sueldo regular, Ferguson estaba muy descontento con la falta de oportunidades de presentaciones en vivo y dejó Paramount en 1956.

La Banda de los Sueños de Birdland
En 1956, Ferguson fue elegido para dirigir Birdland Dream Band, una big band de 14 integrantes formada por Morris Levy como formación "All-star" para tocar en el club de jazz Birdland de Levy en la ciudad de Nueva York. Si bien el nombre "Birdland Dream Band" duró poco y está representado por solo dos álbumes, esta banda se convirtió en el núcleo de la banda de Ferguson durante los siguientes nueve años. La banda incluyó, en varias ocasiones, a músicos como Slide Hampton, Don Ellis, Don Sebesky, Willie Maiden, John Bunch, Joe Zawinul, Joe Farrell, Jaki Byard, Lanny Morgan, Rufus Jones, Bill Berry y Don Menza. Los arreglistas incluyeron a Bob Brookmeyer, Jimmy Giuffre, Bill Holman y Marty Paich.

A medida que las grandes bandas disminuyeron en popularidad y viabilidad económica en la década de 1960, la banda de Ferguson actuó con menos frecuencia. Ferguson comenzó a sentirse sofocado musicalmente y sintió una resistencia al cambio entre el público estadounidense de jazz. Según una entrevista de Down Beat, fue citado diciendo que si la banda no tocaba con Maria u Ole, los fanáticos se iban a casa decepcionados. Ferguson comenzó a actuar con un sexteto antes de finalmente disolver oficialmente su big band en 1967.

India e Inglaterra
Siguiendo el camino tomado por muchos artistas de jazz importantes en la década de 1960, Ferguson abandonó los Estados Unidos en 1968. Necesitando un período de exploración espiritual, Ferguson inicialmente se mudó con su familia a la India y enseñó en la Escuela Rhishi Valley School, con sede en Krishnamurtl, cerca de Madrás. En 1969, se mudó a Manchester, Inglaterra, fabricando trompetas y boquillas diseñadas personalmente y actuando con una variedad de conjuntos en Europa.

En 1969 Ferguson firmó con CBS Records en Inglaterra y formó una big band con músicos británicos que actuaron en el nuevo estilo popular de fusión de jazz / rock. El repertorio de la banda incluía composiciones originales, así como canciones de pop y rock reorganizadas en un formato de big band con amplificación electrónica. La producción de esta banda británica está representada por los cuatro álbumes de MF Horn que incluyeron arreglos muy populares de las canciones pop MacArthur Park y Hey Jude.

Regreso a los EE. UU.
La nueva banda de Ferguson hizo su debut en Norteamérica en 1971. Con una carrera revivida, Ferguson se mudó a Nueva York en 1973 y gradualmente reemplazó a sus acompañantes con artistas estadounidenses mientras reducía el tamaño de la banda a 12 (cuatro trompetas, dos trombones,tres saxofones y tres ritmos más Maynard). La grabación por excelencia de este período es el álbum Live at Jimmys, grabado en 1973 en Nueva York. Ferguson se aferró al floreciente movimiento educativo del jazz reclutando músicos talentosos de universidades con programas de jazz (en particular, Berklee College of Music, North Texas State University y University of Miami) y dirigiéndose al público joven con actuaciones y clases magistrales en escuelas secundarias. Este movimiento práctico y estratégico lo ayudó a desarrollar un gran número de seguidores que lo mantendrían durante el resto de su carrera.

En 1976, Ferguson comenzó a trabajar con el productor Bob James en una serie de álbumes de éxito comercial que fueron producciones de estudio complejas con grandes grupos de músicos de sesión, incluidos cuerdas, vocalistas y solistas invitados estrella. El primero de estos álbumes fue Primal Scream, con Chick Corea, Mark Colby y Steve Gadd. El segundo, Conquistador en 1977, resultó en un sencillo pop entre los 10 primeros, Gonna Fly Now (de la película Rocky), un logro poco común para un músico de jazz en la década de 1970. Aparte de un emocionante arreglo de Jay Chattaway y una densa producción de Bob James, el sencillo también fue ayudado por el hecho de que fue lanzado antes del álbum oficial de la banda sonora de la exitosa película. Ferguson mantuvo un agitado calendario de giras durante este período, con conciertos muy concurridos que presentaban iluminación de conciertos y una gran amplificación.

Ferguson continuó con este modelo musical durante el resto de la década de 1970, recibiendo elogios considerables del público, pero a menudo una tibia respuesta de los puristas del jazz que criticaron su comercialismo y cuestionaron su gusto. Según los informes, Ferguson también comenzó a experimentar una gran frustración con Columbia por no poder usar su banda de trabajo en proyectos de grabación y tener dificultades para incluir incluso un solo número de jazz en algunos álbumes. El contrato de Ferguson con Columbia Records expiró después del lanzamiento en 1982 del álbum Hollywood, producido por Stanley Clarke.

Ferguson grabó tres álbumes de big band con sellos más pequeños a mediados de los 80 antes de formar un septeto de fusión más económico, High Voltage, en 1986. Este conjunto, que presentaba al músico de lengüetas múltiples Dennis DiBlasio como el único otro trompetista, grabó dos álbumes y recibió críticas mixtas. El formato finalmente fue insatisfactorio para Ferguson, quien había crecido en grandes bandas y había desarrollado un estilo de interpretación más apropiado para esa estructura.

Big Bop Nuevo
En 1988, Ferguson regresó tanto a un formato de banda grande como al jazz convencional con la formación de Big Bop Nouveau, una banda de nueve integrantes con tres trompetas, un trombón, dos lengüetas y una sección rítmica de tres piezas. El repertorio de la banda incluía composiciones originales de jazz y arreglos modernos de estándares de jazz, con piezas ocasionales de su libro de los 70 y Birdland Dream Band. Este formato resultó ser un éxito entre el público y la crítica y Ferguson realizó una gira nueve meses al año con Big Bop Nouveau durante el resto de su vida. Esta banda grabó extensamente, incluidos álbumes con los coristas Dianne Shurr y Michael Feinstein.

Aunque en años posteriores Ferguson perdió parte del alcance y la precisión fenomenal de su juventud, siguió siendo un intérprete emocionante hasta finales de los 70. Pocos días después de completar una carrera de una semana en Blue Note de Nueva York y grabar un álbum de estudio en Nueva Jersey, Ferguson desarrolló una infección abdominal que resultó en insuficiencia renal y hepática. Ferguson murió la noche del 23 de agosto de 2006 en el Community Memorial Hospital de Ventura, California.

Influencia
Maynard Ferguson fue uno de los pocos músicos/directores de orquesta virtuosos que sobrevivieron al final de la era de las big band y al auge del rock and roll. Demostró una notable habilidad para adaptarse a las tendencias musicales que evolucionaron desde la década de 1940 hasta la década de 2000. Los álbumes de Ferguson muestran una evolución del swing de big band, bebop, cool jazz, latín, jazz/rock, fusión con influencias clásicas y operísticas.

Aunque no fue el primer trompetista en tocar en el registro superior extremo, Ferguson tenía una habilidad única para tocar notas altas con un tono completo y rico, potencia y musicalidad. Aunque algunos lo consideran un espectáculo, el fraseo y el vibrato de Ferguson han sido extremadamente influyentes en generaciones de trompetistas. Con los entrevistadores, Ferguson compartió que podía dominar los registros superiores de la trompeta no tanto con su 'labio', sino más con el control de la respiración que había descubierto cuando era joven tocando el instrumento mientras crecía en Montreal. Ferguson atribuyó la longevidad de su exigente técnica de trompeta bravura durante sus últimos años a los estudios espirituales y de yoga que realizó mientras estaba en la India. Si bien el rango de Ferguson era su atributo más obvio, su carisma personal también fue un factor significativo en su éxito. A través de su devoción por la educación musical en Estados Unidos, Ferguson pudo impartir el espíritu de su interpretación y técnica de jazz a decenas de trompetistas aficionados y profesionales durante las numerosas Clases Magistrales impartidas a lo largo de su larga carrera. Ferguson popularizó y mejoró dos instrumentos únicos: una trompeta con válvulas tradicionales (tocadas con la mano izquierda en lugar de la derecha) y un tobogán estilo trombón llamado 'Firebird', así como un trombón con tobogán y válvulas llamado 'Superbone. Ferguson incorporó regularmente instrumentos e influencias indias en álbumes y conciertos . Vida Personal Si bien la vida de Ferguson tuvo sus altibajos, Ferguson tuvo la suerte de haber evadido los comportamientos destructivos que atormentaban a tantos otros artistas de su generación. A mediados de la década de 1970, Ferguson se reasentó en Ojai, California, donde vivió hasta el final de su vida. El primer matrimonio de Ferguson fue con la cantante y actriz Kay Brown en 1951. El segundo matrimonio de Maynard con Flo Ferguson duró hasta su muerte el 27 de febrero de 2005. Ferguson tuvo cuatro hijas: Kim, Lisa, Corby y Wilder. Kim Ferguson está casada con el ex road manager de Maynard, Jim Exon. Wilder Ferguson está casado con el pianista (y exmiembro de Big Bop Nouveau) Christian Jacob. En el momento de su muerte, Ferguson tenía una nieta, Erica.

maynardferguson.com ...

Al Cohn & Zoot Sims • Body & Soul

 

Review
by Scott Yanow
Other than a couple of albums for tiny collector's labels, this Muse album was Al Cohn's first album as a leader since 1962. Cohn had spent much of the interim as a full-time writer for studios and was finally returning to active playing. He renewed his musical partnership with Zoot Sims on this quintet date for Muse, which also includes pianist Jaki Byard, bassist George Duvivier and drummer Mel Lewis. Cohn and Sims still had very complementary sounds and personalities, so their collaboration on Body and Soul [Muse] holds its own against their earlier dates. Zoot switches to soprano on "Jean"; Cohn is in top form on "Body and Soul." and the three-song "Brazilian Medley" works quite well. This is pleasing and frequently lyrical music.
https://www.allmusic.com/album/body-and-soul-mw0000203725

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Reseña
por Scott Yanow
Aparte de un par de álbumes para pequeños sellos de coleccionistas, este álbum de Muse fue el primero de Al Cohn como líder desde 1962. Cohn había pasado gran parte del tiempo intermedio como escritor a tiempo completo para estudios y finalmente volvía a tocar en activo. Renovó su asociación musical con Zoot Sims en esta fecha del quinteto para Muse, que también incluye al pianista Jaki Byard, al bajista George Duvivier y al baterista Mel Lewis. Cohn y Sims seguían teniendo sonidos y personalidades muy complementarias, por lo que su colaboración en Body and Soul [Muse] se mantiene a la altura de sus anteriores citas. Zoot cambia a soprano en "Jean"; Cohn está en plena forma en "Body and Soul" y el "Brazilian Medley" de tres canciones funciona bastante bien. Es una música agradable y a menudo lírica.
https://www.allmusic.com/album/body-and-soul-mw0000203725



Colaborador / Contributor:  Pierre

Buck Clayton • How Hi The Fi

 

Biography
by Ron Wynn
An excellent bandleader and accompanist for many vocalists, including Billie Holiday, Buck Clayton was a valued soloist with Count Basie Orchestra during the '30s and '40s, and later was a celebrated studio and jam session player, writer, and arranger. His tart, striking tone and melodic dexterity were his trademark, and Clayton provided several charts for Basie's orchestra and many other groups. Clayton began his career in California, where he organized a big band that had a residency in China in 1934. When he returned, Clayton led a group and played with other local bands. During a 1936 visit to Kansas City, he was invited to join Basie's orchestra as a replacement for Hot Lips Page. Clayton was also featured on sessions with Lester Young, Teddy Wilson, and Holiday in the late '30s. He remained in the Basie band until 1943, when he left for army service. After leaving the army, Clayton did arrangements for Basie, Benny Goodman, and Harry James before forming a sextet in the late '40s. He toured Europe with this group in 1949 and 1950. Clayton continued heading a combo during the '50s, and worked with Joe Bushkin, Tony Parenti, and Jimmy Rushing, among others. He organized a series of outstanding recordings for Columbia in the mid-'50s under the title Jam Session (compiled and reissued by Mosaic in 1993). There were sessions with Rushing, Ruby Braff, and Nat Pierce. Clayton led a combo with Coleman Hawkins and J.J. Johnson at the 1956 Newport Jazz Festival, then reunited with Goodman in 1957 at the Waldorf Astoria. There was another European tour, this time with Mezz Mezzrow. He appeared in the 1956 film The Benny Goodman Story and played the 1958 Brussels World Fair with Sidney Bechet. Clayton later made another European visit with a Newport Jazz Festival tour. He joined Eddie Condon's band in 1959, a year after appearing in the film Jazz on a Summer's Day. Clayton toured Japan and Australia with Condon's group in 1964, and continued to revisit Europe throughout the '60s, often with Humphrey Lyttelton's band, while playing festivals across the country. But lip and health problems virtually ended his playing career in the late '60s. After a period outside of music, Clayton once again became active in music, this time as a non-playing arranger, touring Africa as part of a State Department series in 1977. He provided arrangements and compositions for a 1974 Lyttleton and Buddy Tate album, and did more jam session albums for Chiaroscuro in 1974 and 1975. He also became an educator, teaching at Hunter College in the early '80s. Clayton led a group of Basie sidemen on a European tour in 1983, then headed his own big band in 1987 that played almost exclusively his compositions and arrangements. That same year Clayton's extensive autobiography Buck Clayton's Jazz World, with Nancy Miller-Elliot, was published.
https://www.allmusic.com/artist/buck-clayton-mn0000634674/biography?1631114628800

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Biografía
por Ron Wynn
Excelente director de banda y acompañante de muchos vocalistas, incluida Billie Holiday, Buck Clayton fue un valioso solista de la orquesta de Count Basie durante los años 30 y 40, y más tarde fue un célebre intérprete de estudio y de jam sessions, escritor y arreglista. Su tono agudo y llamativo y su destreza melódica eran su marca registrada, y Clayton proporcionó varios gráficos para la orquesta de Basie y muchos otros grupos. Clayton comenzó su carrera en California, donde organizó una gran banda que residió en China en 1934. A su regreso, Clayton dirigió un grupo y tocó con otras bandas locales. Durante una visita a Kansas City en 1936, fue invitado a unirse a la orquesta de Basie como sustituto de Hot Lips Page. Clayton también participó en sesiones con Lester Young, Teddy Wilson y Holiday a finales de los años 30. Permaneció en la banda de Basie hasta 1943, cuando se marchó al servicio militar. Tras dejar el ejército, Clayton hizo arreglos para Basie, Benny Goodman y Harry James antes de formar un sexteto a finales de los años 40. Con este grupo realizó una gira por Europa en 1949 y 1950. Clayton continuó dirigiendo un combo durante los años 50, y trabajó con Joe Bushkin, Tony Parenti y Jimmy Rushing, entre otros. Organizó una serie de destacadas grabaciones para Columbia a mediados de los 50 bajo el título Jam Session (recopiladas y reeditadas por Mosaic en 1993). Hubo sesiones con Rushing, Ruby Braff y Nat Pierce. Clayton dirigió un combo con Coleman Hawkins y J.J. Johnson en el Festival de Jazz de Newport de 1956, y luego se reunió con Goodman en 1957 en el Waldorf Astoria. Hubo otra gira europea, esta vez con Mezz Mezzrow. Apareció en la película de 1956 The Benny Goodman Story y tocó en la Feria Mundial de Bruselas de 1958 con Sidney Bechet. Más tarde, Clayton realizó otra visita a Europa con una gira por el Festival de Jazz de Newport. Se unió a la banda de Eddie Condon en 1959, un año después de aparecer en la película Jazz on a Summer's Day. Clayton realizó una gira por Japón y Australia con el grupo de Condon en 1964, y continuó visitando Europa a lo largo de los años 60, a menudo con la banda de Humphrey Lyttelton, mientras tocaba en festivales por todo el país. Pero los problemas de salud y de labios prácticamente acabaron con su carrera como músico a finales de los 60. Después de un periodo fuera de la música, Clayton volvió a estar activo en la música, esta vez como arreglista sin tocar, haciendo una gira por África como parte de una serie del Departamento de Estado en 1977. Proporcionó arreglos y composiciones para un álbum de 1974 de Lyttleton y Buddy Tate, e hizo más álbumes de jam session para Chiaroscuro en 1974 y 1975. También se convirtió en educador, dando clases en el Hunter College a principios de los 80. Clayton dirigió un grupo de acompañantes de Basie en una gira europea en 1983, y luego dirigió su propia big band en 1987, que tocaba casi exclusivamente sus composiciones y arreglos. Ese mismo año se publicó la extensa autobiografía de Clayton, Buck Clayton's Jazz World, con Nancy Miller-Elliot.
https://www.allmusic.com/artist/buck-clayton-mn0000634674/biography?1631114628800

Al Cohn • East Coast - West Coast Scene

 

 

Biography

An excellent tenor saxophonist and a superior arranger/composer, Al Cohn was greatly admired by his fellow musicians. Early gigs included associations with Joe Marsala (1943), Georgie Auld, Boyd Raeburn (1946), Alvino Rey, and Buddy Rich (1947). But it was when he replaced Herbie Steward as one of the "Four Brothers" with Woody Herman's Second Herd (1948-1949) that Cohn began to make a strong impression. He was actually overshadowed by Stan Getz and Zoot Sims during this period but, unlike the other two tenors, he also contributed arrangements, including "The Goof and I." He was with Artie Shaw's short-lived bop orchestra (1949), and then spent the 1950s quite busy as a recording artist (making his first dates as a leader in 1950), arranger for both jazz and non-jazz settings, and a performer. Starting in 1956, and continuing on an irregular basis for decades, Cohn co-led a quintet with Zoot Sims. The two tenors were so complementary that it was often difficult to tell them apart. Al Cohn continued in this fashion in the 1960s (although playing less), in the 1970s he recorded many gems for Xanadu, and during his last few years, when his tone became darker and more distinctive, Cohn largely gave up writing to concentrate on playing. He made many excellent bop-based records throughout his career for such labels as Prestige, Victor, Xanadu, and Concord; his son Joe Cohn is a talented cool-toned guitarist.

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Biografía

Un excelente saxofonista tenor y un arreglista/compositor superior, Al Cohn fue muy admirado por sus compañeros músicos. Las primeras actuaciones incluyeron asociaciones con Joe Marsala (1943), Georgie Auld, Boyd Raeburn (1946), Alvino Rey y Buddy Rich (1947). Pero fue cuando reemplazó a Herbie Steward como uno de los "Cuatro Hermanos" por Woody Herman's Second Herd (1948-1949) que Cohn comenzó a causar una fuerte impresión. En realidad fue eclipsado por Stan Getz y Zoot Sims durante este período pero, a diferencia de los otros dos tenores, también contribuyó con arreglos, incluyendo "The Goof and I." Estuvo con la breve orquesta de bop de Artie Shaw (1949), y luego pasó la década de 1950 bastante ocupado como artista de grabación (haciendo sus primeras citas como líder en 1950), arreglista para escenarios de jazz y no-jazz, y como intérprete. Comenzando en 1956, y continuando de forma irregular durante décadas, Cohn co-lideró un quinteto con Zoot Sims. Los dos tenores eran tan complementarios que a menudo era difícil distinguirlos. Al Cohn continuó de esta manera en la década de 1960 (aunque tocando menos), en la década de 1970 grabó muchas joyas para Xanadu, y durante sus últimos años, cuando su tono se volvió más oscuro y distintivo, Cohn dejó de escribir para concentrarse en tocar. Hizo muchos discos excelentes basados en el bop a lo largo de su carrera para sellos como Prestige, Victor, Xanadu y Concord; su hijo Joe Cohn es un talentoso guitarrista de tonos fríos.

Al Cohn • Cohn On The Saxophone

 

 

Biography

An excellent tenor saxophonist and a superior arranger/composer, Al Cohn was greatly admired by his fellow musicians. Early gigs included associations with Joe Marsala (1943), Georgie Auld, Boyd Raeburn (1946), Alvino Rey, and Buddy Rich (1947). But it was when he replaced Herbie Steward as one of the "Four Brothers" with Woody Herman's Second Herd (1948-1949) that Cohn began to make a strong impression. He was actually overshadowed by Stan Getz and Zoot Sims during this period but, unlike the other two tenors, he also contributed arrangements, including "The Goof and I." He was with Artie Shaw's short-lived bop orchestra (1949), and then spent the 1950s quite busy as a recording artist (making his first dates as a leader in 1950), arranger for both jazz and non-jazz settings, and a performer. Starting in 1956, and continuing on an irregular basis for decades, Cohn co-led a quintet with Zoot Sims. The two tenors were so complementary that it was often difficult to tell them apart. Al Cohn continued in this fashion in the 1960s (although playing less), in the 1970s he recorded many gems for Xanadu, and during his last few years, when his tone became darker and more distinctive, Cohn largely gave up writing to concentrate on playing. He made many excellent bop-based records throughout his career for such labels as Prestige, Victor, Xanadu, and Concord; his son Joe Cohn is a talented cool-toned guitarist.

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Biografía

Un excelente saxofonista tenor y un arreglista/compositor superior, Al Cohn fue muy admirado por sus compañeros músicos. Las primeras actuaciones incluyeron asociaciones con Joe Marsala (1943), Georgie Auld, Boyd Raeburn (1946), Alvino Rey y Buddy Rich (1947). Pero fue cuando reemplazó a Herbie Steward como uno de los "Cuatro Hermanos" por Woody Herman's Second Herd (1948-1949) que Cohn comenzó a causar una fuerte impresión. En realidad fue eclipsado por Stan Getz y Zoot Sims durante este período pero, a diferencia de los otros dos tenores, también contribuyó con arreglos, incluyendo "The Goof and I." Estuvo con la breve orquesta de bop de Artie Shaw (1949), y luego pasó la década de 1950 bastante ocupado como artista de grabación (haciendo sus primeras citas como líder en 1950), arreglista para escenarios de jazz y no-jazz, y como intérprete. Comenzando en 1956, y continuando de forma irregular durante décadas, Cohn co-lideró un quinteto con Zoot Sims. Los dos tenores eran tan complementarios que a menudo era difícil distinguirlos. Al Cohn continuó de esta manera en la década de 1960 (aunque tocando menos), en la década de 1970 grabó muchas joyas para Xanadu, y durante sus últimos años, cuando su tono se volvió más oscuro y distintivo, Cohn dejó de escribir para concentrarse en tocar. Hizo muchos discos excelentes basados en el bop a lo largo de su carrera para sellos como Prestige, Victor, Xanadu y Concord; su hijo Joe Cohn es un talentoso guitarrista de tonos fríos.

 

 

Manny Albam • Urbanity 1955

 

As a jazz composer, arranger, conductor and teacher, in a career that spanned seven decades, Manny Albam worked with some of the most celebrated jazz performers, including Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Stan Getz, Sarah Vaughn, Count Basie, McCoy Tyner, Roland Hanna, Carmen McCrea and Bob Brookmeyer.

His most recent recording was the 1999 CD, “If You Could See Us Now!,” Nancy Marano & Manny Albam. He also arranged Joe Lovano’s critically-hailed 1997 CD, “Celebrating Sinatra,” and arranged and conducted Hank Jones and the Meridian String Quartet. Albam’s 1958 jazz version of “West Side Story” was nominated for a Grammy.

Albam’s compositional style, which combined sophisticated harmonies with a deep sense of fun, were as recognizable to his fans as the great dust-broom of a mustache he wore for much of his adult life. But his charts always provided a sturdy underpinning for the great soloists with whom he worked throughout his career and whom he held in great esteem. “He is a rare and precious talent,” said saxophonist Phil Woods, a frequent collaborator.

Born in the Dominican Republic on June 24, 1922, and raised in New York City, Albam started playing alto and baritone saxophone professionally while still at Stuyvesant High School. After a brief service in the Army during World War II, he toured with the big bands of Charlie Barnet, Jerry Wald and Sam Donahue as both a sax player and arranger. In 1950 he put down his horn and began working full-time as a freelance composer and arranger in New York.

In addition to dozens of jazz recordings, Albam also wrote music for television movies, (“Four Clowns,” “Around the World of Mike Todd,” “The Glory Trail”) and commercials for Coca Cola, Gillette and Chevrolet, among others. In later years he ventured into more ambitious orchestral compositions that combined jazz harmonies and soaring instrumental solos with contemporary classical compositional techniques. Several of these, including one performed by Bud Shank and the Royal Philharmonic Orchestra were released on CDs.

A dedicated teacher, Albam was a founder of BMI’s Jazz Composers Workshop and at the time of his death was still serving along with Jim McNeely as Co-Musical Director. He was also a professor of composition at the Manhattan School of Music. He was previously co-director of the Eastman School of Music’s prestigious summer arranger’s workshop.

Manny Albam passed on Oct. 2, 2001 at his home in New York.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/manny-albam

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Como compositor, arreglista, director de orquesta y profesor de jazz, en una carrera que abarca siete décadas, Manny Albam trabajó con algunos de los más célebres intérpretes de jazz, como Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Stan Getz, Sarah Vaughn, Count Basie, McCoy Tyner, Roland Hanna, Carmen McCrea y Bob Brookmeyer.

Su grabación más reciente fue el CD de 1999, "If You Could See Us Now!", Nancy Marano & Manny Albam. También hizo los arreglos del criticado CD de Joe Lovano de 1997, "Celebrating Sinatra", y arregló y dirigió a Hank Jones y al Meridian String Quartet. La versión de jazz de 1958 de "West Side Story" de Albam fue nominada a un Grammy.

El estilo compositivo de Albam, que combinaba armonías sofisticadas con un profundo sentido de la diversión, era tan reconocible para sus fans como el gran bigote de escoba que llevó durante gran parte de su vida adulta. Pero sus tablas siempre proporcionaron un sólido soporte para los grandes solistas con los que trabajó a lo largo de su carrera y a los que tenía en gran estima. "Es un talento raro y precioso", dijo el saxofonista Phil Woods, un colaborador frecuente.

Nacido en la República Dominicana el 24 de junio de 1922 y criado en la ciudad de Nueva York, Albam comenzó a tocar profesionalmente el saxofón alto y barítono cuando todavía estaba en el Stuyvesant High School. Tras un breve servicio en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, realizó giras con las grandes bandas de Charlie Barnet, Jerry Wald y Sam Donahue como saxofonista y arreglista. En 1950 dejó la trompa y comenzó a trabajar a tiempo completo como compositor y arreglista independiente en Nueva York.

Además de docenas de grabaciones de jazz, Albam también escribió música para películas de televisión ("Four Clowns", "Around the World of Mike Todd", "The Glory Trail") y anuncios para Coca Cola, Gillette y Chevrolet, entre otros. En años posteriores, se aventuró en composiciones orquestales más ambiciosas que combinaban armonías de jazz y solos instrumentales con técnicas de composición clásica contemporánea. Varias de ellas, incluida una interpretada por Bud Shank y la Royal Philharmonic Orchestra, se publicaron en CD.

Albam, un profesor dedicado, fue uno de los fundadores del Taller de Compositores de Jazz de BMI y, en el momento de su muerte, seguía ejerciendo, junto con Jim McNeely, como codirector musical. También fue profesor de composición en la Manhattan School of Music. Anteriormente fue codirector del prestigioso taller de verano para arreglistas de la Eastman School of Music.

Manny Albam falleció el 2 de octubre de 2001 en su casa de Nueva York.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/manny-albam

Jimmy Rushing, Zoot Sims & Al Cohn • The Scene - Live In New York

 

 

Review
by Ken Dryden  
Jimmy Rushing made his mark singing the blues with Count Basie, though he recorded a number of memorable records under his own name during the last two decades of his life. Fortunately this compilation of live performances (presumably from New York City club remote radio broadcasts circa 1965-1970) shows Rushing was still very much in top form late in life, and here he's joined by tenor saxophonists Al Cohn and Zoot Sims (who frequently worked in clubs with the singer), pianist Dave Frishberg, bassist Major Holley, and drummer Mousie Alexander. The eight songs are all favorites recorded by Rushing and likely performed countless times during his career. The singer opens with a rousing "'Deed I Do," swinging like mad, followed by a sincere "Gee Baby, Ain't I Good to You?" with Cohn and Sims working their magic behind him. The vocalist's rendition of "I Want a Little Girl" is heartfelt, while he shows his playful side with "Goin' to Chicago," backed by Frishberg's blues-drenched piano, and the loping "Every Day I Have the Blues" is a spirited take of one of Rushing's signature songs. Two instrumental tracks, highlighted by Sims' "The Red Door" (co-written with Gerry Mulligan), feature the saxophonists with Alexander and an unidentified pianist and bassist. The audio quality is typical for a '60s broadcast, but fans of Jimmy Rushing will be delighted with these long-hidden treasures.
https://www.allmusic.com/album/the-scene-live-in-new-york-mw0000812700

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Reseña
por Ken Dryden  
Jimmy Rushing se dio a conocer cantando blues con Count Basie, aunque grabó varios discos memorables con su propio nombre durante las dos últimas décadas de su vida. Afortunadamente, esta recopilación de actuaciones en directo (presumiblemente de emisiones de radio a distancia en clubes de la ciudad de Nueva York entre 1965 y 1970) muestra que Rushing seguía en plena forma al final de su vida, y aquí le acompañan los saxofonistas tenores Al Cohn y Zoot Sims (que a menudo trabajaban en clubes con el cantante), el pianista Dave Frishberg, el bajista Major Holley y el batería Mousie Alexander. Las ocho canciones son todas las favoritas grabadas por Rushing y probablemente interpretadas innumerables veces durante su carrera. El cantante abre con un entusiasta "'Deed I Do", que se balancea como un loco, seguido de un sincero "Gee Baby, Ain't I Good to You?" con Cohn y Sims haciendo su magia detrás de él. La interpretación del vocalista de "I Want a Little Girl" es sincera, mientras que muestra su lado juguetón con "Goin' to Chicago", respaldado por el piano empapado de blues de Frishberg, y la cadenciosa "Every Day I Have the Blues" es una animada versión de una de las canciones emblemáticas de Rushing. Dos temas instrumentales, entre los que destaca "The Red Door" de Sims (coescrito con Gerry Mulligan), presentan a los saxofonistas con Alexander y un pianista y bajista no identificados. La calidad de audio es la típica de una emisión de los años 60, pero los fans de Jimmy Rushing estarán encantados con estos tesoros ocultos durante mucho tiempo.
https://www.allmusic.com/album/the-scene-live-in-new-york-mw0000812700

J.J. Johnson - Al Cohn • The Birdlanders

 

www.freshsoundrecords.com ...

Al Cohn & Zoot Sims • Easy As Pie׃ Live At The Left Bank

 

Over nearly three decades, tenor saxophonists Al Cohn and Zoot Sims made many fine recordings together; this posthumous release originates from a private recording made by the Left Bank Jazz Society in 1968 at Baltimore's Famous Ballroom. The two co-leaders inspire one another throughout the concert. Following an opening "Tickle Toe" (which is unfortunately joined in progress), they dive into Cohn's hard swinging "Mr.George." Other highlights include a masterful medley of "These Foolish Things" and "Willow Weep For Me," plus a lush version of Gary McFarland's tribute to alto sax superstar Johnny Hodges in "Blue Hodge" and the lightly swinging "Expense Account." The capable rhythm section includes pianist Dave Frishberg, bassist Victor Sproles, and drummer Donald McDonald. The terrific liner notes by Ira Gitler give the listener an idea what it was like to catch the two saxophonists in person. Although the sound isn't as crisp as typical live jazz CDs, this CD is highly recommended. --- Ken Dryden

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A lo largo de casi tres décadas, los saxofonistas tenores Al Cohn y Zoot Sims realizaron muchas y buenas grabaciones juntos; este lanzamiento póstumo procede de una grabación privada realizada por la Left Bank Jazz Society en 1968 en el Famous Ballroom de Baltimore. Los dos colíderes se inspiran mutuamente durante todo el concierto. Tras un "Tickle Toe" de apertura (que desgraciadamente se une en marcha), se sumergen en el duro swing de Cohn "Mr.George". Otros momentos destacados incluyen un magistral medley de "These Foolish Things" y "Willow Weep For Me", además de una exuberante versión del homenaje de Gary McFarland a la superestrella del saxo alto Johnny Hodges en "Blue Hodge" y el ligero swing de "Expense Account". La competente sección rítmica incluye al pianista Dave Frishberg, al bajista Victor Sproles y al baterista Donald McDonald. Las magníficas notas de Ira Gitler dan al oyente una idea de lo que fue ver a los dos saxofonistas en persona. Aunque el sonido no es tan nítido como el de los típicos CDs de jazz en directo, este CD es muy recomendable. --- Ken Dryden